Eddie Imazu - Eddie Imazu
Edwin „Eddie” Imazu | |
---|---|
Urodzony |
Yamaguchi , Japonia
|
12 listopada 1897
Zmarły | 29 maja 1979 Los Angeles, Kalifornia, Stany Zjednoczone
|
(w wieku 81)
Inne nazwy | Edwin Imazu |
Zawód | Dyrektor artystyczny |
lata aktywności | 1927-1967 |
Edwin „Eddie” Imazu (12 listopada 1897 - 29 maja 1979) był japońsko-amerykańskim reżyserem artystycznym i scenografem , którego 50-letnia kariera w Hollywood obejmowała filmy telewizyjne i filmowe. 1936 roku Oscara wspólnie nominowany za najlepszą scenografię na Wielki Ziegfeld , Imazu pracował z aktorami Hollywood w tym Spencer Tracy , John Wayne i Marlon Brando . Urodził się w Yamaguchi w Japonii i zmarł w Los Angeles .
Wczesne życie
Imazu urodził się 12 listopada 1897 w Yamaguchi w Japonii. Jako nastolatek wyemigrował z rodzicami do Los Angeles. Imazu został zatrudniony jako pomocnik w Hollywood High School , studiował architekturę i został pierwszym japońskim absolwentem tej szkoły. Następnie Imazu studiował na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley i specjalizował się w architekturze.
Na drugim roku Imazu spędził wakacje w Los Angeles i wziął udział w przyjęciu prowadzonym przez słynnego japońskiego aktora Sessue Hayakawę . Krążąc na przyjęciu, Imazu spotkał nadzorującego dyrektora artystycznego w starym studiu Metro . Ten dyrektor artystyczny zaproponował Imazu pracę - albo jako kamerzystę, albo na polu sztuki. Ze względu na zainteresowanie architekturą Imazu wybrał to drugie.
Kariera
Imazu dołączył do Metro Studios jako kreślarz w 1920 roku. Pozostał w studiu aż do połączenia go z Goldwyn Pictures, tworząc Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) w 1924 roku. W 1929 roku MGM awansowało go z kreślarza na dyrektora artystycznego .
We wczesnych latach trzydziestych Imazu spotkał Aiko Kondo, kuzynkę Mary Yuriko Kochiyamy (z domu Nakahara), która została wybitną działaczką na rzecz praw obywatelskich . Ponieważ była piękna, Aiko przyciągała wielu zalotników, głównie oficerów marynarki, których statek zacumował w porcie San Pedro . Ojciec Aiko nie ufał tym młodym marynarzom, więc poprosił młodą Mary Nakaharę, by towarzyszyła Aiko podczas jej randek.
Mary, później znana jako „Yuri”, przypomniała sobie, że czuła się niezręcznie z powodu swojej obecności na trzecim kole, ale z ulgą wiedziała, że Aiko nigdy nie okazywała najmniejszej irytacji. Yuri przypomniał również, że Aiko Kondo była artystką portretową z artystycznej rodziny. Kiedy Yuri i jej dwaj bracia odwiedzili Kondos, rodzeństwo pobiegło prosto do koszów na śmieci. Przeszukiwali zawartość, by odzyskać wyrzucone dzieła sztuki, które zabierali do domu.
W połowie lat trzydziestych Eddie Imazu poślubił Aiko Kondo, tworząc bardzo szczęśliwy związek artystyczny. W wywiadzie udzielonym Pacific Citizen w 1947 roku Aiko Imazu powiedziała, że woli robić „szorstkie szkice wykonane głównie na węglu”, podczas gdy jej mąż tworzył bardziej skomplikowane i szczegółowe renderingi. Brat Aiko, Takashi „Teek” Kondo, znakomity rysownik , w końcu został pracownikiem MGM w dziale artystycznym. Eddie i Aiko Imazu wychowali dwie córki, Joyce i Darleen.
W dniu 7 grudnia 1941 roku Japonia zaatakowała Pearl Harbor , a prezydent Franklin Roosevelt wydał dekret wykonawczy nr 9066 , rzekomo ze względów bezpieczeństwa. Zakon wymagał od wszystkich Amerykanów pochodzenia japońskiego i imigrantów japońskich ewakuacji z zachodniego wybrzeża i przeniesienia się do odizolowanych, śródlądowych ośrodków przetrzymywania, otoczonych drutem kolczastym i wieżami strażniczymi . Aby zatrzymać Imazu jako dyrektora artystycznego, MGM zaoferowało mu mieszkanie w studiu. Ale rząd zażądał, aby Aiko Imazu i córki zgłosiły się do Centrum Zgromadzeń Santa Anita, a później do obozów przesiedleńczych Jerome i Rohwer . Dlatego Imazu postanowił towarzyszyć swojej rodzinie w przeprowadzce.
Po zwolnieniu z aresztu Imazu wrócił do domu w Culver City w rejonie Los Angeles. Następnego dnia Cedric Gibbons , nadzorujący dyrektora artystycznego w MGM, polecił Imazu, aby zaoferował mu jego dawną pracę. Szef studia, Louis B. Mayer , zwykle niedostępny dla VIP-ów z Hollywood , osobiście przywitał Imazu z powrotem do pracy. Lubiany i szanowany przez kolegów Imazu pracował w MGM Studios przez 35 lat.
W latach pięćdziesiątych Imazu został naturalizowanym obywatelem amerykańskim. Wewnętrzny wywiad z Imazu, w wieku 50 lat, ukazał się w wydaniu z 20 grudnia 1947 r. Japońsko-amerykańskiej gazety Pacific Citizen . Nagłówek brzmi: „Historia Hollywood: portret Eddiego Imazu, dyrektora artystycznego w MGM Studios”. A pod tytułem brzmi: Alice Sumida. W 24-calowym profilu Imazu opisuje, jak działa.
Najpierw czyta scenariusz. Jeśli film musi zostać nakręcony w miejscu, Imazu udaje się w odpowiednie miejsce i wybiera miejsce. W przypadku filmu studyjnego Imazu spędza jeden lub dwa miesiące, dzieląc historię na zestawy, szacując koszty, tworząc układy, szkicując i rysując modele oraz konsultując się z reżyserem. Imazu ustawia zestawy potrzebne do zapewnienia, że są zbudowane we właściwej kolejności. Wykonuje „zgrubną obróbkę”, po której następuje szkic .
Po narysowaniu modeli reżyser przygląda się im i może zasugerować zmiany. Jeśli proponowany budżet jest odpowiedni, a reżyser jest usatysfakcjonowany, ustalone plany idą z pracowni kreślarza do młyna, gdzie powstają bloki. Po zbudowaniu zestawy są składane na scenie i ustawiane. Wreszcie, każdy zestaw jest pomalowany, ubrany i przygotowany do zdjęć. W filmach Technicolor kolory zestawu muszą pięknie zrównoważyć kostiumy, więc projektanci garderoby wnoszą pomysły. Budżet Imazu wynosi od 12% do 15% całkowitych kosztów produkcji, zwykle około 250 000 USD. Film studyjny kosztuje co najmniej 1,5 miliona dolarów.
W 1936 roku Eddie Imazu był Oscara wspólnie nominowany za kierownictwo artystyczne na Wielki Ziegfeld . Do filmów Imazu należą: McLintock! (1963); Człowiek, który zastrzelił Liberty Valance (1962); Herbaciarnia sierpniowego księżyca (1956); Go For Broke! (1951); i Three Wise Fools (1946). Jego dorobek telewizyjny to: Strefa mroku (1964); Walka! (1963-1964); oraz The Thin Man (1958).
Śmierć
Po przejściu na emeryturę z MGM pod koniec lat 60. Imazu popadł w zły stan zdrowia. Zmarł 29 maja 1979 w wieku 81 lat w Los Angeles. Aiko Kondo Imazu zmarła w kwietniu 1983 roku.
Wybrana filmografia
- Wielki Ziegfeld (1936)
- Wysoki cel (1951)
Uwagi
Bibliografia
- Pacific Citizen , sobota, 20 grudnia 1947, Alice Sumida, „Hollywood Story: A Portrait of Eddie Imazu, Art Director w MGM Studios ”, Los Angeles
- Mainichi , piątek, 27 kwietnia 1956 r., „Francuzi, Amerykanie kręcą filmy w Nara i Nagasaki”, Osaka , Japonia
- Fujita, Darleen; Aiko Kondo (2011). „Poprawianie rekordu” (PDF). Rozmawiała Elizabeth Nakahara. Los Angeles. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 31 marca 2014 r . Źródło 3 kwietnia 2014 r .
- Kochiyama, Mary Yuriko ; Aiko Kondo (2011). „Wywiad z Yuri Kochiyamą” (PDF). Rozmawiała Elizabeth Nakahara. Los Angeles. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 31 marca 2014 r . Źródło 3 kwietnia 2014 r .