Edmund C. Tarbell - Edmund C. Tarbell

Edmund C. Tarbell
Edmund C. Tarbell.jpg
Edmund C. Tarbell
Urodzić się ( 1862-04-26 )26 kwietnia 1862 r
Zmarł 1 sierpnia 1938 (1938-08-01)(w wieku 76 lat)
Narodowość amerykański
Edukacja Szkoła Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
Znany z Impresjonizm , Malarstwo
Ruch Dziesięciu amerykańskich malarzy

Edmund Charles Tarbell (26 kwietnia 1862 - 1 sierpnia 1938) był amerykańskim malarzem impresjonistycznym . Członek dziesięciu amerykańskich malarzy , jego prace wisi w Boston Museum of Fine Arts , Metropolitan Museum of Art , National Gallery of Art , Smithsonian American Art Museum , Corcoran Gallery of Art , DeYoung Museum , National Academy Museum and School w New Britain Muzeum Sztuki Amerykańskiej , Muzeum Sztuki Worcester i wiele innych kolekcji. Był czołowym członkiem grupy malarzy, która stała się znana jako Szkoła Bostońska .

Wczesne życie i edukacja

Edmund C. Tarbell urodził się w Asa Tarbell House, który stoi nad rzeką Squannacook w West Groton w stanie Massachusetts . Jego ojciec, Edmund Whitney Tarbell, zmarł w 1863 r. po zachorowaniu na tyfus podczas służby w wojnie secesyjnej . Jego matka, Mary Sophia (Fernald) Tarbell, ponownie wyszła za mąż za producenta obuwia . Młody „Ned” (jak go nazywano) i jego starsza siostra, Nellie Sophia, zostali wychowani przez dziadków ze strony ojca w Groton, przygranicznym miasteczku podczas wojen francuskich i indyjskich , w którym wczesna rodzina Tarbell pomogła się osiedlić.

Dziewczyna czytająca , 1909

W młodości Tarbell pobierał wieczorne lekcje sztuki u George'a H. Bartletta w Massachusetts Normal Art School . W latach 1877-1880 odbywał praktyki w Forbes Litographic Company w Bostonie . W 1879 wstąpił do Szkoły Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie , studiując pod kierunkiem Otto Grundmanna . Ukończył tę samą klasę z Robertem Lewisem Reidem i Frankiem Westonem Bensonem , dwoma innymi przyszłymi członkami dziesięciu amerykańskich malarzy.

Tarbell był zachęcany do kontynuowania nauki w Paryżu we Francji, ówczesnym centrum świata sztuki . W konsekwencji w 1883 wstąpił do Académie Julian, aby studiować pod kierunkiem Gustave'a Boulangera i Jules'a Josepha Lefebvre'a . Paryż poddał go rygorystycznemu szkoleniu akademickiemu , które niezmiennie obejmowało kopiowanie obrazów starych mistrzów w Luwrze , ale także ruch impresjonistyczny, który następnie zamiatał miejskie galerie. Ta dwoistość wpłynęłaby na jego pracę. W 1884 roku edukacja Tarbella obejmowała Grand Tour do Włoch , a w następnym roku do Włoch, Belgii , Niemiec i Bretanii .

Tarbell powrócił do Bostonu w 1886 roku, gdzie rozpoczął karierę jako ilustrator , prywatny instruktor sztuki i malarz portretowy .

Małżeństwo i rodzina

W sadzie , 1891; Rodzeństwo z południa, pani Tarbell po prawej stronie

Dwa lata po powrocie do Bostonu Tarbell poślubił Emeline Arnold Souther, studentkę sztuki i córkę znanej rodziny Dorchester . Preferując pracę z pozowanych modeli , Tarbell często malował te, które są tuż pod ręką — żonę, czworo dzieci (Josephine, Mercie, Mary i Edmund Arnold Tarbellowie) oraz wnuki. Obrazy ilustrują ich życie.

Podczas nauczania w Museum School w Bostonie Tarbell i jego rodzina mieszkali od 1886 do 1906 roku w dzielnicy Ashmont w Dorchester, domu należącym do jego ojczyma, Davida Franka Hartforda. Potem mieszkali na Commonwealth Avenue w Bostonie w hotelu Somerset, znajdującym się obok The Fens i niedaleko jego atelier w Fenway Studios na Ipswich Street.

W 1905 roku kupili jako letnią rezydencję dom odrodzenia greckiego w New Castle, New Hampshire , wyspie na wybrzeżu Atlantyku . Tarbell zbudował swoje studio siedzący na brzegu na rzece Piscataqua , ambling tam każdego ranka wzdłuż ogrodów piwonie , tęczówki i hollyhocks . Przez swoją północną ścianę ze szkła mógł naszkicować żaglówki, gdy kołowały na ruchliwym kanale żeglugowym między Portsmouth a oceanem. Był wczesnym i zagorzałym zwolennikiem ruchu Odrodzenia Kolonialnego , kolekcjonując amerykańskie antyki (kiedy większość uważano za używane meble) i aranżując je z chińską ceramiką , japońskimi grafikami i innymi przedmiotami sztuki jako rekwizytami studyjnymi. Tarbell zbierał również uratowane elementy architektoniczne; Fasada jego pracowni zawierała świetliki federalne . W nowym salonie dodatkiem do głównego domu, on zainstalowany gruzińskiej kominka przypisywanego Ebenezer Dearing (1730-1791), mistrz Portsmouth statku rzeźbiarza . Tarbellowie ostatecznie udali się na emeryturę do Nowego Zamku.

Kariera zawodowa

W 1889 roku Tarbell objął stanowisko swego dawnego mentora Otto Grundmanna w Szkole Muzealnej, gdzie był popularnym nauczycielem. Dał uczniom solidne szkolenie sztuki akademickiej: zanim nauczył się malować, musieli uczynić z odlewów gipsowych z klasycznymi rzeźbami . Jego uczniami byli między innymi Bertha Coolidge , Margaret Fitzhugh Browne , Marie Danforth Page , F. Luis Mora , Marguerite Stuber Pearson i Lilian Westcott Hale . Jego wpływ na malarstwo bostońskie był tak wszechobecny, że jego zwolenników nazwano „Tarbellitami”.

Dama z gorsetem , 1911

Ale w 1912 r. Muzeum Sztuk Pięknych zatrudniło Hugera Elliotta z Rhode Island School of Design jako kierownika pracy edukacyjnej, odpowiedzialnego za reorganizację Szkoły Muzealnej, która do tej pory zarządzała własnymi sprawami. Nastąpił wstrząs. Pouczył Tarbella, jak uczyć, a potem malować. Tarbell był wściekły, nie ukrywając, że uważał Elliotta za artystycznie nieudolnego. W grudniu Tarbell zrezygnował wraz z Frankiem W. Bensonem, jego przyjacielem i kolegą instruktorem. Mężczyźni w 1913 roku dyskutowali o założeniu stowarzyszenia mającego na celu wspieranie sztuki i artystów w mieście. Dzięki wsparciu finansowemu Lilli Cabot Perry , malarza i zamożnego bramina , Gildia Artystów Bostonu została otwarta w 1914 roku. Tarbell był jej pierwszym prezesem, który służył do 1924 roku.

W 1918 roku Tarbell został zatrudniony jako dyrektor szkoły artystycznej w Corcoran Gallery of Art w Waszyngtonie, stanowisko to piastował do 1926 roku. Ale Muzeum Sztuk Pięknych chciało, aby wrócił do Szkoły Muzealnej, mianując go w 1925 roku przewodniczącym Rady Doradczej. Przez dwa lata promował i nadzorował budowę nowego budynku szkoły zaprojektowanego przez Guya Lowella . Jednak w 1930 roku szkoła poprosiła Augustusa Johna o rekomendację angielskich artystów jako instruktorów. Tarbell i Benson, zwolennicy rdzennych talentów, ponownie złożyli rezygnację.

Pracuje

Jego renomę artystyczną ugruntował jego plener malarski z 1891 roku pt. W sadzie . Przedstawia jego żonę z rodzeństwem w czasie wolnym. Tarbell zasłynął z impresjonistycznych, bogato zabarwionych wizerunków postaci w pejzażach . Jego późniejsze prace ukazują wpływ Johannesa Vermeera , XVII-wiecznego malarza holenderskiego . W takich pracach Tarbell zazwyczaj przedstawia postacie w eleganckich wnętrzach z okresu odrodzenia kolonialnego ; te studia światła i tonu są wykonywane z powściągliwym pędzlem i kolorem.

Tarbell malował portrety wielu wybitnych osobistości, w tym przemysłowca Henry'ego Claya Fricka , prezesa Uniwersytetu Yale Timothy'ego Dwighta V oraz prezydentów USA Woodrowa Wilsona , Calvina Coolidge'a i Herberta Hoovera . Jego prace były również częścią wydarzenia malarskiego w konkursie plastycznym na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1932 .

Wyróżnienia i dziedzictwo

Edmund Tarbell przyczynił się do umieszczenia Ameryki w świecie sztuki. Europa zwróciła się ku niemu i jego pracy z podziwem, podobnie jak cały naród w Ameryce. Prace Tarbella były pracami uczciwymi. Nie było w nim żadnej przemijającej sensacji, która przyniosła rozgłos innym. Płótna Tarbell będą przemawiać do świata od wieków. Jego charakter był tak samo prawdziwy jak jego sztuka.

Próbkowanie obrazów

  • 1890 – Trzy siostry
  • 1890 – Kobieta w bieli
  • 1891 – Dziewczyna szyjąca w sadzie
  • 1891 – W sadzie
  • 1892 – Dziewczyna z koniem
  • 1892–3 – Łaźnia
  • 1893 – Matka i dziecko w lesie sosnowym
  • 1893 – Letnia sielanka
  • 1893 – Ametyst
  • 1894 – Aranżacja w kolorze różowym i szarym
  • 1896 – Głowa i ramiona dziewczyny
  • 1897 – Dziewczyna w różu i zieleni
  • 1898 – Niebieski welon
  • 1899 – Moja rodzina w Cotuit
  • 1899 – Przez pokój
  • 1900 – Szkic
  • 1902 – Szkolenie koni
  • 1904 – Dziewczyna szydełkująca
  • 1904 – Nad rzeką (Rzeka)
  • 1904 – Letnia bryza
  • 1905 – Dziewczyna naprawiająca
  • 1906 – Artur Hunnewell
  • 1906-7 – Dziewczęta czytają
  • 1907 – Przygotowania do poranka
  • 1907 – Wnętrze Nowej Anglii
  • 1907 – Józefina i Mercie
  • 1909 – Dziewczyna czytająca
  • 1909 – Rzeka Piscataqua
  • 1910 – Dziewczyna naprawiająca
  • 1910 – Henry Clay Frick i Helen Clay Frick
  • 1911 – Moje dzieci w lesie
  • 1911 – Kobieta w staniku
  • 1912 – Mercie tnie kwiaty
  • 1912 – Marzyciel
  • 1913 – Zaduma
  • 1914 – Młoda dziewczyna studiuje
  • 1914 – Moja rodzina
  • 1916 – Nell i Elinor
  • 1919 – Maryja i Wenus
  • 1922 – Matka i Maryja
  • 1926 – Piwonie i Iris
  • 1928 – Marjorie i Mały Edmund

Galeria

Bibliografia

Linki zewnętrzne