harmonijka angielska - English concertina

Lachenal, angielska harmonijka z metalowymi zakończeniami.

English koncertyna jest członkiem harmonijki rodziny free-trzcinowych instrumentów muzycznych. Wynaleziony w Anglii w 1829 roku, był pierwszym instrumentem z rodziny harmonijkowej.

Jest to instrument w pełni chromatyczny , posiadający przyciski w prostokątnym układzie czterech przestawnych rzędów; jego przyciski są jednobrzmiące , wytwarzając tę ​​samą nutę zarówno przy pchaniu , jak i pociąganiu miecha. Różni się od innych harmonijek tym, że gama jest podzielona równomiernie między dwie ręce, tak że granie gamy wymaga naprzemiennego grania każdej nuty obiema rękami.

Historia

Wynalezienie instrumentu przypisuje się Sir Charlesowi Wheatstone'owi ; jego najwcześniejszy patent na podobny instrument uzyskał 19 grudnia 1829 r., nr 5803 w Wielkiej Brytanii.

Angielska koncertina była początkowo używana do grania muzyki klasycznej, wirtuozowskich solówek i muzyki kameralnej . W latach 1860-1870 angielska harmonijka stała się bardziej popularna w tradycji Music Hall . Ewangelicka Armia Zbawienia przyjęła wszystkie systemy harmonijek jako bardziej przenośną i elastyczną alternatywę dla instrumentów dętych blaszanych i opublikowała szereg podręczników dla nauczycieli ukazujących złożoność i zakres muzyki, którą grali w systemie angielskim.

Muzyka ludowa

Anglia

W angielskim odrodzeniu folkloru w latach 60. angielska harmonijka była bardziej artystycznym instrumentem muzycznym , ale stała się popularna wśród brytyjskich muzyków ludowych. Karl Dallas zasugerował, że sama obecność „angielskiego” w nazwie przyciągnęła część demograficznych osób odrodzenia; jednak wszechstronność i przenośność instrumentu były również ważnymi czynnikami decydującymi o jego przyjęciu. Alf Edwards był stałym akompaniatorem AL Lloyda i Ewana MacColla i uczył gry na instrumencie Peggy Seeger . Jego wirtuozowska i niezawodna gra była kluczowym elementem w przyjęciu angielskiej harmonii przez angielskie odrodzenie ludowe, pojawiając się na wpływowych płytach, takich jak The Iron Muse i w Radio Ballads .

Później, w latach 60. Alistair Anderson stał się znany z interpretowania tradycyjnej muzyki tanecznej Wielkiej Brytanii, zwłaszcza Northumberland . Angielska harmonijka ma silną reprezentację wśród amatorskich muzyków angielskiej muzyki ludowej; Współcześni, znani w całym kraju wykonawcy folkowi grający na angielskiej harmonii to Robert Harbron, Sandra Kerr i szkocki muzyk Simon Thoumire .

Irlandia

Koncertina angielska znalazła ograniczone zastosowanie w tradycyjnej muzyce irlandzkiej – znacznie mniej niż harmonijka Anglo . Rick Epping gra muzykę irlandzką na harmonijce ustnej, akompaniując sobie na angielskiej harmonijce.

Afryka Południowa

Chociaż Boeremusiek z afrikaner mieszkańców RPA był głównie grał na anglo harmonijki , gracze systemowych w języku angielskim zostały również zarejestrowane.

Odniesienia w Boeremusiek do harmonijki „4-ry” (czterorzędowej) odnoszą się do systemu angielskiego. Muzycy burscy używali rzeczywistego słowa „angielski” w odniesieniu do instrumentów systemu anglo, produkowanych przez angielskie firmy, takie jak Lachenal & Co. i Wheatstone (oraz, rzadziej, instrumentów systemu angielskiego i Duet produkowanych przez te firmy angielskie).

Ameryka Łacińska

O ile w Ameryce Południowej sukces odniosła przede wszystkim bandoneon concertina, o tyle w Boliwii, zwłaszcza w regionie Cochabamba , pewną popularność zyskała angielska koncertina . Istnieje teoria, że ​​instrument mógł zostać tam przywieziony przez zagranicznych techników pracujących na kolejach boliwijskich lub kopalniach Patiño .

Bawić się

Angielski harmonijkarz używający wszystkich czterech palców do grania nut

Angielskie harmonijki są zwykle trzymane przez umieszczenie kciuków przez paski na kciuki, a małe palce na metalowych podpórkach, pozostawiając trzy palce wolne do gry. Wielu muzyków również z przerwami lub w sposób ciągły używa małego palca do grania nut, grając w ten sposób wszystkimi czterema palcami i polegając na paskach na kciuki, aby wspierać instrument. Cięższe i większe instrumenty często były wyposażone w paski na nadgarstki i/lub nosidełko na szyję, aby dodatkowo podtrzymać ciężar instrumentu.

Dwa najbardziej wewnętrzne rzędy układu tworzą diatoniczną skalę C- dur , rozłożoną naprzemiennie między dwie strony instrumentu. Zatem w danym zakresie CEGBd znajduje się po jednej stronie, a DFAce po drugiej. Dwa zewnętrzne rzędy składają się z krzyżyków i bemoli wymaganych do uzupełnienia skali chromatycznej. Ten rozkład nut skali między stronami ułatwia szybką grę melodyczną.

Koncertyny sopranów systemu angielskiego i tenorowo-wysokiego mają zwykle rozpiętość 3 1/2 lub 4 oktawy. Barytony są podobne, ale przeniesione o jedną oktawę w dół. Basowe harmonijki transponują dwie oktawy w dół, Contrabass Concertinas 3 oktawy w dół, a piccolo harmonijki grają jedną oktawę w górę.

Standardowy układ klawiatury na instrumentach wysokich, barytonowych i basowych ma środkowe C na przycisku najbliżej gracza w drugim rzędzie klawiatury po lewej stronie; instrumenty tenorowe mogą mieć ten przycisk pozycji jako F poniżej środkowego C.

W harmonijkach tenorowych, barytonowych i basowych często znajduje się zawór powietrzny w pozycji, w której w innym przypadku byłaby najwyższa nuta instrumentu. Przycisk powietrza jest istotną cechą wielu harmonijek basowych, które mają stroiki tylko w kierunku miecha, ze względu na zwiększony rozmiar stroików.

Wykonawcy i repertuar

Giulio Regondi był wirtuozem i kompozytorem zarówno na tym instrumencie, jak i na gitarze, i przyczynił się do spopularyzowania tego instrumentu w XIX wieku. W klasycznym stylu Regondi, mały palec jest używany tak samo jak pozostałe trzy palce, a metalowe podpórki są używane bardzo rzadko. Dzięki temu wszystkie osiem palców może jednocześnie grać na instrumencie, dzięki czemu możliwe są duże akordy. W utworach takich jak Bernhard Molique Concerto No 1 in G na harmonię i orkiestrę lub Percy Grainger 's Shepherd's Hey cztero-, pięcio- i sześciodźwiękowe akordy nie są rzadkością i byłyby trudne lub niemożliwe do zagrania bez użycia wszystkich palców .

Allan Atlas w swojej książce The Wheatstone Concertina w wiktoriańskiej Anglii wymienia sześć znanych koncertów napisanych na ten instrument.

Bibliografia