Imperium Słońca (film) - Empire of the Sun (film)

Imperium Słońca
Na tle pomarańczowego słońca widać smugę dymu spadającego samolotu.  Na pierwszym planie sylwetka chłopca skaczącego z radości.
Plakat z premierą kinową autorstwa Johna Alvin
W reżyserii Steven Spielberg
Scenariusz autorstwa Tom Stoppard
Oparte na Imperium Słońca
JG Ballard
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Allen Daviau
Edytowany przez Michael Kahn
Muzyka stworzona przez John Williams

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Warner Bros. Zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
154 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Języki
Budżet 25 milionów dolarów
Kasa biletowa 66,7 miliona dolarów

Empire of the Sun to amerykański epicki film wojenny z 1987 roku , wyreżyserowany przez Stevena Spielberga i napisany przez Toma Stopparda , oparty na nawpół autobiograficznej powieści JG Ballarda z 1984 roku o tym samym tytule . Film opowiada historię Jamiego „Jima” Grahama ( Christian Bale ), młodego chłopca, który z życia w bogatej brytyjskiej rodzinie w Szanghaju został jeńcem wojennym w japońskim obozie internowania podczas II wojny światowej .

Harold Becker i David Lean mieli początkowo reżyserować, zanim Spielberg dołączył do zespołu, początkowo jako producent Lean. Spielberg był zainteresowany reżyserowaniem filmu ze względu na osobisty związek z filmami Lean i tematami II wojny światowej. Uważa to za swoją najgłębszą pracę o „utracie niewinności”. Film otrzymał pozytywne recenzje, ale początkowo nie odniósł sukcesu kasowego, zarabiając tylko 22 miliony dolarów w kasie amerykańskiej, ale ostatecznie odzyskał budżet dzięki dochodom na innych rynkach.

Intrygować

Pośród japońskiej inwazji na Chiny podczas II wojny światowej Jamie „Jim” Graham jest brytyjskim uczniem z wyższej klasy, cieszącym się uprzywilejowanym życiem w Międzynarodowym Osiedlu Szanghajskim . Po ataku na Pearl Harbor , osadę zaczyna okupować Japonia. Gdy rodzina Grahamów ewakuuje się z miasta, Jamie zostaje oddzielony od rodziców w wyniku chaosu. Jamie wraca do ich domu, zakładając, że wrócą. Po długim czasie samotności i zjedzeniu niewielkiej ilości pozostałego jedzenia, Jamie wyrusza z powrotem do miasta.

Głodny Jamie próbuje poddać się japońskim żołnierzom, którzy go ignorują. Ścigany przez ulicznego urwisa , zostaje porwany przez dwóch amerykańskich emigrantów i prostytutek , Basiego i Franka. Nie mogąc sprzedać Jamiego za pieniądze, Basie i Frank zamierzają porzucić go na ulicy, ale Jamie oferuje, że poprowadzi ich do swojej dzielnicy , aby splądrować tam puste domy. Jamie jest zaskoczony widząc zapalające się światła w swoim rodzinnym domu i myśli, że jego rodzice wrócili, ale odkrywa, że ​​jest on okupowany przez japońskie wojska. Trio zostaje wzięte do niewoli, przewiezione do Centrum Zgromadzeń Cywilnych Lunghua w Szanghaju w celu przetworzenia, a ostatecznie wysłane do obozu internowania w Suzhou .

Jest rok 1945, zbliża się koniec wojny na Pacyfiku . Pomimo terroru i złych warunków życia w obozie, Jim przetrwał, ustanawiając udaną sieć handlową, która obejmuje nawet dowódcę obozu, sierżanta Nagatę. Dr Rawlins, brytyjski lekarz obozowy, zostaje ojcem i nauczycielem Jima. Jim odwiedza także Basie w amerykańskich koszarach jenieckich, gdzie Jim uwielbia Amerykanów i ich kulturę. Pewnej nocy po nalocie bombowym Nagata nakazuje zniszczenie ambulatorium więźniów w ramach odwetu, ale zatrzymuje się, gdy Jim błaga o wybaczenie. Przez ogrodzenie z drutu kolczastego Jim zaprzyjaźnia się z japońskim nastolatkiem, który jest stażystą pilota.

Pewnego ranka o świcie baza zostaje nagle zaatakowana przez grupę amerykańskich myśliwców P-51 Mustang . Jim jest zachwycony i wspina się na ruiny pobliskiej pagody, aby lepiej obserwować nalot. Dr Rawlins ściga Jima po pagodzie, aby go uratować, gdzie chłopiec załamuje się łzami — nie pamięta, jak wyglądają jego rodzice. W wyniku ataku Japończycy decydują się na ewakuację obozu. Basie ucieka podczas zamieszania. Gdy wychodzą, przyjaciel Jima, stażysta, pilot, przechodzi przez rytualne przygotowania do kamikaze i próbuje wystartować japońskim samolotem szturmowym. Stażysta jest zdruzgotany, gdy silnik pryska i umiera.

Więźniowie obozu maszerują przez pustynię, gdzie wielu umiera z powodu zmęczenia, głodu i chorób. Przybywając na stadion piłkarski w pobliżu Nantao , gdzie wiele rzeczy mieszkańców Szanghaju przechowywali Japończycy, Jim rozpoznaje Packarda swoich rodziców . Spędza tam noc z panią Victor, współwięźniarką, która wkrótce potem umiera, a później jest świadkiem rozbłysków z bombardowania atomowego w Nagasaki setki mil dalej.

Jim wraca do obozu Suzhou. Po drodze dowiaduje się o kapitulacji Japonii i zakończeniu wojny. Ponownie spotyka się z rozczarowanym teraz japońskim nastolatkiem, który pamięta Jima i oferuje mu mango, rysując swoje guntō , aby je pokroić. Basie pojawia się ponownie z grupą uzbrojonych Amerykanów, którzy mają łupić kontenery Czerwonego Krzyża zrzucane na ten obszar. Jeden z Amerykanów, myśląc, że Jim jest w niebezpieczeństwie, strzela i zabija japońską młodzież. Basie oferuje Jimowi pomoc w odnalezieniu rodziców, ale Jim — rozwścieczony śmiercią przyjaciela — postanawia zostać.

Jim zostaje w końcu odnaleziony przez amerykańskich żołnierzy i umieszczony w sierocińcu, gdzie spotyka się z matką i ojcem, choć z początku ich nie rozpoznaje.

Rzucać

Pisarz JG Ballard pojawia się jako gość na przyjęciu domowym.

Produkcja

Rozwój

Warner Bros. nabył prawa do filmu , planując reżyserię Harolda Beckera i Roberta Shapiro do produkcji. Tom Stoppard napisał pierwszy szkic scenariusza, nad którym przez krótki czas współpracował Ballard. Becker zrezygnował, a David Lean zaczął reżyserować ze Spielbergiem jako producentem. Lean wyjaśnił: „Pracowałem nad tym przez około rok i w końcu zrezygnowałem z tego, ponieważ uważałem, że jest zbyt podobny do pamiętnika . Był dobrze napisany i interesujący, ale dałem go Steve”. Spielberg czuł, że „od chwili, gdy przeczytałem powieść JG Ballarda , chciałem potajemnie sam wyreżyserować”. Spielberg uznał projekt za bardzo osobisty. W dzieciństwie jego ulubionym filmem był Most na rzece Kwai w reżyserii Leana , który podobnie dzieje się w japońskim obozie jenieckim. Fascynacja Spielberga II wojną światową i samolotami tamtych czasów była stymulowana opowieściami ojca o jego doświadczeniu jako radiooperatora na północnoamerykańskich bombowcach B-25 Mitchell w teatrze China-Birma . Spielberg wynajął Menno Meyjesa , aby nagrał niesklasyfikowaną przeróbkę, zanim Stoppard został przywrócony do napisania scenariusza .

Odlew

JG Ballard czuł, że Bale jest fizycznie podobny do niego w tym samym wieku. Aktor miał 12 lat, kiedy został obsadzony. Amy Irving , koleżanka Bale'a w telewizyjnym filmie Anastasia: The Mystery of Anna , poleciła Bale'a swojemu ówczesnemu mężowi, Stevenowi Spielbergowi, do tej roli. Przesłuchano ponad 4000 aktorów dziecięcych. Śpiewający głos Jima zapewnił angielski wykonawca James Rainbird.

Filmowanie

Empire of the Sun został nakręcony w Elstree Studios w Wielkiej Brytanii, a także w Szanghaju i Hiszpanii . Główne zdjęcia rozpoczęły się 1 marca 1987 roku i trwały 16 tygodni. Filmowcy przeszukali Azję, próbując znaleźć miejsca przypominające Szanghaj z 1941 roku. W 1985 roku rozpoczęli negocjacje z Shanghai Film Studios i China Film Co-Production Corporation . Po roku negocjacji na początku marca 1987 roku wydano zgodę na trzytygodniowe zdjęcia. Był to pierwszy amerykański film nakręcony w Szanghaju od lat 40. XX wieku. Chińskie władze pozwoliły ekipie zmienić znaki na tradycyjne chińskie znaki , a także zamknąć bloki miejskie w celu sfilmowania. Wykorzystano ponad 5000 lokalnych statystów , niektóre na tyle stare, że pamiętają japońską okupację Szanghaju 40 lat wcześniej. Członkowie Armii Ludowo-Wyzwoleńczej grali japońskich żołnierzy. Inne lokalizacje to Trebujena w Andaluzji , Knutsford w Cheshire i Sunningdale w Berkshire . Lean często odwiedzał plan zdjęciowy podczas zdjęć do Anglii.

Spielberg próbował dokładnie przedstawić epokę, używając pojazdów i samolotów z epoki. Cztery samoloty Harvard SNJ zostały lekko zmodyfikowane we Francji, aby przypominały samolot Mitsubishi A6M Zero . Wykorzystano dwie dodatkowe nielatające repliki. W filmie latały trzy odrestaurowane Mustangi P-51D , dwa z „The Fighter Collection” z Anglii i jeden z „Old Flying Machine Company”. Te samoloty P-51 były pilotowane przez Raya Hannę (który wystąpił w filmie lecąc na niskim poziomie obok dziecięcej gwiazdy z baldachimem z tyłu, machając), jego syna Marka i „Hoof” Proudfoota, a filmowanie zajęło 10 dni ze względu na złożoność planowanych sekwencji powietrznych, które obejmowały P-51 faktycznie zrzucające wypełnione gipsem repliki bomb 500-funtowych na niskim poziomie, z symulowanymi wybuchami bomb. Użyto również wielu zdalnie sterowanych modeli latających na dużą skalę, w tym B-29 o rozpiętości 18 stóp , ale Spielberg uznał, że wyniki były rozczarowujące, więc przedłużył kontrakt filmowy o pełnowymiarowe przykłady i pilotów na planie w Trebujena, Hiszpania. JG Ballard pojawia się epizodycznie na scenie balu kostiumowego .

Spielberg chciał filmować w Super Panavision 70 , ale nie chciał pracować na starym sprzęcie fotograficznym, który był dostępny tylko w tym czasie. Film był jednym z ostatnich, który zawierał przerwę, umieszczoną zaraz po tym, jak Jim pozdrowił japońskich pilotów.

Efekty specjalne

Industrial Light & Magic zaprojektowało sekwencje efektów wizualnych z niektórymi wygenerowanymi komputerowo obrazami , które zostały również użyte do bombardowania atomowego Nagasaki. Norman Reynolds został zatrudniony jako scenograf , a Vic Armstrong pełnił funkcję koordynatora kaskaderów .

Przyjęcie

Empire of the Sun został wydany w ograniczonym zakresie 11 grudnia 1987 roku, zanim został szeroko wydany w Boże Narodzenie 1987 roku. Film zarobił 22,24 miliona dolarów w Ameryce Północnej i 44,46 miliona dolarów w innych krajach, co dało łącznie 66,7 miliona dolarów na całym świecie, zarabiając ponad jego budżet, ale nadal uważany za rozczarowanie kasowe przez Spielberga.

krytyczna odpowiedź

Witryna agregująca recenzje Rotten Tomatoes daje filmowi aprobatę 75% na podstawie recenzji 57 krytyków, ze średnią oceną 6,8/10. W konsensusie krytyków serwisu czytamy: „Jedno z najambitniejszych przedsięwzięć Stevena Spielberga w latach 80., Imperium Słońca pozostaje niedocenianym klejnotem w wybitnej filmografii reżysera”. Metacritic obliczył średni wynik 62 na 100 na podstawie 22 recenzji, wskazując „ogólnie przychylne recenzje”. Publiczność ankietowana przez CinemaScore przyznała filmowi średnią ocenę „B+” w skali od A+ do F.

JG Ballard dał pozytywne opinie i był szczególnie pod wrażeniem występu Christiana Bale'a. Krytyczna reakcja nie była powszechnie pozytywna, ale Richard Corliss of Time stwierdził, że Spielberg „zasilił każdą klatkę aluzyjną legerdemain i inteligentną gęstością obrazów i emocji”. Janet Maslin z The New York Times powiedziała, że ​​filmowy duch Spielberga nadał mu „wizualny splendor, heroiczną awanturę i ogromny zakres, który czyni go niezapomnianym”. Julie Salamon z The Wall Street Journal napisała, że ​​film był „ostrym, inteligentnym scenariuszem napisanym przez dramaturga Toma Stopparda . Spielberg nakręcił niezwykły film z niezwykłych wojennych doświadczeń pana Ballarda”. J. Hoberman z The Village Voice skrytykował, że poważny temat został podważony przez „bezwstydnie dziecięcocentryczne” podejście Spielberga. Roger Ebert dał mieszaną reakcję: „Pomimo emocjonalnego potencjału w tej historii, nie poruszyło mnie to zbytnio. Być może, podobnie jak dzieciak, zdecydowałem, że żaden świat, w którym można bawić się samolotami, nie może być aż tak zły”. W swoim programie telewizyjnym z Gene Siskel , Ebert powiedział, że film „jest w zasadzie dobrym pomysłem na film, który nigdy nie odrywa się od ziemi”. Siskel dodał: „Nie wiem, o czym jest ten film. Jest tak całkowicie zdezorientowany i bierze rzeczy z różnych części. Z jednej strony, jeśli chce powiedzieć coś o wojnie z perspektywy dziecka, masz film nakręcony Johna Boormana zatytułowany Nadzieja i chwała , który właśnie został wydany, jest znacznie lepszy i bardziej odważny w pokazywaniu kaprysu, jakim jest dziecięcy pogląd na wojnę. Z drugiej strony, ten film chce zabezpieczyć się i uczynić go jak film przygodowy , więc jesteś jak Indiana Jones z postacią Johna Malkovicha, który pomaga małemu dziecku przez całą zabawę wojenną. Nie wiem, co chciał zrobić Spielberg.

Nagrody

Pieśń otwierająca to stara walijska pieśń ludowa: Suo Gân lub Huna Blenyn ( ang . „Sleep My Child”); tutaj śpiewała Susan Bullock.

Film zdobył nagrody od National Board of Review of Motion Pictures dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera , a Bale otrzymał specjalne wyróżnienie za najlepszą kreację młodego aktora, pierwszą nagrodę National Board przyznawaną aktorowi dziecięcemu. Podczas 60. Oscarów Empire of the Sun było nominowane za reżyserię artystyczną , zdjęcia , kostiumy ( Bob Ringwood ), montaż filmowy , oryginalną muzykę i dźwięk ( Robert Knudson , Don Digirolamo , John Boyd i Tony Dawe ). Nie zamienił żadnej z nominacji na nagrody. Allen Daviau , który był nominowany jako operator, publicznie skarżył się: „Nie mogę odgadnąć Akademii, ale bardzo mi przykro, że ja nominuję, a Steven nie. To jego wizja sprawia, że ​​wszystko się łączy, a jeśli Steven nie kręcił tych filmów, nikogo z nas by tu nie było”. Film zdobył nagrody za zdjęcia, udźwiękowienie i muzykę podczas 42. Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej . Nominacje obejmowały scenografię , kostiumy i adaptowany scenariusz . Za tę pracę Spielberg został uhonorowany przez Gildię Reżyserów Amerykańskich , a Amerykańskie Stowarzyszenie Autorów Zdjęć Filmowych uhonorowało Allena Daviau . Empire of the Sun został nominowany do nagrody za najlepszy film (dramat) i oryginalną muzykę podczas 45. edycji Złotego Globu . John Williams otrzymał nominację do nagrody Grammy .

Motywy

Rosnące wyobcowanie Jima od przedwojennego ja i społeczeństwa znajduje odzwierciedlenie w jego bohaterskim kulcie japońskich lotników stacjonujących na lotnisku przylegającym do obozu. „Myślę, że to prawda, że ​​Japończycy byli dość brutalni w stosunku do Chińczyków, więc nie mam na nich żadnego szczególnego sentymentu” – wspomina Ballard. „Ale mali chłopcy mają tendencję do znajdowania swoich bohaterów tam, gdzie mogą. Jedna rzecz, co do której nie było wątpliwości, to to, że Japończycy byli niezwykle odważni. Miało się bardzo skomplikowane poglądy na temat patriotyzmu [i] lojalności wobec własnego narodu. Jim jest stale identyfikuje się najpierw z Japończykami, a potem, kiedy Amerykanie zaczynają latać swoimi Mustangami i B-29 , bardzo pociąga go Amerykanin.

Apokaliptyczna sceneria czasu wojny i kulminacyjny moment, w którym Jim widzi odległy biały błysk bombardowania atomowego w Nagasaki, dały Spielbergowi mocne wizualne metafory „aby narysować równoległą historię między śmiercią niewinności tego chłopca a śmiercią niewinności całego świata”. . Spielberg stwierdził, że „przyciągała go myśl, że była to śmierć niewinności, a nie osłabienie dzieciństwa, które, jak sam przyznaję i wszyscy mają na mnie wrażenie, jest tym, czym było moje życie. To było przeciwieństwo Piotrusia Pana . chłopca, który dorósł zbyt szybko”. Inne tematy, którymi zajmował się wcześniej Spielberg i które są prezentowane w Empire of the Sun , to m.in. oddzielenie dziecka od rodziców ( The Sugarland Express , ET the Extra-Terrestrial , Close Encounters of the Third Kind i Poltergeist ) oraz II wojna światowa ( 1941 i Poszukiwacze zaginionej arki ). Spielberg wyjaśnił: „Moi rodzice rozwiedli się, gdy miałem 14, 15 lat. Cała sprawa z separacją jest czymś, co jest bardzo głębokie u każdego, kto jest narażony na rozwód”.

W kulturze popularnej

Dramatycznemu atakowi na japoński obóz jeńców wojennych przeprowadzonemu przez P-51 Mustangi towarzyszą okrzyki Jima „... Cadillac przestworzy!”, zdanie, które po raz pierwszy zostało użyte w tekście Ballarda jako „Cadillac z powietrza”. walka". Steven Bull cytuje hasła z Encyclopedia of Military Technology and Innovation (2004) pochodzące z 1941 roku. Ścieżka dźwiękowa Johna Williamsa zawiera „Cadillac of the Skies” jako indywidualną wskazówkę do partytury.

Ben Stiller wpadł na pomysł Tropic Thunder podczas występu w Empire of the Sun.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Źródła

  • Ballard, JG (2002). Imperium Słońca, wydanie pierwsze . Londyn: Victor Gollancz Ltd. ISBN 0-575-03483-1.
  • Byk, Steven (2004). Encyklopedia Technologii Wojskowej i Innowacji . Santa Barbara, Kalifornia: Greenwood. Numer ISBN 978-1-57356-557-8.
  • Dolan, Edward F. (1985). Hollywood idzie na wojnę . Londyn: Hamlyn. Numer ISBN 0-86124-229-7.
  • Evans, Alun (2000). Przewodnik Brassey po filmach wojennych . Dulles, Wirginia: Książki Potomac. Numer ISBN 1-57488-263-5.
  • Friedman, Lester D; Notbohm, Brent (2000). Steven Spielberg: Wywiady . Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi. Numer ISBN 978-1-57806-113-6.
  • Gordon, Andrzej; Gormile, Frank (2002). Filmy Stevena Spielberga . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. s. 109–123, 127–137. Numer ISBN 0-8108-4182-7.
  • Hardwick, Jack; Schnepf, Ed (1989). „Przewodnik widza po filmach lotniczych”. Powstanie wielkich filmów lotniczych (seria General Aviation, t. 2) .
  • Kowalski, Dziekan A. (2008). Steven Spielberg i filozofia: będziemy potrzebować większej książki . Lexington, Kentucky: University Press of Kentucky. Numer ISBN 978-0-8131-2527-5.
  • McBride, Józef (1987). Steven Spielberg: Biografia . Nowy Jork: Faber i Faber. Numer ISBN 0-571-19177-0.
  • Walker, Jeff (styczeń 1988). "Imperium Słońca". Klasyka powietrza . 24 .

Zewnętrzne linki