Elżbieta Catlett - Elizabeth Catlett

Elżbieta Catlett
Elizabeth Catlett.jpg
Elizabeth Catlett, 1986 (fot. Fern Logan)
Urodzić się
Alicja Elżbieta Catlett

( 15.04.1915 )15 kwietnia 1915
Waszyngton, DC , Stany Zjednoczone
Zmarł 2 kwietnia 2012 (2012-04-02)(w wieku 96 lat)
Narodowość Stany Zjednoczone Ameryki, Meksyk
Inne nazwy Elżbieta Catlett Mora
Edukacja School of the Art Institute of Chicago ,
South Side Community Art Center
Alma Mater Howard University ,
University of Iowa
Zawód rzeźbiarz, pedagog, grafik
Pracodawca Taller de Gráfica Popular ,
Wydział Sztuki i Projektowania
Pracuje
Studenci aspirują
Małżonka(e) Charles Wilbert White (m. 1941-1946; rozwiedziony)
Francisco Mora (malarz) (m. 1947-2002; jego śmierć)
Dzieci 3, w tym Juan Mora Catlett
Strona internetowa www .elizabethcatlettart .com

Elizabeth Catlett , urodzona jako Alice Elizabeth Catlett , znana również jako Elizabeth Catlett Mora (15 kwietnia 1915 – 2 kwietnia 2012) była urodzoną w Ameryce meksykańską rzeźbiarką i grafiką najbardziej znaną ze swoich przedstawień czarno-amerykańskich doświadczeń w XX wieku wieku, który często koncentrował się na kobiecym doświadczeniu. Urodziła się i wychowała w Waszyngtonie dla rodziców pracujących w edukacji i była wnuczką dawniej zniewolonych ludzi . Czarnej kobiecie w tym czasie trudno było kontynuować karierę jako pracująca artystka. Catlett poświęciła większość swojej kariery nauczaniu. Jednak stypendium przyznane jej w 1946 r. pozwoliło jej wyjechać do Mexico City , gdzie przez dwadzieścia lat pracowała z Taller de Gráfica Popular i została szefową wydziału rzeźby w Escuela Nacional de Artes Plásticas . W latach pięćdziesiątych jej główne środki wyrazu artystycznego przeniosły się z grafiki na rzeźbę, choć z pierwszego nigdy nie zrezygnowała.

Jej prace są mieszanką abstrakcji i figuracji w tradycji modernistycznej , z wpływami tradycji sztuki afrykańskiej i meksykańskiej . Prace Catlett można określić mianem socrealizmu, ze względu na jej oddanie sprawom i doświadczeniom Afroamerykanów. Zdaniem artystki, głównym celem jej twórczości jest przekazywanie komunikatów społecznych, a nie czystej estetyki . Jej prace są intensywnie badane przez studentów sztuki, którzy chcą przedstawić kwestie rasowe, płciowe i klasowe. Za życia Catlett otrzymała wiele nagród i wyróżnień, w tym członkostwo w Salón de la Plástica Mexicana , Art Institute of Chicago Legends and Legacy Award, doktoraty honoris causa Pace University i Carnegie Mellon oraz nagrodę za całokształt twórczości International Sculpture Center 's Lifetime Achievement Award we współczesnej rzeźbie.

Studenci Elizabeth Catlett Aspire , 1977, Howard University , Waszyngton, DC

Wczesne życie

Catlett urodziła się i wychowała w Waszyngtonie. Zarówno jej matka, jak i ojciec byli dziećmi uwolnionych niewolników, a jej babcia opowiadała jej historie o schwytaniu ich ludzi w Afryce i trudach życia na plantacji. Catlett był najmłodszym z trójki dzieci. Oboje jej rodzice pracowali w edukacji; jej matka była wagarowiczką, a jej ojciec uczył matematyki na Uniwersytecie Tuskegee , ówczesnym systemie szkół publicznych w Waszyngtonie. Jej ojciec zmarł, zanim się urodziła, pozostawiając matce kilka prac na utrzymanie domu.

Zainteresowanie Catletta sztuką zaczęło się wcześnie. Jako dziecko zafascynowała ją rzeźba w drewnie przedstawiająca ptaka, którą wykonał jej ojciec. W liceum studiowała sztukę u potomka Fredericka Douglassa .

Edukacja

Catlett ukończyła studia licencjackie na Howard University , uzyskując dyplom z wyróżnieniem, chociaż nie był to jej pierwszy wybór. Została również przyjęta do Carnegie Institute of Technology, ale odmówiono jej przyjęcia, gdy szkoła odkryła, że ​​jest czarna. Jednak w 2007 roku, kiedy Cathy Shannon z Galerii E&S wygłaszała przemówienie dla grupy młodzieżowej w Centrum Kultury Afroamerykańskiej im. Augusta Wilsona w Pittsburghu, opowiedziała o związkach Catlett z Pittsburghem z powodu tej niesprawiedliwości . Administrator z Carnegie Mellon University był na widowni i po raz pierwszy usłyszał tę historię. Natychmiast opowiedziała tę historię prezesowi szkoły, Jaredowi Leigh Cohonowi , który również był nieświadomy i głęboko przerażony, że coś takiego się wydarzyło. W 2008 roku prezydent Cohon wręczył Catlett tytuł doktora honoris causa, a jednoosobowa wystawa jej sztuki została zaprezentowana przez Galerię E&S w Galerii Regina Gouger Miller na kampusie Carnegie Mellon University.

Na Howard University profesorami Catletta byli między innymi artysta Lois Mailou Jones i filozof Alain Locke . Poznała także artystów Jamesa Herringa , Jamesa Wellsa i przyszłego historyka sztuki Jamesa A. Portera . Jej czesne zostało opłacone z oszczędności matki i stypendiów, które artystka zarobiła, a studia ukończyła z wyróżnieniem w 1937 roku. studia w celu bycia nauczycielem. Po ukończeniu studiów przeniosła się do rodzinnego miasta matki, Durham w Północnej Karolinie, aby uczyć sztuki w Hillside Highschool.

Catlett zainteresowała się twórczością amerykańskiego malarza Granta Wooda , więc wstąpiła na studia magisterskie, na których uczył, na Uniwersytecie Iowa . Tam uczyła się rysunku i malarstwa u Wooda oraz rzeźby u Harry'ego Edwarda Stinsona . Wood poradził jej, aby przedstawiała obrazy tego, co znała najlepiej, więc Catlett zaczął rzeźbić wizerunki afroamerykańskich kobiet i dzieci. Jednak mimo przyjęcia do szkoły nie pozwolono jej przebywać w internatach; dlatego wynajęła pokój poza kampusem. Jedną z jej współlokatorek była przyszła powieściopisarka i poetka Margaret Walker . Catlett ukończyła studia w 1940 roku, będąc jedną z trzech osób, które uzyskały tytuł magistra sztuk pięknych na uniwersytecie, i pierwszą Afroamerykanką, która otrzymała ten stopień.

Po Iowa Catlett przeniósł się do Nowego Orleanu, by pracować na Dillard University , spędzając letnie przerwy w Chicago. Latem studiowała ceramikę w School of the Art Institute of Chicago i litografię w South Side Community Art Center . W Chicago poznała też swojego pierwszego męża, artystę Charlesa Wilberta White'a . Para wyszła za mąż w 1941 roku. W 1942 roku para przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie Catlett prowadził zajęcia dla dorosłych w George Washington Carver School w Harlemie . Studiowała także litografię w Art Students League w Nowym Jorku i otrzymała prywatne instrukcje od rosyjskiego rzeźbiarza Ossipa Zadkine'a , który namawiał ją do dodania abstrakcyjnych elementów do swoich prac figuratywnych. Podczas swojego pobytu w Nowym Jorku poznała intelektualistów i artystów, takich jak Gwendolyn Bennett , WEB Dubois , Ralph Ellison , Langston Hughes , Jacob Lawrence , Aaron Douglas i Paul Robeson .

W 1946 Catlett otrzymała stypendium Rosenwald Fund Fellowship, aby podróżować z mężem do Meksyku i studiować. Przyjęła stypendium po części dlatego, że w tym czasie sztuka amerykańska skłaniała się ku abstrakcji, a ona interesowała się sztuką związaną z tematami społecznymi. Wkrótce po przeprowadzce do Meksyku w tym samym roku Catlett rozwiódł się z White. W 1947 wstąpiła do Taller de Gráfica Popular , warsztatu poświęconego drukom promującym lewicowe sprawy społeczne i edukację. Tam poznała grafikę i muralistę Francisco Morę , którego poślubiła jeszcze w tym samym roku. Para miała troje dzieci, z których wszystkie rozwijały kariery w sztuce: Francisco w muzyce jazzowej , Juan Mora Catlett w kręceniu filmów i David w sztukach wizualnych. Ostatni pracował jako asystent matki, wykonując bardziej pracochłonne aspekty rzeźbienia, kiedy nie była już w stanie. W 1948 roku wstąpiła do Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado „La Esmeralda”, aby studiować rzeźbę w drewnie u José L. Ruíza i rzeźbę ceramiczną u Francisco Zúñigi . W tym czasie w Meksyku poważniej podchodziła do swojej sztuki i bardziej poświęcała się pracy, której wymagała. Poznała także Diego Riverę , Fridę Kahlo i Davida Alfaro Siqueiros .

W 2006 roku Kathleen Edwards, kuratorka sztuki europejskiej i amerykańskiej, odwiedziła Catlett w Cuernavaca w Meksyku i zakupiła grupę 27 grafik dla Muzeum Sztuki Uniwersytetu Iowa (UIMA). Catlett przekazał te pieniądze Fundacji Uniwersytetu Iowa w celu sfinansowania funduszu stypendialnego Elizabeth Catlett Mora, który wspiera afroamerykańskich i latynoskich studentów studiujących grafikę. Elizabeth Catlett Residence Hall w kampusie Uniwersytetu Iowa została nazwana na jej cześć.

Aktywizm

Catlett pracowała z Taller de Gráfica Popular (TGP) od 1946 do 1966. Jednak ponieważ niektórzy członkowie byli również członkami Partii Komunistycznej , a z powodu jej własnej aktywności w związku ze strajkiem kolejowym w Mexico City doprowadziła do aresztowania w 1949 roku, Catlett znalazł się pod obserwacją ambasady Stanów Zjednoczonych. W końcu zabroniono jej wjazdu do Stanów Zjednoczonych i uznano za „ niepożądanego kosmitę ”. Nie mogła wrócić do domu, aby odwiedzić chorą matkę przed śmiercią. W 1962 roku zrzekła się obywatelstwa amerykańskiego i została obywatelką Meksyku.

W 1971 roku, po napisaniu listów do Departamentu Stanu przez kolegów i przyjaciół, otrzymała specjalne pozwolenie na udział w wystawie jej prac w Muzeum Studio w Harlemie .

Późniejsze lata

Po przejściu na emeryturę ze stanowiska nauczyciela w Escuela Nacional de Artes Plásticas , Catlett przeniosła się do miasta Cuernavaca w Morelos w 1975 roku. W 1983 roku wraz z Morą kupili mieszkanie w Battery Park City w Nowym Jorku. Para spędziła tam razem część roku od 1983 do śmierci Mory w 2002 roku. Catlett odzyskała amerykańskie obywatelstwo w 2002 roku.

Catlett pozostał aktywnym artystą aż do jej śmierci. Artystka zmarła spokojnie we śnie w swojej pracowni w Cuernavaca 2 kwietnia 2012 roku w wieku 96 lat. Pozostawiła jej 3 synów, 10 wnuków i 6 prawnuków.

Kariera zawodowa

Dzierżawca , 1952 lub 1957

Bardzo wcześnie w swojej karierze Catlett przyjęła zlecenie na projekt Public Works of Art z rządem federalnym dla bezrobotnych artystów w latach 30. XX wieku. Została jednak zwolniona za brak inicjatywy, najprawdopodobniej z powodu niedojrzałości. Doświadczenie dało jej możliwość zapoznania się z pracami o tematyce społecznej Diego Rivery i Miguela Covarrubiasa .

Większość swojej kariery spędziła na nauczaniu, ponieważ jej pierwotnym zamiarem było zostać nauczycielem sztuki. Po ukończeniu studiów licencjackich, jej pierwsza pozycja nauczycielska była w systemie szkolnym Durham w Północnej Karolinie . Uczyła sztuki w Hillside High School. Była jednak bardzo niezadowolona ze stanowiska, ponieważ czarnoskórzy nauczyciele byli mniej opłacani. Wraz z Thurgood Marshall brała udział w nieudanej kampanii na rzecz równego wynagrodzenia. Po ukończeniu studiów podyplomowych przyjęła posadę na Dillard University w Nowym Orleanie w latach czterdziestych. Tam zorganizowała specjalną wycieczkę do Muzeum Sztuki Delgado, aby zobaczyć wystawę Picassa . Ponieważ muzeum było w tym czasie zamknięte dla czarnoskórych, grupa udała się w dzień, w którym było zamknięte dla publiczności. W końcu objęła kierownictwo działu artystycznego w Dillard. Jej następne stanowisko nauczyciela dotyczyło George Washington Carver School, lokalnej alternatywnej szkoły w Harlemie , gdzie uczyła sztuki i innych przedmiotów kulturalnych dla pracowników zapisanych na zajęcia wieczorowe. Jej ostatnią ważną posadą nauczycielską była Escuela Nacional de Artes Plasticas (obecnie znany jako Wydział Sztuki i Projektowania) na Narodowym Uniwersytecie Autonomicznym Meksyku (UNAM), począwszy od 1958 roku, gdzie była pierwszą kobietą profesorem rzeźby. Rok później została kierownikiem katedry rzeźby, mimo protestów, że jest kobietą i cudzoziemką. Pozostała w szkole do emerytury w 1975 roku.

Kiedy Catlett przeprowadziła się do Meksyku, pierwszą pracą artystyczną Catlett była praca w Taller de Gráfica Popular (TGP), słynnym warsztacie w Mexico City poświęconym grafice promującej lewicowe sprawy polityczne, kwestie społeczne i edukację. W TGP wraz z innymi artystami stworzyła serię cięć linoleum z wybitnymi czarnymi postaciami, a także plakaty, ulotki, ilustracje do podręczników i materiały promujące umiejętność czytania i pisania w Meksyku. Sharecropper , jedno z cięć linoleum wykonanych w TGP, jest prawdopodobnie jej najbardziej znanym dziełem i jest doskonałym przykładem odważnego stylu wizualnego Catlett, ze względu zarówno na ostre czarne linie, jak i bogate brązowo-zielone tusze rysunku oraz aureolę rysunku. Rondo kapelusza i skierowany ku górze kąt kompozycji sprawia, że ​​postać staje się monumentalna, czy też kogoś, kogo należy czcić, mimo biedy, o której świadczy agrafka spinająca płaszcz. Zanurzenie Catlett w TGP było kluczowe dla jej uznania i zrozumienia znaczenia „mestizaje”, mieszanki rdzennych, hiszpańskich i afrykańskich przodków w Meksyku, co było rzeczywistością równoległą do doświadczeń Afroamerykanów. Pozostała w warsztacie przez dwadzieścia lat, odchodząc w 1966 roku. Jej plakaty Harriet Tubman , Angeli Davis , Malcolma X i innych postaci były szeroko rozpowszechniane.

Chociaż miała indywidualną wystawę swoich prac w 1948 roku w Waszyngtonie, jej prace zaczęły być regularnie pokazywane dopiero w latach 60. i 70., prawie w całości w Stanach Zjednoczonych, gdzie wzbudziły zainteresowanie ze względu na ruchy społeczne, takie jak Czarny Ruch artystyczny i feminizm. Podczas gdy wiele z tych wystaw miało charakter zbiorowy, Catlett miała ponad pięćdziesiąt indywidualnych wystaw swoich prac w ciągu swojego życia. Inne ważne wystawy indywidualne to Escuela Nacional de Arte Pláticas z UNAM w 1962, Museo de Arte Moderno w 1970, Los Angeles w 1971, Studio Museum w Harlemie w Nowym Jorku w 1971, Waszyngton, DC w 1972, Howard University w 1972, Los Angeles County Museum of Art w 1976 r., Miller Gallery na Carnegie Mellon University w 2008 r. oraz indywidualna wystawa w 2011 r. w Bronx Museum . Od 1993 do 2009 roku jej prace były regularnie wystawiane w June Kelly Gallery. W lipcu 2020 r., gdy podczas pandemii COVID-19 było zamknięte dla publiczności , Filadelfijskie Muzeum Sztuki zaprezentowało prace Catletta na wystawie internetowej .

Muzeum Legacy , które zostało otwarte 26 kwietnia 2018 r., prezentuje i dramatyzuje historię niewolnictwa i rasizmu w Ameryce oraz prezentuje dzieła sztuki autorstwa Catletta i innych.

Nagrody i uznanie

Za życia Catlett otrzymała wiele nagród i wyróżnień. Należą do nich: pierwsza nagroda na American Negro Exposition w Chicago w 1940 r. , wprowadzenie do Salón de la Plástica Mexicana w 1956 r., nagroda Distinguished Alumni Award od University of Iowa w 1996 r., 50-letnia podróżnicza retrospektywa jej prac sponsorowana przez Newberger w 1998 r. Museum of Art at Purchase College , nagroda NAACP Image Award w 2009 roku, a po jej śmierci wspólny hołd złożony przez Salón de la Plástica Mexicana i Instituto Politécnico Nacional w 2013 roku. Inne obejmują nagrodę od Women's Caucus for Art , Art Institute of Chicago Legends and Legacy Award, Elizabeth Catlett Week w Berkeley , Elizabeth Catlett Day w Cleveland , honorowe obywatelstwo Nowego Orleanu , doktoraty honoris causa Pace University i Carnegie Mellon oraz International Sculpture Center 's Lifetime Achievement Award w dziedzinie rzeźby współczesnej. Taller de Gráfica wybierane zdobył międzynarodową nagrodę pokojową w części z powodu jej osiągnięć. Otrzymała nagrodę Candace od Narodowej Koalicji 100 Czarnych Kobiet w 1991 roku.

Pod koniec kariery jej prace, zwłaszcza rzeźby, zostały sprzedane za dziesiątki tysięcy dolarów.

W 2017 r. uczelnia Catlett, University of Iowa , otworzyła nowy akademik, który nosi jej imię.

Catlett była przedmiotem epizod z BBC Radio 4 serii Alternatywna historia sztuki , prezentowane przez Naomi Beckwith i transmisji w dniu 6 marca 2018 r Philadelphia Museum of Art biorące ją na wystawie on-line

Kunszt

Catlett słynie przede wszystkim z prac rzeźbiarskich i graficznych . Jej rzeźby znane są z prowokacji, ale jej grafiki są bardziej rozpoznawalne, głównie dzięki pracy z Taller de Gráfica Popular. Choć nigdy nie opuściła grafiki, od lat 50. przerzuciła się przede wszystkim na rzeźbę. Jej grafika składała się głównie z drzeworytów i linorytów, a rzeźby z różnych materiałów, takich jak glina, cedr , mahoń , eukaliptus , marmur, wapień , onyks , brąz i kamień meksykański ( cantera ). Często odtwarzała ten sam utwór w kilku różnych mediach. Rzeźby różniły się wielkością i zakresem, od małych drewnianych figurek o wysokości kilku centymetrów, przez inne wysokie na kilka stóp, po monumentalne dzieła na publiczne place i ogrody. Ta ostatnia kategoria obejmuje 40-metrową rzeźbę Louisa Armstronga w Nowym Orleanie oraz 7,5-metrową pracę przedstawiającą Sojourner Truth w Sacramento .

Wiele jej prac to realistyczne i wysoce stylizowane dwu- lub trójwymiarowe postacie, stosujące zasady modernistyczne (takie jak abstrakcja organiczna w celu stworzenia uproszczonej ikonografii w celu ukazania ludzkich emocji) Henry'ego Moore'a , Constantina Brancusiego i Ossipa Zadkine'a do popularnych i łatwo rozpoznawalnych obrazowość. Inne ważne wpływy obejmują tradycje sztuki afrykańskiej i pre-hiszpańskiej meksykańskiej. Jej prace nie eksplorują indywidualnych osobowości, nawet postaci historycznych; zamiast tego przekazują abstrakcyjne i uogólnione idee i uczucia. Jej obrazy wyrastają ze skrupulatnie szczerego dialogu z samą sobą na temat jej życia i percepcji oraz między nią a „innym”, to znaczy przekonaniami i praktykami współczesnego społeczeństwa rasizmem , klasizmem i seksizmem . Wielu młodych artystów studiuje jej prace jako wzór dla tematów związanych z płcią, rasą i klasą, ale jest ona stosunkowo nieznana szerokiej publiczności.

Matka i Dziecko , 1939

Jej praca obracała się wokół takich tematów, jak niesprawiedliwość społeczna, kondycja ludzka , postacie historyczne, kobiety i relacje między matką a dzieckiem. Tematy te były konkretnie związane z doświadczeniem Afroamerykanów w XX wieku z pewnym wpływem rzeczywistości meksykańskiej. Skupienie się na tym zaczęło się, gdy była na Uniwersytecie Iowa, gdzie zachęcano ją do przedstawiania tego, co znała najlepiej. Jej pracą dyplomową była rzeźba Matka i dziecko (1939), która zdobyła I nagrodę na American Negro Exposition w Chicago w 1940 roku.

Jej tematy obejmują wrażliwe obrazy matczyne, konfrontacyjne symbole Black Power i portrety Martina Luthera Kinga Jr. , Malcolma X , Harriet Tubman , Rosy Parks i pisarki Phyllis Wheatley , ponieważ wierzyła, że ​​sztuka może odegrać rolę w konstrukcji tożsamości transnarodowej i etnicznej . Jej najbardziej znane prace przedstawiają czarne kobiety jako silne i macierzyńskie. Kobiety są ponętne, z szerokimi biodrami i ramionami, w pozycjach pełnych mocy i pewności siebie, często z torsami wysuniętymi do przodu, by pokazać swoją postawę. Twarze przypominają maski, zazwyczaj odwrócone. Mother and Child (1939) przedstawia młodą kobietę z bardzo krótkimi włosami i rysami podobnymi do maski Gabonu . W późnej pracy Bather (2009) podobny temat napina triceps. Jej seria linorytów The Black Woman Speaks jest jedną z pierwszych serii graficznych w sztuce zachodniej, która przedstawia wizerunek amerykańskiej czarnej kobiety jako bohaterskiej i złożonej istoty ludzkiej. Jej twórczość była pod wpływem ruchu Harlem Renaissance i Chicago Black Renaissance w latach 40-tych, a w latach 60-tych i 70-tych została wzmocniona wpływem Black Power , Black Arts Movement i feminizmu . Z artystami takimi jak Lois Jones pomogła stworzyć coś, co krytyk Freida Tesfagiorgis nazwała „afrofemcentryczną” analizą.

Taller de Gráfica Popular skłonił ją do dostosowania swoich prac do jak najszerszego grona odbiorców, co generalnie oznaczało balansowanie abstrakcji z obrazami figuratywnymi. Powiedziała o swoim czasie w TGP: „Nauczyłam się, jak wykorzystujesz swoją sztukę w służbie ludziom, walczącym ludziom, dla których tylko realizm ma znaczenie”.

Krytyk Michasel Brenson zwrócił uwagę na „płynne, zmysłowe powierzchnie” jej rzeźb, które, jak powiedział, „zdają się witać nie tylko objęcie światła, ale także pieszczoty dłoni widza”. Ken Johnson powiedział, że pani Catlett „nadaje drewnu i kamieniowi topniejącego, niemal erotycznego blasku ”. Ale krytykował też ikonografię jako „ogólną i banalną”.

Catlett była jednak bardziej zainteresowana społecznym przesłaniem swojej pracy niż czystą estetyką. „Zawsze chciałem, aby moja sztuka służyła moim ludziom – odzwierciedlała nas, odnosiła się do nas, stymulowała nas, uświadamiała nam nasz potencjał”. Była feministką i aktywistką, zanim te ruchy się ukształtowały, robiąc karierę artystyczną pomimo segregacji i braku kobiecych wzorów do naśladowania. „Nie sądzę, żeby sztuka mogła coś zmienić”, powiedział Catlett: „Myślę, że pisanie może zrobić więcej. Ale sztuka może przygotować ludzi do zmiany, może być edukacyjna i przekonywać ludzi”.

Catlett przyznała również, że jej wkład artystyczny wpłynął na młodsze czarne kobiety. Przekazała, że ​​bycie czarnoskórym rzeźbiarzem „wcześniej było nie do pomyślenia… Było bardzo mało czarnych rzeźbiarek – może pięć lub sześć – i wszystkie mają bardzo trudne warunki do pokonania. Możesz być czarną kobietą, rzeźbiarką, drukarzem, nauczycielką, matką, babcią i prowadzeniem domu. To wymaga dużo pracy, ale możesz to zrobić. Wszystko, co musisz zrobić, to zdecydować się to zrobić.

Seria Catlett The Murzynka z lat 1946–1947 to seria 15 cięć linoleum, które podkreślają doświadczenia dyskryminacji i rasizmu, z jakimi borykały się wówczas Afroamerykanki. Ta seria podkreśliła również siłę i heroizm tych kobiet, które ilustrują, w tym historycznie wybitnych Afroamerykanek Harriet Tubman i Phillis Wheatley.

Wypowiedzi artystów

Żadne inne pole nie jest zamknięte dla tych, którzy nie są biali i mężczyźni, tak jak sztuki wizualne. Po tym, jak zdecydowałam się zostać artystką, pierwszą rzeczą, w którą musiałam uwierzyć, było to, że ja, czarna kobieta, mogłam penetrować scenę artystyczną, a co więcej, mogłam to robić bez poświęcania nawet na jotę mojej czerni, mojej kobiecości lub mojej kobiecości. ludzkość.

—  Elżbieta Catlett, 1973

„Sztuka dla mnie musi rozwijać się z konieczności pośród moich ludzi. Musi odpowiadać na pytanie, budzić kogoś, pchać we właściwym kierunku — nasze wyzwolenie”.

Pracuje

To jest lista wybranych prac Catletta.

  • Studenci Aspire (1977),kampus Howard University , 2300 6th Street NW, Waszyngton, DC
  • Portfolio For My People (opublikowane w 1992 r.), Limited Editions Club , Nowy Jork
  • Pomnik Ralpha Ellisona (2002), 150th Street i Riverside Drive, Manhattan, Nowy Jork
  • Torso (1985), to rzeźba w mahoniu wzorowana na innej rzeźbie Catletta, Pensive (ur. 1946) rzeźba z brązu. Rzeźba mahoniowa znajduje się w York College, CUNY Fine Art Collection (wymiary: 35' H x 19' W x 16' D). Przerysowane ramiona i piersi to główne cechy tego utworu. Skrzyżowane ramiona są szerokie, o prostych geometrycznych kształtach i falistościach wskazujących na koszulę z podwiniętymi rękawami, wraz z delikatnym prążkiem wzdłuż szyi. Ręce są wyrzeźbione większe niż proporcjonalne do tułowia. Oczy postaci są namalowane spokojnym, ale spokojnym spojrzeniem, które oznacza pewność siebie. Catlett przywołuje na myśl silną, czarną kobietę z klasy robotniczej, podobną do jej innych prac, które stworzyła, by poprzez ekspresyjne pozy przedstawiać siłę kobiet. Catlett preferował materiały, takie jak cedr i mahoń, ponieważ te materiały w naturalny sposób przedstawiają brązową skórę.

Kolekcje

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Herzog, Melanie (2000). Elizabeth Catlett: Amerykańska artystka w Meksyku . Seria Jacob Lawrence o amerykańskich artystach. Seattle, WA: University of Washington Press. Numer ISBN 9780295979403.
  • Dufrene, Phoebe (1994), „Wizyta u Elizabeth Catlett”, Edukacja artystyczna , National Art Education Association, 47 (1): 68-72, doi : 10.2307/3193443 , JSTOR  3193443
  • LaDuke, Betty. (1992) „African/American Sculptor Elizabeth Catlett: A Mighty Fist for Social Change”, w Women Artists: Multicultural Visions . New Jersey, s. 127–144.
  • Merriam, Dena. "All History's Children: The Art of Elizabeth Catlett", Sculpture Review (t. 42, nr 3, 1993), s. 6-11.
  • Tesfagiogis, Freida High W., „Afrofemcentryzm i jego owoce w sztuce Elizabeth Catlett i Faith Ringold”, w Norma Broude i Mary D. Carrard, wyd. Rozwijający się dyskurs: feminizm i historia sztuki . Nowy Jork, 1992, s. 475–86.

Zewnętrzne linki