Emory Douglas - Emory Douglas

Emory Douglas
Emory Douglas.jpg
Emory Douglas przemawiający w Typo San Francisco w 2014 roku
Urodzony ( 24.05.1943 ) 24 maja 1943 (wiek 77)
Grand Rapids w stanie Michigan
Narodowość Stany Zjednoczone
Znany z Projektowanie graficzne , malarstwo, kolaż, rysunek
Ruch Ruch Black Power / Black Arts

Emory Douglas (urodzony 24 maja 1943) to amerykański grafik. Był członkiem Partii Czarnych Panter od 1967 r. Do jej rozwiązania w latach 80. Jak ar ewolucyjnej artysty oraz Ministra Kultury dla Partii Czarnych Panter , Douglas stworzył ikonografię do reprezentowania czarno-American ucisk.

Wczesne życie i edukacja

Douglas urodził się w Grand Rapids w stanie Michigan , aw wieku ośmiu lat przeniósł się do San Francisco w Kalifornii . W wieku 13 lat został skazany na 15 miesięcy w Youth Training School w Ontario w Kalifornii , gdzie pracował w drukarni zakładu karnego dla nieletnich i uczył się podstaw druku komercyjnego.

W 1960 roku Douglas studiował projektowanie graficzne w City College w San Francisco . Dołączył do Stowarzyszenia Czarnych Studentów na uczelni i blisko współpracował z Amirim Baraką , głosem ruchu czarnej sztuki, przy projektowaniu scenografii teatralnej.

Kariera

Impreza Czarnej Pantery

Główny artykuł: Impreza Czarnych Panter

Douglas poprosił o dołączenie do Black Panther Party (BPP) w 1967 roku po spotkaniu współzałożycieli Huey P. Newton i Bobby Seale w Black House , polityczno-kulturalnym centrum w San Francisco stworzonym przez autora Eldridge'a Cleavera , dramaturga Eda Bullinsa i Williego. Dołek.

„Ja (Douglas) przyciągnęło ją (Partia Czarnych Panter) ze względu na jej oddanie samoobronie. Ruch na rzecz praw obywatelskich kierowany przez dr Kinga odstraszył mnie w tamtym czasie, ponieważ w tamtych czasach pokojowy protest nie był dla mnie atrakcyjny. I chociaż bunty w Watts, Detroit i Newark nie były dobrze zorganizowane, przemawiały do ​​mojej natury. Mógłbym się z nimi identyfikować ”. - Emory Douglas

Omawiając gazetę The Black Panther , wcześniej znaną jako Black Panther Community News Service, Douglas wspomniał współzałożycielom BPP, że mógłby pomóc poprawić wygląd gazety .

Emory Douglas na Typo San Francisco 2014 prezentujący grafikę z gazety Black Panther

Douglas został rewolucyjnym artystą i ministrem kultury BPP w 1967 roku. Przeprojektował Czarną Panterę i przestawił ją na drukarkę internetową , co pozwoliło na kolorowy druk i grafikę. Tutaj Douglas opracował ikoniczne obrazy, które piętrzyły BPP: przedstawienie policjantów jako zakrwawionych lub powieszonych świń, jako protest przeciwko brutalności policji Afroamerykanów oraz obrazy zgodne z programem Partii 10-punktowym. Douglas zilustrował usługi socjalne BPP i przyzwoite warunki mieszkaniowe. Ponadto Douglas dostosował BPP do „walk wyzwoleńczych w Trzecim Świecie” i ruchów antykapitalistycznych w wydaniu z 3 stycznia 1970 r., W którym widać nabitą świnię ubraną w amerykańską flagę z wycelowaną w nią bronią, mówiącą rzeczy w stylu „Wynoś się getta ”i„ Wynoś się z Afryki ”.

W 1970 roku BPP zmieniło swoje stanowisko, kładąc nacisk na programy przetrwania w przeciwieństwie do przemocy. Wraz z tym zmieniły się również obrazy Douglasa, pokazujące Afroamerykanów otrzymujących darmowe jedzenie i ubrania. Promowali między innymi bezpłatne programy śniadaniowe, bezpłatne przychodnie, bezpłatną pomoc prawną. Programy te uznano za część ich rewolucyjnej taktyki. W odpowiedzi FBI jeszcze bardziej rozprawiło się z tą sprawą, aż nieuchronnie zakończyło ją w 1982 roku. Jednak ich ideologia jest wciąż żywa.

W 2007 roku reporterka San Francisco Chronicle , Jessica Werner Zack, napisała, że ​​„nazwał bojowo szykowną Panterę na dziesięciolecia przed upowszechnieniem się tego pomysłu. Wykorzystał popularność gazety (nakład zbliżał się do 400 000 w szczytowym momencie w 1970 r.), Aby zachęcić pozbawionych praw wyborczych do działania, przedstawiając biednych z prawdziwą empatią, nie jako ofiary, ale jako oburzonych, nieskruszonych i gotowych do walki ”.

Oprócz artykułu, Douglas zaprojektował pocztówki, ulotki z wydarzeniami i plakaty, które miały służyć jako taktyka rekrutacyjna, a także sposób na szerzenie ideologii BPP i wywoływanie wrażenia masowego poparcia dla sprawy. Douglas wspomina: „Po jakimś czasie przyszło mi do głowy, że trzeba rysować w sposób zrozumiały nawet dla dziecka, aby dotrzeć do najszerszej publiczności bez utraty istoty lub wglądu w to, co jest przedstawione”. (Stewart, 2011).

Później aktywizm

Douglas czerpał wiele inspiracji z walk trzeciego świata i wykorzystywał sztukę jako podstawową metodę propagandy i pomocy. Jego grafiki służyły promocji ideologii partyjnych, które inspirowane były retoryką postaci rewolucyjnych, takich jak Malcolm X czy Che Guevara . Jego obrazy były często bardzo obrazowe, mające na celu promowanie i wzmacnianie oporu Czarnych z nadzieją na rozpoczęcie rewolucji, która zakończy zinstytucjonalizowane maltretowanie Afroamerykanów.

Douglas przez ponad 30 lat pracował w gazecie San Francisco Sun Reporter, zorientowanej na społeczność czarnych, po tym, jak gazeta „Czarna Pantera ” nie była już publikowana. Kontynuował tworzenie dzieł sztuki aktywistów, a jego dzieła sztuki pozostały aktualne, według Grega Morozumiego, dyrektora artystycznego EastSide Arts Alliance w Oakland w Kalifornii : „Zamiast wzmacniać kulturową ślepą uliczkę„ postmodernistycznej ”nostalgii, inspiracją jego sztuki podnosi możliwość buntu i stworzenia nowej rewolucyjnej kultury ”.

W 2006 roku artysta i kurator Sam Durant zredagował obszerną monografię dotyczącą twórczości Douglasa, Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas , z udziałem takich autorów jak Danny Glover , Kathleen Cleaver , St.Clair Bourne , Colette Gaiter (profesor nadzwyczajny na Uniwersytecie z Delaware), Greg Morozumi i Sonia Sanchez .

Po publikacji monografii Douglas miał wystawy retrospektywne w Museum of Contemporary Art w Los Angeles (2007–2008) i New Museum w Nowym Jorku. Od czasu ponownego zaprezentowania swojej wczesnej pracy nowym odbiorcom, nadal tworzy nowe prace, wystawia i wchodzi w interakcje z publicznością w formalnych i nieformalnych warunkach na całym świecie. Jego międzynarodowe wystawy i wizyty obejmują Urbis , Manchester (2008); Auckland , współpraca z Richardem Bellem w Brisbane (2011); Chiapas ; i Lizbona (2011).

Colette Gaiter pisze:

Douglas był najbardziej płodnym i wytrwałym graficznym agitatorem w ruchach amerykańskiej Black Power. Douglas dogłębnie zrozumiał siłę obrazów w przekazywaniu idei ... Niedrogie technologie druku - w tym fotostaty i druk prasowy, tekstury i wzory - umożliwiły publikowanie dwukolorowych, mocno ilustrowanych cotygodniowych tabloidów. Wartości produkcji graficznej związane z uwodzicielską reklamą i marnotrawstwem w upadającym społeczeństwie stały się bronią rewolucji. Technicznie rzecz biorąc, Douglas zbierał i ponownie tworzył rysunki i zdjęcia, wykonując sztuczki graficzne przy niewielkim budżecie i jeszcze mniej czasu. Jego charakterystyczny styl ilustracji obejmował grube czarne kontury (łatwiejsze do uwięzienia) oraz pomysłowe kombinacje odcieni i tekstur. Koncepcyjnie obrazy Douglasa służyły dwóm celom: po pierwsze, zilustrowaniu warunków, które sprawiły, że rewolucja wydawała się konieczna; a po drugie, budowanie wizualnej mitologii władzy dla ludzi, którzy czuli się bezsilni i prześladowani. Większość popularnych mediów przedstawia ludzi z klasy średniej i wyższej jako „normalnych”. Douglas był Normanem Rockwellem z getta, koncentrując się na biednych i uciskanych. Odchodząc od socrealistycznego stylu portretowania biednych ludzi, który może być postrzegany jako podglądacz i protekcjonizm WPA / socrealistyczny, energiczne rysunki Douglasa okazały szacunek i przywiązanie. Zachował godność biednych, ilustrując graficznie trudne sytuacje.

Douglas jest obecnie na emeryturze, ale pracuje jako niezależny projektant, omawiając takie tematy jak Black on Black Crime i więzienny kompleks przemysłowy. Jego bardziej aktualne prace przedstawiają dzieci. Czuje, że musi kontynuować edukację poprzez swoją pracę.

Współpraca

Wystawy

Nagrody

Komentarz artystyczny

Wystawy

  • Art Papers Magazine; Marzec / kwiecień 2014, Vol. 38, wydanie 2, s. 53. „Wystawione prace: Emory Douglas”. Carrie Meyer.
  • Magazyn Zoot . 28 kwietnia 2011. „CAŁA MOC DLA LUDZI - ENTÃO E AGORA” : GALERIA ZÉ DOS BOIS, Lizbona.
  • Zielony Lewy Tygodnik ; 14 października 2009, wydanie 813, s. 4. „Artysta Czarnej Pantery otwiera wystawę”. Artykuł stanowi recenzję wystawy All Power to the People autorstwa Emory'ego Douglasa w Milani Gallery w Brisbane, Queensland. Paul Benedek.
  • Bomba ; Jesień 2009, wydanie 109, s. 12. Emory Douglas: Wystawa Czarnej Pantery Nowe Muzeum, Nowy Jork. David Kramer.
  • Gazeta artystyczna ; Lipiec / sierpień 2009, Vol. 18, wydanie 204, s. 58. Emory Douglas: Wystawa Czarnej Pantery, Nowe Muzeum, Nowy Jork. Helen Stoilas.
  • Museums Journal (2009), wydanie 109/3, 44–47. Marsz. Czarna Pantera: Emory Douglas i sztuka rewolucji , Urbis, Manchester.
  • Sztuka w Ameryce ; Czerwiec / lipiec 2008, Vol. 96, wydanie 6, s. 106. „Rewolucja zostanie zwizualizowana”. Artykuł recenzuje wystawę Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas , prezentującą prace artysty Emory'ego Douglasa w Museum of Contemporary Art's (LA MOCA) Pacific Design Center w Los Angeles w Kalifornii, od 21 października 2007 do 24 lutego. , 2008. Sarah Valdez.

Publikacje

  • Revue de Recherche en civilization américaine . 2 | 2010. Sabrina Sérac, „2: 2010: La culture Populaire américaine” (recenzja Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas ), 30 czerwca 2010, dostęp 28 marca 2014.
  • Creative Review ; Maj 2007, Vol. 27, wydanie 5, s. 21. „Sztuka i człowiek”. Carrie Meyer recenzja Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas.
  • Library Journal ; 1 kwietnia 2007, Vol. 132, wydanie 6, s. 87. Edward K. Owusu-Ansah recenzja Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas.
  • New Statesman ; 23 lipca 2007, Vol. 136, wydanie 4854, str. 59. W artykule autor omawia trzy książki, które stanowią jego zdaniem znaczące przykłady sztuki outsiderów . Te książki to Mingering Mike: The Amazing Career of an Imaginary Soul Superstar Dori Hadar, Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas i „Gravity's Rainbow Illustrated” Zak Smith.

Filmy

Pierwsza wystawa amerykańskiego artysty Emory'ego Douglasa, prowadzącego kampanię wyborczą w Wielkiej Brytanii, jest hołdem dla niedocenionego bohatera współczesnego ruchu na rzecz praw obywatelskich.

W 2017 roku Rhode Island School of Design 's Global Initiative (GI) zaprosiła Emory'ego Douglasa do krytyki wybranych prac uczniów w celu wspólnego zaangażowania się w prace artystyczne oparte na tożsamości.

Dalsza lektura

  • Baltrip-Balagás, Ayana // Print Magazine; Marzec / kwiecień 2006, Vol. 60, wydanie 2, s. 84. „Sztuka samoobrony”.
  • Berger, Maurice. Dla całego świata: kultura wizualna i walka o prawa obywatelskie . New Haven: Yale University Press, 2010. 176.
  • Bloom, Joshua i Waldo E. Martin. Black Against Empire: The History and Politics of the Black Panther Party . Berkeley, Kalifornia: University of California, 2013.
  • Doss, Erika. „Sztuka rewolucyjna jest narzędziem wyzwolenia”. Wyzwolenie, wyobraźnia i impreza Czarnych Panter: nowe spojrzenie na Pantery i ich dziedzictwo . Kathleen Cleaver i George N. Katsiaficas (red.). New York: Routledge, 2001. 183.
  • Douglas, Emory, Danny Glover, Bobby Seale, Sam Durant, Sonia Sanchez, Kathleen Cleaver, Colette Gaiter, Greg Jung Morozumi, Amiri Baraka i St Clair Bourne. Czarna Pantera: Rewolucyjna sztuka Emory'ego Douglasa . Nowy Jork, NY: Rizzoli, 2014.
  • Foner, Philip S. Mówią Czarne Pantery . Cambridge, MA: Da Capo, 1995.
  • Stuptuty, Colette. „Rewolucja zostanie zwizualizowana”. Elissa Auther i Adam Lerner (red.), West of Center: Art and the Counterculture Experiment in America, 1965–1977 , Minneapolis, Minn .: University of Minnesota, 2012. 240–253.
  • Jones, Charles E. The Black Panther Party (ponownie rozważona) . Baltimore: Black Classic, 1998.
  • Pearson, Hugh. The Shadow of the Panther: Huey Newton i cena czarnej potęgi w Ameryce . Reading, MA: Addison-Wesley Pub., 1994.
  • Rhodes, Jane. Framing the Black Panthers: The Spectacular Rise of a Black Power Icon . Nowy Jork: Nowy Jork, 2007.
  • Roberts, Shaun. „Wizyta w studio z Emorym Douglasem”. Wizyta w studio z Emorym Douglasem. Magazyn Juxtapoz , 22 lutego 2011 r.
  • Sudbanthad, Pitchaya. „Emory Douglas: Biografia” . Podróże. AIGA Journal , i pobrano 27 kwietnia 2014 r.

Bibliografia

Linki zewnętrzne