Dorota Gish - Dorothy Gish

Dorota Gish
Dorota Gish (1954).jpg
Gish w 1954
Urodzić się
Dorota Elżbieta Gish

( 1898-03-11 )11 marca 1898 r
Dayton, Ohio , Stany Zjednoczone
Zmarł 4 czerwca 1968 (1968-06-04)(w wieku 70 lat)
Zawód
  • Aktorka
  • dyrektor
  • pisarz
lata aktywności 1912-1963
Małżonka(e)
( M.  1920; Gr.  1935)
Rodzice)
Krewni Lillian Gish (siostra)

Dorothy Elizabeth Gish (11 marca 1898 – 4 czerwca 1968) była amerykańską aktorką teatralną i teatralną, a także reżyserką i pisarką. Dorothy i jej starsza siostra Lillian Gish były głównymi gwiazdami kina niemego. Dorothy również odniosła wielki sukces na scenie i została wprowadzona do American Theatre Hall of Fame . Dorothy Gish została uznana za dobrą komiczkę, a wiele jej filmów to komedie.

Wczesne życie

Dorothy Gish urodziła się w Dayton w stanie Ohio . Miała starszą siostrę Lillian . Matka sióstr Gish, Mary Robinson McConnell Gish, wspierała rodzinę po tym, jak jej mąż James Leigh Gish, komiwojażer, porzucił rodzinę w Nowym Jorku. Mary Gish, która była „byłą aktorką i urzędniczką w domu towarowym”, przeprowadziła się z córkami do East St. Louis w stanie Illinois, gdzie otworzyła cukiernię i firmę cateringową. W 1902 roku, w wieku czterech lat, Dorothy zadebiutowała na scenie, grając rolę „Mały Willie” w East Lynne , adaptacji angielskiej powieści Ellen Wood z 1861 roku .

W 1910 roku dowiedziała się od brata męża, Granta Gisha, który mieszkał w Shawnee w stanie Oklahoma, i poinformował ją, że James jest chory. Był w szpitalu w pobliskim Norman w stanie Oklahoma, więc Mary wysłała do niego 17-letnią Lillian. Początkowo Lillian odpisała swojej 12-letniej siostrze Dorothy, że planuje zostać w Oklahomie i kontynuować naukę, ale po spotkaniu z ojcem przyznała, że ​​tęskni za matką i siostrą. Tak więc po kilku miesiącach nieobecności, wiosną 1912 roku, wróciła. Wkrótce potem ich przyjaciółka z dzieciństwa, aktorka Mary Pickford , przedstawiła siostry reżyserowi DW Griffithowi i zaczęły występować jako statyści w Biograph Studios w Nowym Jorku z pensją 50 dolarów tygodniowo. Podczas swojej początkowej pracy z siostrami Griffith miał trudności z odróżnieniem jednej od drugiej, więc kazał Lillian nosić niebieską wstążkę we włosach, a Dorothy czerwoną. Dziewczyny, zwłaszcza Lillian, zrobiły wrażenie na reżyserze, więc włączył je do grona obsady i ekipy, którą zabrał do Kalifornii, by tam produkować filmy.

Kariera zawodowa

Dorota w Stars of the Photoplay , 1916

Dorothy i jej siostra zadebiutowały w produkcji Griffitha z 1912 roku Niewidzialny wróg . Ostatecznie zagrała w ponad 100 filmach krótkometrażowych i fabularnych, wielokrotnie z Lillian. Jednak przez całą swoją karierę Dorothy musiała zmagać się z ciągłymi porównaniami ze swoją starszą lub „starszą” siostrą przez krytyków filmowych, kolegów aktorów, kierowników wytwórni i innych osób z branży filmowej. Takie porównania zaczęły się już od samego początku pracy sióstr dla Biografii. Linda Arvidson , pierwsza żona Griffitha, wspomina ich początkową pracę dla studia w swojej autobiografii When The Movies Were Young :

Lillian i Dorothy po prostu wtopiły się w atmosferę studia, nie wywołując żadnych fal. Przez dość długi czas wykonywali tylko dodatkową pracę w obrazach i poza nimi. Zwłaszcza Dorota, ponieważ pan Griffith nie zwracał na nią uwagi, a ona wciąż płakała i szła dalej. Grała także w wielu jedno- i dwurolkowych filmach Biograph, ucząc się trudnej techniki aktorstwa w filmie niemym i przygotowując się na nadarzającą się okazję. Dorothy nadal była osobą mało znaczącą, ale była w tym niezłym sportem; sympatyczny dzieciak, trochę zbyt dziarski, by zainteresować wielkiego reżysera, więc jej talenty zarumieniły się niezauważone przez pana Griffitha. W „Niewidzialnym wrogu” siostry po raz pierwszy wystąpiły wspólnie. Lillian przyglądała się Dorothy z całą wyższością i gracją swojej rangi. Na próbie „Żony”, sławy Belasco i DeMille'a , w której grałem główną rolę, i Dorothy, niedojrzałej, Lillian była pewnego dnia zaciekawionym widzem. Przyglądała się jej uważnie, ponieważ Dorota miała tak mało okazji, a teraz radziła sobie tak dobrze, że Lillian nie była w stanie powstrzymać zaskoczenia i opuszczając scenę, powiedziała: „Dlaczego, Dorotka jest dobra; jest prawie tak dobra jak ja. O wiele więcej niż ja myślałem, że Dorothy jest lepsza.

Wypadek bliski śmierci, 1914

Kwitnąca kariera filmowa Dorothy Gish omal nie zakończyła się na ulicy w Los Angeles w Święto Dziękczynienia w 1914 roku. W piątek, 26 listopada, 16-letnia aktorka została uderzona i prawie zabita przez „wyścigowy samochód”. Gazety i publikacje z branży filmowej w tym czasie donosiły o tym wydarzeniu i opisywały ciężkie obrażenia, jakich doznał Gish. Prawie śmiertelny wypadek miał miejsce, gdy Dorothy szła z Lillian na skrzyżowaniu alei Vermont i Prospect. Według doniesień prasowych, po tym, jak samochód ją uderzył, ciągnął ją wzdłuż ulicy przez 40 do 50 stóp. Inni pracownicy filmowi, którzy stali razem na pobliskim chodniku, w tym DW Griffith, byli świadkami uderzenia Dorothy. Następnego dnia Los Angeles Times poinformował swoich czytelników o wypadku:

...Panna Dorothy Gish, aktorka filmowa, została wczoraj po południu poważnie ranna. Zabrano ją nieprzytomną i zabrano do gabinetu doktora Tryona przy bulwarze Hollywood 4767 , gdzie stwierdzono, że jej obrażenia obejmowały zmiażdżoną prawą stopę, głębokie cięcie po prawej stronie i siniaki na wszystkich częściach ciała. Później została przeniesiona do domu swojej matki w apartamentach LaBelle, na ulicach Czwarta i Nadzieja. Samochód, który ją przejechał, należy do TB Loreno z 6636 Selma Avenue, również z gry z ruchomymi obrazami.

Kolejne doniesienia prasowe również opisują reakcję innych pieszych na miejscu zdarzenia. Chicago Sunday Tribune i gazety handlowe doniosły, że „przerażeni przyjaciele” Doroty pospieszyli jej z pomocą, a Griffith był jednym z tych, którzy zabrali nieprzytomną nastolatkę do karetki i podobno jechali z nią w pojeździe ratunkowym. Oprócz wstępnego badania Gish przez lekarza wskazanego przez „ Los Angeles Times” , chicagowska gazeta i Motion Picture News stwierdziły, że została przewieziona do szpitala, gdzie chirurdzy naprawili jej „bardzo mocno rozdartą” lewą stronę za pomocą „wielu szwów” i wyleczyli ją. obszar, w którym jeden z jej palców został „odcięty”, prawdopodobnie palec u nogi jej poważnie uszkodzonej prawej stopy. W chwili wypadku Gish kończył dwubębnową komedię romantyczną z aktorem WE Lawrencem . Film How Hazel Got Even był już raz opóźniony w Reliance-Majestic Studios z powodu walki reżysera Donalda Crispa z zapaleniem płuc. Ukończenie krótkiego metrażu zostało ponownie przełożone na ponad miesiąc, podczas gdy Gish wracał do zdrowia. Pierwotnie planowany na 27 grudnia 1914, How Hazel Got Even nie był dystrybuowany do kin aż do połowy lutego 1915.

1915-1928

Po powrocie do zdrowia po wypadku z 1914 roku Gish wznowiła karierę na ekranie w następnym roku, występując w serii dwu- i trzybębnowych filmów krótkometrażowych, a także w dłuższych, bardziej złożonych filmach, takich jak pięciobębnowe produkcje Old Heidelberg w reżyserii Johna. Emerson i Jordan Is a Hard Road ponownie pod kierownictwem DW Griffitha. W 1915 r. atrakcyjność Doroty zarówno dla producentów, jak i widzów stale rosła, co doprowadziło WE Keefe w czerwcowym wydaniu magazynu Motion Picture do uznania jej za „jedną z najpopularniejszych gwiazd filmowych na ekranie”. W artykule o Gish w cytowanym numerze Keefe przyznaje również, że Dorothy, jeśli chodzi o karierę, wreszcie wyszła z cienia swojej siostry:

Rok temu była znana jako młodsza siostra Lillian. Zmienił to roczny wzrost. Dziś jest wyższa i waży więcej niż jej „starsza” siostra i jest znana jako Dorothy Gish, choć nie zawsze jest identyfikowana jako „siostra Lillian”.

W roku 1916 i 1917, Dorota nadal rozwija ją działając poświadczenia przez udziałem w różnych pięciu-Reelers dla Fine Arts Film Company lub „studio Griffitha”, która była zależna od Triangle Film Corporation . Jej praca w tamtych latach wymagała kręcenia w lokalizacjach w Nowym Jorku i na Zachodnim Wybrzeżu.

Gish, ok. 1920

W wydanym w 1918 roku Hearts of the World , filmie o I wojnie światowej i dewastacji Francji , Dorothy znalazła swój pierwszy kinowy przyczółek w komedii, uderzając osobistym hitem w roli, która uchwyciła istotę jej poczucia humoru. Jako „mała niespokojna”, piosenkarka uliczna, jej występ był punktem kulminacyjnym filmu, a jej ekranowa charakterystyka katapultowała ją do kariery gwiazdy filmów komediowych.

Dorota (z wachlarzem) i jej siostra Lillian , 1921

Griffith nie wykorzystał Dorothy w żadnym ze swoich najwcześniejszych eposów, ale podczas gdy spędził miesiące pracując nad Narodzinami narodu i nietolerancją , Dorothy pojawiła się w wielu pełnometrażowych filmach zrealizowanych pod szyldem Triangle and Mutual releases. Reżyserowali je młodzi protegowani Griffitha, tacy jak Donald Crisp , James Kirkwood i Christy Cabanne . Elmer Clifton wyreżyserował serię siedmiu komedii Paramount-Artcraft z Dorothy, które były tak popularne i popularne, że ogromne dochody, które zgarnęli, pomogły pokryć koszt drogich eposów Griffitha. Filmy te cieszyły się ogromną popularnością wśród publiczności i krytyków. Specjalizowała się w pantomimie i lekkiej komedii, a jej siostra występowała w rolach tragicznych . Dorothy stała się sławna dzięki długiej serii nadzorowanych przez Griffitha filmów dla wytwórni Triangle-Fine Arts i Paramount w latach 1918-1920, komedii, które umieściły ją w pierwszych szeregach komików filmowych. Prawie wszystkie z tych filmów są obecnie uważane za filmy zaginione .

„A więc jestem komedią”, artykuł opublikowany w Ladies Home Journal w lipcu 1925 roku, dał Dorothy szansę na przypomnienie sobie swojej postaci publicznej: „A więc jestem komikiem, chociaż ja też chciałam kiedyś robić heroiczne i tragiczne rzeczy. Dziś sprzeciwiam się graniu komedii, że jest ona tak często niezrozumiana przez publiczność, zarówno w teatrze, jak iw domach kinowych. Tak często uważa się, że jest to gorsza sztuka i coś, co przychodzi naturalnie, przypadkowy talent, taki jak amatorskie błaznowanie jakiejś pociętej kobiety, która tak często jest uważana za „życie imprezy”. W oczach tak wielu osób komedia to nie tylko brak wystudiowanego efektu i gry aktorskiej, ale nie jest ona uważana za sztukę”.

Nakręciła film w Anglii Nell Gwynn, który doprowadził do trzech kolejnych filmów. Gish zarobił 41 000 funtów za te filmy.

Era dźwięku i powrót na scenę

Kiedy przemysł filmowy przestawił się na mówiące obrazy, Dorothy nakręciła jeden w 1930 roku, brytyjski dramat kryminalny Wilki . Wcześniej, w 1928 i 1929, jej występy w broadwayowskiej sztuce Młoda miłość i współpraca z reżyserem Georgem Cukorem odnowiły jej zainteresowanie sztuką sceniczną i natychmiastowym ponownym występem na żywo. Lekka komedia okazała się popularna wśród krytyków i publiczności w Nowym Jorku, podczas występów w Stanach Zjednoczonych, a także za granicą w produkcji londyńskiej. Te sukcesy przekonały ją do wytchnienia od kręcenia filmów.

Pocztówka Gish w życiu z ojcem

W 1939 roku zarówno Dorothy, jak i Lillian Gish znalazły sceniczną rolę życia. „Dorothy i ja poszliśmy zobaczyć nowojorską produkcję Life With Father , z Howardem Lindsayem i Dorothy Stickney w rolach głównych ” – napisała Lillian w swojej autobiografii. „Po przedstawieniu powiedziałem: »To jest sztuka, na którą czekaliśmy, aby przejść przez Amerykę«”. Lillian przewidziała, że ​​popularna sztuka będzie idealną wizytówką dla wszystkich ludzi, którzy widzieli setki filmów z Mary Pickford, Dorota i ona sama. Została przedstawiona Lindsay za kulisami i natychmiast zaskoczyła producentów swoim entuzjastycznym pragnieniem kierowania pierwszą firmą, która wyruszyła w trasę, z Dorothy w tej samej roli dla drugiej firmy drogowej i prawami filmowymi dla Mary Pickford. Pickford nie nakręcił wersji filmowej, ale siostry Gish zabrały obie firmy drogowe w obszerne wycieczki. Kolejnym sukcesem scenicznym w późniejszej karierze Gish był The Magnificent Yankee , który był wystawiany na Broadwayu w Royale Theatre w pierwszej połowie 1946 roku. Lillian w swojej książce Dorothy and Lillian Gish powtarza komentarz Johna Chapmana na temat pracy swojej siostry w tym spektaklu: " Panna [Dorothy] Gish i pan Calhern dają najlepsze występy, w jakich kiedykolwiek ich widziałem. Jest rozkoszą i ukochaną”.

Filmy telewizyjne i finałowe

Telewizja lat 50. oferowała wielu aktorom teatralnym i filmowym możliwość występowania w sztukach transmitowanych na żywo. Dorota odważył się nowym medium, pojawiając się na NBC „s Lux wideo Teatru wieczorem 24 listopada 1955 roku w produkcji panna Susie Slagle użytkownika . Ona i Lillian wcześniej grały tę sztukę razem na ekranie w adaptacji filmowej Paramount Pictures z 1945 roku.

„Prawda jest taka, że ​​nie wiedziała, co tak naprawdę chce robić” – napisała w swojej autobiografii jej siostra Lillian. „Zawsze miała problemy z podejmowaniem decyzji i przyjmowaniem odpowiedzialności, w pewnym sensie nigdy nie dorosła. Była tak dowcipnym i czarującym dzieckiem, że lubiliśmy jej dogadzać. Pierwsza mama i ja rozpieszczaliśmy ją, a później Rebę, jej przyjaciółkę i ją. mąż Jim. Reba nazwała Dorotkę „Dziecko”, podobnie Jim. Z najlepszymi intencjami na świecie wszyscy pomogliśmy jej zachować dziecko”.

Od 1930 r. aż do śmierci zagrała tylko w pięciu kolejnych filmach, w tym Nasze serca były młode i gejowskie (1944), który był hitem wytwórni Paramount. Reżyser Otto Preminger obsadził Dorothy w swoim filmie z 1946 roku, Centennial Summer , a Mae Marsh pojawia się w filmie w jednej z jej wielu ról . W wydaniu z 1951 roku The Whistle at Eaton Falls , filmie noir, wyprodukowanym przez Louisa de Rochemonta , Dorothy wciela się w wdowę po właścicielu młyna. W tym okresie w telewizji wystąpiła również w kilku antologicznych serialach telewizyjnych . Jej ostatnią rolą filmową była w 1963 roku w innej produkcji Otto Premingera, The Cardinal , w której gra matkę tytułowego bohatera.

Życie osobiste

Folia jeszcze GISH Jamesa Rennie w pływające patentowym (1920)

Dorothy Gish wyszła za mąż tylko raz, za Jamesa Malachi Rennie (1890-1965), urodzonego w Kanadzie aktora, który zagrał z nią w 1920 roku w dwóch produkcjach: Remodeling Her Husband w reżyserii siostry Lillian oraz w komedii Flying Pat . W grudniu 1920 roku para uciekła do Greenwich w stanie Connecticut , gdzie pobrali się podczas podwójnej ceremonii, podczas której przyjaciółka Gish, aktorka Constance Talmadge , również poślubiła greckiego biznesmena Johna Pialoglou. Gish i Rennie pozostali razem aż do rozwodu w 1935 roku. Dorothy nigdy więcej nie wyszła za mąż.

Śmierć i dziedzictwo

Gish zmarł w wieku 70 lat w 1968 roku z zapaleniem płuc oskrzeli w klinice w Rapallo , Włochy , gdzie był chory przez dwa lata w leczeniu hartowania tętnice . Jej siostra Lillian, która kręciła w Rzymie , była przy jej łóżku. New York Times doniósł dzień po jej śmierci, że konsulat Stanów Zjednoczonych w Genui poczynił przygotowania do kremacji „ciała panny Gish” w celu powrotu do Stanów Zjednoczonych. Prochy zostały później złożone w kościele episkopalnym św. Bartłomieja w Nowym Jorku w kolumbarium w podziemiach kościoła. Lillian, która zmarła w 1993 roku, została pochowana obok niej.

W uznaniu jej wkładu w przemysł filmowy, w 1960 roku Dorothy Gish została nagrodzona gwiazdą w Hollywood Walk of Fame przy 6385 Hollywood Boulevard w Los Angeles .

(od czasu zmiany nazwy) Gish Film Theatre and Gallery of the Bowling Green State University 's Department of Theatre and Film został nazwany na cześć Lillian i Dorothy Gish i został poświęcony w tym kampusie w 1976 roku.

cytaty

Dorothy Gish z lalką.

Dorota była o wiele bardziej utalentowana niż ja, ponieważ miała dowcip. Potrafiła rozśmieszyć ludzi. I powiedzieli, że jestem zabawny jak otwarty grób dziecka. Nie potrafiłam rozśmieszyć ludzi, ale Dorothy potrafiła sprawić, że płakali i śmiali się, więc była lepszą aktorką niż ja. — Wywiad z Lillian Gish, 1987 r.

Filmografia częściowa

Peppy Polly (1919)
Buty (1919)
Rok Tytuł Rola Uwagi
1912 Niewidzialny wróg Siostra
Dwie córki Ewy W teatrze tłum
Tak blisko, jeszcze tak daleko Przyjaciel Kopia w Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Malowana Dama Belle na festiwalu lodów
Muszkieterowie z Alei Świni Kobieta z kręconymi włosami na ulicy Kopia w Bibliotece Kongresu
Złoto i Brokat Na ulicy
Moje dziecko Gość weselny Kopia w Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Informator Dziewczyna z południa Kopie w Bibliotece Kongresu
Brutalność
Kapelusz nowojorski
Mój bohater Młoda kobieta
Dylemat włamywacza Życzymy urodzin
Wołanie o pomoc Świadek wypadku
1913 Olej i woda Na pierwszej publiczności
Zepsute sposoby W biurze telegraficznym
Perfidia Maryi Róża
Pani i mysz Druga siostra
Tylko złoto Siostra ukochanej
Red Hicks przeciwstawia się światu Ukochana Hicksa
Zemsta Galora Niepotwierdzone
Dom niezgody Córka Kopia w Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Prawie dziki człowiek Pani Smart / patronka Sideshow
1914 Cichy partner jej ojca
Judyta z Betulii Okaleczony żebrak
Piętro powyżej Stella Ford
Nie ma to jak w domu Ukochana siostra Payne
Bunt Kitty Belle
Siostry kolęda
1915 Jak Hazel się wyrównała? Leszczyna
Jego lekcja Uczestnik sceny mafii
Jordania to trudna droga Cora Findley Utracony film
Stary Heidelberg Katie Huder
1916 Gretch the Greenhorn Gretchen Van Houck
Betty z Greystone Betty Lockwood
Dzieci waśni Sairy Ann Utracony film
Mała Szkoła Ma'am Nan
1917 Etap uderzony Ruth Colby Kopia w Bibliotece Kongresu
Jej Oficjalni Ojcowie Janice Utracony film
Mały Jankes Sallie Castleton
1918 Serca Świata Mały Niespokojny Kopiuj w Cohen Media Group
Walcząc z Jane Jane Utracony film
Hun Wewnątrz Beth Kopiuj w Cinémathèque Française
Skrzynia Nadziei Sheila Moore Utracony film
1919 Buty Buty Utracony film
Peppy Polly Polly Utracony film
Jeszcze go zdobędę Susy Faraday Jones Utracony film
Nikogo nie ma w domu Frances Wadsworth Utracony film
1920 Przebudowa swojego męża Jane Wakefield Utracony film
Latający Pat Patricia Van Nuys Kopiuj w Cinémathèque Française
1921 Sieroty burzy Louise Girard
1922 Wiejska klapa Jolanda Whiple Utracony film
1923 Furia Minnie Utracony film
Jasny szal La Clavel
1924 Romola Tessa
1925 Piękne miasto Mollié
Ubrania tworzą pirata Betsy Tidd Utracony film
Ben-Hur Widz wyścigu rydwanów
1926 Nell Gwyn Nell Gwyn
Londyn Mavis Hogan Utracony film
Camille łaska
1927 Madame Pompadour Madame Pompadour
Palce u stóp Palce Kay Utracony film
1930 Wilki Leila McDonald
1946 Stulecia Lato Pani Rogers
1951 Gwizdek w Eaton Falls Pani Doubleday
1963 Kardynał Celia

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

Zobacz też

Zewnętrzne linki