Eddie Imazu - Eddie Imazu

Edwin „Eddie” Imazu
Urodzony ( 12.11.1897 ) 12 listopada 1897
Yamaguchi , Japonia
Zmarły 29 maja 1979 (1979-05-29) (w wieku 81)
Los Angeles, Kalifornia, Stany Zjednoczone
Inne nazwy Edwin Imazu
Zawód Dyrektor artystyczny
lata aktywności 1927-1967

Edwin „Eddie” Imazu (12 listopada 1897 - 29 maja 1979) był japońsko-amerykańskim reżyserem artystycznym i scenografem , którego 50-letnia kariera w Hollywood obejmowała filmy telewizyjne i filmowe. 1936 roku Oscara wspólnie nominowany za najlepszą scenografię na Wielki Ziegfeld , Imazu pracował z aktorami Hollywood w tym Spencer Tracy , John Wayne i Marlon Brando . Urodził się w Yamaguchi w Japonii i zmarł w Los Angeles .

Wczesne życie

Imazu urodził się 12 listopada 1897 w Yamaguchi w Japonii. Jako nastolatek wyemigrował z rodzicami do Los Angeles. Imazu został zatrudniony jako pomocnik w Hollywood High School , studiował architekturę i został pierwszym japońskim absolwentem tej szkoły. Następnie Imazu studiował na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley i specjalizował się w architekturze.

Na drugim roku Imazu spędził wakacje w Los Angeles i wziął udział w przyjęciu prowadzonym przez słynnego japońskiego aktora Sessue Hayakawę . Krążąc na przyjęciu, Imazu spotkał nadzorującego dyrektora artystycznego w starym studiu Metro . Ten dyrektor artystyczny zaproponował Imazu pracę - albo jako kamerzystę, albo na polu sztuki. Ze względu na zainteresowanie architekturą Imazu wybrał to drugie.

Kariera

Imazu dołączył do Metro Studios jako kreślarz w 1920 roku. Pozostał w studiu aż do połączenia go z Goldwyn Pictures, tworząc Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) w 1924 roku. W 1929 roku MGM awansowało go z kreślarza na dyrektora artystycznego .

We wczesnych latach trzydziestych Imazu spotkał Aiko Kondo, kuzynkę Mary Yuriko Kochiyamy (z domu Nakahara), która została wybitną działaczką na rzecz praw obywatelskich . Ponieważ była piękna, Aiko przyciągała wielu zalotników, głównie oficerów marynarki, których statek zacumował w porcie San Pedro . Ojciec Aiko nie ufał tym młodym marynarzom, więc poprosił młodą Mary Nakaharę, by towarzyszyła Aiko podczas jej randek.

Mary, później znana jako „Yuri”, przypomniała sobie, że czuła się niezręcznie z powodu swojej obecności na trzecim kole, ale z ulgą wiedziała, że ​​Aiko nigdy nie okazywała najmniejszej irytacji. Yuri przypomniał również, że Aiko Kondo była artystką portretową z artystycznej rodziny. Kiedy Yuri i jej dwaj bracia odwiedzili Kondos, rodzeństwo pobiegło prosto do koszów na śmieci. Przeszukiwali zawartość, by odzyskać wyrzucone dzieła sztuki, które zabierali do domu.

Takashi. (Teek) .konda.and.eddie.imazu.mgm.studios.date.unknown
Młody Eddie Imazu omawiający scenografię ze szwagrem Takashim „Teek” Kondo

W połowie lat trzydziestych Eddie Imazu poślubił Aiko Kondo, tworząc bardzo szczęśliwy związek artystyczny. W wywiadzie udzielonym Pacific Citizen w 1947 roku Aiko Imazu powiedziała, że ​​woli robić „szorstkie szkice wykonane głównie na węglu”, podczas gdy jej mąż tworzył bardziej skomplikowane i szczegółowe renderingi. Brat Aiko, Takashi „Teek” Kondo, znakomity rysownik , w końcu został pracownikiem MGM w dziale artystycznym. Eddie i Aiko Imazu wychowali dwie córki, Joyce i Darleen.

W dniu 7 grudnia 1941 roku Japonia zaatakowała Pearl Harbor , a prezydent Franklin Roosevelt wydał dekret wykonawczy nr 9066 , rzekomo ze względów bezpieczeństwa. Zakon wymagał od wszystkich Amerykanów pochodzenia japońskiego i imigrantów japońskich ewakuacji z zachodniego wybrzeża i przeniesienia się do odizolowanych, śródlądowych ośrodków przetrzymywania, otoczonych drutem kolczastym i wieżami strażniczymi . Aby zatrzymać Imazu jako dyrektora artystycznego, MGM zaoferowało mu mieszkanie w studiu. Ale rząd zażądał, aby Aiko Imazu i córki zgłosiły się do Centrum Zgromadzeń Santa Anita, a później do obozów przesiedleńczych Jerome i Rohwer . Dlatego Imazu postanowił towarzyszyć swojej rodzinie w przeprowadzce.

Po zwolnieniu z aresztu Imazu wrócił do domu w Culver City w rejonie Los Angeles. Następnego dnia Cedric Gibbons , nadzorujący dyrektora artystycznego w MGM, polecił Imazu, aby zaoferował mu jego dawną pracę. Szef studia, Louis B. Mayer , zwykle niedostępny dla VIP-ów z Hollywood , osobiście przywitał Imazu z powrotem do pracy. Lubiany i szanowany przez kolegów Imazu pracował w MGM Studios przez 35 lat.

W latach pięćdziesiątych Imazu został naturalizowanym obywatelem amerykańskim. Wewnętrzny wywiad z Imazu, w wieku 50 lat, ukazał się w wydaniu z 20 grudnia 1947 r. Japońsko-amerykańskiej gazety Pacific Citizen . Nagłówek brzmi: „Historia Hollywood: portret Eddiego Imazu, dyrektora artystycznego w MGM Studios”. A pod tytułem brzmi: Alice Sumida. W 24-calowym profilu Imazu opisuje, jak działa.

Eddie Imazu (drugi od prawej) omawia scenografię z Fredem MacMurrayem (z lewej) i kierownictwem MGM Studio.

Najpierw czyta scenariusz. Jeśli film musi zostać nakręcony w miejscu, Imazu udaje się w odpowiednie miejsce i wybiera miejsce. W przypadku filmu studyjnego Imazu spędza jeden lub dwa miesiące, dzieląc historię na zestawy, szacując koszty, tworząc układy, szkicując i rysując modele oraz konsultując się z reżyserem. Imazu ustawia zestawy potrzebne do zapewnienia, że ​​są zbudowane we właściwej kolejności. Wykonuje „zgrubną obróbkę”, po której następuje szkic .

Zestaw A Hole in the Head , na Florydzie , Eddie Imazu, na dole po lewej, Frank Sinatra , na dole pośrodku

Po narysowaniu modeli reżyser przygląda się im i może zasugerować zmiany. Jeśli proponowany budżet jest odpowiedni, a reżyser jest usatysfakcjonowany, ustalone plany idą z pracowni kreślarza do młyna, gdzie powstają bloki. Po zbudowaniu zestawy są składane na scenie i ustawiane. Wreszcie, każdy zestaw jest pomalowany, ubrany i przygotowany do zdjęć. W filmach Technicolor kolory zestawu muszą pięknie zrównoważyć kostiumy, więc projektanci garderoby wnoszą pomysły. Budżet Imazu wynosi od 12% do 15% całkowitych kosztów produkcji, zwykle około 250 000 USD. Film studyjny kosztuje co najmniej 1,5 miliona dolarów.

W 1936 roku Eddie Imazu był Oscara wspólnie nominowany za kierownictwo artystyczne na Wielki Ziegfeld . Do filmów Imazu należą: McLintock! (1963); Człowiek, który zastrzelił Liberty Valance (1962); Herbaciarnia sierpniowego księżyca (1956); Go For Broke! (1951); i Three Wise Fools (1946). Jego dorobek telewizyjny to: Strefa mroku (1964); Walka! (1963-1964); oraz The Thin Man (1958).

Śmierć

Po przejściu na emeryturę z MGM pod koniec lat 60. Imazu popadł w zły stan zdrowia. Zmarł 29 maja 1979 w wieku 81 lat w Los Angeles. Aiko Kondo Imazu zmarła w kwietniu 1983 roku.

Wybrana filmografia

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki