Transwestyta -Drag queen

RuPaul to słynna drag queen znana z serii RuPaul's Drag Race .
Drag queens na Sydney Mardi Gras . 2012

Drag queen to osoba, zwykle mężczyzna, która używa ubrań i makijażu drag do naśladowania i często wyolbrzymiania kobiecych symboli płci i ról płciowych w celach rozrywkowych. W dzisiejszych czasach drag queens są kojarzone z gejami i kulturą gejowską , ale osoby o innych płciach i tożsamościach seksualnych występują również jako drag queens.

Ludzie biorą udział w czynnościach związanych z przeciąganiem się z powodów, od wyrażania siebie po występy w głównym nurcie. Pokazy przeciągania często obejmują synchronizację ruchu ust , śpiew na żywo i taniec. Występują na imprezach takich jak parady gejowskie , karnawały i konkursy drag oraz w miejscach takich jak kabarety i kluby nocne . Drag queens różnią się pod względem typu, kultury i oddania, od profesjonalistów, którzy występują w filmach, po osoby, które przeciągają się tylko okazjonalnie.

Terminologia, zakres i etymologia

Drag queens z Buenos Aires w 1995 roku reklamujące klub nocny

Transwestyta

Pochodzenie terminu przeciąganie jest niepewne; pierwsze odnotowane użycie dragu w odniesieniu do aktorów ubranych w damskie stroje pochodzi z 1870 roku. Być może opierało się na określeniu „grand rag”, które było historycznie używane dla balu maskowego .

W 1971 roku artykuł w magazynie Drag Queens Lee Brewstera opisuje drag queen jako „homoseksualnego transwestytę ”, który jest hiperkobiecy, ekstrawagancki i wojowniczy. Drag queens są dalej opisywane jako mające postawę wyższości i powszechnie zabiegane przez heteroseksualnych mężczyzn, którzy „zwykle nie uczestniczą w związkach homoseksualnych”. Termin drag queen sugerował „homoseksualny transwestyta”, ale termin drag nie miał takich konotacji. W latach siedemdziesiątych drag queen ponownie została zdefiniowana jako „homoseksualny transwestyta”. Drag jest traktowany jako przebieranie się na ubrania innej płci, podczas gdy królowa mówi o homoseksualnym mężczyźnie.

Przez większość historii drag queens były mężczyznami, ale w bardziej współczesnych czasach kobiety cisgenderowe i transpłciowe , a także osoby niebinarne , występują również jako drag queens. W artykule z 2018 r. Psychology Today stwierdziło, że drag queens są „najbardziej typowo gejowskimi cisgenderowymi mężczyznami (chociaż jest wiele drag queens o różnych orientacjach seksualnych i tożsamościach płciowych)”. Przykładami trans-kobiecych drag queen, czasami nazywanych trans queens , są Monica Beverly Hillz i Peppermint . Cisgenderowe kobiety drag queen są czasami nazywane faux queens lub bioqueen , choć krytycy tej praktyki twierdzą, że faux niesie ze sobą konotację, że drag jest sztuczny, i że stosowanie bioqueen wyłącznie w przypadku cispłciowych kobiet jest mylące, ponieważ transsukie królowe wykazują cechy gynomorficzne . Odpowiednikami drag queen są drag kingi : performerzy, zazwyczaj kobiety, ubrane w przesadnie męskie stroje. Przykładami drag kingów są Landon Cider . Trans-mężczyźni, którzy ubierają się jak drag kings, są czasami określani jako trans-królowie. Twierdzono, że drag to nadmierna ekspresja stereotypowego kobiecego wyglądu. Wiadomo, że przeciąganie przełamuje normy dotyczące płci i dlatego może być postrzegane jako „naginanie płci”.

Kobieta podszywająca się pod kobietę

Termin „ kobieta podszywająca się” był w przeszłości powszechnie używany. W 1972 roku Esther Newton opisała podszywającą się kobietę jako „profesjonalną drag queen”. Uważała, że ​​termin „ kobieta podszywająca się” jest (wtedy) szeroko rozumiany przez heteroseksualną publiczność.

Podszywanie się pod kobietę można prześledzić co najmniej od czasów starożytnej Grecji. Nie było wtedy równouprawnienia płci, a kobiety miały niższy status społeczny. Oznaczało to, że aktorzy płci męskiej odgrywali role kobiece podczas przedstawień teatralnych. Tradycja ta trwała przez wieki, ale zaczęła być mniej rozpowszechniona, gdy filmy stały się popularne. W epoce wodewilu występy kobiet na scenie uważano za nieskromne. W związku z tą okolicznością niektórzy mężczyźni zasłynęli jako „kobiety podrabiające”, z których najbardziej znanym był Julian Eltinge . U szczytu swojej kariery był jednym z najbardziej poszukiwanych i najlepiej opłacanych aktorów na świecie.

Podszywanie się pod kobietę było i nadal jest nielegalne w niektórych miejscach, co zainspirowało drag queen José Sarrię do rozdania swoim przyjaciołom etykietek z napisem „Jestem chłopcem”, aby nie można było ich oskarżyć o podszywanie się pod kobiety. Amerykańska drag queen RuPaul powiedziała kiedyś: „Nie podszywam się pod kobiety! Ile znasz kobiet, które noszą siedmiocalowe szpilki, metrowe peruki i obcisłe sukienki?” Powiedział też: „Nie ubieram się jak kobieta; ubieram się jak drag queen!”

Terminy alternatywne

Pabllo Vittar , słynna brazylijska drag queen

Niektóre drag queens mogą wolą być określane jako „ ona ” podczas drag queen i pragną pozostać w pełni w charakterze. Inni wykonawcy drag, jak RuPaul, wydają się być zupełnie obojętni, do którego zaimka używa się ich w odniesieniu do nich. W jego słowach: „Możesz mówić do mnie on. Możesz mówić do mnie ona. Możesz mówić do mnie Regis i Kathie Lee ; nie obchodzi mnie to!

Drag queens są czasami nazywane transwestytami , chociaż termin ten ma również wiele innych konotacji niż termin drag queen i nie jest zbyt faworyzowany przez wiele samych drag queen. Termin tranny został przyjęty przez niektórych wykonawców drag, w szczególności RuPaula i gejowską społeczność mężczyzn w Stanach Zjednoczonych, ale jest uważany za obraźliwy dla większości osób transpłciowych i transseksualnych.

Wielu wykonawców drag określa się mianem drag artystów, w przeciwieństwie do drag queens, ponieważ niektóre współczesne formy drag stały się niebinarne .

Nietypowe terminy

W dzisiejszym świecie drag queen trwa debata na temat tego, czy transpłciowe drag queens są faktycznie uważane za „Drag Queens”. Niektórzy twierdzą, że ponieważ drag queen definiuje się jako mężczyznę przedstawiającego kobietę, kobiety transpłciowe nie mogą być drag queens. Drag kings to kobiety, które zakładają męską estetykę. Jednak nie zawsze tak jest, ponieważ istnieją również biokrólowe, biokrólowe i żeńskie królowe , które są osobami, które wykonują swoją własną biologiczną płeć poprzez podwyższoną lub przesadną prezentację płci.

Historia drag

Stany Zjednoczone

Pierwsze kulki do przeciągania

„Le Cake-Walk au Nouveau Cirque” (przetłumaczone jako „Teraz bierze tort!”), klip wideo z 1903 roku nagrany przez Louisa Lumière . To najwcześniejsze znane nagranie performera w przebraniu.

Pierwszą osobą znaną z określania siebie jako „królowej dragu” był William Dorsey Swann , urodzony w niewoli w Hancock w stanie Maryland, który w latach 80. XIX wieku zaczął organizować bale drag w Waszyngtonie z udziałem innych mężczyzn, którzy byli wcześniej zniewoleni i często najeżdżali przez policję, co zostało udokumentowane w gazetach. W 1896 roku Swann został skazany i skazany na 10 miesięcy więzienia pod fałszywym zarzutem „utrzymywania bezładnego domu” (eufemizm za prowadzenie burdelu) i poprosił prezydenta o ułaskawienie za trzymanie balu drag (prośba została odrzucona).

Eugene d'Ameli, biały mężczyzna, ubrany w czarną twarz jako Afroamerykanka na pokazie minstreli pod koniec XIX wieku

Pokazy Minstrela

Na rozwój drag queen w Stanach Zjednoczonych wpłynął rozwój pokazu minstreli Blackface . Początkowo wykonawcy kpili tylko z Afroamerykanów, ale z biegiem czasu uznali, że zabawne jest również kpić z Afroamerykańskiej kobiecości. Występowali w komediowych skeczach, tańcach i piosenkach „dziewczynek”.

Wodewil i odtwórcy kobiet

Julian Eltinge jako odtwórca postaci kobiecej w Fascynującej wdowie, początek lat 1910

Szerokie, komediowe stylizacje pokazów minstreli pomogły rozwinąć pokazy wodewilowe od końca XIX do początku XX wieku. Oprócz „dziewczynek”, pokazy minstreli rozwinęły rolę „primadonny”, które wyglądały bardziej elegancko i wyrafinowane, zachowując jednocześnie elementy komediowe. Podczas gdy „dziewczynki” były czysto amerykańskimi wytworami, „primadonny” były inspirowane zarówno amerykańskimi, jak i europejskimi pokazami przebierania się, takimi jak aktorzy szekspirowi i kastraci . Wraz ze zmianą demograficzną Stanów Zjednoczonych, w tym przejściem z farm do miast, wielką migracją Afroamerykanów i napływem imigrantów , szeroka komedia i muzyka wodewilu rozszerzyły publiczność z minstreli.

Wraz z rosnącą popularnością wodewilu, pozwoliło to również kobietom podszywającym się pod postacie. Wiele aktorek zaczynało od niskiej komedii w wodewilu i awansowało, by występować jako primadonna. Byli znani z wykonywania rutynowych piosenek i tańca z wielokrotnymi zmianami stroju. W Nowym Jorku słynna odtwórczyni Julian Eltinge odniosła sukces i ostatecznie trafiła na scenę na Broadwayu występując jako kobieta. Wydawał magazyn Magazine and Beauty Hints (1913), w którym udzielał porad dotyczących urody i mody, a także pozował do reklam gorsetów i kosmetyków. Tymczasem w San Francisco Bothwell Browne była czołową aktorką na Zachodnim Wybrzeżu . Występował m.in. w Grand Opera House i Central Theatre, odbył tournée z United Vaudeville, a później pojawił się w filmie Yankee Doodle w Berlinie (1919), wyprodukowanym przez Macka Sennetta .

W tym czasie bycie podszywającą się kobietą było postrzegane jako coś dla prostego białego mężczyzny, a każde odstępstwo było karane. Związek z seksem i homoseksualizmem ostatecznie doprowadził do upadku wodewilu w Erze Postępu . Zarówno epoka minstreli, jak i wodewilu wcielania się w kobiety doprowadziły do ​​skojarzenia z muzyką, tańcem i komedią, które trwają do dziś.

Kluby nocne

Na początku do połowy XX wieku podszywanie się pod kobiety zostało powiązane ze społecznością LGBT, a tym samym z przestępczością, więc musiało zmienić formy i miejsca. Przeszła od popularnej rozrywki głównego nurtu do czegoś, co robi się tylko w nocy w dzielnicach o złej reputacji, takich jak Tenderloin w San Francisco . Tutaj personifikacja kobiet zaczęła ewoluować w to, co dziś znamy jako drag and drag queens. Drag queens, takie jak José Sarria i Aleshia Brevard , po raz pierwszy zyskały na znaczeniu w tych klubach. Ludzie chodzili do tych nocnych klubów , aby bawić się granicami płci i seksualności, a społeczność LGBT, zwłaszcza geje, poczuła się akceptowana. Ponieważ kultura LGBT powoli staje się coraz bardziej akceptowana w społeczeństwie amerykańskim, drag stał się również bardziej, choć nie do końca, akceptowalny w dzisiejszym społeczeństwie. W latach czterdziestych i pięćdziesiątych Arthur Blake była jedną z niewielu kobiet, które podszywały się pod role, które odniosły sukces zarówno w rozrywce gejowskiej, jak i mainstreamowej, stając się sławną z podszywania się pod Bette Davis , Carmen Mirandę i Eleanor Roosevelt w nocnych klubach. Na zaproszenie Rooseveltów podszywał się pod Eleanor w Białym Domu . Wcielił się także w Davisa i Mirandę w filmie Kurier dyplomatyczny z 1952 roku .

Protesty

Cooper Donuts Riot był incydentem z maja 1959 roku w Los Angeles, w którym buntowały się drag queens, lesbijki, transpłciowe kobiety i geje; był to jeden z pierwszych protestów LGBT w Stanach Zjednoczonych.

W 1966 r. w San Francisco doszło do zamieszek w kawiarni Compton's Cafeteria , w których udział wzięły drag queens i inne osoby. To zapoczątkowało aktywizm osób transpłciowych w San Francisco.

W dniu 17 marca 1968 roku w Los Angeles, w proteście przeciwko uwięzieniu i nękaniu przez LAPD , dwie drag queens znane jako „Księżniczka” i „Księżna” zorganizowały przyjęcie z okazji Dnia Św. cel działań policji. Ponad 200 gejów utrzymywało kontakty towarzyskie przez cały dzień.

Drag queens były również zaangażowane w zamieszki w Stonewall , serię spontanicznych, brutalnych demonstracji członków społeczności LGBT przeciwko policyjnemu nalotowi , który miał miejsce we wczesnych godzinach porannych 28 czerwca 1969 roku w Stonewall Inn , położonym w Greenwich Village dzielnicy Manhattanu w Nowym Jorku. Zamieszki są powszechnie uważane za katalizator ruchu wyzwolenia gejów i współczesnej walki o prawa LGBT w Stanach Zjednoczonych .

Latem 1976 roku restauracja w Fire Island Pines w stanie Nowy Jork odmówiła wstępu odwiedzającemu w przebraniu Terry'emu Warrenowi. Kiedy przyjaciele Warrena z Cherry Grove usłyszeli, co się stało, przebrali się w dresy i 4 lipca 1976 r. popłynęli do Pines taksówką wodną . Zamieniło się to w coroczne wydarzenie, podczas którego drag queens udają się na sosny, zwane Inwazją sosen .

Story time w bibliotekach

W grudniu 2015 Radar Productions i Michelle Tea opracowały koncepcję Drag Queen Story Hour . Uruchomiony w Bibliotece Publicznej w San Francisco program Drag Queen Story Hour został przyjęty przez Bibliotekę Publiczną Brooklynu latem 2016 r. i od tego czasu podróżował do różnych bibliotek, muzeów, księgarni, ośrodków rekreacyjnych i parków w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, i Wielkiej Brytanii. Takie wydarzenia wywołują niekiedy sprzeciw wobec bibliotek i organizatorów.

Kanada

W latach czterdziestych John Herbert , który czasami brał udział w konkursach drag, padł ofiarą próby napadu, gdy był przebrany za kobietę. Jego napastnicy fałszywie twierdzili, że Herbert nakłaniał ich do seksu, a Herbert został oskarżony i skazany za nieprzyzwoitość na mocy kanadyjskiego prawa dotyczącego seksualności osób tej samej płci (które zostało uchylone do 1969 roku). Po skazaniu Herbert służył w zakładzie poprawczym dla młodzieży w Guelph w Ontario. Herbert później odsiedział kolejny wyrok za nieprzyzwoitość w poprawczaku w Mimico. Herbert napisał Fortune and Men's Eyes w 1964 roku w oparciu o czas spędzony za kratkami. Włączył postać Queenie jako autorską autowstawkę .

W 1973 roku w Théâtre de Quat'Sous w Montrealu wystawiono pierwszą kanadyjską sztukę o drag queen, w której główną rolę grała, Hosanna Michela Tremblaya .

W 1977 roku kanadyjski film Oburzające! , z udziałem drag queen Craig Russella , stał się jednym z pierwszych filmów o tematyce gejowskiej, które pojawiły się w głównym nurcie kin.

W 1980 roku po raz pierwszy obecność policji chroniła gejów i drag queens przed antygejowskim nękaniem na corocznym pokazie Halloween w Toronto St. Charles Tavern.

Europa

Pantomimy

Pod koniec XIX wieku do połowy XX wieku pantomimy stały się popularną formą podszywania się pod kobiety w Europie. Była to pierwsza era wcielania się w kobiety w Europie, w której wykorzystano komedię jako część spektaklu, kontrastując z poważnymi tragediami szekspirowskimi i włoskimi operami . Dame stała się typową postacią o różnych postawach, od „ posługiwaczki ” do „ grane dame ”, która służyła głównie do improwizacji. Najbardziej znaną i odnoszącą sukcesy damą pantomimy był Dan Leno . Po I i II wojnie światowej sceny teatralne i filmowe zmieniały się, a wykorzystanie pantomimicznych dam spadło.

Indie

Alex Mathew i Maya, drag queen

W dniu 6 września 2018 r. Sąd Najwyższy Indii orzekł, że zastosowanie sekcji 377 indyjskiego kodeksu karnego do homoseksualnego seksu między dorosłymi za obopólną zgodą jest niezgodne z konstytucją, „irracjonalne, nie do obrony i oczywiście arbitralne”. Od tego czasu kultura drag w Indiach rośnie i staje się głównym nurtem kultury artystycznej. Sieć hoteli Lalit Groups stworzyła franczyzę klubów, w których odbywają się występy drag w głównych miastach Indii, takich jak Bombaj, Delhi i Banglore. Drag Queen Maya , Rani Kohinoor ( Sushant Divgikar ), Lush Monsoon, Betta Naan Stop, Tropical Marca, Zeeshan Ali i Patruni Sastry to tylko niektóre z indyjskich artystów drag. W 2018 roku Hyderabad miał swój pierwszy Drag Con. W 2020 r. wystartował indyjski magazyn Dragvanti poświęcony pierwszemu przeciąganiu.

Drag queen imiona

Mężczyzna czyta książkę w sklepie
Ogłoszenie o pracy drag queen jako sfałszowanej w Wild Side Story

Drag queen może wybrać lub otrzymać od przyjaciela imię drag queen, czasami nazywane„matka przeciągania”, tak nazwana, dzięki czemu stała się znana jako a„przeciągnij córkę”. Matki drag i córki drag mają związek między mentorem a uczniem. Rodziny drag są częścią kultury balowej i domów drag .

Sztuka przeciągania

Proces wchodzenia w przeciąganie lub wcielanie się w postać może zająć wiele godzin. Drag queen może dążyć do określonego stylu, wrażenia celebryty lub wiadomości swoim wyglądem. Fryzury, makijaż i kostiumy to najważniejsze elementy dla drag queens. Drag queens mają tendencję do bardziej przerysowanego wyglądu z dużo większą ilością makijażu niż nosiłaby typowa kobieta.

Niektórzy ludzie robią dragi tylko po to, by wyrazić siebie, ale często drag queens (po skompletowaniu wyglądu) wychodzą do klubów i barów i występują w „drag show”. Wiele drag queens ubiera się za pieniądze, robiąc różne pokazy, ale są też drag queens, które mają pracę na pełen etat, ale nadal lubią ubierać się w drag queen jako hobby.

Wiele części pokazów drag i innych własności intelektualnych drag queens nie może być chronionych prawem własności intelektualnej. Aby zastąpić brak ochrony prawnej, drag queens powracają do norm społecznych, aby chronić swoją własność intelektualną.

W rozrywce

Drag show i miejsca

Drag queen na Sofia Pride 2019 w Bułgarii
Drag queen nakładająca konturówkę
Drag queen przygotowująca makijaż sceniczny

Drag show to rozrywka składająca się z różnych piosenek, monologów lub skeczy, w których występują pojedynczy wykonawcy lub grupy wykonawców w przebraniu, mająca na celu rozrywkę publiczności. Obejmują one zarówno amatorskie występy w małych barach, jak i misternie wyreżyserowane przedstawienia teatralne. Wiele pokazów drag pokazuje wykonawców śpiewających lub synchronizujących usta do piosenek podczas wykonywania zaplanowanej wcześniej pantomimy lub tańca. Wykonawcy często przywdziewają wyszukane kostiumy i makijaże, a czasem ubierają się naśladując różne znane wokalistki lub osobowości. Niektóre wydarzenia koncentrują się wokół dragów, na przykład w południowej dekadzie , gdzie większość uroczystości jest prowadzona przez Wielkich Marszałków, którzy tradycyjnie są drag queens.

W 2020 roku w Garrick Theatre w Londynie pojawiła się pierwsza sztuka na West Endzie z obsadą w całości, Death Drop . Wyprodukowany przez Tuckshop i Trafalgar Entertainment został napisany przez drag performera Holly Stars, z udziałem Courtney Act , Monet X Change , Latrice Royale , Willam , Holly Stars, Anny Phylactic, LoUis CYfer, Don One, Kemah Bob, Myry Dubois i Vinegar Strokes . w reżyserii Jessego Jonesa. Program trwał przez kilka tygodni w listopadzie i grudniu 2020 roku, zanim został zamknięty z powodu blokady COVID w Londynie. Pokaz został ponownie otwarty 19 maja 2021 r. i trwał do zaplanowanej daty zakończenia 11 lipca 2021 r. Death Drop otrzymał 5-gwiazdkowe recenzje w wielu publikacjach, w tym w magazynach Gay Times i Attitude , i był powszechnie celebrowany za przełom w teatralnych występach drag.

W filmie

W muzyce

Cristal Snow , fiński artysta drag, występujący w 2012 roku

Podczas gdy niektóre męskie gwiazdy muzyki noszą przesadne kobiece ubrania w ramach swojego show, niekoniecznie są drag queens. Na przykład Boy George nosi ubrania i kosmetyki w stylu drag queen, ale kiedyś stwierdził, że nie jest drag queen. Jednak RuPaul jest profesjonalnym wykonawcą i piosenkarzem drag queen.

Przykłady piosenek, w których słowa odnoszą się do drag queens:

W telewizji

Drag queen Don McLean (imię dragowe Lori Shannon) pojawiła się w trzech odcinkach sitcomu CBS All in the Family jako drag queen Beverly LaSalle: „Archie the Hero” (1975), w której Archie Bunker wykonuje reanimację usta-usta, nie zdając sobie sprawy, że jest mężczyzną; „Beverly Rides Again” (1976), w którym Archie wykorzystuje ją, by oswobodzić przyjaciela; oraz „Kryzys wiary Edith, część 1” (1977), w którym jej morderstwo prowadzi Edith Bunker do zakwestionowania swojej wiary w Boga. Rola ta była godna uwagi ze względu na niezwykle pełne szacunku i współczucia traktowanie Beverly'ego jako „ transwestyty ”.

CODCO był kanadyjskim serialem komediowym, który był emitowany w telewizji CBC od 1988 do 1993 roku; dwaj aktorzy, Tommy Sexton i Greg Malone , byli szczególnie znani z tego, że wcielali się w celebrytki, takie jak królowa Elżbieta , Barbara Frum , Barbara Walters , Tammy Faye Bakker i Margaret Thatcher . W jednym ze słynnych szkiców Malone jako Frum moderował debatę między Andym Jonesem jako nauczycielem gejem, który został zwolniony z pracy za testowanie wirusa HIV, a Sexton jako Clarabelle Otterhead, przewodniczącą antygejowskiej grupy lobbystycznej Obywatele oburzeni przez dziwne Płeć (lub KROWY).

Co byś zrobił? , emitowany od początku 2008 roku, miał odcinki z udziałem drag queens.

W połowie 2008 r. RuPaul rozpoczął produkcję RuPaul's Drag Race , telewizyjnego teleturnieju, który zaczął być emitowany w lutym 2009 r. Założeniem programu jest kilka drag queens rywalizujących o wybór przez RuPaul i panel jurorów jako „następna amerykańska supergwiazda drag queen ”. To zainspirowało podobne spin- offy RuPaul's Drag U i RuPaul's Drag Race: All Stars , a także międzynarodowe edycje franczyzowe Drag Race Thailand , The Switch Drag Race (Chile), RuPaul's Drag Race UK , kanadyjski Drag Race , Drag Race Holland , Drag Race España i Drag Race RuPaula Down Under .

W 2018 roku American Idol zaprezentował drag queen, Adama Sandersa (imię dragowe Ada Vox ) jako jednego z uczestników. Dotarł do pierwszej dziesiątki.

W 2018 roku Celebrity Big Brother zaprezentował Królową Shane Jenek (nazwa przebrana Courtney Act ) jako jeden z jego zawodników, zajmując pierwsze miejsce w sezonie z 49,43% głosów publicznych.

Również w 2018 roku So You Think You Can Dance zaprezentował Jaya Jacksona (imię dragowe Laganja Estranja ) jako jednego z uczestników.

W wydanym w 2018 roku przez Netflix show Dancing Queen , wystąpił Justin Johnson (nazwisko Alyssa Edwards ) i jego studio taneczne Beyond Belief Dance Company.

Odcinek The Simpsons z 2018 roku , zatytułowany „Werking Mom”, zawierał wiele drag queens, w tym kamee z RuPaul i Raja (zwycięzca trzeciego sezonu RuPaul's Drag Race ).

Wspaniale! to serial telewizyjny w amerykańskiej sieci TLC . Program rozpoczął się jako specjalna marka Drag Me Down the Aisle, która została wyemitowana 9 marca 2019 r. Występują w nim Alexis Michelle , BeBe Zahara Benet , Jujubee i Thorgy Thor , cztery drag queens, które wszystkie są absolwentami Drag Race RuPaula , pomagając zaręczonej kobiecie zaplanować nadchodzący ślub . 15 stycznia 2020 r. TLC ogłosiło, że dało Dragnificent cały sezon! , nowy program oparty na specjalnym programie Drag Me Down the Aisle . Premiera serialu odbyła się 19 kwietnia 2020 roku.

W programie Netflix AJ and the Queen , wydanym w 2020 roku, następowało „Ruby Red, większa niż życie, ale niefortunna drag queen [w tej roli RuPaul], która podróżuje po Ameryce od klubu do klubu w podupadłych latach 90. R/V ze swoim nieprawdopodobnym pomocnikiem AJ, niedawno osieroconym, gadającym, tchórzliwym dziesięcioletnim pasażerem na gapę. Gdy dwoje odmieńców podróżuje od miasta do miasta, przesłanie Ruby o miłości i akceptacji kończy się dotykaniem ludzi i zmienianiem ich życia. lepiej."

W 2020 roku RuPaul został pierwszą drag queen, która poprowadziła Saturday Night Live , chociaż nie był wtedy w drag queen.

W latach 2020-21 brytyjska drag queen Holly Stars napisała i wystąpiła w dwóch sezonach serialu mockumentalnego Holly Stars: Inspirational, emitowanego w OutTV, Froot TV i Amazon Prime.

W edukacji

Chociaż drag queens są animatorami, odgrywają rolę w edukowaniu ludzi w zakresie ról płciowych i stereotypów. Profesor Stephen Schacht z Plattsburgh State University w Nowym Jorku zaczął przedstawiać swoje i swoich uczniów doświadczenia związane z uczestnictwem w pokazie drag na swojej klasie płci/seksualności, aby zakwestionować idee dychotomii swoich uczniów. Z czasem zaczął zapraszać do siebie uczniów. Od swoich uczniów wywnioskował, że po wzięciu udziału w pokazie drag pojawiły się nowe uznanie dla płci i seksualności i często bardzo głośno opowiadają o swoich nowych doświadczeniach w klasie.

Z dziećmi

Nina West , uczestniczka jedenastego sezonu Drag Race i zwycięzca Miss Agent , a także producentka Drag Is Magic , EP-ki z muzyką dla dzieci na temat tej formy sztuki, mówi, że ma nadzieję, że zainspiruje ich do „marzenia wielkich, życzliwości i bycia idealnym sobą ”. West uważa, że ​​ta forma sztuki jest „okazją dla dzieci, aby wykazać się kreatywnością i myśleć nieszablonowo, które my, głupi dorośli, stworzyliśmy dla nich”. Marti Gould Cummings powiedział coś podobnego, gdy nagranie, na którym grają „ Baby Shark ” na imprezie drag brunch, stało się popularne . „Każdy, kto myśli, że drag nie jest dla dzieci, jest zły” – powiedział Cummings. „Drag to ekspresja, a dzieci są istotami pozbawionymi osądów; tak naprawdę nie obchodzi ich, co masz na sobie, tylko to, co robisz. " Do maja 2019 r. film obejrzano ponad 806 000 razy.

West odpowiedział krytykom, którzy kwestionują, czy dzieci są zbyt małe, aby doświadczać przeciągania, mówiąc: „Przeciąganie jest okazją dla każdego – w tym, a zwłaszcza dla dzieci – do ponownego rozważenia masek, które wszyscy jesteśmy zmuszeni nosić codziennie”. West dodał: „Dzieci są zasypywane ukrytymi obrazami z mediów o tym, czym jest „chłopiec”, a czym „dziewczynka”. I wierzę, że prawie wszystkie dzieci są mniej zainteresowane zabawą zabawką, która podobno jest dostosowana do ich płci, a bardziej bawią się zabawkami, które do nich przemawiają”.

John Casey, adiunkt w Wagner College w Nowym Jorku, postuluje w The Advocate ,

„[Drag queens] są niesamowicie utalentowane i starają się żyć swoim życiem, a przy okazji rozjaśnić życie otaczających ich osób. To przesłanie, które rodzice powinni przekazać swoim dzieciom, w każdym wieku. Wszystko sprowadza się do akceptacji i bycie kochanym za to, kim jesteś”.

Zjawisko przeciągania dzieci jest stosunkowo niedawne, The New York Times zauważa, że ​​od września 2019 r. w Stanach Zjednoczonych jest ponad sto publicznych przeciąganych dzieci, a Desmond jest niesamowity jako ten, który ma najwięcej obserwujących. Popularność drag queens w telewizji wzrosła wykładniczo w 2009 roku, kiedy ruszył RuPaul Drag Race .

Odbiór społeczny

Drag stał się sławnym i ważnym aspektem współczesnego gejowskiego życia. Wiele gejowskich barów i klubów na całym świecie organizuje pokazy drag jako specjalne imprezy. Na przestrzeni lat rozpoczęło się kilka świąt „International Drag Day”, aby promować pokazy. W Stanach Zjednoczonych Dzień Drag jest zwykle obchodzony na początku marca.

Telewizyjny konkurs drag, RuPaul's Drag Race , to najbardziej udany program w sieci telewizyjnej Logo . W 2016 roku serial zdobył nagrodę Primetime Emmy dla najlepszego gospodarza programu Reality lub Reality-Competition . W 2018 roku program stał się pierwszym programem, który w tym samym roku zdobył nagrodę Primetime Emmy za program Outstanding Reality-Competition oraz nagrodę Primetime Emmy dla najlepszego gospodarza programu Reality lub Reality-Competition .

RuPaul otrzymał gwiazdę na Hollywood Walk of Fame za swój wkład w branżę telewizyjną 16 marca 2018 roku, co czyni go pierwszym w historii drag queen, któremu przyznano taką nagrodę.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki