Domenichino - Domenichino

Domenichino
Dominique Zampieri bm 116.jpg
Domenichino, na portrecie nieznanego artysty
Urodzony
Domenico Zampieri

( 1581-10-21 )21 października 1581 r
Bolonia , Państwo Kościelne
Zmarły 6 kwietnia 1641 (1641-04-06)(w wieku 59 lat)
Narodowość Włoski
Znany z Obraz
Ruch Barokowy

Domenico Zampieri ( USA : / ˌ t y ɑː m p i ɛər I , ˌ z ɑː m - / , wł  [domeːniko ddzampjɛːri] ; 21 października 1581 - 06 kwiecień 1641), znane z drobnej Domenichina ( NAS : / d ˌ m n ɪ k í n , - ˌ m ɛ n - / , włoski:  [domenikiːno] ) po jego krótkości, był włoskim barokowy malarz z Bolognese Szkoły malarzy.

Życie

Droga na Kalwarię , c. 1610
Adoracja pasterzy , c. 1607–1610, olej na płótnie, 143 x 115 cm, National Gallery of Scotland

Domenichino urodził się w Bolonii jako syn szewca i tam początkowo studiował pod kierunkiem Denisa Calvaerta . Po kłótni z Calvaertem wyjechał do pracy w Accademia degli Incamminati w Carracci, gdzie ze względu na niski wzrost otrzymał przydomek Domenichino, co po włosku oznacza „mały Domenico”. W 1602 wyjechał z Bolonii do Rzymu i stał się jednym z najzdolniejszych uczniów, którzy wyłonili się spod nadzoru Annibale Carracciego . Jako młody artysta mieszkał w Rzymie z nieco starszymi bolońskimi kolegami Albanim i Guido Renim , pracował u boku Lanfranco , który później stał się głównym rywalem.

Oprócz asystowania Annibale'owi w ukończeniu fresków w Galerii Farnese, w tym Dziewicy z jednorożcem (ok. 1604–1605), namalował trzy własne freski w Loggia del Giardino w Palazzo Farnese z ok. 1670 roku . 1603-04. Przy wsparciu prałat Giovanni Battista Agucchi , w maggiordomo do kardynała Aldobrandini a później Grzegorza XV , a brat kardynał Giovanni Girolamo Agucchi , Domenichino uzyskano dalsze prowizje w Rzymie. Jego najważniejszym projektem pierwszej dekady była dekoracja Cappella dei Santissimi Fondatori w średniowiecznej bazylice opactwa Grottaferrata (1608–1610), około 20 kilometrów od Rzymu, gdzie tytularnym opatem był Odoardo Farnese. W międzyczasie ukończył freski ok. 1604–05 w kościele Sant’Onofrio , dekoracja stiukowa pozorowana z lat 1606–07 w Palazzo Mattei , duża scena Biczowania św. Andrzeja w San Gregorio Magno, namalowana w konkurencji z freskiem Reni skierowanym w jego stronę, oraz sufit ze scenami z życia Diany, 1609, w Villa Odescalchi w Bassano di Sutri (dziś Bassano Romano ).

Po śmierci Annibale'a Carracciego w 1609 r. uczniowie, którzy podążali za rzymskim stylem Annibale'a, w tym Domenichino i Francesco Albani, nie odnosili takich sukcesów w zdobywaniu najbardziej prestiżowych zleceń jak Guido Reni. Jak stwierdził Donald Posner w swojej wpływowej tezie The Roman Style of Annibale Carracci and His School , „…należy podkreślić, że surowy klasycyzm późnego stylu Annibale’a miał bezpośrednie życie w Rzymie tylko przez około pięć lat] . Z kolei bolońska biografka Malvasia stwierdza, że ​​„jedynie Guido [Reni] był postawiony przed wszystkimi innymi, sam Guido głosił i był dobrze traktowany, podczas gdy [Domenichino] wręcz przeciwnie, albo nie był rozpoznawany, albo stale źle traktowany w otrzymywanych honorariach. , tak że został bez prowizji i odrzucony. Musiał więc z wielkim trudem błagać o pracę przez pośredników i za wszelką cenę… to samo było z Biczowaniem św. Andrzeja , które namalowano za sto pięćdziesiąt skudów, podczas gdy w sprawa Adoracji Krzyża na przeciwległej ścianie czterysta skudi poszło do Guido”.

Jedno z arcydzieł Domenichino, jego freski Sceny z życia św. Cecylii w kaplicy Poletów w San Luigi dei Francesi , zostało zamówione w 1612 i ukończone w 1615. Równolegle namalował swój pierwszy i najbardziej znany ołtarz, Ostatnia komunia św. St. Jerome dla kościoła San Girolamo della Carità (sygnowany i datowany, 1614). Później zostałby oceniony jako porównywalny do wielkiej Transmutacji Rafaela, a nawet jako „najlepszy obraz na świecie”.

Domenichino – Pejzaż z Tobiaszem , c. 1610-1613

Pod koniec 1616 roku Domenichino zaprojektował sufit kasetonowy z Wniebowzięciem Najświętszej Marii Panny w Santa Maria in Trastevere; i rozpoczął cykl dziesięciu fresków przedstawiających Życie Apolla w pawilonie ogrodowym Villa Aldobrandini (Belvedere) we Frascati, gdzie asystował mu Giovanni Battista Viola, boloński artysta, który podobnie jak sam Domenichino był pionierem w dziedzinie rozwój klasycystycznego malarstwa pejzażowego. Od 1617 do 1621 Domenichino był nieobecny w Rzymie, pracował w Bolonii i w Fano, gdzie w latach 1618–19 wykonał freskami kaplicę Nolfów w katedrze Fano ze scenami z życia Matki Boskiej.

Wraz z wyborem na papieża Bolończyka ( Grzegorza XV ) w 1621 Domenichino powrócił do Rzymu. Mianowany architektem papieskim (zbudował niewiele, ale pozostawił rysunki do różnych projektów, w szczególności do fasady Sant'Andrea della Valle i planu Sant'Ignazio , oba w Rzymie), jednak nadal był najbardziej aktywny jako malarz, uzyskanie wielu zamówień na ołtarze w kościołach rzymskich ( San Lorenzo in Miranda 1626-1627, SS Giovanni Evangelista e Petronio dei Bolognesi 1626-1629, Santa Maria della Vittoria 1629-30 i St. Peter 1625-1630). W latach 20. XVII wieku wykonał także liczne freski w Rzymie: sufit w Palazzo Costaguti (ok. 1622); chór i pendentywy w Sant'Andrea della Valle, gdzie zaciekle rywalizował z Lanfranco, który namalował kopułę nad pendentywami Domenichino; oraz pendentywy San Silvestro al Quirinale (ok. 1628) i San Carlo ai Catinari (1628–30).

Mimo swojej działalności w Rzymie, Domenichino zdecydował się opuścić miasto w 1631 r., aby podjąć się wykonania najbardziej prestiżowego i bardzo lukratywnego zlecenia w Neapolu, dekoracji Cappella del Tesoro di San Gennaro katedry w Neapolu . Jego Sceny z życia San Gennaro zajmowały go do końca życia. Namalował cztery duże lunety, cztery pendentywy i dwanaście scen w podbitkach łuków, wszystkie we fresku, plus trzy duże ołtarze w oleju na miedzi. Zmarł, być może przez truciznę z rąk zazdrosnej Kabały Neapolitańskiej , przed ukończeniem czwartego ołtarza lub kopuły, która została następnie ozdobiona freskami przez Lanfranco.

Ofiara Izaaka , 1627–28

W chwili jego śmierci głównym asystentem Domenichina był nieznany malarz z Asyżu Francesco Raspantino, który odziedziczył pracownię mistrza. Wcześniej głównymi uczniami Domenichino byli Alessandro Fortuna, Giovanni Battista Ruggieri , Antonio Alberti zwany Barbalongą, Francesco Cozza , Andrea Camassei i Giovanni Angelo Canini . Inni, którzy studiowali w jego pracowni to Poussin , Pietro Testa i jego przyszły biograf, Giovanni Pietro Bellori.

Pomysły na sztukę

Dziewica z jednorożcem , c. 1604-05, fresk w Palazzo Farnese, Rzym , wg projektu Annibale Carracci

Twórczość Domenichino, rozwinięta głównie na przykładzie Rafaela i Carracciego, odzwierciedla idee teoretyczne jego przyjaciela Giovanniego Battisty Agucchi, z którym malarz współpracował przy tworzeniu Traktatu o malarstwie . Portret Agucchi w Yorku był kiedyś przypisywany Domenichino, ale teraz uważa się, że jest to Annibale Carracci, inny przyjaciel.

Reprezentuje to, co stałoby się znane jako sztuka klasyczno-idealistyczna, której celem jest przekroczenie niedoskonałości natury poprzez rozwijanie „Idei piękna” ( ide del bello ) poprzez badanie i naśladowanie najlepszych przykładów sztuki starożytnej i renesansowej. Naśladownictwo w tym sensie nie jest kopiowaniem, ale procesem twórczym inspirowanym teorią retoryczną, w którym szanowane modele są nie tylko naśladowane, ale i przewyższane. Jeden z najsłynniejszych wydarzeń w historii sztuki, który koncentrował się na koncepcji Naśladowania, miał miejsce, gdy Lanfranco oskarżył Domenichino o plagiat, a konkretnie o kradzież projektu jego wielkiej Ostatniej Komunii św. Hieronima z ołtarza tego samego tematu w Bolonii przez jego były nauczyciel, Agostino Carracci. Aby udowodnić swój punkt widzenia, Lanfranco rozpowszechnił grafikę po obrazie Agostino, skłaniając malarzy i krytyków do opowiedzenia się po jednej ze stron, z których większość – w tym Poussin i biograf antykwariat-krytyk Bellori – zdecydowanie broniła dzieła Domenichino jako godnej pochwały naśladownictwa.

Oprócz zainteresowania teorią malarstwa (był dobrze wykształcony i książkowy), Domenichino był oddany muzyce, nie jako wykonawca, ale wynalazł instrumenty dostosowane do stile moderno lub do tego, co Monteverdi nazwał „seconda pratica”. . Podobnie jak w przypadku obrazów Domenichina, jego źródła sięgały starożytnych wzorców i dążyły do ​​wyrazistości ekspresji zdolnej poruszyć publiczność. Jak twierdził florencki kompozytor Giulio Caccini, a Domenichino z pewnością wierzył, że celem kompozytora/artysty było „poruszenie namiętności umysłu”. Aby osiągnąć ten cel, Domenichino zwracał szczególną uwagę na ekspresyjne gesty. Niektóre rysunki z 1750 r. w Królewskiej Kolekcji w Zamku Windsor świadczą o wytrwałych studiach leżących u podstaw pracy Domenichino — figuralnych, architektonicznych, dekoracyjnych, pejzażowych, a nawet karykaturalnych — oraz o błyskotliwości malarza jako rysownika. W Roger de Piles " Saldo z 1708 roku, próba kwantyfikacji i porównać wielkość malarzy w czterech kategoriach (brak artysta kiedykolwiek osiągnęły wynik powyżej 18 w każdej kategorii), francuski krytyk przyznano Domenichino 17 punktów do rysowania ( dessein ), 17 dla ekspresji , 15 dla kompozycji , ale tylko 9 jako kolorysta. Jednak łączny wynik Domenichino wynoszący 58 punktów przewyższyli tylko Raphael i Rubens, i dorównywał Carracci.

Krytyka Ruskina

Św. Jan Ewangelista (ok. 1621-1629)

Bilans odzwierciedla wysoką pozycję Domenichino w historii europejskiej taste- aż John Ruskin w 1840 roku napisał swoją niszczycielskie ataki na Bolognese barokowy obraz w jego współczesnych malarzy . Carracci i ich zwolennicy zostali potępieni przez Ruskina jako „nieszczerzy”. Dla Ruskina nie było całkowicie szczerej ani wielkiej sztuki z XVII wieku i wszystko było podwójnie potępiane jako „eklektyczne”. Współczesne stypendium, kierowane przez Luigiego Serrę, Johna Pope-Hennessy , Evelinę Boreę i Richarda Speara , który w 1982 roku opublikował pierwszy katalog raisonné wszystkich obrazów i rysunków przygotowawczych Domenichina, wskrzesiło artystę z wiktoriańskiego cmentarza i przywróciło mu miejsce wśród najważniejsi i najbardziej wpływowi malarze siedemnastowiecznych Włoch. W 1996 roku w Palazzo Venezia w Rzymie odbyła się pierwsza duża wystawa jego prac .

Wybrane prace

Pracuje

Bibliografia

Cytaty

Bibliografia

  • Luigi Serra, Domenico Zampieri detto il Domenichino , Rzym, 1909.
  • John Pope-Hennessy, The Drawings of Domenichino ... w zamku Windsor , Londyn, 1948.
  • Richard E. Spear, Domenichino , 2 tomy, New Haven i Londyn, 1982.
  • Domenichino, 1581–1641 , wyw. kot. z wpisami dotyczącymi obrazów Richarda E. Speara, Rzym, 1996.
  • Elizabeth Cropper, Sprawa Domenichino. Nowość, naśladownictwo i kradzież w XVII-wiecznym Rzymie , New Haven i Londynie, 2005

Linki zewnętrzne