Alternatywny hip hop - Alternative hip hop

Alternatywny hip hop
Początki stylistyczne
Początki kulturowe Późne lata 80., Stany Zjednoczone
Typowe instrumenty
Podgatunki
Inne tematy

Alternatywny hip hop (znany również jako alternatywny rap ) to podgatunek muzyki hip-hopowej, który obejmuje szeroki zakres stylów, które zazwyczaj nie są identyfikowane jako główny nurt. AllMusic definiuje ją jako zawierający " hiphopowych grup, które nie chcą spełniać którykolwiek z tradycyjnych stereotypów rap, takich jak gangsta , bas , hardcore, i partii rapu . Zamiast tego, rozmycie gatunki rysunek równo z funk i pop / rocka , a także jako jazz , soul , reggae , a nawet folk " .

Alternatywny hip hop rozwinął się pod koniec lat 80. i był w pewnym stopniu rozpoznawany przez główny nurt na początku i w połowie lat 90. XX wieku. Podczas gdy niektórym grupom, takim jak Arrested Development i The Fugees, udało się osiągnąć komercyjny sukces przed rozpadem, wiele alternatywnych aktów rapu było przyjmowanych przez słuchaczy alternatywnego rocka, a nie hip-hopu czy popu . Komercyjny i kulturalny impet został zahamowany przez powstający wówczas, znacznie trudniejszy gangsta rap z Zachodniego Wybrzeża . Odrodzenie nastąpiło pod koniec lat 90. i na początku 2000 r. na początku ery cyfrowej wraz z odmłodzonym zainteresowaniem publicznością niezależną muzyką .

W latach 2000. alternatywny hip hop odzyskał swoje miejsce w głównym nurcie dzięki malejącej komercyjnej opłacalności gangsta rapu, a także krzyżowemu sukcesowi artystów takich jak Outkast i Kanye West . Ruch alternatywnego hip hopu rozszerzył się poza Stany Zjednoczone, obejmując somalijsko- kanadyjskiego poetę K'naana oraz angielskiego artystę MIA Alternative hip hop. Akty alternatywnego hip hopu zyskały duże uznanie krytyków, ale są stosunkowo mało eksponowane w radiu i innych mediach. Najlepszym artystą alternatywnego hip-hopu wszech czasów jest Eminem, a następnie Tribe Called Quest, De La Soul, Hieroglyphics, Pharcyde, Digable Planets, Das EFX i Black Sheep. Eminem jest również najlepiej sprzedającym się artystą XXI wieku, sprzedając ponad 72 miliony egzemplarzy w ciągu ostatnich dwóch dekad.

Historia

Początek

Powstały pod koniec lat 80., w samym środku złotego wieku hip-hopu , alternatywny hip hop był kierowany głównie przez grupy ze Wschodniego Wybrzeża , takie jak De La Soul , Jungle Brothers , A Tribe Called Quest , Pete Rock & CL Smooth , Brand Nubian i Digable Planets we współpracy z West Coast , takimi jak The Pharcyde , Digital Underground , Souls of Mischief , Del the Funky Homosapien i Freestyle Fellowship, a także niektóre zespoły z Południa , takie jak Arrested Development , Goodie Mob i Outkast . Podobnie jak ruch alternatywnego rocka , alternatywny hip hop wkroczył do głównego nurtu na początku lat 90-tych. Arrested Development wraz z The Fugees są jednymi z pierwszych kilku alternatywnych rapów rozpoznawalnych przez publiczność głównego nurtu. Klasyczne debiutanckie albumy 3 Feet High and Rising , People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm oraz Bizarre Ride II the Pharcyde osiągnęły niewielki sukces komercyjny, ponieważ spotkały się z ogromnym uznaniem krytyków muzycznych, którzy opisali płyty jako ambitnie innowacyjne, ale zabawne arcydzieła, okrzykujące artystów przyszłością muzyki hip-hopowej jako całości. Ochrzczony jako „ Sgt. Pepper of hip hop”, debiutancki album De La Soul 3 Feet High and Rising był uważany za czołówkę podgatunku. Jak pisał z perspektywy czasu krytyk muzyczny Jon Bush:

Najbardziej pomysłowy, pewny i zabawny debiut w historii hip-hopu, 3 Feet High i Rising nie tylko udowodniły, że raperzy nie muszą mówić o ulicach, aby odnieść sukces, ale także poszerzyli paletę materiału samplowego o kalejdoskop dźwięków i odniesienia zaczerpnięte z muzyki pop , soul , disco , a nawet country . Tkając sprytną grę słów i zręczne rymy w dwóch tuzinach utworów luźno zorganizowanych wokół tematu teleturnieju, De La Soul przełamał granice na całym albumie, łatwo przechodząc od porywającego intro my-filozofii „The Magic Number” do inteligentnego, opiekuńczego wewnętrznego - winieta miejska zatytułowana „Ghetto Thang” do swobodnej opowieści o końcu niewinności „Jenifa Nauczyła mnie (Zemsta Derwina)”. Raperzy Posdnuos i Trugoy the Dove rozmawiali o wszystkim, czego chcieli (włącznie z zapachem ciała ), grając szybko i swobodnie na mikrofonie jak Biz Markie. Cienkie ukryte pod warstwą humoru tematy liryczne rozciągały się od prawdziwej miłości („ Eye Know ”), przez niszczycielską moc narkotyków („Say No Go”), przez filozofię Daisy Age („Tread Water”) po seks („Buddy”). ). Prince Paul (z Stetsasonic ) i DJ Pasemaster Mase poprowadzili drogę na końcu produkcji, z dziesiątkami sampli od wszelkiego rodzaju artystów lewego pola – w tym Johnny Cash , The Mad Lads , Steely Dan , Public Enemy , Hall & Oates , i Żółwie . Para nie używała tych sampli tylko jako haczyków lub przerw perkusyjnych – jak robiła to większość producentów hip-hopowych w przeszłości – ale jako wypełnienia ułamków sekundy i żarty, które sprawiały, że niektóre utwory brzmiały bardziej jak płyty DJ-skie. Nawet „Potholes on My Lawn”, który sampluje harfę ustną i jodłowanie (w refrenie, nie mniej), stał się wielkim hitem R&B. Jeśli łatwo było uwierzyć , że nastąpiła rewolucja , słuchając rapu i produkcji na " It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back " Public Enemy , z De La Soul The Daisy Age zdawał się obiecywać nową erę pozytywności w biodrach. -chmiel.

—  Jon Bush

Od połowy do końca lat 90.: upadek głównego nurtu

W przeciwieństwie do alternatywnego rocka , który stał się ostoją w muzyce mainstreamowej i zastąpił glam metal poprzedniej generacji jako najpopularniejsza forma muzyki rockowej, komercyjny rozmach alternatywnego hip-hopu został zahamowany przez pojawiający się wówczas, również nowo pojawiający się, znacznie trudniej- ostry gangsta rap z Zachodniego Wybrzeża . Ze swoim agresywnym tonem, nihilistycznymi tendencjami i brutalnymi obrazami, gangsta rap był uważany za bardziej rozrywkowy, bardziej lukratywny podgatunek, co wyrażały wysokie miejsca na listach przebojów, sukces radiowy i multiplatynowe płyty gangsta raperów, takich jak Snoop Dogg , Warren G. i NWA , które były szeroko akceptowane przez główne wytwórnie płytowe i wyprodukowały legion naśladowców. Albumy takie jak Straight Outta Compton , The Chronic czy Doggystyle na nowo zdefiniowały kierunek hip-hopu, co zaowocowało liryzmem dotyczącym gangsterskiego stylu życia, który stał się siłą napędową wyników sprzedaży. Sytuacja załamała się w połowie lat 90. wraz z pojawieniem się i popularnością wśród artystów hardcore rapu ze Wschodniego Wybrzeża , takich jak Wu-Tang Clan , Nas , The Notorious BIG i Mobb Deep . Zarówno gangsta rap z Zachodniego Wybrzeża, jak i hardcore ze Wschodniego Wybrzeża oraz ich liczne pochodne stały się później bardziej widoczne w muzyce popularnej , podczas gdy alternatywny rap został w dużej mierze zepchnięty na scenę undergroundową . W następstwie tego rozwoju wiele alternatywnych zespołów rapowych ostatecznie rozwiązało się lub odeszło w zapomnienie. Jednak artyści tacy jak The Roots , Common , Mos Def & Black Star , Fugees , Del the Funky Homosapien , A Tribe Called Quest , Outkast , Hieroglyphics , Camp Lo i De La Soul nadal wydawali albumy w tym czasie.

W swojej książce z 1995 roku na temat obecnego stanu kultury hip-hopowej krytyk muzyczny Stephen Rodrick napisał, że w tamtym czasie alternatywny hip-hop „przyciągał niewiele więcej niż ledwie ukrywał ziewa innych raperów i miejskiej publiczności” i doszedł do wniosku, że podgatunek był kompletną porażką.

Późne lata 90.–2010: Odrodzenie

Jednak odrodzenie nastąpiło pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku wraz z odmłodzonym zainteresowaniem publicznością muzyką indie, dzięki chwalonym przez krytyków wydawnictwom The Fugees i Outkast na drugim roku. Takich jak Atliens i The Score w 1996 roku. W tym samym roku ukazały się albumy A Tribe o nazwie Quest , De La Soul z albumami Beats, Rhymes and Life i Stakes Is High . Od połowy lat 90. niezależne wytwórnie płytowe, takie jak Rawkus Records , Rhymesayers , Anticon , Stones Throw i Definitive Jux , odniosły mniejszy sukces w mainstreamie dzięki alternatywnym rapowym aktom , takim jak Jurassic 5 , Little Brother , Talib Kweli , MF DOOM , Atmosphere , Antipop Consortium , Mos Def , Doomtree , Pharoahe Monch , El-P , Quasimoto , Living Legends , CYNE , Blue Scholars i Ezop Rock . To właśnie w 2000 roku alternatywny hip hop odzyskał swoje miejsce w głównym nurcie, częściowo ze względu na zmniejszającą się komercyjną żywotność gangsta rapu, a także krzyżowy sukces artystów takich jak Outkast , Kanye West i Gnarls Barkley .

Nie tylko piąty studyjny album Outkast , Speakerboxxx/The Love Below, zyskał powszechne uznanie krytyków muzycznych i zdołał przyciągnąć słuchaczy w każdym wieku, obejmujących różne gatunki muzyczne, ale także zrodził dwa hity numer jeden. Album ostatecznie zdobył nagrodę Grammy za Album Roku – co czyni go dopiero drugim hiphopowym albumem, który zdobył tę nagrodę – i został certyfikowany diamentem , sprzedając 11-krotną platynę przez Recording Industry Association of America (RIAA) za sprzedając ponad 11 milionów egzemplarzy, stając się jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów.

MF DOOM pojawił się również na alternatywnej/undergroundowej scenie po wydaniu swojego debiutanckiego albumu studyjnego Operation: Doomsday . Wrócił na scenę hip-hopową po rozpadzie hip-hopowej grupy KMD . Później on i jego projekt Madlib z 2004 roku, Madvillainy , został wydany w tym okresie pod batutą znakomitego hip-hopowego duetu Madvillain . Ten album został doceniony przez miłośników undergroundu i alternatywnego hip-hopu za to, że jest zarówno wyjątkowy, jak i eksperymentalny. Liryzm DOOM-a i produkcja Madliba pozostawiły dziwnie dobrze działający dźwięk na 22 utworach z albumu. Madvillainy na zawsze zainspiruje wielu nadchodzących artystów, takich jak Joey Badass , ale także pozostanie w ich spuściźnie jako jedno z ich największych dzieł.

Gnarls Barkley przeżyli niespodziankę swoim debiutanckim singlem „ Crazy ”. Ze względu na wysoką sprzedaż pobrań, osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów w kilku krajach, w tym w Wielkiej Brytanii, gdzie stał się najlepiej sprzedającym się singlem 2006 roku. Piosenka została uznana za najlepszą piosenkę 2006 roku zarówno przez Rolling Stone, jak i The Village. Voice „s roczny Village Voice Pazz & Jop krytycy poll. Rolling Stone później uznał „Crazy” za piosenkę numer jeden całej dekady. Piosenka sprzedała się od tego czasu w ponad dwóch milionach egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych i otrzymała od RIAA certyfikat podwójnej platyny . Duet był odbiorcą wielu wyróżnień, zdobywając w 49. Grammy Awards nagrodę Grammy dla najlepszego miejskich / Alternative wydajności i najlepszą alternatywą Muzyka Album .

Obserwatorzy branży postrzegają rywalizację sprzedażową w 2007 roku między Kanye West's Graduation i 50 Cent 's Curtis jako punkt zwrotny dla hip-hopu. West okazał się zwycięzcą, sprzedając prawie milion egzemplarzy tylko w pierwszym tygodniu. Ben Detrick od XXL cytowane wyniki konkursu sprzedaży jako odpowiedzialne za zmianę kierunku hip hopu i torując drogę dla nowych raperów, którzy nie poszli Hardcore - gangster pleśni, pisząc: „Jeśli kiedykolwiek był przełom moment wskazuje na zmieniający się kierunek hip hopu, mogło to nastąpić, gdy 50 Cent konkurowało z Kanye w 2007 roku, aby zobaczyć, czyj album będzie się cieszył wyższą sprzedażą. fala nowych artystów — Kid Cudi , Wale , Lupe Fiasco , Kidz in the Hall , Drake — którym brakowało zainteresowania ani umiejętności tworzenia narracji o jakiejkolwiek strzelaninie lub handlu narkotykami w przeszłości ”. Podobnie, w retrospektywnym artykule, Rosie Swash z The Guardian uznała konkurencję w sprzedaży albumu z Curtisem 50 Cent jako historyczny moment w hip-hopie, pisząc, że „podkreślił rozbieżne aspekty hip-hopu w ostatniej dekadzie; ten pierwszy był gangsterem”. rapować w latach dziewięćdziesiątych, podczas gdy West był alternatywą dla myślącego człowieka”.

Kilku rozkwitających artystów i grup przyznaje, że są pod bezpośrednim wpływem ich poprzedników z lat 90., a także alternatywnych grup rockowych, podczas gdy ich muzyka została zauważona przez krytyków jako wyrażająca eklektyczne dźwięki, doświadczenia życiowe i emocje rzadko spotykane w mainstreamowym hip-hopie. W miarę jak tradycyjna muzyka rockowa staje się coraz mniej synonimem muzyki pop , coraz więcej lewicowych artystów, którzy nie są w pełni przyjęci przez radio hip-hopowe, coraz częściej pojawia się w radiu alternatywnym . Według Nielsen SoundScan współczesne zespoły hip-hopowe, które coraz częściej pojawiają się na antenie radia alternatywnego, to Run the Jewels , Childish Gambino , Logic , Brockhampton , LIFT i nic, nigdzie . Jeśli chodzi o publiczność, według Jeffa Regana, starszego dyrektora programu muzycznego kanału Alt Nation w Sirius XM Radio : „To pokolenie może nawet nigdy nie chodziło do sklepu z płytami lub CD, gdzie znajdowała się sekcja hip-hopowa i sekcja rockowa — to wszystko było przed nimi na ekranie”. Z tego powodu artyści nagrywający i grupy tradycyjnie postrzegane jako raperzy są umieszczani na jego głównie rockowych playlistach, mówiąc: „Czy to Lil Peep, Brockhampton czy Post Malone , wypróbowaliśmy nagrania wszystkich tych artystów. ... Potrzebujemy trochę głębi w muzyce, którą prezentujemy. Niezależnie od tego, czy jest to robione na laptopie, czy na wzmacniaczu i gitarze, chcę po prostu znaleźć coś nowego — taka powinna być alternatywa”.

Reakcje krytyczne i kulturowe

Podczas gdy niektórym grupom udało się osiągnąć komercyjny sukces, większość alternatywnych aktów rapowych była przyjmowana głównie przez słuchaczy alternatywnego rocka i fanów muzyki niezależnej , a nie hip-hopu czy popu . Artyści otrzymują ograniczoną ekspozycję w radiu komercyjnym i innych mediach, a przede wszystkim polegają na radiu kampusowym i różnych niezależnych kanałach medialnych . Alternatywny hip hop cieszy się stałym uznaniem krytyków, ale generalnie jest odrzucany przez amerykańskie media głównego nurtu i powszechnie uważany za komercyjnie nieatrakcyjny. Nowojorska osobowość radiowa i artysta słowa mówionego Imhotepa Gary'ego Byrda singiel „The Crown” został odrzucony przez amerykańskie stacje radiowe jako „zbyt czarny i zbyt pozytywny”. Jednak piosenka została bardzo dobrze przyjęta i stała się hitem w Europie. Osiągnął 6 miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli , stając się najdłuższym rekordem, jaki kiedykolwiek dotarł do pierwszej dziesiątki w historii brytyjskich list przebojów. Przez lata wiele organizacji reprezentujących Afroamerykanów, takich jak National Black Leadership Alliance i National Congress of Black Women , wydało oświadczenia krytykujące sposób, w jaki miejskie stacje radiowe odmawiają odtwarzania muzyki rap, która nie poniża i nie poniża czarnych kobiet, cenzurując alternatywne hip artystów hopowych, takich jak Arrested Development i Dead Prez . Q-Tip , frontman bardzo wpływowej alternatywnej grupy rapowej A Tribe Called Quest , odkładał swój drugi solowy album Kamaal the Abstract na półkę na prawie dekadę po tym, jak jego wytwórnia nagraniowa uznała ten album za niekomercyjny. Q-Tip był cytowany jako powiedzenie:

Jestem naprawdę rozczarowany, że Kamaal nie został zwolniony. LA Reid nie wiedział, co z tym zrobić; potem, trzy lata później, wypuszczają Outkast . To, co obecnie robi Outkast , to właśnie takie dźwięki, które znajdują się na Kamaal the Abstract . Może nawet trochę więcej. Kamaal to tylko ja, partyzant.

Podobnie BET niesławnie odmówił zagrania „Lovin' It”, wiodącego singla alt-rapowego duetu Little Brother z Północnej Karoliny , społeczno-politycznego albumu koncepcyjnego The Minstrel Show , który dostarczył żartobliwej krytyki Afryki -Amerykańska popkultura, ponieważ muzyka grupy była „zbyt inteligentna” dla grupy docelowej. Sieć była następnie satyrowana przez animowany serial The Boondocks – w którym regularnie pojawia się podziemny/alternatywny rap jako muzyka w tle – w zakazanym odcinku The Hunger Strike . Odcinek, który przedstawiał BET jako złą organizację poświęconą samoludobójczej misji wykorzenienia czarnych ludzi poprzez brutalne, jawnie seksualne programy, został zakazany przez Cartoon Network i nie został jeszcze wyemitowany w Stanach Zjednoczonych.

Ruch alternatywnego hip-hopu nie ogranicza się wyłącznie do Stanów Zjednoczonych, ponieważ raperzy wypierający się gatunku, tacy jak somalijsko- kanadyjski poeta K'naan , a zwłaszcza brytyjski artysta MIA , osiągnęli znaczne uznanie na całym świecie. Singiel K'naana z 2009 roku, Wavin' Flag, osiągnął drugie miejsce na kanadyjskiej liście Hot 100, a jego różne remiksy znalazły się na szczycie list przebojów w kilku krajach. Shing02 został wybrany na rapować „Battlecry”, piosenka tematem przeboju hip-hop -influenced Chanbara anime Samurai Champloo , który został wyprodukowany przez japoński jazz rapu DJ Nujabes . Magazyn Time umieścił MIA na liście Time 100 „Najbardziej wpływowych ludzi na świecie” za „globalny wpływ na wiele gatunków”. Grupy takie jak brytyjski wirtualny zespół Gorillaz również doświadczyły popularyzacji w głównym nurcie w tym okresie, sprzedając łącznie ponad 20 milionów albumów między albumami Gorillaz i Demon Days . Obecnie, po części z powodu coraz powszechniejszego korzystania z sieci społecznościowych, a także dystrybucji online , wielu alternatywnych artystów rapu jest w stanie znaleźć akceptację wśród dalekosiężnych odbiorców.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Bibliografia