Expo '70 - Expo '70

1970 Prefektura Osaka
ZNAK SYMBOLI EXPO'70.png
Logo Targów w Osace
Przegląd
BIE- klasa Ekspozycja uniwersalna
Kategoria Ekspozycja ogólna pierwszej kategorii
Nazwa Expo 70
Motto Postęp i harmonia dla ludzkości
Budynek Ramka przestrzenna strefy symbolu
Powierzchnia 330 hektarów (820 akrów)
goście 64.218.770
Uczestnicy)
Kraje 78 wraz z 4 organizacjami międzynarodowymi
Lokalizacja
Kraj Japonia
Miasto Prefektura Osaka
Miejsce wydarzenia Suita
Współrzędne 34 ° 48′31 "N 135 ° 32′6,8" E / 34,80861°N 135,535222°E / 34.80861; 135.535222
Oś czasu
Nagrodzony 11 maja 1966 r ( 11.05.1966 )
Otwarcie 15 marca 1970 ( 1970-03-15 )
Zamknięcie 13 września 1970 ( 1970-09-13 )
Ekspozycje uniwersalne
Poprzedni Expo 67 w Montrealu
Następny Sewilla Expo '92 w Sewilli
Ekspozycje specjalistyczne
Poprzedni HemisFair '68 w San Antonio
Następny Expo 71 w Budapeszcie
Ekspozycje ogrodnicze
Poprzedni Paryż 1969 w Paryżu
Następny Floriade (Holandia) 1972 w Amsterdamie
Dach przestrzenny w Festival Plaza, Osaka Expo, 1970

Expo '70 (日本万国博覧会, Nihon-kai Bankoku Hakuran ) był na świecie targi odbywają się w Suita , Prefektura Osaka , Japonia pomiędzy 15 marca a 13 września 1970. Jego tematem była "Postęp i Harmony dla ludzkości." W języku japońskim Expo '70 jest często określane jako Osaka Banpaku (大阪万博, Ōsaka Banpaku ) . Były to pierwsze światowe targi odbywające się w Japonii.

Expo zostało zaprojektowane przez japońskiego architekta Kenzo Tange , wspomaganego przez 12 innych japońskich architektów. Pomostem na osi północ-południe była Strefa Symboli. Rozplanowana na trzech poziomach była przede wszystkim przestrzenią socjalną z jednoczącym przestrzennym dachem szkieletowym .

Expo przyciągnęło międzynarodową uwagę stopniem, w jakim niezwykłe dzieła sztuki i projekty japońskich artystów awangardowych zostały włączone do ogólnego planu oraz poszczególnych pawilonów narodowych i korporacyjnych. Najbardziej znanym z tych prac jest artystą Taro Okamoto jest charakterystyczny Tower of the Sun , który dziś nadal pozostaje na miejscu.

Tło

Pawilon Kodak & Ricoh w Osace Expo'70

Osaka została wybrana jako miejsce Światowej Wystawy 1970 przez Bureau International des Expositions (BIE) w 1965 roku. Na to miejsce przeznaczono 330 hektarów na wzgórzach Senri poza Osaką i utworzono Komitet Tematyczny pod przewodnictwem Seiji Kaya. Kenzo Tange i Uzo Nishiyama zostali wyznaczeni do opracowania planu głównego Expo. Głównym tematem byłby Postęp i Harmonia dla Ludzkości . Tange zaprosił 12 innych architektów do wyjaśnienia projektów elementów w ramach planu zagospodarowania przestrzennego. Wśród tych architektów znaleźli się: Arata Isozaki za instalacje mechaniczne, elektryczne i elektroniczne Festival Plaza ; i Kiyonori Kikutake za Landmark Tower.

Plan główny

Plan zagospodarowania przestrzennego opierał się na dwóch głównych zasadach. Pierwszą była idea, że ​​mądrość wszystkich narodów świata zgromadzi się w tym miejscu i pobudzi idee; po drugie, że będzie to mniej wystawa, a bardziej festiwal . Projektanci pomyśleli, że w przeciwieństwie do poprzednich ekspozycji chcieli stworzyć centralną, jednoczącą, Festival Plaza, gdzie ludzie mogliby się spotykać i towarzysko. Nazwali to Strefą Symboli i pokryli ją oraz tematyczne pawilony gigantycznym dachem w kształcie ramy kosmicznej.

Projektantom spodobał się pomysł, że podobnie jak Wielka Wystawa w Londynie w 1851 roku , dach Strefy Symbolu może być jednoczącym elementem targów. Nie chcieli ograniczenia narzuconego przez Wystawę Londyńską, by wszystko mieściło się pod jednym dachem, więc rama przestrzenna zawierała tylko Festival Plaza i pawilony tematyczne. Tange porównał tę koncepcję do drzewa. Pomysł polegał na tym, że choć pawilony narodowe były jak pojedyncze kwiaty, należało je połączyć z całością za pomocą gałęzi i pnia. W ten sposób Strefa Symbolu stała się pniem, a ruchome chodniki i place podziemne stały się gałęziami. Elementy te zostały wzmocnione kolorem, z pniem i gałęziami w gładkiej bieli, a pawilony we własnych kolorach, które zostały określone przez narodowych architektów.

Strefa Symbolu przebiegała przez teren z północy na południe, obejmując arterię biegnącą ze wschodu na zachód. Plac Festiwalowy znajdował się na północ od drogi i miał główną bramę na jej południowym krańcu. Na północ od głównej bramy i centralnie od Placu Festiwalowego znajdowała się Wieża Słońca, z której zwiedzający mogli wejść na chodniki, które prowadziły w kierunku północnej, południowej, wschodniej i zachodniej bramy.

Przestrzeń tematyczna pod ramą przestrzenną została podzielona na trzy poziomy, każdy zaprojektowany przez artystę Tarō Okamoto. Poziom podziemny reprezentował przeszłość i był symbolem źródła człowieczeństwa. Poziom powierzchni reprezentował teraźniejszość, symbolizując dynamizm interakcji międzyludzkich. Rama kosmiczna reprezentowała przyszłość i świat, w którym ludzkość i technologia zostaną połączone. Tange przewidział, że wystawa przyszłości będzie jak miasto z lotu ptaka i poprosił Fumihiko Maki , Noboru Kawazoe , Koji Kamiyę i Noriaki Kurokawę o jej zaprojektowanie. Przestrzeń Tematyczną przerywały także trzy wieże: Wieża Słońca, Wieża Macierzyństwa i Wieża Młodości.

Na północ od Przestrzeni Tematycznej znajdował się Plac Festiwalowy. Była to elastyczna przestrzeń, która zawierała płaską powierzchnię i schodkowy taras. Plac można było przearanżować, aby spełnić różne wymagania dotyczące liczby miejsc siedzących, od 1500 do 10000. Elastyczność rozszerzyła się na oświetlenie i sprzęt audiowizualny, umożliwiając szereg występów muzycznych i prezentacji elektronicznych. Festival Plaza został pokryty pierwszym na świecie wielkoformatowym, przezroczystym dachem membranowym. Został zaprojektowany przez Tange i inżyniera budowlanego Yoshikatsu Tsuboi + Kawaguchi & Engineers. Mierząc 75,6 m szerokości i 108 m długości, miała 30 m wysokości i była podtrzymywana tylko przez sześć kolumn kratowych.

W wydarzeniu wzięło udział siedemdziesiąt siedem krajów, a w ciągu sześciu miesięcy liczba odwiedzających osiągnęła 64 218 770, co czyni Expo '70 jedną z największych i najlepiej odwiedzanych ekspozycji w historii. Utrzymywał rekord dla większości odwiedzających na Expo, dopóki nie został przekroczony przez Shanghai World Expo w 2010 roku.

Główne pawilony

Pawilon Kanadyjski
  • Kanadyjski pawilon, zaprojektowany przez architekta Arthura Erickson , biorące dwa Narodowy Film Board of Canada produkcjach: The Land , spojrzenie w Kanadzie od wybrzeża do wybrzeża, nakręcony w przeważającej części z samolotu nisko latające, a także animowane krótki Miasto w reżyserii Kaja Pindala . Artysta i architekt z Montrealu Melvin Charney przedstawił radykalnie odmienny projekt pawilonu kanadyjskiego, stworzony z dźwigów budowlanych i rusztowań, który został odrzucony.
Pawilony Koreański (po lewej w środku, w oddali) i Zachodnioniemiecki (na pierwszym planie) (w głębi: Wieża Słońca )
  • W pawilonie zachodnioniemieckim, zaprojektowanym przez Fritza Bornemanna , powstała pierwsza na świecie kulista sala koncertowa, oparta na koncepcjach artystycznych Karlheinza Stockhausena . Tematem pawilonu były „muzyczne ogrody”, zgodnie z którymi Bornemann „umieścił” sale wystawowe pod szerokim trawnikiem, z połączonym audytorium „kiełkującym” nad ziemią. Wewnątrz publiczność była otoczona przez 50 grup głośników w siedmiu pierścieniach na różnych „szerokościach geograficznych” wokół wewnętrznych ścian kuli. Dźwięk był przesyłany po przestrzeni w trzech wymiarach za pomocą sferycznego kontrolera zaprojektowanego przez Fritza Winckela z Electronic Music Studio na Politechnice w Berlinie lub dziesięciokanałowego „młyna obrotowego” skonstruowanego według projektu Stockhausena. Z taśmy wielościeżkowej odtwarzane były utwory Johanna Sebastiana Bacha , Ludwiga van Beethovena , Bernda Aloisa Zimmermanna i Borisa Blachera . Jako główny element, Stockhausen został jednak zaproszony do prezentowania na żywo pięciu i pół godzinnych programów na żywo ze swojej muzyki każdego dnia przez 183 dni dla łącznej publiczności około miliona słuchaczy. W trakcie wystawy 19 wykonawców z zespołu Stockhausena koncertowało dla ponad miliona zwiedzających. "Wielu zwiedzających czuło, że sferyczne audytorium jest oazą spokoju pośród ogólnego zgiełku, a po pewnym czasie stało się jedną z głównych atrakcji Expo 1970".
  • Pawilon ZSRR był najwyższym na terenach targowych, rozległy czerwono-biały projekt radzieckiego architekta Michaiła V. Posokhina.
  • Pawilon Stanów Zjednoczonych był kopułą wspomaganą powietrzem, wspólnym projektem dwóch amerykańskich firm: architektów Davis Brody i projektantów Chermayeff & Geismar & Haviv .
  • Pawilon Holenderski był dziełem Carela Weebera i Jaapa Bakema .

Inne atrakcje

Popularną atrakcją targów był duży księżycowy kamień wystawiony w pawilonie Stanów Zjednoczonych. Został sprowadzony z Księżyca przez astronautów Apollo 12 w 1969 roku.

Expo '70 zobaczył także premierę pierwszego w historii IMAX filmu: the Canadian -produced Tiger Dziecko na Fuji Grupy pawilonu.

Expo obejmowało również pokazy sushi z taśmociągu , wczesnych telefonów komórkowych , sieci lokalnych i technologii pociągów maglev .

Dziś

Miejscem Expo '70 jest obecnie Park Pamięci Expo . Prawie wszystkie pawilony zostały zburzone, ale zachowało się kilka pomników, w tym część dachu dla Festival Plaza zaprojektowana przez Tange. Najsłynniejszym z zachowanych do dziś dzieł jest Wieża Słońca. Dawny pawilon międzynarodowego muzeum sztuki zaprojektowany przez Kiyoshi Kawasaki był wykorzystywany jako budynek Narodowego Muzeum Sztuki w Osace do marca 2004 r. (muzeum przeniosło się do centrum Osaki w listopadzie 2004 r.).

Dodatkowo, istnieje kapsuła czasu , który ma być pozostawiony na 5000 lat i otwarty w 6970. roku Kapsułka został podarowany przez The Mainichi Gazety Co. oraz Matsushita Electric Industrial Co. Koncepcja tworzenia kapsułek czas w targach świecie zaczęło się od dwie kapsuły czasu Westinghouse , które mają zostać otwarte w 6939 roku.

Częścią Expo Commemoration Park jest obecnie ExpoCity, centrum handlowe z kołem Redhorse Osaka Wheel .

Osaka z powodzeniem ubiega się o Expo 2025 wraz z Jekaterynburgiem w Rosji i Baku w Azerbejdżanie . Jednak na świecie targi nie będzie ponownie wykorzystać przestrzeń parku, a zamiast tego będzie gospodarzem na Yumeshima wyspie Konohana na nabrzeżu Osaka Bay.

50. rocznica

Świętując 50. rocznicę Japońskiej Wystawy Światowej rozpoczętej w Osace w 1970 r., w dniach 15-24 lutego 2020 r. w dzielnicy Tennozu w Tokio odbyła się „Expo '70 50th Anniversary Special Exhibition”.

W kulturze popularnej

Zobacz też

Przypisy

Bibliografia

  • Föllmer, Golo (1996). „Osaka: Technik für das Kugelauditorium”. W Musik…, verwandelt. Das Elektronische Studio der TU Berlin 1953-1995 , pod redakcją Franka Gerticha, Julii Gerlach i Golo Föllmera, 195-211. Hofheim: Wolke-Verlag. ISBN  3-923997-68-X
  • Föllmera, Golo. [nd] „ Karlheinz Stockhausen: «Sferyczna sala koncertowa» ” (Osaka World Expo, 1970). Medien Kunst Net / Media Art Net.
  • Kultermann, Udo (1970). Kenzo Tange . Londyn, Wielka Brytania: Pall Mall Press. Numer ISBN 0-269-02686-X.
  • Kurtz, Michael (1992). Stockhausen: Biografia , przekład Richarda Toopa. Londyn i Boston: Faber i Faber. ISBN  0-571-14323-7 (tkanina) ISBN  0-571-17146-X (pbk)
  • Wörner, Karl Heinz (1973). Stockhausen: Życie i praca . Przetłumaczone przez Billa Hopkinsa. Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego.

Zewnętrzne linki