Donald Judd - Donald Judd

Donald Judd
Donald Judd.png
Donalda Judda.
Urodzić się
Donald Clarence Judd

( 1928-06-03 )3 czerwca 1928
Excelsior Springs , Missouri , Stany Zjednoczone
Zmarł 12 lutego 1994 (1994.02.12)(w wieku 65 lat)
Manhattan , Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja College of William and Mary , Columbia University School of General Studies , Art Students League of New York
Znany z Rzeźba
Ruch Minimalizm
Patron(i) Fundacja Dia Art

Donald Clarence Judd (3 czerwca 1928 – 12 lutego 1994) był amerykańskim artystą związanym z minimalizmem (termin ten jednak stanowczo odrzucił). W swojej pracy Judd poszukiwał autonomii i przejrzystości dla skonstruowanego obiektu i tworzonej przez niego przestrzeni, ostatecznie osiągając rygorystycznie demokratyczną prezentację bez hierarchii kompozycyjnej. Jest powszechnie uważany za czołowego międzynarodowego przedstawiciela „minimalizmu” i jego najważniejszego teoretyka poprzez takie pisma jak „Specyficzne obiekty” (1964). Judd wyraził swoje nieortodoksyjne postrzeganie minimalizmu w ósmym roczniku artystycznym, gdzie zapewnia; „Nowa trójwymiarowa praca nie stanowi ruchu, szkoły ani stylu. Wspólne aspekty są zbyt ogólne i zbyt mało wspólne, aby zdefiniować ruch. Różnice są większe niż podobieństwa”.

Wczesne życie i edukacja

Judd urodził się w Excelsior Springs w stanie Missouri . Od 1946 do 1947 służył w wojsku jako inżynier, aw 1948 zapisał się do College of William and Mary . Później przeniósł się do Columbia University School of General Studies, gdzie uzyskał tytuł licencjata z filozofii i gdzie pracował w kierunku magistra historii sztuki pod kierunkiem Rudolfa Wittkowera i Meyera Schapiro , uczęszczając na zajęcia w Art Students League w Nowym Jorku . Od 1959 do 1965 pisał krytykę sztuki dla głównych amerykańskich magazynów artystycznych. W 1968 roku za mniej niż 70 000 dolarów kupił pięciopiętrowy żeliwny budynek przy 101 Spring Street . Judd wykorzystywał budynek (zaprojektowany przez Nicholasa Whyte'a i wybudowany w 1870 r.) jako swoją nowojorską rezydencję i pracownię, aw ciągu następnych 25 lat odnawiał go piętro po piętrze, od czasu do czasu instalując dzieła, które kupił lub zlecił innym artystom.

Praca

Wczesna praca

Pod koniec lat 40. Donald Judd zaczął praktykować jako malarz. Jego pierwsza indywidualna wystawa obrazów ekspresjonistycznych w Galerii Panoras w Nowym Jorku została otwarta w 1957 roku. Od połowy lat pięćdziesiątych do 1961, kiedy zaczął zgłębiać medium drzeworytu , Judd stopniowo przechodził od obrazów figuratywnych do coraz bardziej abstrakcyjnych, Najpierw wyrzeźbiono organiczne zaokrąglone kształty, a następnie przejdź do żmudnego kunsztu prostych linii i kątów. Jego styl artystyczny szybko odszedł od iluzorycznych mediów na rzecz konstrukcji, w których materialność była centralnym elementem dzieła. Nie miał innej jednoosobowej wystawy aż do Zielonej Galerii w 1963 roku, wystawy prac, które w końcu uznał za warte pokazania.

Do roku 1963 Judd ustanowił podstawowe słownictwo form — „stosy”, „pudełka” i „ progresje ”, które zajmowały go przez następne trzydzieści lat. Większość jego twórczości dotyczyła wolnostojących „specyficznych obiektów” (tak nazwał jego przełomowy esej z 1965 r. opublikowany w Roczniku Artystycznym 8, 1965), które wykorzystywały proste, często powtarzające się formy do eksploracji przestrzeni i jej wykorzystania. Skromne materiały, takie jak metale , sklejka przemysłowa , beton i pleksiglas impregnowany kolorami stały się podstawą jego kariery. Pierwsza konstrukcja skrzynki podłogowej Judda została wykonana w 1964 roku, a rok później jego pierwsza skrzynka podłogowa została wykonana z pleksiglasu. Również w 1964 rozpoczął pracę nad rzeźbami naściennymi i po raz pierwszy opracował zakrzywiony format progresji tych prac w 1964 jako rozwinięcie jego pracy nad nienazwanym elementem podłogowym, który wstawiał pustą rurę w lity drewniany klocek. Podczas gdy Judd sam wykonywał wczesne prace (we współpracy ze swoim ojcem, Royem Juddem), w 1964 zaczął zlecać produkcję profesjonalnym rzemieślnikom i wytwórcom (m.in. przemysłowym braciom Bernstein Brothers) na podstawie swoich rysunków. W 1965 roku Judd stworzył swój pierwszy stos, układ identycznych żelaznych jednostek rozciągających się od podłogi do sufitu.

Porzucając malarstwo na rzecz rzeźby na początku lat sześćdziesiątych, w 1964 napisał esej „Przedmioty szczególne”. wartości te są iluzją i reprezentowaną przestrzenią, w przeciwieństwie do przestrzeni rzeczywistej. Wskazał na dowody tego rozwoju w twórczości wielu artystów działających w tym czasie w Nowym Jorku, w tym HC Westermanna , Lucasa Samarasa , Johna Chamberlaina , Jaspera Johnsa , Dana Flavina , George'a Earla Ortmana i Lee Bontecou . Prace, które Judd wyprodukował, zamieszkiwały przestrzeń, której nie dało się wtedy wygodnie sklasyfikować jako malarstwo lub rzeźbę, i w rzeczywistości odmówił nazywania ich rzeźbą, wskazując, że nie zostały wyrzeźbione, ale wykonane przez małych fabrykantów przy użyciu procesów przemysłowych. To, że kategoryczna tożsamość takich przedmiotów była sama w sobie kwestionowana i że unikały one łatwego skojarzenia z oklepanymi i zbyt dobrze znanymi konwencjami, stanowiło część ich wartości dla Judda. Pokazał dwa prace na przełomowej wystawie „ Struktury pierwotne ” z 1966 roku w Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku, gdzie podczas dyskusji panelowej zakwestionował twierdzenie Marka di Suvero , że prawdziwi artyści tworzą własną sztukę. Odpowiedział, że metody nie powinny mieć znaczenia, dopóki rezultaty tworzą sztukę; przełomowa koncepcja w przyjętym procesie tworzenia. W 1968 roku Whitney Museum of American Art wystawiło retrospektywę jego twórczości, która nie zawierała żadnego z jego wczesnych obrazów.

W 1968 roku Judd kupił pięciopiętrowy budynek w Nowym Jorku, co pozwoliło mu zacząć umieszczać swoje prace w sposób bardziej trwały niż było to możliwe na wystawach w galeriach lub muzeach. To skłoniło go później do forsowania stałych instalacji dla swojej i innych prac, ponieważ uważał, że wystawy czasowe, projektowane przez kuratorów dla publiczności, umieszczają samą sztukę na drugim planie, ostatecznie degradując ją z powodu niekompetencji lub niezrozumienia. Stałoby się to głównym zajęciem, ponieważ idea stałej instalacji rosła na znaczeniu, a jego niechęć do świata sztuki rosła w równych proporcjach.

Dojrzała praca

Donald Judd, bez tytułu , 1977, beton, 120 x 1500 x 1500 cm. Münster , Niemcy

Na początku lat siedemdziesiątych Judd wraz z rodziną zaczął robić coroczne podróże do Baja California . Był dotknięty czystą, pustą pustynią i to silne przywiązanie do ziemi pozostało z nim do końca życia. W 1971 wynajął dom w Marfa w Teksasie , gdzie później kupił liczne budynki i nabył ponad 32 000 akrów (130 km 2 ) ziemi ranczo, znanej pod wspólną nazwą Ayala de Chinati. W ciągu tej dekady sztuka Judda wzrosła w skali i złożoności. Zaczął tworzyć instalacje wielkości pokoju, które sprawiły, że same przestrzenie stały się jego placem zabaw, a oglądanie jego sztuki było trzeźwym, fizycznym doświadczeniem. W latach 70. i 80. tworzył radykalne prace, które wymykały się klasycznym europejskim ideałom rzeźby przedstawiającej. Judd uważał, że sztuka nie powinna niczego przedstawiać, że powinna jednoznacznie stać na swoim miejscu i po prostu istnieć. Jego estetyka kierowała się własnymi, ścisłymi regułami walki z iluzją i fałszem, tworząc dzieło jasne, mocne i zdecydowane. Wspierany przez grant z National Endowment for the Arts , Northern Kentucky University na zlecenie Judd z 9 stóp (2,7 m) rzeźby aluminium, który został odsłonięty w środku kampusu szkoły w roku 1976. Kolejny prowizji, Bez tytułu (1984), trzy -częściowa rzeźba z betonu ze stalowymi wzmocnieniami, zamontowana w Parku Rzeźby Laumeier .

Donald Judd, Bez tytułu, 1991, Emaliowane aluminium, 59" x 24' 7¼" x 65" (150 x 750 x 165 cm)

Judd zaczął używać niemalowanej sklejki na początku lat 70., materiału, który artysta cenił ze względu na jego trwałe właściwości konstrukcyjne, co pozwoliło mu zwiększyć rozmiar swoich prac, unikając jednocześnie problemu zginania lub wyboczenia. Sklejka była wcześniej podstawą jego sztuki, ale nigdy nie była niepomalowana. Później zaczął używać stali Cor-ten w latach 80. XX wieku w niewielkiej liczbie wielkoskalowych elementów zewnętrznych, a do 1989 r. tworzył pojedyncze i wieloczęściowe prace z tego materiału. Prace Cor-tena są wyjątkowe, ponieważ są jedynymi dziełami, które artysta wyprodukował w Marfie w Teksasie .

Artysta rozpoczął pracę z emalią na aluminium w 1984 roku, kiedy zlecił firmie Lehni AG w Szwajcarii wykonanie prac poprzez gięcie i nitowanie cienkich arkuszy materiału, co wcześniej Judd stosował do tworzenia mebli. Te prace zostały początkowo stworzone na czasową wystawę plenerową w Merian Park pod Bazyleą . Judd kontynuował produkcję dzieł przy użyciu tych technik do wczesnych lat 90-tych. Praca Judda z emalią na aluminium znacznie poszerzyła jego paletę kolorów, która wcześniej była ograniczona do kolorów anodowanego metalu i pleksiglasu, i doprowadziła do zastosowania więcej niż dwóch kolorów w pojedynczej grafice. Łącząc szeroką gamę kolorów, wykorzystał materiał do stworzenia pięciu wielkoformatowych elementów podłogowych i wielu poziomych prac ściennych w unikalnych wariantach kolorystycznych i wielkości. Jedyne znane dzieło Judda w granicie, granitowa podłoga Sierra White bez tytułu z 1978 roku, ma wymiary 72 x 144 x 12 cali. Konstrukcja składa się z dwóch pionowych płyt, które spoczywają na podłodze, z którą połączony jest element dolny, oraz sufit konstrukcji rozciąga się na zewnętrzne krawędzie ścian pionowych.

W 1990 roku Judd otworzył atelier w starej fabryce alkoholi z 1920 roku w Mülheimer Hafen w Kolonii w Niemczech.

Działa w edycji

Donald Judd, Bez tytułu, 1991, Anodowany kolor na wytłaczanym aluminium, 5⅞ x 41⅜ x 5⅞ cali (15 x 105 x 15 cm)

Donald Judd zaczął tworzyć odbitki w 1951 roku, które były figuratywne, a w połowie lat pięćdziesiątych przekształciły się w abstrakcyjne obrazy. Prace rzeźbiarskie rozpoczął w 1967 roku.

Projektowanie mebli i architektura

Judd zajmował się również meblami, projektowaniem i architekturą. Starał się odróżnić swoją praktykę projektową od swoich dzieł sztuki, pisząc w 1993 roku:

Konfiguracji i skali sztuki nie da się przełożyć na meble i architekturę. Intencja sztuki różni się od tej drugiej, która musi być funkcjonalna. Jeśli krzesło czy budynek nie jest funkcjonalny, jeśli wydaje się tylko sztuką, to jest śmieszne. Sztuka krzesła nie jest jego podobieństwem do sztuki, ale częściowo jego rozsądkiem, użytecznością i skalą jako krzesła  ... Dzieło sztuki istnieje samo w sobie; krzesło istnieje jako samo krzesło.

Donald Judd, prototypowe biurko 33 i krzesła z boczną półką 84, 1979-1980.

Pierwsze meble, łóżko i umywalkę Judd zaprojektował w 1970 roku dla Spring Street. Po przeprowadzce z Nowego Jorku do Marfy jego projekty zaczęły obejmować krzesła, łóżka, półki, biurka i stoły. Judd był początkowo skłoniony do projektowania mebli przez własne niezadowolenie z tego, co było komercyjnie dostępne w Marfie. Wczesne meble były wykonywane przez Judda z surowej, ściętej drewna sosnowego, ale nieustannie udoskonalał konstrukcję drewnianych elementów, zatrudniając rzemieślników z różnych technik i materiałów na całym świecie.

Aktywność Judda w dziedzinie architektury i projektowania mebli wzrosła od około 1978 roku, kiedy to związał się zawodowo i romantycznie z Laurettą Vinciarelli , architektką i artystką włoskiego pochodzenia. Vinciarelli mieszkała i pracowała z Juddem w Marfie i Nowym Jorku przez mniej więcej dziesięć lat i współpracowała z nim przy projektach dla Providence i Cleveland, a jej wpływ można zobaczyć na jego architekturze i projektowaniu mebli. W rzeczywistości, w artykule z 1986 roku opublikowanym w Architectural Digest , William C. Agee stwierdził, że Judd i Vinciarelli „zakładali firmę”.

W chwili śmierci pracował nad serią fontann zamówionych przez miasto Winterthur w Szwajcarii w 1991 roku oraz nad nową szklaną fasadą stacji kolejowej w Bazylei w Szwajcarii.

W 1984 roku Judd zlecił firmie Lehni AG , wytwórcy swoich wielokolorowych zakładów w Dübendorf w Szwajcarii, produkcję swoich projektów mebli z blachy metalowej, z wykończeniem monochromatycznym lakierem proszkowym opartym na standardzie kolorów RAL , przezroczystym anodyzowanym aluminium lub litą miedzią. Dziś Lehni AG nadal produkuje metalowe meble Judd w 21 kolorach, które są sprzedawane przez Fundację Judd wraz z jego meblami z drewna i sklejki.

Fundacja Chinati

Główny artykuł: Fundacja Chinati
Donald Judd, 100 prac bez tytułu w hucie aluminium, 1982-1986.

W 1979 roku, z pomocą Fundacji Dia Art , Judd zakupił 340 akrów (1,4 km 2 ) pustynnej ziemi w pobliżu Marfy, która obejmowała opuszczone budynki byłego fortu armii amerykańskiej DA Russell . Chinati Fundacja otworzyła na miejscu w 1986 roku jako organizacja non-profit Fundacja Sztuki, poświęconej Judd i jego współczesnych. Stała kolekcja składa się z wielkoformatowych dzieł Judda, rzeźbiarza Johna Chamberlaina , artysty światła Dana Flavina i wybranych innych, w tym Ingólfora Arnarssona, Davida Rabinowicza , Roni Horn , Ilyi Kabakova , Richarda Longa , Carla Andre , Claesa Oldenburga i Coosje Van Bruggena , a także Roberta Irwina . Praca Judda w Chinati obejmuje 15 prac plenerowych w betonie i 100 elementów aluminiowych znajdujących się w dwóch dawnych szopach artyleryjskich, które bardzo szczegółowo zaadaptował specjalnie do instalacji pracy.

Praca akademicka

Judd wykładał w kilku instytucjach akademickich w Stanach Zjednoczonych: The Allen-Stevenson School (1960), Brooklyn Institute of Arts and Sciences (1962-1964); Dartmouth College w Hanowerze (1966); oraz Uniwersytet Yale w New Haven (1967). W 1976 pełnił funkcję profesora Baldwina w Oberlin College w Ohio . Od 1983 roku wykładał na uniwersytetach w Stanach Zjednoczonych, Europie i Azji zarówno na temat sztuki, jak i jej związku z architekturą. Podczas swojego życia Judd opublikował dużą liczbę pism teoretycznych, w których rygorystycznie promował sprawę sztuki minimalistycznej; eseje te zostały skonsolidowane w dwóch tomach opublikowanych w 1975 i 1987 roku.

Pisma

W swoich recenzjach jako krytyk, Judd szczegółowo omówił prace ponad 500 artystów wystawianych w Nowym Jorku na początku i w połowie lat 60. w publikacjach takich jak ARTnews , Arts Magazine i Art International . Przedstawił krytyczną relację z tej znaczącej epoki sztuki w Ameryce, odnosząc się jednocześnie do społecznych i politycznych konsekwencji produkcji sztuki. Jego esej „Specific Objects”, opublikowany po raz pierwszy w 1965 roku, pozostaje w centrum analizy rozwoju nowej sztuki na początku lat sześćdziesiątych.

Za jego życia opublikowano cztery główne zbiory jego pism. Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (Halifax, Nowa Szkocja/Nowy Jork: Wydawnictwo Kolegium Sztuki i Projektowania/New York University Press, 1975); Donald Judd: Complete Writings: 1975-1986 (Eindhoven: Van Abbemuseum, 1987); Donald Judd: Architektur (Münster: Westfälischer Kunstverein, 1989); Donald Judd: Écrits 1963-1990 (Paryż: Daniel Lelong, 1991).

Wystawy

Prace artysty zostały uwzględnione na ponad 230 wystawach indywidualnych w muzeach i galeriach na całym świecie, z wyłączeniem prac site-specific.

Galeria Panoras zorganizowała pierwszą indywidualną wystawę Judda w 1957 roku. W 1963 roku Green Gallery zorganizowała swoją pierwszą indywidualną wystawę prac trójwymiarowych. Whitney Museum of American Art , Nowy Jork, zorganizował pierwszą retrospektywę jego prac w 1968 r.

Van Abbemuseum , Eindhoven, przedstawił Don Judd w 1970 roku, który również udał się do Muzeum Folkwang w Essen, w Niemczech, Kunstverein Hanowerze , w Niemczech, jak również Whitechapel Art Gallery w Londynie, UK. W 1975 roku National Gallery of Canada w Ottawie zorganizowała dużą wystawę w 1975 roku i opublikowała katalog raisonné prac Judda.

Judd brał udział w swoim pierwszym Biennale w Wenecji w 1980 oraz w Documenta w Kassel w 1982. W 1987 kolejna duża wystawa Judd została zaprezentowana w Van Abbemuseum ; przedstawienie odbyło się również w Kunsthalle Düsseldorf w Niemczech, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris we Francji, Fundació Joan Miró w Barcelonie w Hiszpanii i Castello di Rivoli w Turynie we Włoszech.

Whitney Museum zorganizowało drugą, podróże retrospektywę jego twórczości w 1988 roku, a kolejny ważny przegląd Europejskiej, Donald Judd, została zamontowana w Tate Modern w Londynie, w 2004 roku, który udał się do najważniejszych muzeów w Düsseldorfie i Bazylei przez 2005.

Inne ważne wystawy to Donald Judd: Prints 1951-1993, Retrospektive der Druckgraphik , Gemeentemuseum Den Haag , Haga 1993-1994; Donalda Judda. Wczesne prace 1955-1968 w Kunsthalle Bielefeld , Niemcy, 2002; Donald Judd Colorist , Sprengel Museum , Hanower, Niemcy, 2000. Judd, duża retrospektywa prac Judda,otwarte w Museum of Modern Art w Nowym Jorku w marcu 2020 r.

Nagrody

Kolekcje muzealne

Bez tytułu (1991), Muzeum Izraela , Jerozolima

Fundacja Judda

Budynek Fundacji Judd, Marfa.

Pierwotnie założona przez Judda w 1977 roku i utworzona w 1996 roku, Judd Foundation została utworzona w celu zachowania prac i instalacji Judda w Marfa w Teksasie i przy 101 Spring Street w Nowym Jorku. Fundacja Judda utrzymuje i przechowuje na stałe zainstalowane przestrzenie mieszkalne i robocze, biblioteki i archiwa w 22 budynkach, które zajmują ponad 100 000 stóp kwadratowych (ok. 9290 m 2 ) i są uważane za podstawowe elementy zrozumienia pracy Judda, ponieważ pozostają one standardem za jego koncepcję stałej instalacji. Fundacja promuje szersze zrozumienie spuścizny artystycznej Judda, zapewniając dostęp do tych przestrzeni i zasobów oraz rozwijając programy naukowe i edukacyjne. Judd Foundation jest zwolnioną z podatku organizacją non-profit 501(c)(3).

W 2006 roku Fundacja Judd ustanowiła darowiznę, aby wesprzeć swoją działalność poprzez sprzedaż 36 prac na licytacji. Zarząd fundacji zwrócił się do jednego ze swoich członków, wydawcy Richarda Schlagmana, o nakłonienie firm Christie's i Sotheby's do złożenia propozycji sprzedaży zespołu prac. Christie's zaoferował 21 milionów dolarów gwarancji i zgodził się wystawić powierzone prace przez pięć tygodni w Nowym Jorku na 20. piętrze budynku Simon & Schuster . Obawy, że sprzedaż miałaby negatywny wpływ na rynek okazały się bezpodstawne, a sama wystawa zdobyła nagrodę AICA za „Najlepszą instalację w alternatywnej przestrzeni” w 2006 roku. aby wypełnić swoją misję, wspierając stałe instalacje, które znajdują się przy 101 Spring Street w Nowym Jorku i Marfa w Teksasie. Marianne Stockebrand , ówczesna dyrektorka Fundacji Chinati, zrezygnowała ze stanowiska w zarządzie Fundacji Judd, częściowo w proteście przeciwko licytacji.

W 2013 roku Fundacja Judd — kierowana przez dzieci artysty — zakończyła za 23 miliony dolarów renowację 101 Spring Street, po raz pierwszy otwierając budynek dla publiczności. W 2018 r. Fundacja Judd rozpoczęła długoterminowy plan renowacji swoich budynków w Marfie.

Program wydawniczy Fundacji Judd ma na celu opracowanie tekstów dla naukowców, studentów oraz osób zainteresowanych życiem i twórczością Judda. Judd Foundation opublikowała przedruk Donalda Judda: Complete Writings 1959-1975 (2015) i współpublikowała Donald Judd Writings (Judd Foundation i David Zwirner Books, 2016, 2018), nowy zbiór pism i notatek Judda. Wywiady z Donaldem Juddem zostały opublikowane w październiku 2019 r.

Rynek sztuki

Leo Castelli Gallery , Nowy Jork, reprezentowana artystę od 1965 do 1985 roku Judd następnie współpracował z Paula Cooper Gallery w Nowym Jorku, gdzie miał wiele wystaw indywidualnych i PaceWildenstein , który reprezentował go do końca jego życia. Twórczość Judda jest reprezentowana – za pośrednictwem Judd Foundation – przez Gagosian Gallery od września 2021 roku i Thaddaeusa Ropaca od 2018 roku.

Ceny prac Judda po raz pierwszy osiągnęły najwyższy poziom w 2002 roku, kiedy grupa sześciu pudełek z pleksiglasu została sprzedana za 4,2 miliona dolarów. Jeden z dużych stosów Judda, składający się z 10 elementów z galwanizowanego żelaza w odstępach 9-calowych (228,6 mm), bez tytułu (1977) przyniósł w Christie's w 2007 roku 9,8 miliona dolarów . Dziesięcioczęściowy egzemplarz Judda bez tytułu (1968) wykonany ze stali nierdzewnej i bursztynowego pleksiglasu został sprzedany za 4,9 miliona dolarów w Christie's New York w 2009 roku. Od 2013 roku rekord aukcji artysty jest utrzymywany przez bez tytułu (1963) wielkoformatową rzeźbę wykonaną z galwanizowanego żelaza, aluminium i drewna, która została sprzedana za 14 165 000 dolarów w Christie's New York w 2013 roku.

Życie osobiste

Judd poślubił tancerkę Julie Finch w 1964 (później rozwiedziona) i razem mieli dwoje dzieci, syna Flavina Starbucka Judda (ur. 1968) i córkę Rainera Yingling Judd (ur. 1970). Ich rozwód został sfinalizowany w 1978 roku. Od końca lat 70. do połowy lat 80. Judd był partnerem artystki, architektki i pedagog Lauretty Vinciarelli . W 1989 roku poznał kuratorkę i dyrektor muzeum Marianne Stockebrand, która dziś jest emerytowaną dyrektorką Fundacji Chinati.

Judd miał domy na Manhattanie, Marfie w Teksasie i Kussnacht am Rigi w Szwajcarii. Zmarł na Manhattanie z powodu chłoniaka nieziarniczego 12 lutego 1994 roku.

Bibliografia

Więcej referencji

  • Juddzie, Donaldzie. (1986) „Pisma kompletne, 1975-1986” Eindhoven, NL: Van Abbemuseum.
  • Kasper König (red.): Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 , Halifax: The Press of Nova Scotia College of Art & Design oraz New York University Press, 1975, 2005; Nowy Jork: Fundacja Judda, 2015.
  • Flavin Judd i Caitlin Murray (red.): Pisma Donalda Judda. Nowy Jork, Judd Foundation i David Zwirner Books, 2016, 2017.
  • Flavin Judd i Caitlin Murray (red.): Wywiady z Donaldem Juddem . Nowy Jork, Fundacja Judd i David Zwirner Books, 2019.
  • Haskell, Barbaro. (1988) „Donald Judd”. Nowy Jork: Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney / WWNorton & Co.
  • Agee, William C. (1995) „Donald Judd: Rzeźba/Katalog” Nowy Jork: Pace Wildenstein Gallery.
  • Krauss, Rosalind E. i Robert Smithson . (1998) „Donald Judd: Wczesne dzieło sfabrykowane”. Nowy Jork: Galeria Pace Wildenstein.
  • Serota, Nicholas i in. (2004) „Donald Judd” Londyn i Nowy Jork: Tate Modern i DAP
  • Busch, Julia M., Dekada Rzeźby: Nowe Media w latach 60. (The Art Alliance Press: Philadelphia; Associated University Presses : London, 1974) ISBN  0-87982-007-1
  • Raskin, David, Donald Judd (New Haven i Londyn: Yale University Press, 2010); ISBN  978-0-300-16276-9
  • Marianne Stockebrand (red.): Chinati: Wizja Donalda Judda . Yale University Press, New Haven (Connecticut) 2010.
  • Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art , Oxford: Oxford University Press, 2009. pp 350-351
  • Stockebrand, Marianne i Tamara H. Schenkenberg, Donald Judd: The Multicolored Works , Fundacja Pulitzer Arts, St. Louis, 2013.

Zewnętrzne linki