Eugeniusz Ionesco - Eugène Ionesco

Eugène Ionesco
Eugène Ionesco
	Ionesco w 1993 roku
Urodzić się	Eugen Ionescu 26 listopada 1909 Slatina , Rumunia; ;
Zmarł	28 marca 1994 (w wieku 84) ; Paryż , Francja
Miejsce odpoczynku	Cimetière du Montparnasse , Paryż
Zawód	Dramaturg , dramaturg
Narodowość	rumuński, francuski
Okres	1931-1994
Gatunek muzyczny	Teatr
Ruch literacki	Awangarda , Teatr Absurdu

Eugène Ionesco ( francuski: [øʒɛn jɔnɛsko] ; urodzony Eugen Ionescu , rumuński: [e.uˈdʒen joˈnesku] ( słuchaj ) ; 26 listopada 1909 - 28 marca 1994) był dramatopisarzem rumuńsko-francuskim, który pisał głównie po francusku i był jednym z czołowe postacie francuskiego teatru awangardowego XX wieku. Ionesco zapoczątkował rewolucję w pomysłach i technikach dramatu, poczynając od „antygry”, „Łysego sopranu” . Ionesco przyczyniło się do powstania tak zwanego Teatru Absurdu , na który składa się szereg sztuk, które zgodnie z ideami filozofa Alberta Camusa zgłębiają koncepcje absurdu. W 1970 roku został członkiem Académie française , a w 1970 roku otrzymał Austriacką Nagrodę Państwową w dziedzinie Literatury Europejskiej oraz Nagrodę Jerozolimską w 1973 roku .

Biografia

Ionesco urodziła się w Slatinie, w Rumunii , z ojca Rumuni należącego do Kościoła prawosławnego i matki pochodzenia francuskiego i rumuńskiego , której wiara była protestancka (wiara, w której urodził się jej ojciec i którą miała jej pierwotnie grecko-prawosławna matka konwertowane). Eugène został ochrzczony w prawosławnej wierze chrześcijańskiej . Wiele źródeł podaje datę jego urodzin jako 1912, błąd ten wynika z próżności samego Ionesco, który chciał, aby rok jego urodzin pokrywał się z datą śmierci jego idola, rumuńskiego dramaturga Caragiale .

Spędził większość swojego dzieciństwa we Francji i podczas tego pobytu miał doświadczenie, które, jak twierdził, wpłynęło na jego postrzeganie świata bardziej niż jakiekolwiek inne. Jak opisuje Deborah B. Gaensbauer w Eugène Ionesco Revisited : „ Wędrując w letnim słońcu w pobielonej prowincjonalnej wiosce pod intensywnie błękitnym niebem, [Ionesco] został głęboko zmieniony przez światło”. Uderzyło go bardzo nagle uczucie intensywnej świetlistości, uczucie unoszenia się nad ziemią i przytłaczające uczucie dobrego samopoczucia. Kiedy „spłynął” z powrotem na ziemię, a „światło” go opuściło, zobaczył, że rzeczywisty świat w porównaniu jest pełen rozkładu, zepsucia i bezsensownych, powtarzalnych działań. Zbiegło się to również z objawieniem, że śmierć w końcu zabiera wszystkich. Wiele z jego późniejszych prac, odzwierciedlających to nowe postrzeganie, pokazuje odrazę do świata namacalnego, nieufność do komunikacji i subtelne poczucie, że lepszy świat leży tuż poza naszym zasięgiem. Echa tego doświadczenia można dostrzec także w odniesieniach i tematach w wielu jego ważnych pracach: postacie tęsknią za nieosiągalnym „miastem świateł” ( Zabójca , Krzesła ) czy postrzeganie świata poza nim ( Spacer w powietrzu ); postacie obdarzone umiejętnością latania ( Spacer w powietrzu , Amédée , Ofiary służby ); banalność świata, która często prowadzi do depresji ( postać Bérengera ); ekstatyczne objawienia piękna w pesymistycznych ramach ( Amédée , Krzesła , postać Bérengera); i nieuchronność śmierci ( Exit the King ).

Wrócił do Rumunii z ojcem i matką w 1925 roku po rozwodzie rodziców. Tam uczęszczał do Saint Sava National College , po czym studiował literaturę francuską na Uniwersytecie w Bukareszcie w latach 1928-1933 i uzyskał kwalifikacje nauczyciela języka francuskiego . Tam poznał Emila Ciorana i Mirceę Eliade i zostali przyjaciółmi na całe życie.

W 1936 Ionesco poślubił Rodicę Burileanu. Razem mieli jedną córkę, Marie-France Ionesco, dla której napisał szereg niekonwencjonalnych opowiadań dla dzieci. Wraz z rodziną wrócił do Francji w 1938 roku, aby obronić pracę doktorską. Złapany wybuchem II wojny światowej w 1939 r. wrócił do Rumunii, ale szybko zmienił zdanie i dzięki pomocy przyjaciół uzyskał dokumenty podróży, które pozwoliły mu na powrót do Francji w 1942 r., gdzie pozostał do końca wojny. wojny, mieszkał w Marsylii, a po wyzwoleniu przeprowadził się z rodziną do Paryża.

Kariera literacka

Rumuński znaczek pocztowy przedstawiający Ionesco

Pisanie w Rumunii

Choć najbardziej znany jako dramaturg, sztuki nie były jego pierwszym wybranym medium. Zaczął pisać poezję i krytykę, publikując w kilku rumuńskich czasopismach. Dwa wczesne pisma to Nu , książka krytykująca wielu innych pisarzy, w tym wybitnych rumuńskich poetów, oraz Hugoliade, czyli Groteskowe i tragiczne życie Victora Hugo, satyryczna biografia kpiąca ze statusu Victora Hugo jako wielkiej postaci w literaturze francuskiej. Hugoliade zawiera przesadzone retellings z najbardziej skandalicznych epizodów w życiu Hugo i zawiera prototypy dla wielu późniejszych tematów Ionesco: śmieszną autorytarny charakter, fałszywy kult języka.

Początki jego pierwszej sztuki

Ionesco rozpoczął karierę teatralną później; Swoją pierwszą sztukę napisał dopiero w 1948 roku ( La Cantatrice chauve , wystawiona po raz pierwszy w 1950 pod angielskim tytułem The Bald Soprano ). W wieku 40 lat postanowił uczyć się angielskiego metodą Assimil , sumiennie kopiując całe zdania w celu ich zapamiętania. Czytając je ponownie, poczuł, że nie uczy się angielskiego, a raczej odkrywa zadziwiające prawdy, takie jak to, że w tygodniu jest siedem dni, że sufit jest podniesiony, a podłoga obniżona; rzeczy, które już znał, ale które nagle wydały mu się równie oszałamiające, co bezsprzecznie prawdziwe.

To uczucie nasiliło się dopiero wraz z wprowadzeniem w późniejszych lekcjach postaci znanych jako „Pan i Pani Smith”. Ku zdumieniu męża, pani Smith poinformowała go, że mają kilkoro dzieci, że mieszkają w okolicach Londynu, że nazywają się Smith, że pan Smith jest urzędnikiem i że mają służącą Mary, która była Anglicy tacy jak oni. To, co było niezwykłe w pani Smith, pomyślała Ionesco, to jej wybitnie metodyczne postępowanie w poszukiwaniu prawdy. Dla Ionesco klisze i truizmy podkładu konwersacyjnego rozpadły się w dziką karykaturę i parodię, a sam język rozpadał się na niespójne fragmenty słów. Ionesco przystąpiło do przełożenia tego doświadczenia na sztukę La Cantatrice Chauve , która została wystawiona po raz pierwszy w 1950 roku pod dyrekcją Nicolasa Bataille'a . Daleka była od sukcesu i pozostała niezauważona, dopóki kilku uznanych pisarzy i krytyków, między innymi Jean Anouilh i Raymond Queneau , nie poparło sztuki.

Wczesne sztuki

Najwcześniejsze dzieła teatralne Ionesco, uważane za jego najbardziej nowatorskie, to jednoaktówki lub rozbudowane szkice: La Cantatrice chauve przetłumaczone jako Łysy Soprano lub Łysa Prima Donna (napisane w 1948), Jacques ou la soumission przetłumaczony jako Jack, czyli Poddanie (1950), La Leçon w przekładzie jako Lekcja (1950), Les Salutations w przekładzie jako Pozdrowienia (1950), Les Chaises w przekładzie jako Krzesła (1951), L'Avenir est dans les oeufs w przekładzie jako Przyszłość jest w jajkach (1951) , Victimes du devoir przetłumaczone jako Ofiary obowiązku (1952) i wreszcie Le Nouveau locataire przetłumaczone jako Nowy lokator (1953). Te absurdalne szkice, do których nadał takie określenia jak „anty-play” ( po francusku anti-pièce ) wyrażają współczesne poczucie wyobcowania oraz niemożliwości i daremności komunikacji z surrealistyczną siłą komiczną, parodiując konformizm burżuazji i konwencjonalnych form teatralnych. . W nich Ionesco odrzuca konwencjonalną fabułę jako podstawę, czerpiąc ich dramatyczną strukturę z przyspieszających rytmów i/lub cyklicznych powtórzeń. Lekceważy psychologię i spójny dialog, tym samym przedstawiając zdehumanizowany świat z mechanicznymi, lalkowatymi postaciami, które mówią non-sequitur . Język staje się rozrzedzony, a słowa i przedmioty materialne zyskują własne życie, coraz bardziej przytłaczając bohaterów i tworząc poczucie zagrożenia.

Pełnometrażowe spektakle

Z Tueur sans gages przetłumaczonym jako The Killer (1959; jego druga pełnometrażowa sztuka, pierwsza to Amédée, ou Comment s'en débarrasser w 1954), Ionesco zaczął badać bardziej trwałe dramatyczne sytuacje z bardziej uczłowieczonymi postaciami. W szczególności dotyczy to Bérengera, głównej postaci w wielu sztukach Ionesco, z których ostatnią jest Le Piéton de l'air, przetłumaczone jako Spacer w powietrzu .

Bérenger to postać na poły autobiograficzna, wyrażająca zdumienie i udrękę Ionesco nad obcością rzeczywistości. Jest komicznie naiwny, wzbudza sympatię publiczności. W The Killer spotyka śmierć w postaci seryjnego mordercy. W Nosorożcu obserwuje, jak jego przyjaciele zamieniają się jeden po drugim w nosorożce, dopóki on sam nie sprzeciwia się temu masowemu ruchowi. To w tej sztuce Ionesco najdobitniej wyraża swoje przerażenie ideologicznym konformizmem, inspirowanym powstaniem faszystowskiej Żelaznej Gwardii w Rumunii w latach 30. XX wieku. Le Roi se meurt przetłumaczony jako Exit the King (1962) przedstawia go jako króla Bérengera I, człowieka everymana, który stara się pogodzić z własną śmiercią.

Późniejsze prace

Późniejsze prace Ionesco spotkały się z mniejszym zainteresowaniem. Obejmuje La Soif et la faim przetłumaczyć głodu i pragnienie (1966) Jeux de masakra (1971) Macbett (1972, wolny dostosowanie Shakespeare jest Macbeth ) i groźnego Bordel Ce (1973).

Ionesco napisał także swoją jedyną powieść, Pustelnik , w tym późniejszym okresie. Po raz pierwszy została opublikowana w 1975 roku.

Poza librettem do opery Maximilien Kolbe (muzyka Dominique'a Probsta ), która była wystawiana w pięciu krajach, wyprodukowana dla telewizji i nagrana na CD, Ionesco nie pisało na scenę po Voyage chez les morts w 1981 roku. La Cantatrice chauve gra do dziś w Théâtre de la Huchette , ponieważ przeprowadziła się tam w 1952 roku. Jest to światowy rekord sztuki wystawianej nieprzerwanie w tym samym teatrze najdłużej.

Pisma teoretyczne

Podobnie jak Shaw i Brecht , Ionesco przyczynił się do rozwoju teatru swoimi pismami teoretycznymi (Wellwarth, 33). Ionesco pisał głównie w próbach korygowania krytyków, którzy, jak czuł, źle rozumieli jego pracę i dlatego źle wpływali na swoich odbiorców. W ten sposób Ionesco określił sposoby, w jakie jego zdaniem należy zreformować współczesny teatr (Wellwarth, 33). Notes and Counter Notes to zbiór pism Ionesco, w tym rozważania o tym, dlaczego zdecydował się pisać dla teatru i bezpośrednie odpowiedzi na swoich współczesnych krytyków.

W pierwszej części, zatytułowanej „Doświadczenie teatru”, Ionesco twierdził, że jako dziecko nienawidził chodzić do teatru, ponieważ „nie dawał mu to przyjemności ani poczucia uczestnictwa” (Ionesco, 15). Pisał, że problem z teatrem realistycznym polega na tym, że jest on mniej interesujący niż teatr odwołujący się do „prawdy wyobrażeniowej”, która okazała się o wiele bardziej interesująca i wyzwalająca niż „wąska” prawda prezentowana przez ścisły realizm (Ionesco, 15). Twierdził, że „dramat, który opiera się na prostych efektach, niekoniecznie jest dramatem uproszczonym” (Ionesco, 28). Notes and Counter Notes przedrukowuje również zaciekłą wojnę słów między Ionesco a Kennethem Tynanem, opartą na powyższych przekonaniach Ionesco i nienawiści Ionesco do Brechta i teatru Brechta.

Kontekst literacki

Ionesco jest często uważany za pisarza Teatru Absurdu , etykiety, którą pierwotnie nadał mu Martin Esslin w jego książce o tym samym tytule. Esslin umieścił Ionesco obok współczesnych Samuela Becketta , Jeana Geneta i Arthura Adamova , nazywając tę nieformalną grupę „absurdalną” na podstawie koncepcji absurdu Alberta Camusa . Jego zdaniem Beckett i Ionesco lepiej uchwycili w swoich sztukach bezsens istnienia niż dzieła Camusa czy Sartre'a. Z powodu tego luźnego skojarzenia, Ionesco jest często mylnie określane jako egzystencjalista. Ionesco twierdził w Notes i Counter Notes , że nie był egzystencjalistą i często krytykował egzystencjalistę Jean-Paul Sartre . Chociaż Ionesco znał Becketta i szanował jego pracę, francuska grupa dramaturgów była daleka od zorganizowanego ruchu.

Ionesco o metafizyce śmierci w książce Through Parisian Eyes: Reflections on Contemporary French Arts and Culture autorstwa Melindy Camber Porter : „Śmierć jest naszym głównym problemem, a wszystkie inne są mniej ważne. ; daje nam poczucie naszych ograniczeń. Ale ignorancja nas samych i innych, na którą jesteśmy skazani, jest równie niepokojąca. W ostatecznym rozrachunku nie wiemy, co robimy. Niemniej jednak w całej mojej pracy jest element nadziei i apelu do innych”.

Zamiast tego Ionesco twierdziło, że ma powinowactwo z „Patafizyką i jej twórcą Alfredem Jarrym” . Był też wielkim wielbicielem dadaistów i surrealistów , zwłaszcza swego rodaka Tristana Tzary . Ionesco zaprzyjaźnił się z twórcą surrealizmu , André Bretonem , którego szanował. W Present Past, Past Present , Ionesco napisał: „Breton nauczył nas niszczyć mury rzeczywistości, które oddzielają nas od rzeczywistości, uczestniczyć w byciu tak, aby żyć tak, jakby był to pierwszy dzień stworzenia, dzień, w którym każdy dzień będzie pierwszym dniem nowych dzieł." Raymond Queneau , były współpracownik Bretona i orędownik pracy Ionesco, był członkiem Collège de 'Pataphysique i założycielem Oulipo , dwóch grup, z którymi Ionesco było związane. Politycznie, Ionesco wyraził współczucie z lewicowo-libertariańskie międzynarodowej Partii Radykalnej z Marco Pannella .

wyróżnienia i nagrody

Grób Ionesco na cmentarzu Montparnasse , Paryż . Napis tłumaczy: Módlcie się do nie wiem kogo: Jezu Chryste, mam nadzieję

Ionesco został członkiem Académie française w 1970 roku. Otrzymał również liczne nagrody, w tym nagrodę Tours Festival Award za film, 1959; Prix Italia, 1963; Nagroda Teatralna Stowarzyszenia Autorów, 1966; Grand Prix National dla teatru, 1969; Grand Prix Monako, 1969; Austriacka Nagroda Państwowa w dziedzinie Literatury Europejskiej , 1970; Nagroda Jerozolimska , 1973; oraz tytuły doktora honoris causa Uniwersytetu Nowojorskiego oraz uniwersytetów w Leuven , Warwick i Tel Awiwie . W 1964 został nominowany do literackiej Nagrody Nobla .

Śmierć

Eugène Ionesco zmarł w wieku 84 lat 28 marca 1994 roku i został pochowany w Cimetière du Montparnasse w Paryżu . W 2009 r. Akademia Rumuńska przyznała pośmiertnie członkostwo Ionesco.

Prace teatralne

Długie sztuki

Amédée, czyli jak się go pozbyć (1954)
Zabójca (1958)
Nosorożec (1959)
Wyjdź z króla (1962)
Spacer w powietrzu (1962)
Głód i pragnienie (1964)
Zabójcza gra aka Here Comes a Chopper (1970)
Makbet (1972)
Och, co za krwawy cyrk aka Piekło w bałaganie (1973)
Człowiek z torbami (1977)
Podróże wśród umarłych (1980)

Krótkie sztuki

Łysy sopran (1950)
Pozdrowienia (1950)
Lekcja (1951)
Salon samochodowy (1951)
Krzesła (1952)
Lider (1953)
Ofiary służby (1953)
Pokojówka do małżeństwa (1953)
Jack, czyli poddanie (1955)
Nowy lokator (1955)
Obraz (1955)
Improwizacja (1956)
Stopa muru (1956)
Przyszłość tkwi w jajkach, albo trzeba wszystkiego, by stworzyć świat (1957)
Czwórka (1959)
Szał na dwoje lub więcej (1962)
Nadzór (1966)

Winiety

Pojedynek (1971)
Akt podwójny (1971)

Monolog

Jak przygotować jajko na twardo (1966)

Scenariusz baletowy

Nauka chodzenia (1960)

Libretto opery

Maksymiliana Kolbe (1987)

Inne pisma

Fikcja

Fotografia pułkownika i inne opowiadania (1962)
Pustelnik (1973)
Historie 1, 2, 3, 4 (2012) (2012)

Literatura faktu

Hugoliada, czyli groteskowe i tragiczne życie Victora Hugo (1935, wyd. 1982)
Notatki i kontrnoty (1962)
Fragmenty dziennika (1967)
Teraźniejszość Przeszłość Przeszłość Teraźniejszość (1968)

Scenariusze filmowe

Gniew (1961)
Wazon (szlam) (1971)

Scenariusz telewizyjny

Jajko na twardo (1966)

Nieprzetłumaczone pisma

Literatura faktu

Nu (1934)
Odtrutki (1977)
Un home en question (1979)
Biały i czarny (1981)
La quete przerywany (1987)

Odtwarza

Wikariusz (1950)
La nièce-épouse (1953)
Exercices de talking et de diction françaises pour étudiants américains (1966)