Eugène DelacroixEugène Delacroix

Eugeniusza Delacroix
Félix Nadar 1820-1910 portrety Eugène Delacroix odrestaurowane.jpg
Eugène Delacroix, ok. 1857 (portret autorstwa Nadara )
Urodzić się
Ferdynanda Victora Eugeniusza Delacroix

( 1798-04-26 )26 kwietnia 1798
Zmarł 13 sierpnia 1863 (13.08.1863)(w wieku 65)
Paryż, Francja
Znany z Malarstwo , litografia
Godna uwagi praca Wolność prowadząca lud (1830)
Ruch Romantyzm

Ferdinand Victor Eugène Delacroix ( / d ɛ l ə k r w ɑː , ˌ d ɛ l ə k r w ɑː / DEL -ə-krwah , -⁠ KRWAH , francuski:  [øʒɛn dəlakʁwa] ; 26 kwietnia 1798-13 sierpnia 1863) był francuskim artystą romantycznym , uważanym od początku swojej kariery za przywódcę francuskiej szkoły romantycznej.

W przeciwieństwie do neoklasycznego perfekcjonizmu swojego głównego rywala Ingresa , Delacroix czerpał inspirację ze sztuki Rubensa i malarzy weneckiego renesansu , z towarzyszącym naciskiem na kolor i ruch, a nie na klarowność konturów i starannie wymodelowaną formę. Treści dramatyczne i romantyczne charakteryzowały główne tematy jego dojrzałości i doprowadziły go nie do klasycznych modeli sztuki greckiej i rzymskiej, ale do podróży po Afryce Północnej w poszukiwaniu egzotyki. Przyjaciel i duchowy spadkobierca Théodore Géricault , Delacroix był również inspirowany przez Lorda Byrona , z którym dzielił silną identyfikację z „siłami wzniosłości ” natury w często brutalnych działaniach.

Jednak Delacroix nie był ani sentymentalny, ani pompatyczny, a jego romantyzm był indywidualistyczny. Mówiąc słowami Baudelaire'a , „Delacroix był namiętnie zakochany w pasji, ale z zimną krwią zdeterminowany, by wyrazić pasję tak wyraźnie, jak to tylko możliwe”. Wraz z Ingresem Delacroix jest uważany za jednego z ostatnich starych mistrzów malarstwa i jednego z nielicznych, których kiedykolwiek sfotografowano.

Jako malarz i muralista, Delacroix wykorzystywał ekspresyjne pociągnięcia pędzla i jego badania nad optycznymi efektami koloru, które głęboko ukształtowały twórczość impresjonistów , podczas gdy jego zamiłowanie do egzotyki inspirowało artystów ruchu symbolistycznego . Znakomity litograf Delacroix zilustrował różne dzieła Williama Szekspira , szkockiego autora Waltera Scotta i niemieckiego autora Johanna Wolfganga von Goethego .

Wczesne życie

Portret Delacroix na początku jego kariery

Eugène Delacroix urodził się 26 kwietnia 1798 roku w Charenton-Saint-Maurice w Île-de-France pod Paryżem. Jego matka nazywała się Victoire Oeben, córka stolarza Jean-François Oebena . Miał troje dużo starszego rodzeństwa. Charles-Henri Delacroix (1779–1845) awansował do stopnia generała armii napoleońskiej. Henriette (1780–1827) poślubiła dyplomatę Raymonda de Verninac Saint-Maur (1762–1822). Henryk urodził się sześć lat później. Zginął w bitwie pod Friedlandem 14 czerwca 1807 roku.

Istnieją medyczne powody, by sądzić, że prawowity ojciec Eugène'a, Charles-François Delacroix , nie był w stanie rozmnażać się w czasie poczęcia Eugène'a. Talleyrand , który był przyjacielem rodziny i następcą Karola Delacroix na stanowisku ministra spraw zagranicznych, a którego wyglądem i charakterem przypominał dorosły Eugène, uważał się za swojego prawdziwego ojca. Po objęciu urzędu ministra spraw zagranicznych Talleyrand wysłał Delacroix do Hagi w charakterze ambasadora Francji w ówczesnej Republice Batawskiej . Delacroix, który w tym czasie cierpiał na zaburzenia erekcji, wrócił do Paryża na początku września 1797 r., Tylko po to, by zastać swoją żonę w ciąży. Talleyrand pomagał Eugène'owi w postaci licznych anonimowych zleceń. Przez całą swoją karierę malarską był chroniony przez Talleyranda, który służył kolejno Restauracji i królowi Ludwikowi Filipowi , a ostatecznie jako ambasador Francji w Wielkiej Brytanii, a później przez Karola Augusta Ludwika Józefa, księcia de Morny , przyrodniego brata Napoleon III i przewodniczący francuskiej Izby Gmin. Jego prawowity ojciec, Charles Delacroix, zmarł w 1805 roku, a jego matka w 1814 roku, pozostawiając 16-letniego Eugène'a sierotą.

Jego wczesna edukacja odbywała się w Lycée Louis-le-Grand oraz w Lycée Pierre Corneille w Rouen, gdzie zanurzył się w klasyce i zdobył nagrody za rysunek. W 1815 roku rozpoczął naukę u Pierre'a-Narcisse'a Guérina w neoklasycystycznym stylu Jacquesa-Louisa Davida . Wczesna komisja kościelna, The Virgin of the Harvest (1819), wykazuje wpływ Raphaela , ale inna taka komisja, The Virgin of the Sacred Heart (1821), świadczy o swobodniejszej interpretacji. Poprzedza wpływ bardziej kolorowego i bogatego stylu flamandzkiego malarza barokowego Petera Paula Rubensa i innego francuskiego artysty Théodore'a Géricaulta , których prace stanowiły wprowadzenie do romantyzmu w sztuce.

Wpływ Tratwy Meduzy Géricaulta był głęboki i pobudził Delacroix do stworzenia swojego pierwszego dużego obrazu, The Barque of Dante , który został zaakceptowany przez Salon Paryski w 1822 roku. Praca wywołała sensację i była w dużej mierze wyśmiewana przez publiczność i oficjalności, ale został zakupiony przez państwo dla Galerii Luksemburskich ; wzorzec powszechnego sprzeciwu wobec jego pracy, któremu przeciwstawiało się energiczne, oświecone poparcie, będzie trwał przez całe jego życie. Dwa lata później ponownie odniósł popularny sukces swoją masakrą na Chios .

Kariera

Chios i Missolonghi

Obraz Delacroix przedstawiający masakrę na Chios przedstawia chorych, umierających greckich cywilów, którzy mają zostać wymordowani przez Turków . Jeden z kilku obrazów, które namalował na temat tego współczesnego wydarzenia, przedstawiał oficjalną politykę sprawy greckiej w ich wojnie o niepodległość przeciwko Turkom, wojnie prowadzonej przez rządy angielskie, rosyjskie i francuskie. Delacroix został szybko uznany przez władze za czołowego malarza nowego stylu romantycznego, a obraz kupiło państwo. Jego przedstawienie cierpienia było jednak kontrowersyjne, ponieważ nie miało miejsca żadne chwalebne wydarzenie, żaden patriota wznoszący miecze w męstwie, jak w Przysiędze Horacjuszy Dawida , tylko katastrofa. Wielu krytyków ubolewało nad rozpaczliwym tonem obrazu; artysta Antoine-Jean Gros nazwał to „masakrą sztuki”. Patos w przedstawieniu niemowlęcia ściskającego pierś zmarłej matki wywarł szczególnie silny efekt, chociaż ten szczegół został potępiony przez krytyków Delacroix jako nienadający się do sztuki. Oglądanie obrazów Johna Constable'a oraz akwarelowych szkiców i sztuki Richarda Parkesa Bonningtona skłoniło Delacroix do dokonania obszernych, swobodnie malowanych zmian na niebie i odległym krajobrazie.

Delacroix stworzył drugi obraz wspierający Greków w ich wojnie o niepodległość, tym razem odnoszący się do zdobycia Missolonghi przez siły tureckie w 1825 r. Z powściągliwością palety odpowiednią dla alegorii, Grecja wygasająca na ruinach Missolonghi przedstawia kobietę w stroju greckim, z obnażoną piersią, ramionami na wpół uniesionymi w błagalnym geście przed straszliwą sceną: samobójstwem Greków, którzy wybrali samobójstwo i zniszczenie miasta, zamiast poddać się Turkom. Na dole widać rękę, ciało zostało zmiażdżone przez gruz. Obraz służy jako pomnik ludu Missolonghi i idei wolności przeciwko tyranii. Wydarzenie to zainteresowało Delacroix nie tylko ze względu na jego sympatię do Greków, ale także dlatego, że zginął tam poeta Byron , którego bardzo podziwiał Delacroix.

Romantyzm

Podróż do Anglii w 1825 r. Obejmowała wizyty u Thomasa Lawrence'a i Richarda Parkesa Boningtona , a kolor i obsługa angielskiego malarstwa dały impuls do jego jedynego pełnego portretu, eleganckiego Portretu Louisa-Auguste'a Schwitera (1826–30). Mniej więcej w tym samym czasie Delacroix tworzył romantyczne dzieła o wielu tematach, z których wiele interesowało go przez ponad trzydzieści lat. Do 1825 r. produkował litografie ilustrujące Szekspira, a wkrótce potem litografie i obrazy z Fausta Goethego . Obrazy takie jak The Combat of the Giaour and Hassan (1826) oraz Woman with Parrot (1827) przedstawiały tematy przemocy i zmysłowości, które okazały się powracające.

Te różne romantyczne wątki połączyły się w Śmierci Sardanapala (1827–28). Malowidło Delacroix przedstawiające śmierć asyryjskiego króla Sardanapalusa przedstawia poruszającą emocjonalnie scenę, pełną pięknych kolorów, egzotycznych kostiumów i tragicznych wydarzeń. Śmierć Sardanapalusa przedstawia oblężonego króla, który beznamiętnie obserwuje, jak strażnicy wykonują jego rozkazy zabijania jego sług, konkubin i zwierząt. Źródłem literackim jest sztuka Byrona, choć nie wspomina ona konkretnie o masakrze konkubin.

Spokojna postawa Sardanapalusa jest pozycją znaną w romantycznych obrazach tego okresu w Europie. Obraz, który nie był ponownie wystawiany przez wiele lat później, został uznany przez niektórych krytyków za makabryczną fantazję obejmującą śmierć i pożądanie. Szczególnie szokująca jest walka nagiej kobiety, której gardło ma zostać poderżnięte, scena umieszczona w widocznym miejscu na pierwszym planie, aby uzyskać maksymalne wrażenie. Jednak zmysłowe piękno i egzotyczna kolorystyka kompozycji sprawiają, że obraz wydaje się jednocześnie przyjemny i szokujący.

Różnorodność romantycznych zainteresowań została ponownie zsyntetyzowana w Zabójstwie biskupa Liège (1829). Zapożyczono również od źródła literackiego, tym razem Scotta, i przedstawia scenę ze średniowiecza , zabójstwa Louisa de Bourbon, biskupa Liège , podczas orgii sponsorowanej przez jego porywacza, Williama de la Marcka . Umiejscowiony w ogromnym sklepionym wnętrzu, które Delacroix oparł na szkicach Palais de Justice w Rouen i Westminster Hall , dramat rozgrywa się w światłocieniu, zorganizowanym wokół wspaniale oświetlonego odcinka obrusu. W 1855 roku krytyk opisał żywe obchodzenie się z obrazem jako „Mniej wykończone niż obraz, bardziej wykończone niż szkic . Zabójstwo biskupa Liège zostało pozostawione przez malarza w tym najważniejszym momencie, kiedy jeszcze jedno pociągnięcie pędzla zrujnowałoby wszystko".

Wolność prowadząca lud

Najbardziej wpływowe dzieło Delacroix pojawiło się w 1830 roku wraz z obrazem Liberty Leading the People , który ze względu na wybór tematu i techniki podkreśla różnice między podejściem romantycznym a stylem neoklasycznym. W mniej oczywisty sposób różni się też od romantyzmu Géricaulta , czego przykładem jest Tratwa Meduzy .

Delacroix odczuwał swoją kompozycję bardziej żywo jako całość, myślał o swoich postaciach i tłumach jako typach i zdominował je symboliczną postacią Republikańskiej Wolności, która jest jednym z jego najlepszych plastycznych wynalazków…

Prawdopodobnie najbardziej znany obraz Delacroix, Liberty Leading the People , jest niezapomnianym obrazem Paryżan, którzy chwytają za broń i maszerują naprzód pod sztandarem trójkolorowego symbolu wolności, równości i braterstwa. Chociaż Delacroix zainspirowany współczesnymi wydarzeniami przywołał ten romantyczny obraz ducha wolności, wydaje się, że próbuje przekazać wolę i charakter ludu, zamiast gloryfikować rzeczywiste wydarzenie, rewolucję z 1830 r. przeciwko Karolowi X , która niewiele zdziałała. innego niż doprowadzenie do władzy innego króla, Ludwika Filipa . Leżący martwi wojownicy na pierwszym planie stanowią przejmujący kontrapunkt dla symbolicznej kobiecej postaci, triumfalnie oświetlonej na tle dymu.

Chrystus nad Jeziorem Galilejskim , 1854

Chociaż rząd francuski kupił obraz, w 1832 roku urzędnicy uznali jego gloryfikację wolności za zbyt podżegającą i usunęli go z widoku publicznego. Niemniej jednak Delacroix nadal otrzymywał wiele rządowych zamówień na malowidła ścienne i malowidła sufitowe.

Po rewolucji 1848 roku, która zakończyła panowanie króla Ludwika Filipa, obraz Delacroix, Wolność wiodąca lud , został ostatecznie wystawiony przez nowo wybranego prezydenta Ludwika Napoleona ( Napoleon III ). Jest wystawiony w muzeum Luwr w Paryżu; chociaż od grudnia 2012 do 2014 był wystawiany w Louvre-Lens w Lens, Pas-de-Calais .

Chłopiec trzymający wysoko pistolet po prawej stronie jest czasami uważany za inspirację dla postaci Gavroche'a z powieści Victora Hugo Les Misérables z 1862 roku .

Podróż do Afryki Północnej

W 1832 roku Delacroix udał się do Hiszpanii i Afryki Północnej w towarzystwie dyplomaty Charlesa-Edgara de Mornaya w ramach misji dyplomatycznej do Maroka wkrótce po podboju Algierii przez Francuzów . Wyjechał nie głównie po to, by studiować sztukę, ale by uciec od cywilizacji paryskiej w nadziei zobaczenia bardziej „prymitywnej” kultury. W końcu wyprodukował ponad 100 obrazów i rysunków przedstawiających sceny z życia mieszkańców Afryki Północnej lub oparte na nich i dodał nowy, osobisty rozdział do zainteresowania orientalizmem . Delacroix był zachwycony ludźmi i ich ubraniami, a podróż miała stanowić temat wielu jego przyszłych obrazów. Uważał, że mieszkańcy Afryki Północnej w swoim stroju i postawie stanowili wizualny odpowiednik mieszkańców klasycznego Rzymu i Grecji:

Grecy i Rzymianie są tu u moich drzwi, w Arabach, którzy otulają się białym kocem i wyglądają jak Katon lub Brutus...

Autoportret , 1837. „Eugène Delacroix był dziwną mieszanką sceptycyzmu, uprzejmości, dandyzmu, siły woli, sprytu, despotyzmu i wreszcie pewnego rodzaju szczególnej dobroci i czułości, które zawsze towarzyszą geniuszowi”.

Udało mu się potajemnie naszkicować niektóre kobiety w Algierze , jak na obrazie Kobiety z Algieru w ich mieszkaniu (1834), ale generalnie napotykał trudności w znalezieniu muzułmańskich kobiet do pozowania dla niego z powodu muzułmańskich zasad wymagających zakrycia kobiet. Mniej problematyczne było malowanie żydowskich kobiet w Afryce Północnej jako tematów na żydowskie wesele w Maroku (1837–1841).

Podczas pobytu w Tangerze Delacroix wykonał wiele szkiców ludzi i miasta, tematów, do których wracał do końca życia. Zwierzęta - ucieleśnienie romantycznej pasji - zostały włączone do obrazów, takich jak Konie arabskie walczące w stajni (1860), Polowanie na lwa (których istnieje wiele wersji, namalowanych w latach 1856-1861) i Arab siodłający konia (1855) .

Inspiracje muzyczne

Medea , która zamierza zabić swoje dzieci , 1838 r

Delacroix czerpał inspirację z wielu źródeł w swojej karierze, takich jak dzieła literackie Williama Szekspira i Lorda Byrona oraz kunszt Michała Anioła. Ale przez całe życie odczuwał ciągłą potrzebę muzyki, mówiąc w 1855 r., Że „nic nie może się równać z emocjami, jakie wywołuje muzyka; że wyraża ona niezrównane odcienie uczuć”. Powiedział też, pracując w Saint-Sulpice, że muzyka wprowadziła go w stan „egzaltacji”, który zainspirował jego malarstwo. Często to z muzyki, czy to z najbardziej melancholijnych wykonań Chopina, czy z „pastoralnych” dzieł Beethovena, Delacroix potrafił czerpać najwięcej emocji i inspiracji. W pewnym momencie swojego życia Delacroix zaprzyjaźnił się i wykonał portrety kompozytora Chopina; w swoim dzienniku Delacroix często go chwalił.

Murale i późniejsze życie

W 1838 roku Delacroix wystawił Medeę, która miała zabić swoje dzieci , co wywołało sensację na Salonie. Jego pierwsza obróbka na dużą skalę sceny z mitologii greckiej, obraz przedstawia Medeę ściskającą swoje dzieci, ze sztyletem wyciągniętym, by zabić je w zemście za jej porzucenie przez Jasona . Trzy nagie postacie tworzą animowaną piramidę, skąpaną w ostrym świetle przenikającym grotę, w której ukryła się Medea. Chociaż obraz został szybko zakupiony przez państwo, Delacroix był rozczarowany, gdy wysłano go do Lille Musée des Beaux-Arts ; zamierzał powiesić go w Luksemburgu, gdzie dołączyłby do Barki Dantego i Scen z masakr na Chios .

Od 1833 Delacroix otrzymywał liczne zamówienia na dekorację budynków użyteczności publicznej w Paryżu. W tym samym roku rozpoczął pracę dla Salon du Roi w Chambre des Députés, Palais Bourbon , która została ukończona dopiero w 1837 roku, i rozpoczął trwającą całe życie przyjaźń z artystką Marie-Élisabeth Blavot-Boulanger . Przez następne dziesięć lat malował zarówno w Bibliotece w Palais Bourbon, jak iw Bibliotece w Palais du Luxembourg. W 1843 udekorował kościół św. Denisa du Saint Sacrement wielką Pietą , aw latach 1848-1850 malował sufit w Galerie d'Apollon w Luwrze . Od 1857 do 1861 pracował nad freskami do Chapelle des Anges w kościele Saint-Sulpice w Paryżu. Należą do nich „ Jakub zmagający się z aniołem ”, „Święty Michał zabijający smoka” i „Wypędzenie Heliodora ze świątyni”. Te zlecenia dały mu możliwość komponowania na dużą skalę w architektonicznym otoczeniu, podobnie jak ci mistrzowie, których podziwiał, Paolo Veronese , Tintoretto i Rubens.

Praca była męcząca, a przez te lata cierpiał na coraz bardziej kruchą konstytucję. Oprócz domu w Paryżu, od 1844 mieszkał także w małym domku w Champrosay , gdzie wytchnienie znajdował na wsi. Od 1834 r. aż do śmierci pozostawał pod troskliwą opieką swojej gospodyni, Jeanne-Marie le Guillou, która gorliwie strzegła jego prywatności i której oddanie przedłużało mu życie i zdolność do dalszej pracy w późniejszych latach.

W 1862 Delacroix uczestniczył w tworzeniu Société Nationale des Beaux-Arts . Przewodniczącym został jego przyjaciel, pisarz Théophile Gautier , a zastępcą przewodniczącego był malarz Aimé Millet . Oprócz Delacroix w skład komitetu weszli malarze Carrier-Belleuse i Puvis de Chavannes . Wśród wystawców byli Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux , Charles-François Daubigny , Gustave Doré i Édouard Manet . Tuż po jego śmierci w 1863 roku Towarzystwo zorganizowało retrospektywną wystawę 248 obrazów i litografii Delacroix – i zaprzestało organizowania dalszych wystaw.

Zima 1862–63 była dla Delacroix wyjątkowo ciężka; cierpiał na poważną infekcję gardła, która wydawała się pogarszać w trakcie sezonu. Podczas wycieczki do Champrosay spotkał w pociągu przyjaciela i był wyczerpany po rozmowie. 1 czerwca wrócił do Paryża na wizytę u lekarza. Dwa tygodnie później, 16 czerwca, wyzdrowiał i wrócił do swojego domu na wsi. Ale 15 lipca był na tyle chory, że ponownie udał się do lekarza, który powiedział, że nic więcej nie może dla niego zrobić. Do tego czasu jedynym pokarmem, jaki mógł jeść, były owoce. Delacroix zdał sobie sprawę z powagi swojego stanu i napisał testament, zostawiając prezent dla każdego ze swoich przyjaciół. Dla swojej zaufanej gospodyni, Jenny Le Guillou, zostawił wystarczająco dużo pieniędzy, aby mogła żyć, jednocześnie nakazując sprzedać wszystko w swojej pracowni. Wstawił również klauzulę zabraniającą jakiegokolwiek przedstawiania jego cech, „czy to przez maskę pośmiertną, rysunek, czy fotografię. Zabraniam tego wyraźnie”. 13 sierpnia Delacroix zmarł z Jenny u boku. Został pochowany na cmentarzu Père-Lachaise w Paryżu.

Jego dom, niegdyś położony nad kanałem Marny , znajduje się obecnie w pobliżu zjazdu z autostrady prowadzącej z Paryża do środkowych Niemiec.

Galeria


Dziedzictwo

Pomnik Delacroix w Jardin du Luxembourg
Grób Delacroix na cmentarzu Père-Lachaise

Na aukcji jego prac w 1864 roku Delacroix przypisywano 9140 prac, w tym 853 obrazy, 1525 pasteli i akwareli, 6629 rysunków, 109 litografii i ponad 60 szkicowników. Liczba i jakość rysunków, wykonanych w celach konstruktywnych lub w celu uchwycenia spontanicznego ruchu, podkreśliła jego wyjaśnienie: „Kolor zawsze mnie zajmuje, ale rysunek mnie zajmuje”. Delacroix stworzył kilka pięknych autoportretów i wiele pamiętnych portretów, które wydają się być wykonane wyłącznie dla przyjemności, wśród których były portret innego artysty, barona Schwitera, natchniony mały olej skrzypka Niccolò Paganiniego i Portret Fryderyka Chopina i George Sand , podwójny portret jego przyjaciół, kompozytora Fryderyka Chopina i pisarki George Sand ; obraz został wycięty po jego śmierci, ale pojedyncze portrety przetrwały.

Od czasu do czasu Delacroix malował czyste pejzaże ( Morze w Dieppe , 1852) i martwe natury ( Martwa natura z homarami , 1826–27), z których oba charakteryzują się wirtuozerskim wykonaniem jego prac opartych na figurach. Znany jest również ze swojego Dziennika , w którym wymownie wyrażał swoje przemyślenia na temat sztuki i współczesnego życia.

Pokolenie impresjonistów inspirowało się twórczością Delacroix. Renoir i Manet wykonali kopie jego obrazów, a Degas kupił portret barona Schwitera do swojej prywatnej kolekcji. Jego obraz w kościele Saint-Sulpice został nazwany „najlepszym malowidłem ściennym swoich czasów”.

Współczesny chiński artysta Yue Minjun stworzył własną interpretację obrazu Delacroix Masakra na Chios , który zachował tę samą nazwę. Sam obraz Yue Minjuna został sprzedany w Sotheby's za prawie 4,1 miliona dolarów w 2007 roku.

Jego rysunek ołówkiem Rozmowa mauretańska na tarasie została odkryta jako część monachijskiego skarbu sztuki .

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki