Ewa Zeisel - Eva Zeisel

Ewa Zeisel
Ewa Zeisel.jpg
Urodzić się ( 1906-11-13 )13 listopada 1906
Budapeszt , Węgry
Zmarł 30 grudnia 2011 (2011-12-30)(w wieku 105)
Nowe Miasto, Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zawód Projektant przemysłowy

Eva Striker Zeisel (ur. Éva Amália Striker , 13 listopada 1906 – 30 grudnia 2011) była urodzoną na Węgrzech amerykańską projektantką przemysłową znaną ze swojej pracy z ceramiką , głównie z okresu po emigracji do Stanów Zjednoczonych. Jej formy są często abstrakcją świata przyrody i relacji międzyludzkich. Prace z całej jej wspaniałej kariery znajdują się w ważnych kolekcjach muzealnych na całym świecie. Zeisel ogłosiła się „twórcą użytecznych rzeczy”.

Biografia

Wczesne życie i rodzina

Urodziła się w Budapeszcie na Węgrzech w 1906 roku w zamożnej, wysoko wykształconej, zasymilowanej rodzinie żydowskiej. Jej matka, Laura Polányi Striker, historyk, była pierwszą kobietą, która uzyskała doktorat na Uniwersytecie w Budapeszcie. Praca Laury nad przygodami kapitana Johna Smitha na Węgrzech zasadniczo przyczyniła się do naszego zrozumienia i docenienia jego wiarygodności jako narratora. Bracia Laury, Karl Polanyi , socjolog i ekonomista, oraz Michael Polanyi , fizykochemik i filozof nauki, są również bardzo dobrze znani.

Edukacja

Pomimo intelektualnego znaczenia jej rodziny w dziedzinie nauki, Striker zawsze czuła głęboki pociąg do sztuki. W wieku 17 lat Zeisel wstąpił jako malarz do Magyar Képzőművészeti Akadémia (Węgierska Królewska Akademia Sztuk Pięknych) w Budapeszcie. Aby wesprzeć swoje malarstwo, zdecydowała się na wykonywanie bardziej praktycznego zawodu i rozpoczęła naukę u Jakoba Karapancsika, ostatniego mistrza garncarstwa w średniowiecznym systemie cechowym. Od niego nauczyła się ceramiki. Była pierwszą kobietą, która zakwalifikowała się jako czeladnik w węgierskiej Gildii Kominiarzy, Piekarników, Dacharzy, Kopaczy Studni i Garncarzy. Po ukończeniu studiów jako czeladnik znalazła pracę w Hansa-Kust-Keramik, warsztacie ceramicznym w Hamburgu w Niemczech.

Wczesna kariera, uwięzienie i emigracja

W 1928 Striker została projektantką dla Schramberger Majolikafabrik w Schwarzwaldzie w Niemczech, gdzie pracowała przez około dwa lata, tworząc wiele zabawnych geometrycznych wzorów na zastawę stołową, zestawy do herbaty, wazony, kałamarze i inne przedmioty ceramiczne. Na jej projekty w Schrambergu duży wpływ miała architektura nowoczesna. Ponadto właśnie nauczyła się rysować za pomocą kompasu i linijki i była dumna, że ​​może ich używać. W 1930 Eva przeniosła się do Berlina, projektując dla fabryk Carstens . W tym okresie Striker poznał fizyka Aleksandra Weissberga , który później pracował w Charkowie . W 1932 roku zaręczyli się.

Po prawie dwóch latach wspaniałego życia wśród intelektualistów i artystów w dekadenckim Berlinie Striker w wieku 26 lat (1932) zdecydował się wyjechać do Związku Radzieckiego . Została przez 5 lat.

W wieku 29 lat, po kilku pracach w rosyjskim przemyśle ceramicznym – inspekcjach fabryk na Ukrainie oraz projektowaniu dla fabryk Łomonosowa i Dulewo – Striker został mianowany dyrektorem artystycznym Russian China and Glass Trust. 26 maja 1936, mieszkając w Moskwie, Striker został aresztowany. Została fałszywie oskarżona o udział w zamachu na Józefa Stalina . Była przetrzymywana w więzieniu przez 16 miesięcy, z czego 12 spędziła w odosobnieniu. We wrześniu 1937 została deportowana do Wiednia w Austrii. Niektóre z jej więziennych doświadczeń stały się podstawą dla antystalinowskiej powieści Darkness at Noon , napisanej przez jej przyjaciela z dzieciństwa, Arthura Koestlera . To właśnie w Wiedniu ponownie nawiązała kontakt ze swoim przyszłym mężem Hansem Zeiselem , późniejszym prawnikiem, statystykem i profesorem Uniwersytetu w Chicago . Kilka miesięcy po jej przybyciu do Wiednia naziści zaatakowali i Striker wyjechał ostatnim pociągiem. Ona i Hans spotkali się w Anglii, gdzie pobrali się i popłynęli do Stanów Zjednoczonych z 67 dolarami między nimi.

Seria zastaw stołowych Castleton „Museum” firmy Zeisel zamówiona przez MoMA w 1942 roku.

kariera w USA, 1937-1960

Kiedy Eva Zeisel przybyła do Stanów Zjednoczonych, musiała odzyskać reputację projektantki. Od 1937 wykładała w Pratt Institute w Nowym Jorku. Ona i jej uczniowie stworzyli projekty dla Bay Ridge Specialty Company, w tym Stratoware (rzadka, krótkotrwała linia stworzona dla Sears), zaprojektowana przez studentkę Frances Blod, pod nadzorem Evy.

Niektóre z ceramicznych wyrobów firmy Zeisel zaprojektowane na potrzeby serwisu obiadowego „Miasto i wieś” firmy Red Wing Pottery (1947). Ten zestaw zawiera solniczkę i pieprzniczkę „mama i dziecko” oraz dozownik oliwy dla dzieci, które są przykładem jej organicznych, zakrzywionych kształtów.

W 1942 r. Zeisel otrzymał zlecenie od Museum of Modern Art i Castleton China, aby zaprojektować zestaw nowoczesnych, porcelanowych, pozbawionych dekoracji porcelany, które byłyby warte wystawienia w MoMA, które miały być produkowane na sprzedaż przez Castleton. Powstała wystawa „Nowe kształty we współczesnych Chinach zaprojektowane przez Evę Zeisel” trwała od 17 kwietnia do 9 czerwca 1946 roku i była pierwszą indywidualną wystawą w MoMA. Zostało przyjęte z szerokim uznaniem, ale z powodu ograniczeń wojennych porcelanowe naczynia weszły do ​​produkcji dopiero w 1949 roku. Naczynia Zeisel, znane jako „Muzeum” i „Castleton White”, były produkowane i sprzedawane przez następne kilkadziesiąt lat, początkowo we wszystkich -biały według projektu Zeisela, a później z szeroką gamą dekoracji. Zeisel przypisał tej prowizji zbudowanie jej reputacji w Stanach Zjednoczonych, zauważając, że „dzięki temu stałam się uznanym, pierwszorzędnym projektantem, a nie przeciętnym projektantem”.

Sukces "Muzeum" zwrócił uwagę Zeisela na firmę Red Wing Potteries , dla której zaprojektowała od zawsze popularne "Miasto i wieś" w odpowiedzi na ich prośbę o dania jak najbardziej "Greenwich-Villagey" (patrz zdjęcie).

Około 1949-1950 firma Zeisel otrzymała zlecenie od Hall China Company, aby stworzyć swoją najpopularniejszą linię „Hallcraft, Tomorrow's Classic”. Produkcja rozpoczęła się w 1952 roku i była pełną linią zastawy stołowej i akcesoriów stołowych, w tym talerzy, misek, filiżanek i spodków, półmisków i misek do podawania masła, cukiernic i śmietanek, świeczników, solniczek i pieprzniczek itp., przeznaczonych początkowo do być oferowane w kolorze białym. Niektórzy z jej uczniów-asystentów z Pratt byli zaangażowani w projektowanie początkowych wzorów kalkomanii, o które prosił Hall. Inne wzory zaprojektował malarz Charles Seliger.

W 1955 Zeisel stworzyła drugą linię dla Hall o nazwie „Century”, której produkcja rozpoczęła się w 1956. Pod koniec lat 50. projektowała dla kilku międzynarodowych firm, w tym Rosenthal AG i Mancioli Pottery.

Późniejsza kariera, lata 80.–2011

Zeisel przestał projektować w latach 60. i 70., aby pracować nad amerykańskimi projektami pisania historii. Jej główne badania koncentrowały się na spisku nowojorskim, rzekomym buncie niewolników w 1741 r. w Nowym Jorku, w wyniku którego wielu niewinnych niewolników zostało uśmierconych lub przetransportowanych na plantacje na Karaibach. Zeisel znalazła podobieństwa między ich procesami a sowieckimi procesami pokazowymi, których była ofiarą.

Do pracy projektowej wróciła w latach 80-tych. Wiele jej późniejszych projektów odniosło taki sam sukces jak jej wcześniejsze projekty. Należą do nich szkło, ceramika, meble i lampy dla The Orange Chicken, porcelana, kryształ i druki z limitowanych edycji dla KleinReid, szklanki i upominki dla Nambé, czajnik dla Chantal, meble i upominki dla Evy Zeisel Originals , dywany dla The Rug Company, „Classic-Century”, jeden z najlepiej sprzedających się serwisów obiadowych Crate and Barrel, produkowany przez Royal Stafford w Wielkiej Brytanii. Ten zestaw łączy elementy z linii „Tomorrow's Classic” i „Century”. („Classic-Century jest obecnie sprzedawany przez EvaZeiselOriginals.com) Większość elementów tego zestawu została wykonana z oryginalnych form (można je myć w zmywarce). Stworzyła również linię sztućców wyprodukowanych przez Yamazaki dla Crate And Barrel oraz stolik kawowy i kamionkę / zestaw obiadowy (zwany Granit) dla Design Within Reach.

Zaprojektowany w 2000 roku zestaw do herbaty z porcelany kostnej jest produkowany przez fabrykę porcelany Łomonosowa w Sankt Petersburgu w Rosji. Firma Zeisel wydała w 2010 roku dwa projekty za pośrednictwem EvaZeiselOriginals.com: Eva Zeisel Lounge Chair i Eva Zeisel Salt & Pepper Shakers. Fotel Lounge Chair został przedstawiony w lutowym numerze O Magazine, a shakery S&P w kwietniowym wydaniu O Magazine. Jej nowe projekty do linii lamp szklanych (wiszące, ścienne i stołowe) zostały wprowadzone w 2012 roku przez firmę Leucos USA.

W 2017 roku firma Spinneybeck/FilzFelt wprowadziła kolekcję filcowych, akustycznych płytek ściennych opartą na wzorach płytek i przegródek Zeisel. Występują w 63 kolorach i niestandardowych rozmiarach.

Reprodukcje wcześniejszych projektów były sprzedawane w MoMa, Brooklyn Museum i Neue Galerie, a także w innych muzealnych sklepach z pamiątkami.

Osobisty styl

Projekty Evy Zeisel są stworzone do użytku. Inspiracją dla jej zmysłowych form są często kształty ludzkiego ciała. Jej wyczucie formy i koloru, a także wykorzystanie motywów ptaków, pokazują wpływ węgierskiej sztuki ludowej, w której dorastała. Większość projektów Zeisel, czy to z drewna, metalu, szkła, plastiku czy ceramiki, jest projektowana w grupach rodzinnych. Wiele z jej projektów łączy się ze sobą, tworząc projekty modułowe, które również służą do oszczędzania miejsca.

Zeisel opisuje swoje projekty w artykule w New York Sun: „Nie tworzę kanciastych rzeczy. Jestem bardziej okrągłą osobą – to bardziej moja postać….nawet powietrze między moimi rękami jest okrągłe”.

Wśród jej najczęściej zbieranych kształtów znajdują się ekscentryczne, biomorficzne naczynia „Town and Country” wyprodukowane przez Red Wing Pottery w 1947 roku. W zestawie znajdują się kultowe solniczki i pieprzniczki „matka i dziecko”.

Życie osobiste

Eva Zeisel podniesiony dwoje dzieci z Hans : córkę Jean Richards, która urodziła się w 1940 roku i syna, Johna Zeisel, który urodził się w 1944 roku w dokumencie Krzywe rzucania: Eva Zeisel , John i Jean komentować burzliwych rodziców związek w latach 40. i 50., kiedy dzieci były małe. W filmie John twierdzi, że zarówno Hans, jak i Eva mieli dominujące osobowości, co często prowadziło do „zderzenia pól siłowych”.

Muzea i wystawy

Prace Zeisela znajdują się w stałych zbiorach Metropolitan Museum; Muzeum Brooklińskie; Nowojorskie Towarzystwo Historyczne , Cooper-Hewitt Design Museum i The Museum of Modern Art , Nowy Jork; British Museum ; Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie; Muzeum Bröhana , Niemcy; a także muzea Dallas, Chicago, Atlanta i Milwaukee oraz inne w USA i za granicą.

W latach 80. 50-letnia wystawa retrospektywna jej prac zorganizowana przez Musée des Arts Décoratifs i Smithsonian Institution odbyła podróż po Stanach Zjednoczonych, Europie i Rosji. W 2004 roku Muzeum Sztuki w Knoxville zorganizowało znaczącą retrospektywną wystawę „Eva Zeisel: Zabawne poszukiwanie piękna” , która następnie udała się do Muzeum Sztuki w Milwaukee , Wysokiego Muzeum Sztuki w Atlancie oraz do Muzeum i Ogrodów Hillwood , Waszyngton

W latach 2005-2007 Erie Art Museum w Erie, PA, organizowało długoterminową wystawę „Eva Zeisel: Kształt życia”.

10 grudnia 2006 r. Międzynarodowe Muzeum Mingei w Balboa Park w San Diego otworzyło dużą wystawę retrospektywną z okazji stulecia „Eva Zeisel: Extraordinary Designer at 100” , prezentującą jej projekty od Schramberga (1928) po nowsze projekty dla Nambe, Chantal, Eva Zeisel Originals, Pomarańczowy kurczak i inne (2006). Wystawa trwała do 12 sierpnia 2007. W tym samym roku Galeria Pratt Institute zorganizowała również wystawę z okazji stulecia jej pracy.

Nagrody

W 2005 roku Zeisel zdobył nagrodę za całokształt twórczości od Cooper-Hewett National Design Museum. Otrzymała dwie najwyższe nagrody cywilne od rządu węgierskiego, a także nagrodę Pratt Legends oraz nagrody od Industrial Designers Society of America i Alfred University. Była honorowym członkiem Królewskiego Towarzystwa Projektantów Przemysłowych i uzyskała stopnie honorowe od Parsons (New School), Rhode Island School of Design, Royal College of Art i Węgierskiego Uniwersytetu Artystycznego.

Publikacje

  • Eva Zeisel: The Shape of Life Erie Art Museum, 2009, esej Lance Esplund
  • Eva Zeisel o projekcie autorstwa Evy Zeisel, Overlook Press 2004
  • Eva Zeisel: Zabawne poszukiwanie piękna Lucie Young, Chronicle Books 2003
  • Eva Zeisel, projektantka dla przemysłu , 1984 (Brak nakładu. Dostępne za pośrednictwem Eva Zeisel Forum).
  • Eva Zeisel: Throwing Curves 2002 (film dokumentalny), Canobie Films, reżyseria: Jyll Johnstone.
  • Regularne biuletyny z Eva Zeisel Forum.
  • Richards, Jean, wyd. 2012, 2019. Eva Zeisel: pamiętnik z sowieckiego więzienia . Wydanie II. Wersja iBook zawiera zdjęcia, oryginalne dokumenty NKWD, klipy audio i wideo; Wersja Kindle i miękka oprawa Kindle, tylko tekst.
  • Pat Kirkham, Pat Moore i Pirco Wolfframm. 2013. Eva Zeisel: Życie, design i piękno. San Francisco: Kroniki Kroniki. Kompletne dzieła.
  • Zelińskiego, Volkera. 2019. Eva Zeisel w Hamburgu: Jej praca dla Hansa-Kunst-Keramik, 1927/28 . Wydanie Kakenhan: Hamburg. 49 s., 40 il.

Bibliografia

  1. ^ „Eva Zeisel, artystka ceramiczna i projektantka, umiera w wieku 105 lat” . New York Times .
  2. ^ „Re: Wojownik Drogi” . Nowojorczyk . 18 stycznia 2010. s. 5.
  3. ^ "Ewa Zeisel" . Królewski Stafford. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2012-01-02 . Źródło 2011-12-31 .
  4. ^ B c Thurman Judith (18 grudnia 2006). „Płodny” . Nowojorczyk .
  5. ^ a b c d e f g h "Eva S. Zeisel" . Kolekcje . Cooper-Hewitt, Narodowe Muzeum Designu . Źródło 30 września 2012 .
  6. ^ „Zarchiwizowana kopia” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2014-11-29 . Pobrano 27.11.2012 .CS1 maint: zarchiwizowana kopia jako tytuł ( link )
  7. ^ Forum Ewy Zeisel; www.evazeisel.org
  8. ^ Butler, Kornelia. Współczesne kobiety: artystki w Muzeum Sztuki Nowoczesnej . Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
  9. ^ Młoda, Lucie (ok. 2003). Ewa Zeisel . San Francisco: Kroniki Kroniki. P. 11. Numer ISBN 0811834336.
  10. ^ Młoda, Lucie (ok. 2003). Ewa Zeisel . San Francisco: Kroniki Kroniki. P. 14. Numer ISBN 0811834336.
  11. ^ Kirkham, Moore i Wolffram, Pat, Pat i Pirco (2013). Eva Zeisel: Życie, design i piękno . San Francisco, Kalifornia: Chronicle Books. s. 66-73, 76, 222. ISBN 9781452108520.CS1 maint: wiele nazwisk: lista autorów ( link )
  12. ^ „Muzeum Brooklińskie” . www.brooklynmuseum.org . Pobrano 04.04.2017 .
  13. ^ „Muzeum Brooklińskie” . www.brooklynmuseum.org . Pobrano 04.04.2017 .
  14. ^ B Moore, opis patentowy; Wolfframm, Pirco (15 października 2013). Eva Zeisel: Życie, design i piękno . San Francisco, Kalifornia. P. 68. Numer ISBN 9781452108520.
  15. ^ Traubman, Eleonora; Spotkanie z Evą Zeisel ; 13 stycznia 2007 roku,
  16. ^ McGee, Celia (marzec 2007). „Ardor Ewy” . Magazyn wyjazdów.
  17. ^ Herrup, Katarzyna; Garncarz, pionier, wytwórca świeczników; The New York Sun, sekcja w domu, 3 marca 2007 r.
  18. ^ Napisane, Tymoteusz. „Wspominając nowojorską projektantkę Evę Zeisel” . Za kulisami Blog . Nowojorskie Towarzystwo Historyczne . Źródło 6 stycznia 2012 .
  19. ^ „Rzucanie Krzywe: Eva Zeisel” . www.canobiefilms.org. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2009-08-31 . Źródło 2009-09-03 .
  20. ^ „Nagroda za całokształt twórczości: Zwycięzca: Eva Zeisel” . Narodowe Muzeum Designu Coopera-Hewitta. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2010-09-26 . Źródło 2010-08-22 .

Zewnętrzne linki