Fabrizio De André - Fabrizio De André

Fabrizio De André
De André w.  1977
De André w. 1977
Informacje ogólne
Imię urodzenia Fabrizio Cristiano De André
Urodzić się ( 18.02.1940 )18 lutego 1940
Genua , Włochy
Zmarł 11 stycznia 1999 (1999-01-11)(w wieku 58)
Mediolan , Włochy
Gatunki Folk , włoski folk , Chanson , świat
Zawód (y) Piosenkarz-autor piosenek
Instrumenty Wokal, gitara, gitara akustyczna, gitara klasyczna
lata aktywności 1958-1999
Etykiety Karim , Bluebell , Produttori Associati , Ricordi , Sony BMG
Strona internetowa fondazionedeandre.it
Fabrizio De André
Urodzić się
Fabrizio Cristiano De André

( 18.02.1940 )18 lutego 1940
Genua (Włochy)
Zmarł 11 stycznia 1999 (1999-01-11)(w wieku 58)
Mediolan , Włochy
Narodowość Włoski
Zawód piosenkarka, autorka tekstów
Wzrost 1,75 m (5 stóp 9 cali)

Fabrizio Cristiano De André ( włoski wymowa:  [faˈbrittsjo de anˈdre] ; 18 lutego 1940 - 11 stycznia 1999) był włoskim piosenkarzem.

Fabrizio Cristiano De André, znany jako Fabrizio De André (Genua, 18 lutego 1940 - Mediolan, 11 stycznia 1999), był włoskim piosenkarzem i autorem tekstów.

Uważany za jednego z najważniejszych, wpływowych i innowacyjnych włoskich autorów piosenek, znany jest również pod imieniem Faber, które nadał mu jego przyjaciel Paolo Villaggio, w odniesieniu do jego upodobania do pasteli i ołówków Faber-Castell, a także do asonansu z jego imię.

W ciągu prawie czterdziestu lat działalności artystycznej De André nagrał czternaście albumów studyjnych, a także kilka piosenek publikowanych tylko jako single, a następnie wznawianych w antologiach. Wiele tekstów jego piosenek opowiada historie o marginalizowanych, buntownikach i prostytutkach, a niektórzy krytycy uważają je za prawdziwe wiersze, do tego stopnia, że ​​od początku lat siedemdziesiątych włączane są do różnych scholastycznych antologii literatury i cieszą się uznaniem nawet wielkich nazwiska w poezji, takie jak Mario Luzi.

Fabrizio De André jest zatem również uważany za jednego z największych włoskich poetów XX wieku, a także za postać odniesienia na włoskiej scenie muzycznej, czasami określany jako „piosenkarz i autor tekstów zmarginalizowanych” lub „poeta pokonanych”. . W swojej karierze sprzedał 65 milionów płyt, zdobywając miejsce w rankingu najbardziej utytułowanych włoskich artystów. Magazyn Rolling Stone Italia również umieścił jego album Creuza de mä na czwartym miejscu w rankingu najlepszych włoskich albumów. Wraz z Bruno Lauzim, Gino Paoli, Umberto Bindi i Luigim Tenco jest jednym z propagatorów tzw. Szkoły Genueńskiej, grupy artystów, którzy głęboko odnowili włoską muzykę pop. Jest artystą z największą liczbą nagród od Klubu Tenco, z sześcioma Plakietkami i Nagrodą Tenco . W 1997 roku otrzymał Nagrodę Lunezia za muzyczno-literacką wartość utworu „Modlitwa Smisurata”. Popularność i wysoki poziom artystyczny jego śpiewnika sprawiły, że po jego śmierci niektóre instytucje dedykowały mu ulice, skwery, parki, teatry, biblioteki i szkoły. O anarchistycznych i pacyfistycznych ideach był także jednym z artystów, którzy najbardziej cenili język liguryjski. Zajmował się także innymi językami w mniejszym i różnym stopniu, takimi jak Gallura i neapolitański. W swojej karierze współpracował z osobistościami kultury i ważnymi artystami włoskiej sceny muzycznej i kulturalnej, m.in. Gian Piero Reverberi , Nicola Piovani , Premiata Forneria Marconi , Ivano Fossati , Mauro Pagani , Massimo Bubola , Álvaro Mutis , Fernanda Pivano i Francesco De Gregori .

Biografia

De André urodził się w Genui w rodzinie o pochodzeniu piemonckim (ojciec Giuseppe urodził się w Turynie, matka w Pocapaglia ) i został powitany na świecie przez „ Walc CountryGino Marinuzziego na domowym gramofonie . Dwadzieścia pięć lat później ustawił swój „Walc for a Love” do walca Marinuzziego.

Po drugiej wojnie światowej wybuchła, rodzina De André musiał szukać schronienia na farmie kraju niedaleko Revignano , a frazione od Asti , w Piemoncie . Tam dziecko Fabrizio zaprzyjaźnił się z Giovanną „Nina” Manfieri, dziewczyną w jego wieku, która była jego nieodłączną towarzyszką w dzieciństwie i której wspomnienia zostały uwiecznione w „Ho visto Nina volare” [„Widziałem lecącą Ninę”], jednym z Ostatnie piosenki De André. Jego ojciec, ścigany przez policję antyfaszysta , wstąpił do partyzantów . W 1945 roku, pod koniec wojny, rodzina przeniosła się z powrotem do Genui, gdzie ojciec został ważnym członkiem klasy rządzącej Genui , jako dyrektor generalny, a później prezes cukrowni Eridania.

Pierwszą szkołą podstawową Fabrizia była szkoła Sióstr Marcelianek, a później uczęszczał do szkoły publicznej Cesare Battisti i Liceo Classico „Cristoforo Colombo”; po jego szkolnego egzaminu opuszczającej, rozpoczął naukę w Szkole Prawa na Uniwersytecie w Genui , choć nie ukończył, wychodzenie kiedy miał zaledwie kilka egzaminów w lewo. (Później stwierdził, że cieszył się, że porzucił studia prawnicze i zajął się muzyką, ponieważ stałby się raczej złym prawnikiem niż dobrym autorem piosenek). De André najpierw grał na skrzypcach, potem na gitarze, a potem dołączył do kilku lokalnych zespołów jazzowych , ponieważ jazz był jego „pierwszą miłością”.

Pierwsze nagrania

W 1960 roku De André nagrał swoje pierwsze dwie piosenki, Nuvole barocche („Barokowe chmury”) i E fu la notte („I była noc”); w 1962 ożenił się z Enricą „Puny” Rignon, Genueńczykiem prawie dziesięć lat starszą od niego. W tym samym roku para miała swojego pierwszego i jedynego syna, Cristiano , który poszedł w ślady ojca i został również muzykiem i autorem piosenek.

W następnych latach De André napisał szereg piosenek, które uczyniły go znanym szerszej publiczności, stając się wkrótce klasycznymi przebojami: La guerra di Piero („Wojna Piero”), La ballata dell'eroe („Ballada o bohaterze”), Il testamento di Tito („Wola Tytusa”), La Ballata del Michè („Ballada Mikiego”), Via del Campo (dosłownie „Ulica Polana ”, słynna ulica w Genui ), La canzone dell'amore perduto („Pieśń o Lost Love”), La città vecchia („Stare [strona] miasta”), Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers („Charles Martel w drodze powrotnej z Poitiers”, napisany wspólnie z aktorem Paolo Villaggio , jednym z filmów De André najbliżsi przyjaciele) oraz La canzone di Marinella ("Pieśń Marinelli").

Tom 1

Tom I

Pierwszy LP De André, tom 1 , został wydany niedługo później (1967), po nim Tutti morimmo a stento ("We All Barely Died") i tom 3 ; oba LP wkrótce dotarły na szczyt włoskiej parady przebojów. Pierwsza zawierała osobistą wersję Eroiny („Heroina”) genueńskiego poety Riccardo Manneriniego zatytułowaną „Cantico dei drogati”.

Nowela buona

W 1970 roku De André napisał La buona novella („Glad Tidings” – dosłowne przedstawienie etymologii ewangelii ), album koncepcyjny oparty na życiu Chrystusa, opowiedzianym w apokryfach . Album wzbudził duże kontrowersje, zwłaszcza piosenka Il testamento di Tito („Wola Tytusa”), w której jeden ze złodziei ukrzyżowany z Jezusem brutalnie obala Dziesięcioro Przykazań . Napisał kilka piosenek (m.in. Preghiera in Gennaio , „Modlitwa w styczniu” i Si chiamava Gesù , „Jego imię to Jezus”), w których wykazywał chrześcijańskiego ducha otwartości, a w międzyczasie zaprosił publiczność na swój delikatny sposób myśleć o manipulacji kościołem.

Non al denaro non-all'amore né al cielo

W 1971 roku napisał inny słynny album koncepcyjny, Non al denaro zakaz all'amore né al cielo ( "Ani dla pieniędzy, ani miłości, ani do nieba"), w oparciu o Edgar Lee Masters „s łyżka rzeki Antologia ; w wywiadzie LP przedstawiła Fernanda Pivano , pierwsza włoska tłumaczka „Antologii” i jeden z najbliższych przyjaciół Cesare Pavese . Nazwisko Fabrizio De André zaczęło być kojarzone z literaturą i poezją, a niektóre z jego piosenek trafiły do ​​podręczników szkolnych.

Storia di un impiegato i Canzoni

W 1973 roku napisał swój najbardziej „polityczny” album Storia di un impiegato („Historia pracownika”).
W następnym roku De André wydał Canzoni ("Pieśni"), zbiór swoich przekładów Georgesa Brassensa , Leonarda Cohena i Boba Dylana . Album zawierał także kilka jego starych piosenek z lat 60.

Tom 8

W 1975 roku De André (który w międzyczasie rozwiódł się z żoną Puny i rozpoczął związek z piosenkarzem folklorystycznym Dori Ghezzim ) napisał tom ósmy z innym słynnym włoskim piosenkarzem i autorem tekstów, Francesco De Gregori . Tym albumem zerwał z „tradycją”, aby znaleźć nowe podejście do poezji i muzyki. Teksty pokazują, jak głęboki wpływ na twórczość De André ma współczesna poezja. Rok 1975 przyniósł prawdziwą zmianę w życiu De André: zaczął występować w serii pamiętnych koncertów (po pierwszych występach na początku lat 60. zawsze odmawiał występowania publicznie, z wyjątkiem kilku programów telewizyjnych) i planował przenieść się na Sardynię ze swoją nową miłością. W tym celu zakupił zagrodę Agnata koło Tempio Pausania w północnej części wyspy, gdzie zajął się rolnictwem i hodowlą bydła.

W 1977 roku para miała córkę Luisę Vittoria (pseudonim „Luvi”). W następnym roku De André wydał nowy album, Rimini . Większość utworów zawartych na tym albumie została napisana wspólnie z Massimo Bubolą , młodym piosenkarzem i autorem tekstów z Werony .

Koncerty z PFM i porwaniem

Rok 1979 był kolejnym kamieniem milowym w życiu De André. Rok rozpoczął się serią znakomitych koncertów na żywo, z których powstał podwójny LP; De André towarzyszył jeden z najbardziej znanych włoskich zespołów rocka progresywnego , Premiata Forneria Marconi (PFM); albumy ukazały się jako In Concerto – Arrangiamenti PFM (1979) oraz In Concerto – Volume 2 (1980). Jednak pod koniec sierpnia De André i Ghezzi zostali porwani dla okupu przez gang bandytów na Sardynii ( Anonima sarda ) i przetrzymywani w niewoli w górach Alà dei Sardi . Para została zwolniona cztery miesiące później z okupem, który podobno został zapłacony. Jak stwierdził De André w niektórych wywiadach, ojciec pomógł mu znaleźć pieniądze i musiał rozpocząć trasę koncertową wkrótce po wydaniu albumu Indiano, aby mu się odwdzięczyć. Kiedy bandyci zostali zatrzymani przez policję, De André został wezwany na świadka przed sądem. Okazał współczucie niektórym ze swoich porywaczy, ponieważ został dobrze potraktowany przez swoich „opiekunów” i zadeklarował swoją solidarność z nimi. „ To byli prawdziwi więźniowie, nie ja ”, powiedział. Powiedział, że rozumie, że kierują nimi potrzeby, ale nie okazał żadnego współczucia dla wyższego szczebla grupy, która zorganizowała jego porwanie, ponieważ byli już bogaci.

Ten incydent i ciężkie życie mieszkańców Sardynii dały mu inspirację do kolejnego albumu, wydanego w 1981 roku. Album nie ma tytułu, ale ze względu na wizerunek indiańskiego wojownika na okładce, media nazwały go L'Indiano ("Indyjski"). W poetyckiej wizji De André, rdzenni Amerykanie łączą się z biednymi pasterzami sardyńskimi jako alegorią marginalizacji i podporządkowania ludzi, którzy są „inni”. Piosenka Hotel Supramonte poświęcona jest porwaniu i Dori Ghezzi, która była z nim w tych dniach. Album zawiera również jedną z jego najsłynniejszych piosenek, Fiume Sand Creek („Sand Creek River”): w unikalny, aluzyjny sposób De André opowiada historię masakry bezbronnych rdzennych Amerykanów przez wojska US Army w dniu 29 listopada 1864 roku.

Crêuza de mä

W 1984 zwrócił się do swojego rodzimego dialektu genueńskiego ; we współpracy z byłym członkiem PFM Mauro Paganim napisał jeden ze swoich najbardziej znanych albumów, Crêuza de mä („Ścieżka do morza”, termin „Crêuza” faktycznie oznacza wąską drogę otoczoną niskimi murami, typową dla Genui i Ligurii w ogóle ). Piosenki są hołdem złożonym tradycyjnej muzyce basenu Morza Śródziemnego. Album otrzymał kilka nagród i został okrzyknięty „najlepszym włoskim albumem lat 80-tych”. David Byrne nazwał go jednym ze swoich ulubionych albumów, a Wim Wenders powiedział, że to ten album wprowadził go w muzykę De André, którego reżyser wymienia jako jednego ze swoich ulubionych artystów. Jak wielokrotnie powtarzał Pagani, De André napisał wszystkie teksty na album, podczas gdy muzyka była prawie w całości autorstwa Paganiego.

1990

W 1989 roku De André poślubił Ghezzi; w następnym roku ukazał się nowy album, Le nuvole („Chmury”), który zawierał jeszcze dwie piosenki w dialekcie genueńskim , jedną w dialekcie Gallurese północnej Sardynii („Monti di Mola”) i jedną w dialekcie neapolitańskim, bardzo ironiczny „Don Raffaè”, kpina z szefa Camorry , Raffaele Cutolo (również zawierająca szereg sfałszowanych stereotypów dotyczących Camorry i Neapolu ). Nastąpiła nowa seria dobrze przyjętych koncertów na żywo, z których wydano podwójny LP, koncerty 1991 ("Koncerty 1991").

W 1992 rozpoczął nową serię koncertów na żywo, występując po raz pierwszy w wielu teatrach.

Ostatni oryginalny album De André, Anime salve („Saved Souls”), został wydany w 1996 roku. Napisany we współpracy z Ivano Fossati , reprezentuje rodzaj „woli duchowej” i zawiera utwory takie jak „Khorakhané” (poświęcone muzułmanom). Romowie ), „Disamistade” (powrót do jego ukochanych sardyńskich motywów, przetłumaczony na angielski i śpiewany przez The Walkabouts ) oraz „Smisurata preghiera” („Modlitwa bez granic”), oparty na wierszach z opowiadań znajdujących się w zbiorze Przygody i niepowodzenia Maqrolla autorstwa kolumbijskiego pisarza i gawędziarza Álvaro Mutisa . De André zaśpiewał również wersję tej piosenki z oryginalnym kolumbijskim hiszpańskim tekstem „Desmedida plegaria”, której nigdy oficjalnie nie wydał (chociaż przekazał mu w prezencie kopię nagrania).

W 1997 roku wyruszył w nową trasę koncertów teatralnych i ukazała się nowa kolekcja zatytułowana M'innamoravo di tutto ( Zakochałem się we wszystkim , cytat z jednej z jego starszych piosenek „Coda di Lupo” – „Wilczy ogon”), skupiając się na jego wcześniejszych pracach. Trasa koncertowa Anime salve trwała do późnego lata 1998 roku, kiedy De André został zmuszony do jej przerwania po pierwszych objawach poważnej choroby, którą później zdiagnozowano jako raka płuc.

De André zmarł w Mediolanie 11 stycznia 1999 r. o godzinie 2:30. Dwa dni później został pochowany w swoim rodzinnym mieście, Genui; w uroczystości wzięło udział około 20-tysięczny tłum. Został pochowany na Cmentarzu Monumentalnym Staglieno , w kaplicy rodziny De André.

Fabrizio De André i wiara

W albumie koncepcyjnym La buona novella ( Dobra nowina ) (1970) De André daje nam ostateczny wyraz swojej wizji religijnej, czyniąc wyraźną humanizację boskości. Na koncercie w 1998 roku w Teatro Brancaccio w Rzymie De André wypowiedział się na temat albumu:

Kiedy pisałem La buona novella był rok 1969. Byliśmy wtedy w samym środku protestów studenckich i ludzi mniej uważnych, którzy zawsze są wśród nas większość – towarzysze, przyjaciele, ludzie w tym samym wieku co ja – uważał ten zapis za anachroniczny. Powiedzieli mi: „Co to jest? Walczymy na uniwersytetach i poza uniwersytetami przeciwko nadużyciom, a ty zamiast tego opowiadasz nam historię, którą zresztą już znamy, o kazaniach Jezusa Chrystusa?” I nie zdawali sobie sprawy, że dobra nowina miała być alegorią, to był alegorią, która polegała na porównaniu pomiędzy lepszych i bardziej sensowne wystąpień rewolty '68 , a niektóre przypadki, z pewnością wyższa od duchowego punktu pogląd, ale podobny z etyczno-społecznego punktu widzenia, podniesiony przez pewnego dżentelmena, 1969 lat wcześniej, przeciw nadużyciom władzy, przeciw nadużyciom władzy, w imię egalitaryzmu i powszechnego braterstwa. Ten człowiek nazywał się Jezus z Nazaretu. I myślę, że był i pozostaje największym rewolucjonistą wszechczasów. Kiedy pisałem album, nie chciałem zapuszczać się na drogi lub ścieżki, którymi trudno byłoby mi podróżować, takie jak metafizyka czy nawet teologia, po pierwsze dlatego, że nic z nich nie rozumiem, po drugie dlatego, że zawsze Pomyślałem, że gdyby Bóg nie istniał, należałoby Go wymyślić, a to jest dokładnie to, co robił Człowiek, odkąd postawił stopę na Ziemi.

Zapewne bohaterowie La buona noweli tracą nieco sakralizacji, ale myślę i mam nadzieję, szczególnie na korzyść ich coraz większej humanizacji.

De André: La buona novella ( Wtedy zobaczyłem, jak anioł przemienia się w kometę ) Giovanni Guida

Postawa przyjęta przez De André wobec politycznego wykorzystania religii i hierarchii kościelnej jest często sarkastyczna i bardzo krytyczna wobec ich sprzecznych zachowań, jak na przykład w pieśniach Un blasfemo , Il testamento di Tito , La ballata del Miché i ostatnie wersety Bocca di rosa .

Czuję się religijny, a moją religią jest czuć się częścią całości, w łańcuchu, który obejmuje całe stworzenie, a więc szanować wszystkie elementy, w tym rośliny i minerały, ponieważ moim zdaniem równowaga jest dokładnie dana z dobrze- przebywanie w naszym otoczeniu. Moja religia nie szuka zasady, chcesz ją nazwać stwórcą, regulatorem czy chaosem nie ma znaczenia. Ale myślę, że wszystko wokół nas ma swoją logikę i jest to myśl, do której się zwracam, gdy mam trudności, być może podając imiona, których nauczyłem się jako dziecko, może dlatego, że brakuje mi wyobraźni, aby dowiedzieć się innych .

Po porwaniu wizja religijna De André rozwinęła się na nowo;

Kiedy zostałem uprowadzony, pomogło mi to znaleźć wiarę w ludziach, właśnie tam, gdzie nie było wiary w Boga. Zawsze mówiłem, że Bóg jest ludzkim wynalazkiem, czymś utylitarnym, łatą na kruchość… Ale jednak wraz z porwaniem coś się zmieniło. Nie zmieniłem zdania, ale z pewnością dzisiaj przeklinanie przynajmniej mnie zawstydza.

Pośmiertne wydania i hołdy

Po przedwczesnej śmierci De André różne wydawnictwa w różnych formatach pojawiły się jako hołd dla niego i jego kariery.

  • W 2000 roku w Teatro Carlo Felice w Genui odbył się koncert w hołdzie zatytułowany „ Faber, amico fragile...” ( Faber, wątły przyjaciel… – zatytułowany na cześć przydomka De André w języku genueńskim i tytuł jednej z jego najbardziej znanych piosenek) , zorganizowanej przez Dori Ghezzi i jej Fundację Fabrizio De André . Wystąpił w nim Ghezzi, obaj synowie De André i kilku wybitnych włoskich artystów ze wszystkich gatunków, prezentujących własne podejście do repertuaru De André. W 2003 roku ukazało się nagranie koncertu na żywo w postaci podwójnego albumu; Adriano Celentano , który popełnił kilka błędów (z powodu braku odpowiednich prób) podczas występu na żywo "La guerra di Piero" iw rezultacie został wygwizdany , ponownie nagrał piosenkę w studiu. "Rimini", zaśpiewane przez Luvi De André na sam koniec koncertu, zostało z nieznanych przyczyn pominięte na krążku.
  • W 2004 roku 14 i 15 lutego 1998 roku w Teatro Brancaccio w Rzymie ukazało się DVD Fabrizio De André in Concerto , będące kroniką ostatnich sfilmowanych występów piosenkarza na żywo . Wydanie, które jako bonus zawierało również obszerną sekcję za kulisami, było nadzorowane przez długoletniego reżysera koncertowego Ghezziego i De André, Pepi Morgia.
  • W 2005 roku ukazała się trzypłytowa kolekcja In direzione ostinata e contraria [ W upartym i przeciwnym kierunku ]. Jej tytuł został zaczerpnięty z fragmentu „Smisurata preghiera”, ostatniego utworu na ostatnim albumie De André Anime salve (patrz wyżej) i został wybrany przez Dori Ghezzi, aby symbolizować antykonformistyczną postawę jej zmarłego męża. Kolekcja zawierała wybór utworów stworzonych przez Ghezziego i Gian Piero Reverberi ze wszystkich oficjalnych albumów studyjnych De André, a także pierwsze wydanie CD „Titti” (pierwotnie wydane jako strona B samodzielnego singla z 1980 roku „ Una storia sbagliata ") i niewydaną piosenkę "Cose che dimentico" [ rzeczy, o których zapominam ], oryginalnie napisana przez De André i jego syna Cristiano w 1998 roku i nagrana przez nich obu. Wszystkie utwory z kolekcji zostały poddane drobiazgowemu i starannemu procesowi znanemu jako „demastering”, podczas którego inżynierowie Antonio Baglio i Claudio Bozano wrócili do oryginalnych taśm-matek i skrupulatnie usunęli wszystkie kolejne warstwy remasteringu, aby uzyskać płaskie transfery cyfrowe taśm tak, jak pierwotnie miały brzmieć. Kolekcja była hitem, a w 2006 roku ukazał się jej drugi tom.
  • Również w 2005 roku wokalista i multiinstrumentalista Morgan nagrał i wydał remake/ponowne nagranie utwór po utworze Non al denaro non all'amore né al cielo , po którym odbyła trasę koncertową po Włoszech i Europie. Remake Morgana jest bardzo wierny oryginalnemu albumowi, z wyjątkiem dodania krótkich instrumentalnych przerywników między utworami, aby podkreślić aspekt albumu koncepcyjnego ; do instrumentacji dodano kilka starych syntezatorów, na których grali Morgan i muzyk elektroniczny Daniele „Megahertz” Dupuis (częsty jego współpracownik). Dwie bezsłowne melodie śpiewane przez Eddę Dell'Orso na oryginalnym albumie zostały ponownie odtworzone przez Megahertza na thereminie .
  • W 2007 roku inżynier dźwięku Paolo Iafelice, jeden z zaufanych współpracowników De André w jego późniejszych latach (zajmował się nagraniami terenowymi i innymi zadaniami produkcyjnymi na Anime salve ), podjął się procesu przywracania historycznych nagrań koncertowych De André z jego trasy koncertowej z 1979 roku z PFM . Zastosował do taśm taki sam proces „demasteringu”, jak w przypadku kolekcji z lat 2005–2006 i zmiksował je na nowo, aby wydobyć wcześniej niejasne szczegóły i naprawić kilka powtarzających się problemów produkcyjnych na oryginalnych nagraniach, takich jak niezamierzone wariacje prędkości taśmy w niektórych utworach. Efektem starań Iafelice został wydany jako Fabrizio De André & PFM in Concerto .
  • W 2009 roku Cristiano De André wziął udział w obszernej trasie koncertowej po Włoszech pod tytułem De André canta De André [ DeA śpiewa DeA ], pierwotnie rozpoczętej w dziesiątą rocznicę śmierci ojca, gdzie wykonywał piosenki De André Seniora z nowym rockiem/ hardrockiem aranżacje klawiszowca i programisty Luciano Luisi. Trasa, która trwała długo w 2010 roku, zagrała dla wypełnionej publiczności we Włoszech i zaowocowała dwutomowym albumem koncertowym ; oba tomy zostały wydane jako pakiety CD+DVD, a następnie w 2017 roku ukazała się trzecia podobna wersja.
  • W 2011 r. RCS MediaGroup i Corriere della Sera wydali Dentro Faber [ Inside Faber – pseudonim De André w języku genueńskim ], ośmioDVD serial dokumentalny o życiu i karierze De André, zawierający klipy wywiadów, próby i fragmenty zakulisowe, na żywo występy (w tym kilka wcześniej niepublikowanych), teledyski i narrację Cristiano De André, zarówno w trzeciej, jak i pierwszej osobie (jako jego ojciec). Płyty DVD były pierwotnie wydawane tylko w kioskach , jako pakiety z niedzielnymi wydaniami Corriere della Sera.
  • Również w 2011 roku brytyjski dyrygent, aranżer i kompozytor Geoff Westley, w ramach swojego długiego programu współpracy z włoskimi artystami, napisał nowe aranżacje orkiestrowe do dziesięciu utworów wybranych przez Doriego Ghezziego i jego samego z całej kariery De André. Westley nagrał swoje aranżacje z Londyńską Orkiestrą Filharmoniczną i pokrył je oryginalnym, izolowanym studyjnym wokalem De André. Powstały album w hołdzie , na którym znalazły się również „wirtualne duety” z Franco Battiato i Vinicio Caposselą , został wydany jako Sogno nr 1 , co spotkało się z uznaniem komercyjnym i krytyków.
  • W 2012 roku wytwórnia Ghezziego Nuvole Productions, w porozumieniu z włoskim oddziałem Sony Music , wydała I concerti [ The Concerts ], 16-płytowy box zawierający wszystkie istniejące nagrania koncertów De André. Każdy dwupłytowy zestaw zawiera kompletny pokaz w oryginalnej kolejności (w tym przerywniki i intro), a wszystkie nagrania nie zostały wcześniej wydane w tej formie. Niektóre z nich, a mianowicie te z lat 1975-'76 i 1981-'84, pochodziły z prywatnych nagrań fanów i audycji radiowych; chociaż jakość dźwięku tych taśm jest nieco gorsza od innych profesjonalnie nagranych koncertów, zostały one uwzględnione ze względu na ich znaczenie historyczne. Nagrania z lat 1997-98 są oficjalnie autoryzowanymi nagraniami Soundboard i zawierają inne miksy niż wcześniejsze wydania na żywo skompilowane z tego samego materiału. Wszystkie nagrania zostały odrestaurowane cyfrowo i zremasterowane.
  • W 2018 roku De Agostini wydał Fabrizio De André in Vinile , prawie kompletną kolekcję nagrań De André, zarówno studyjnych, jak i koncertowych, na 21 albumach winylowych . Zawiera on pierwsze w historii wydania winylowe, niektóre z nich podwójne lub potrójne, materiału koncertowego, który pierwotnie pojawił się na box set I concerti z 2012 roku , a także pierwsze w historii wydanie winylowe Anime salve . Chociaż została przedstawiona jako w pełni kompletna i wyczerpująca, kolekcja nie obejmuje nagrań De André z początku lat 60. dla Karima (które faktycznie są wykluczone ze wszystkich jego pośmiertnych wydawnictw); jego samodzielny singiel „ Una storia sbagliata/Titti ” z 1980 r. oraz jego wirtualny duet z Miną z 2003 r. na „La canzone di Marinella” również nie są dostępne, chociaż nagranie na żywo „Una storia sbagliata” jest zawarte w 1981-82: L „ podwójny album indiano na żywo. Do każdego albumu w kolekcji dołączona była książeczka wielkości albumu ze zdjęciami i notatkami, a wszystkie sprzedawane były wyłącznie w kioskach.
  • W 2019 roku czterdziestą rocznicę wydania (jako podwójnego albumu na żywo) występów De André z 1979 roku z PFM uczcili ówcześni obecni członkowie PFM, wykonując album w całości i według listy utworów, jako koncert na żywo w Rai 1 . Cristiano De André zajmował się głównymi wokalami i występowali z nim różni artyści gościnni.
  • W 2020 roku niezależny filmowiec Piero Frattari, który dokonał strzał pojedynczej kamery na koncert Florence z tego samego 1979 wycieczkę, pieczołowicie odrestaurowany materiał z trzech starych Betamax taśm i dał wynik do pisarza, reżysera i byłego polityka Walter Veltroniego , a jego przyjaciel. Veltroni wykorzystał nagrania Frattariego jako podstawę do stworzenia muzycznego filmu dokumentalnego o trasie, w tym wywiadów z członkami PFM, do których dołączyli Dori Ghezzi i aktor/komik David Riondino (który wystąpił w oryginalnej trasie jako akt otwierający ). Zatytułowany Fabrizio De André & PFM: il concerto ritrovato [„Nowo znaleziony koncert”], film wszedł do kin i spotkał się z uznaniem krytyków 18 lutego 2020 r., w osiemdziesiąte urodziny De Andrè, a później w tym samym roku. PŁYTA DVD.

Specyfika występów na żywo

Jak dowodzą różne klipy z występów na żywo w serialu dokumentalnym Dentro Faber (jak wspomniano powyżej), De André był bardzo nieśmiały i powściągliwy przez całą swoją karierę, nawet jako wykonawca na żywo – w rzeczywistości zaczął występować na żywo dopiero w 1975 roku, z rezydentura koncertowa w słynnym nocnym klubie „Bussola” w Viareggio , po osiągnięciu kilku wysokich punktów w karierze, ponieważ nie czuł się na tyle pewnie, by występować przed publicznością na żywo. Co więcej, zawsze postrzegał swoje występy na żywo albo jako „zło konieczne”, albo jako pracę. Z tego powodu jego występy na żywo charakteryzują się wieloma specyficznymi, ekscentrycznymi zachowaniami i postawami.

  • Rzadko wstawał podczas śpiewania czegokolwiek (piosenka „Ottocento”, z Le nuvole , którą wykonał podczas trasy koncertowej w 1991 roku na rzecz albumu, będąca godnym uwagi wyjątkiem), wolał zamiast tego siedzieć na prostym drewnianym krześle; rzadko dziękował publiczności wokalnie, zamiast tego wyrażał swoje podziękowania w formie małych ukłonów z krzesła, i bardzo rzadko wygłaszał standardowe mówione wstępy do pojedynczych piosenek (takich jak "The next song is..."), chociaż podczas wykonywania serii piosenek z tego samego albumu lub albumu w całości, obszernie mówił o znaczeniu i (lirycznej) zawartości albumu; czasami używał mówionego wstępu do piosenki (takiego jak jego intro z koncertu w 1998 roku do „Via del Campo”) jako pretekstu do ujawnienia swoich pomysłów i przekonań. Podczas mówienia od czasu do czasu spoglądał w dół na swoją szybką książkę (patrz poniżej), chociaż jego wypowiedzi mówione nigdy nie zostały wcześniej napisane.
  • We wczesnych latach swojej kariery grał tylko na swojej własnej klasycznej gitarze z nylonowymi strunami , systematycznie odmawiając gry na innych lub nowszych instrumentach, ponieważ uważał, że jego gra jest bezwartościowa w porównaniu z członkami zespołu. (W 1975 roku z New Trolls jako zespołem wspierającym, przedstawił gitarzystę Ricky'ego Belloniego jako "Ricky Belloni na gitarze - prawdziwy!") Począwszy od 1979, Franco Mussida , który posiadał dużą kolekcję gitar, przekonał go do zmiany do lepiej brzmiącej, przedwzmacnianej gitary klasycznej Ovation , jako główny powód takiego wyboru podawał fakt, że De André potrzebował instrumentu z przedwzmacniaczem, aby być słyszanym na scenie, gdzie wszystko inne byłoby głośne. De André następnie używał różnych innych marek gitar akustycznych i klasycznych. Dziesięć lat zajęło mu i wpływowi Mauro Paganiego przyjęcie instrumentów etnicznych, takich jak buzuki i bliskowschodni oud .
  • W 1989 roku w wywiadzie udzielonym Vincenzo Mollicą dla specjalnego wydania TG1 , De André przyznał, że przed występami pił co najmniej jeden litr czystej whisky , aby wygrać swoją ciężką tremę , a jego stan odurzenia często doprowadzał go do niezamierzonej zabawy. błędy na scenie – jak na przykład komentarz w programie z 1979 roku z PFM, kiedy po wykonaniu tytułowego utworu do swojego albumu Rimini z 1978 roku stwierdził, że podobną historię do tej w piosence opowiedział znacznie lepiej w „I VitelliniFelloni - spuneryzm w 1965 filmowej Vitteloni przez Federico Felliniego . W połowie lat osiemdziesiątych, po tym, jak jego lekarz poinformował go, że jego nawyk picia przeradza się w nałóg, który może potencjalnie zaszkodzić jego wątrobie , De André przyjął jeszcze gorszy „lek” na jego tremę – mianowicie palenie łańcuchowe , które ostatecznie doprowadziło do jego śmierci.
  • Zawsze występował z „podręczną książką”, zawierającą kopie jego tekstów, wszystko napisane jego własnym pismem, rozłożone przed nim na stojaku muzycznym z lampą stołową na górze. Rzeczywista przydatność książki podpowiedzi jest jednak wątpliwa: De André widać, że kilka razy w ogóle jej nie używa (albo nie patrzy na nią podczas śpiewania, albo odsuwa się od niej, siedząc ze skrzyżowanymi nogami na scenie), można go również usłyszeć od czasu do czasu śpiewającego błędne teksty – jak na przykład jego występ w Rzymie 14 lutego 1998 r. (o czym świadczył In Concerto ), kiedy kończy trzeci wers swojej piosenki „Crêuza de mä” śpiewając dwie ostatnie. linijki czwartego wersetu, a następnie ponownie śpiewa te same linijki we właściwym miejscu. (Widać go też z krzywym uśmiechem na twarzy, niezgodnym z poważnym nastrojem tekstów, zaraz po uświadomieniu sobie swojego błędu.)

Dyskografia

Powieści

  • De André, Fabrizio (1996). Przeznaczenie śmieszne . z Alessandro Gennarim . Numer ISBN 88-06-17591-2.

Uwagi i referencje

Zewnętrzne linki