Eufronio - Euphronios
Euphronios ( gr . Εὐφρόνιος ; ok. 535 – po 470 pne) był starożytnym greckim malarzem waz i garncarzem, działającym w Atenach pod koniec VI i na początku V wieku p.n.e. Jako część tak zwanej „ Grupy Pionierskiej ” (współczesna nazwa nadana grupie malarzy wazowych, którzy odegrali kluczową rolę w przejściu z ceramiki czarnofigurowej na czerwonofigurową ), Euphronios był jednym z najważniejszych artystów technika czerwonofigurowa. Jego prace stawiają go na etapie przejścia od sztuki późnej archaicznej do wczesnej klasycystycznej i jest jednym z pierwszych znanych artystów w historii, którzy podpisali jego prace.
Uwagi ogólne
Odkrycie greckich malarzy waz
W przeciwieństwie do innych artystów, takich jak rzeźbiarze , żadne źródła starożytnej literatury greckiej nie odnoszą się konkretnie do malarzy wazowych. W bogatej tradycji literackiej dotyczącej sztuki prawie nie wspomina się o garncarstwie . Tak więc rekonstrukcję życia i rozwoju artystycznego Euphroniosa – podobnie jak wszystkich greckich malarzy waz – można wyprowadzić tylko z jego dzieł.
Współczesne badania naukowe nad grecką ceramiką rozpoczęły się pod koniec XVIII wieku. Początkowo zainteresowanie koncentrowało się na ikonografii . Odkrycie pierwszej sygnatury Euphroniosa w 1838 r. ujawniło, że można było zidentyfikować i nazwać poszczególnych malarzy, aby można było im przypisać ich prace. Doprowadziło to do intensywnych badań podpisów malarzy, a pod koniec XIX wieku uczeni zaczęli kompilować kompendia stylistyczne.
Archeolog John D. Beazley wykorzystał te kompendia jako punkt wyjścia dla własnej pracy. Systematycznie opisał i skatalogował tysiące attyckich czarnofigurowych i czerwonofigurowych wazonów i łusek, posługując się metodami historyka sztuki Giovanniego Morelli do badania malarstwa. W trzech kluczowych tomach poświęconych malarzom attyckim Beazley opracował taksonomię, która w większości pozostaje aktualna do dnia dzisiejszego. Wymienił wszystkich znanych malarzy (nazwanych lub nienazwanych), którzy tworzyli pojedyncze dzieła sztuki, które zawsze można bezbłędnie przypisać. Dziś większość malarzy jest identyfikowana, choć ich nazwiska często pozostają nieznane.
Sytuacja w Atenach pod koniec VI wieku p.n.e.
Euphronios musiał się urodzić około 535 rpne, kiedy ateńska sztuka i kultura rozkwitła za tyranii Peisistratosa . Większość ceramiki attyckiej została następnie pomalowana w stylu czarnofigurowym. Znaczna część ateńskiej produkcji ceramiki w tym czasie była eksportowana do Etrurii . Większość zachowanej ceramiki attyckiej została odzyskana jako dobra grobowe (wydobyte lub splądrowane) z grobowców etruskich.
W tym czasie malarstwo wazowe otrzymało nowe impulsy od garncarzy takich jak Nikostenes i Andokides . Warsztat Andokides rozpoczął produkcję ceramiki czerwonofigurowej około 530 rpne. Stopniowo nowa technika czerwonofigurowa zaczęła zastępować starszy styl czarnofigurowy. Euphronios miał stać się jednym z najważniejszych przedstawicieli wczesnego czerwonofigurowego malarstwa wazowego w Atenach. Wraz z kilkoma innymi współczesnymi młodymi malarzami współczesne stypendium zalicza go do „ Grupy Pionierskiej ” malarstwa czerwonofigurowego.
Praktyka w warsztacie Kachryliona
Wydaje się, że Euphronios zaczął malować wazony około 520 rpne, prawdopodobnie pod opieką Psiaxa . Później sam Euphronios miał mieć duży wpływ na twórczość swego niegdysiejszego mistrza, a także kilku innych starszych malarzy. Później pracował w warsztacie garncarza Kachryliona pod okiem malarza Oltosa .
Jego prace z tej wczesnej fazy ukazują już kilka cech artystycznych Euphroniosa: skłonność do malowania scen mitologicznych, upodobanie do monumentalnych kompozycji, ale także scen z życia codziennego oraz staranne oddanie mięśni i ruchu. Te ostatnie aspekty szczególnie wskazują na ścisły związek z Psiaxem, który malował w podobnym stylu. Oprócz kilku fragmentów tej fazie jego twórczości można przypisać miskę w Londynie (E 41) i jedną w Malibu (77.AE.20).
Najważniejszym wczesnym wazonem jest jednak sygnowany okaz przedstawiający Sarpedona . Dopiero pojawienie się tej wazy na rynku międzynarodowym umożliwiło rozpoznanie i odróżnienie wczesnych prac Euphroniosa od obrazów Oltosa , któremu wcześniej przypisywano niektóre prace Euphroniosa. Chociaż później malarze często podpisywali swoje najlepsze prace, podpisy były rzadko używane w malarstwie czarnofigurowym i wczesnym czerwonofigurowym.
Nawet najwcześniejsze znane prace Euphroniosa wykazują całkowitą kontrolę nad technicznymi umiejętnościami niezbędnymi do malowania czerwonofigurowych waz. Podobnie, w jego pracy można po raz pierwszy zobaczyć szereg postępów technicznych, które zostały przyjęte jako część standardowej techniki czerwonofigurowej. Aby uczynić przedstawień ludzkiej anatomii plastycznej i bardziej realistyczne, wprowadził linię ulga i stosowanie rozcieńczonego gliny poślizgu . W zależności od sposobu nałożenia, podczas wypalania lejek może uzyskać gamę kolorów od jasnożółtego do ciemnobrązowego, zwielokrotniając tym samym możliwości stylistyczne, jakimi dysponuje artysta. Innowacje techniczne i artystyczne Euphroniosa najwyraźniej szybko wywarły wpływ; dzieła wykonane w jego wczesnym okresie przez innych malarzy pracujących dla Kachryliona, a nawet przez jego dawnych nauczycieli Psiaxa i Oltosa, ukazują aspekty stylistyczne i techniczne, które po raz pierwszy pojawiły się we własnej twórczości Euphroniosa.
Chociaż w warsztacie Kachylona produkowano tylko miski do picia, a Euphronios pracował dla niego aż do jego dojrzałości, proste miski wkrótce nie zaspokoiły jego artystycznego impulsu. Zaczął malować inne rodzaje waz, prawdopodobnie pracując z różnymi garncarzami. W Villa Giulia znajdują się jego dwa bardzo wczesne pelike . Takie średniej wielkości wazony dawały więcej miejsca na jego figuralne obrazy. Psykter teraz w Bostonie jest również zaliczany jego wczesnych prac, ponieważ bardzo przypomina pracę Oltos: fałdy sztywny krawiecki, migdałowe oczy, mały wystający podbródek i słabo zróżnicowane rąk i stóp. Ewentualnie może to być stosunkowo nieostrożna praca z późniejszej fazy.
Takie problemy z przyporządkowaniem dzieł Euphroniosa do różnych okresów jego działalności powtarzają się w przypadku kilku jego waz. Chociaż ogólna chronologia i rozwój jego twórczości są dobrze znane, niektóre z jego dzieł pozostają trudne do precyzyjnego umiejscowienia. Na przykład krater kielichowy w Antikensammlung Berlin , przedstawiający młodych mężczyzn ćwiczących w palaistrze, jest często zaliczany do jego późniejszych prac ze względu na kształt wazonu. Wydaje się jednak, że mimo występowania pewnych zaawansowanych metod (staranne odwzorowanie muskulatury, zastosowanie linii reliefu), krater musi być datowany na wcześniejszą fazę, gdyż zapożycza motywy stylistyczne z malarstwa czarnofigurowego wazonowego . Motywy te obejmują girlandę z bluszczu pod ustami, dość mały format obrazu i stylistyczne podobieństwo do twórczości Oltosa.
Euphronios i Euxitheos: faza dojrzała, lata mistrzostwa
Innowacje i konkurencja
Około 510 p.n.e., prawdopodobnie poszukując nowych mediów dla swoich kompozycji, Euphronios wszedł do warsztatu Euxitheosa , garncarza, który podobnie zajmował się eksperymentowaniem z formą i dekoracją we własnej twórczości. Rozwój stylistyczny dzieła Euphroniosa w tym okresie, w którym zarówno malarz, jak i garncarz podejmowali odważne i wpływowe eksperymenty, pozwala z pewną dozą rekonstrukcji jego kolejności chronologicznej.
Częściowo zachowany krater kielichowy z tego okresu ( Luwr G 110) świadczy o stopniu, w jakim Euphronios był świadomy wpływu swoich innowacji artystycznych. Przód kielicha przedstawia klasyczną scenę, którą namalował już na misie około 520 rpne: walka Heraklesa z lwem nemejski . Tył przedstawia jednak odważną i nowatorską podwójną kompozycję: powyżej scena komos z uczestnikami tańca w ekstremalnych, fizycznych pozycjach, a poniżej postać widziana z tyłu, z ramionami odchylonymi do tyłu. Uważa się, że to właśnie ta uderzająca scena była powodem podpisania dzieła przez Euphroniosa. Podpis jest wyjątkowy, ponieważ artysta posługuje się formułą Euphronios egraphsen tade - "Euphronios namalował te rzeczy". Praca jest charakterystycznym przykładem pracy Pioneer Group i pokazuje, jak pojedynczy wazon może w indywidualny sposób przyczynić się do rozwoju formy.
To dążenie do innowacji doprowadziło do ducha rywalizacji nawet w ramach pojedynczych warsztatów. Na amforze w Monachium Euthymides, inny malarz grupy pionierów, twierdzi, że namalował obraz „tak, jak nigdy nie mógł zrobić Euphronios”. To zdanie oznacza szacunek dla umiejętności kolegi i rywala, a także rywalizację z nim. Podobnie nieco młodszy malarz Smikros , prawdopodobnie uczeń Euphroniosa, stworzył kilka bardzo udanych wczesnych dzieł, które bezpośrednio plagiatowały jego mistrza. Getty Museum ma podpisaną psykter przez Smikros że przedstawia Euphronios zaloty się Ephebe nazwie jak Leagros. Nazwa Leagros występuje często w Kalos napisami przez Euphronios.
Herakles, Antaios i Sarpedon – dwa arcydzieła
Krater kielichowy z przedstawieniem walczących Heraklesa i Antaiosa jest często uważany za jedno z arcydzieł Eufroniosa . Kontrast między barbarzyńskim libijskim gigantem Antaiosem a cywilizowanym, zadbanym greckim bohaterem jest uderzającym odzwierciedleniem rozwijającego się greckiego wizerunku własnego, a anatomiczna precyzja ciał walczących bohaterów dodaje dziełu wdzięku i mocy. Intensywność pracy potęguje obecność dwóch postaci kobiecych, których posągowy wygląd zamyka obraz. Podczas renowacji wazonu odnaleziono oryginalny szkic zarysu, z którego wynikało, że Euphronios początkowo miał trudności z przedstawieniem wyciągniętej ręki umierającego olbrzyma, ale zdołał je pokonać podczas malowania sceny.
Sarpedon krater lub Euphronios krater , stworzony wokół 515 pne, jest zwykle uważany za wierzchołek pracy Euphronios'. Podobnie jak na dobrze znanej wazonie z jego wczesnej fazy, w centrum kompozycji Euphronios stawia Sarpedona . Po złożeniu zamówienia przez Zeusa , Thanatos i Hypnos nosić martwe ciało sarpedon jest z pola walki. W centrum tła znajduje się Hermes , tutaj przedstawiony jako towarzyszący zmarłym w ich ostatniej podróży. Zespół jest otoczony przez dwóch trojańskich wojowników, patrzących prosto przed siebie, najwyraźniej nieświadomych akcji, która toczy się między nimi. Figury są oznaczone nie tylko ich nazwiskami, ale także tekstami objaśniającymi. Zastosowanie cienkiej halki pozwoliło Euphroniosowi celowo stosować różne odcienie kolorów, dzięki czemu scena była szczególnie ożywiona. Ale krater wyznacza szczyt możliwości artysty nie tylko pod względem malarskim; wazon reprezentuje również nowe osiągnięcie w rozwoju stylu czerwonofigurowego. Kształt krateru kielichowego został już opracowany w fazie czarnej figury przez garncarza i malarza Exekiasa , ale waza Euxitheosa zawiera dalsze innowacje stworzone specjalnie dla techniki czerwonofigurowej. Malując uchwyty, stopkę i dolną część wazonu na czarno, przestrzeń dostępna dla przedstawień czerwonofigurowych jest ściśle ograniczona. Jak zwykle u Euphroniosa, scenę malarską obramowuje krętymi zawijasami . Sam obraz jest klasycznym przykładem twórczości malarza: mocny, dynamiczny, szczegółowy, anatomicznie dokładny iz mocną nutą patosu . Wydaje się, że obaj artyści byli świadomi jakości swojej pracy, ponieważ podpisali ją zarówno malarz, jak i garncarz. Krater jest tylko praca Euphronios aby zachowały się w całości.
Tył krateru Sarpedonu pokazuje prostą scenę uzbrajania, wykonaną szybciej, gdy glina masywnego krateru wysychała i czyniła go mniej użytecznym. Ta wyraźnie współczesna scena, ukazująca grupę anonimowych młodzieńców uzbrajających się do wojny, jest symbolem nowego realizmu w treści i formie, jaki Euphronios wniósł do techniki czerwonofigurowej. Te sceny z życia codziennego i artystyczna zamysł powiązania ich ze sceną mitologiczną na tym samym obrazie wyróżniają wiele obrazów malowanych przez Euphroniosa i jego następców.
Oprócz swojego wyjątkowego statusu archeologicznego i artystycznego, krater Sarpedonu odegrał kluczową rolę w ujawnieniu i demontażu dużej sieci przemytu antyków, która handlowała zrabowanymi skarbami archeologicznymi i sprzedawała je głównym muzeom i kolekcjonerom, w tym Metropolitan Museum , J. Paul Getty Museum w Kalifornii i teksański miliarder naftowy Nelson Bunker Hunt . Krater był jednym z wielu grobów, które zostały nielegalnie odkryte pod koniec 1971 roku, kiedy gang tombaroli (złodziei grobowców) kierowany przez włoskiego handlarza antykami Giacomo Medici splądrował wcześniej nieodkryty etruski kompleks grobowy w pobliżu Cerveteri we Włoszech. Medici następnie sprzedali krater amerykańskiemu dealerowi Robertowi E. Hechtowi , który z kolei wynegocjował jego sprzedaż za milion dolarów do Metropolitan Museum w Nowym Jorku , gdzie był wystawiany od 1972 roku. śledztwa oraz długie i szeroko zakrojone międzynarodowe śledztwo prowadzone przez władze włoskie ostatecznie zniszczyły pierścień przemytników, co doprowadziło do licznych postępowań sądowych (w tym marion True , kustosz Muzeum Medici, Hechta i Getty ) oraz zwrotu do Włoch dziesiątek zrabowanych zabytków nielegalnie zdobytych przez Metropolitę, Getty i inne instytucje. Po długich negocjacjach krater Euphronios został formalnie zwrócony we włoskiej własności w lutym 2006 roku, ale pozostał na wystawie jako pożyczka dla Metropolitan Museum do czasu jego bardzo nagłośnionej repatriacji do Włoch w styczniu 2008 roku.
Sceny z życia codziennego
Oprócz motywów mitologicznych Euphronios wyprodukował także wiele naczyń zawierających sceny z życia codziennego. Krater kielichowy w Staatliche Antikensammlungen w Monachium przedstawia sympozjum . Czterech mężczyzn leży na kanapach ( klinai ) i pije wino. Hetera , o nazwie „Syko” przez towarzyszącego napisem, gra na flecie, a gospodarz, nazwany Ekphantides, śpiewa piosenkę na cześć Apollina . Słowa wylewają się z jego ust w kompozycji przypominającej dymki współczesnego komiksu . Takie sceny są stosunkowo powszechne. Wynika to prawdopodobnie przede wszystkim z tego, że wazony były używane przy podobnych okazjach, ale być może także dlatego, że malarze tacy jak Euphronios należeli do przedstawionych kręgów ateńskich obywateli – a przynajmniej do tego dążyli, ponieważ dla współczesnych badaczy nie jest jasne, co status społeczny malarza waz.
Bardzo dobrze znany jest również podpisany psykter w Ermitażu ( Sankt Petersburg ). Przedstawia cztery uczty hetairai . Jeden z nich nosi imię Smikra , prawdopodobnie żartobliwe nawiązanie do młodego malarza Smikrosa.
Oprócz obrazów biesiadnych pojawiają się tu także sceny palaistrowe , które pozwoliły artyście oddać się rozkoszowaniu ruchem, dynamiką i muskulaturą. Jednym z przykładów jest jedyny zachowany utwór Euphroniosa wykonany w technice czarnofigurowej, którego fragmenty znaleziono na ateńskim Akropolu . Była to amfora panatenajska . Część głowy Ateny jest rozpoznawalna. Jest prawdopodobne, że rewers, jak to było w przypadku tego wazonu, przedstawiał współzawodnictwo sportowe w jednym ze sportów, które były częścią Igrzysk Panathenaic .
Faza późna
Późniejsze prace Euphroniosa są częściowo nękane trudnościami atrybucji. W wielu przypadkach wynika to z bezpośredniego naśladowania lub echa jego własnego stylu artystycznego w twórczości innych malarzy pracujących za jego życia.
Znany jest niesygnowany krater wolutowy , znaleziony w XVIII wieku w pobliżu Arezzo . Główną scenę na brzuchu wazonu można łatwo przypisać Euphroniosowi. Krater przedstawia scenę walki, z Heraklesa i Telamon w centrum, walcząc amazonki . Telamon zadaje śmiertelny cios rannej amazonce w scytyjskiej odzieży. Heracles walczy z amazonem Teisipyle, który celuje w niego strzałą. Ta późna praca jest kolejnym przykładem poszukiwania przez Euphroniosa nowych form wyrazu. Scena charakteryzuje się imponującą dynamiką, która zdaje się przejąć kontrolę nad artystą, który malował nogę Telamona w bardzo wykrzywionej pozycji. Mały fryz z komastów na szyi wazonu jest problematyczny pod względem atrybucji. Może to być jeden z asystentów mistrza, być może Smikros.
Wydaje się, że właśnie ten krater był dziełem centralnym, wpływającym i inspirującym wiele innych. Na przykład amfora na szyję (Luwr G 107) przedstawia niemal identyczną scenę, ale w stylu zupełnie innym niż Euphronios. Na niej Heraklesowi towarzyszy tajemniczy napis: Wydaje się, że należy do Smikrosa . Być może jest to współpraca obu artystów. Inna sytuacja dotyczy amfory (Leningrad 610), która również przedstawia podobną scenę do opisanego powyżej krateru , ale przedstawia Heraklesa jako łucznika. Ponieważ utwór jest zbliżony do twórczości Euphroniosa nie tylko pod względem motywu, ale i stylu artystycznego, Beazley z wahaniem przypisywał go mistrzowi. Problem w tym, że w tym momencie styl i umiejętności Smikrosa bardzo zbliżyły się do jego nauczyciela, przez co trudno było wyróżnić ich prace.
Ostatnie dzieła Euphroniosa (Luwr G 33, Luwr G 43) charakteryzują się silnym uproszczeniem. Motywy są mniej starannie skomponowane niż wcześniejsze prace, prawdopodobnie dlatego, że Euphronios koncentrował się na innym zawodzie od 500 pne.
Euphronios jako garncarz
Wydaje się, że Euphronios przejął warsztat garncarski około 500 rpne. Nie jest niczym niezwykłym w historii greckiego malarstwa garncarskiego i wazowego, aby artyści byli aktywni w obu dziedzinach; kilku innych malarzy z Grupy Pionierskiej, takich jak Phintias i Euthymides, było również znanych jako garncarzy. Niemniej sytuacja Euphroniosa jest wyjątkowa o tyle, że początkowo działał wyłącznie jako malarz, a później tylko jako garncarz.
W kolejnych latach warsztat Euphronios produkował głównie miski. Jest zrozumiałe, że powinien był dokonać takiego wyboru, bo garncarze ( kerameis ) byli prawdopodobnie samodzielnymi przedsiębiorcami, a malarze pracownikami. W ten sposób garncarz miał większą szansę na osiągnięcie zamożności. Zasugerowano kilka innych hipotez, np. że Euphronios rozwinął prawdziwą pasję do rzemiosła garncarskiego. Jest to całkiem możliwe, ponieważ okazał się bardzo wykwalifikowanym garncarzem; w rzeczywistości jego podpis jako garncarza przetrwał na większej liczbie waz niż jako malarza. Inna teoria głosi, że pogorszenie wzroku zmusiło go do skoncentrowania się na innej czynności. Za takim poglądem może przemawiać odkrycie na Akropolu podstawy wotum . Fragmentaryczna inskrypcja zawiera imię Euphronios i słowo hygieia (zdrowie). We współczesnych stypendiach względy materialne są jednak ogólnie akceptowane jako istotne.
Ciekawe, że jako główny produkt swojej pracowni wybrał miski. Do tej pory miski były zwykle malowane przez mniej wykwalifikowanych malarzy i prawdopodobnie były mniej cenione niż inne wazony. Jego wybór malarzy oznacza, że położył duży nacisk na zatrudnienie pierwsze klasy talentów, takich jak Onesimos , Douris , z antyfony Painter , z Triptolemos Malarz i Pistoxenos Malarz w swojej pracowni.
Bibliografia
- Euphronios, der Maler: eine Ausstellung in der Sonderausstellungshalle der Staatlichen Museen Preußischer Kulturbesitz Berlin-Dahlem, 20. marca-26. Maj 1991 . Fabbri, Mediolan 1991.
- Euphronios und seine Zeit: Kolloquium w Berlinie 19.10. Kwiecień 1991 anlässlich der Ausstellung Euphronios, der Maler . Staatliche Museen zu Berlin, Berlin 1992, ISBN 3-88609-129-5 .
- Ingeborg Scheibler: Griechische Töpferkunst . 2. wyd. Beck, Monachium 1995, ISBN 3-406-39307-1 .
- Biografia Eufroniosa w Muzeum Getty