Kultura fandomu w Korei Południowej - Fandom culture in South Korea
W Korei Południowej kultura fandomu ukształtowała się głównie wokół idoli K-pop i koreańskich dramatów . Te fandomy obsługują duży rynek oficjalnych i nieoficjalnych pamiątek fandomowych . Fandomy w Korei Południowej są politycznie postrzegane jako kultura głównego nurtu, a nie subkultura.
K-popowe fandomy
Kultura fandomu odnosi się do zjawiska, w którym ludzie dobrowolnie wybierają określoną celebrytę lub gatunek i łączą się, aby stworzyć określoną kulturę „akceptacji”.
Kultura fandomu koreańskich idoli pop zaczęła się w latach 70. XX wieku od śpiewaków Nam Jin i Nahuna. W 1980 roku Cho Yong-pil pojawił się na arenie publicznej, zapoczątkowując kulturę fan girl. Popularność fandomów zaczęła się we wczesnych latach 80-tych XX wieku i szybko rosła aż do lat 90-tych, kiedy to Seo Taiji wyłoniło się jako nastoletnia idola. Dziewczyny-fanki zyskały większe znaczenie w prasie po przejściu na emeryturę Seo Taiji and Boys pod koniec lat 90. i były opisywane jako nastolatki, które poświęciły swoje codzienne życie śledzeniu, oglądaniu lub podziwianiu idolki.
Około 2000 roku pojawiło się wiele fanklubów, a koreańska kultura młodzieżowa stała się przedmiotem studiów akademickich. Wielu tradycyjnych Koreańczyków z południa nie pochwalało entuzjastycznych fandomów, a wczesne studia na ten temat przyjmowały negatywną opinię. Możliwym powodem jego popularności jest to, że fandom idoli był rozrywką dla zbuntowanej kultury młodzieżowej.
We wcześniejszych czasach idoli K-popu zmuszano do działania i wyglądania niewinnie. Zakazując tatuaży, kolczyków dla męskich idoli i bez ryzykownego stylu tańca. Ten obraz idoli był wystarczająco nowoczesny, aby koreańska młodzież mogła się cieszyć i wystarczająco konserwatywny, aby mógł być wspierany przez dorosłych.
Historia
Chociaż wczesny fandom był silnie postrzegany jako kultura fanów, w której uczestniczyło kilka fanatycznych osób, ostatnio spowodował zmianę w postrzeganiu, do której można uzyskać dostęp na różne sposoby tylko poprzez nazwę gwiazdy lub powiązane terminy wyszukiwania na stronach portalu, które w dużej mierze wynika z rozwoju internetu i mediów.
Wśród licznych fandomów w cyberprzestrzeni, zwłaszcza naród fandom „idolki” do tej pory stale rozszerzał swoje wpływy na różne sposoby, począwszy od „ Seotaiji and Boys ” . „i była uważana przede wszystkim za niedojrzałą kulturę dla nastoletnich dziewcząt, podczas gdy fandom idoli trzeciego pokolenia rozszerzył się ostatnio na mężczyzn i osoby po czterdziestce, wywierając wpływ na aspekty kulturowej konsumpcji dla wszystkich pokoleń.
Relacja z fanami
Relacja parasocjalna to jednostronna relacja będąca wynikiem ciągłego kontaktu z medialną osobowością, którą demonstruje celebrytka. To powoduje, że fani rozwijają iluzję intymnego związku lub przyjaźni. Idolowie Kpop są zazwyczaj szkoleni, aby mieć i nawiązywać bliskie więzi ze swoimi fanami, co prowadzi do tego, że ta ścisła więź staje się związkiem parospołecznym. Idole Kpop robią to poprzez interakcje parospołeczne. Parasocial interakcja między fanami a koreańskim idolem (ami) to początek w wyjaśnianiu kultury fanów kpop. Idolem (-ami), aby stać się „parospołecznym krewnym”, przedmiotem konsumpcji i parasocjalnych interakcji; np. członek rodziny lub przyjaciel. To „parasocjalne pokrewieństwo” definiuje się na podstawie tego, jak dana osoba będzie traktować rozszerzonego członka rodziny. Pozwalając na dalsze zrozumienie pozytywnych i negatywnych aspektów parspołecznej relacji idol / fan.
„Koreańska fala”, znana również jako Hallyu, stała się sensacyjnym hitem na całym świecie i rośnie każdego roku, odkąd zaczęła politycznie przejmować świat na początku 2010 roku. Chociaż K-pop istniał oczywiście wcześniej, między 2011 a 2012 rokiem budżet rządu wzrósł o ponad 250% dla firmy.
Gwiazdy, zwłaszcza w Korei Południowej, są ikonami, które kierują się swoją obecnością w społeczeństwach, w których dominują media. Wraz z upływem czasu, społeczeństwa i kultury idole muszą się zmieniać i formować razem z nimi. Najlepszym sposobem, w jaki jest to przedstawiane, są media społecznościowe.
W 2015 roku Południowokoreańskie Idole wyróżniały się spośród wielu swoich zachodnich odpowiedników, nie tylko dołączając do głównych platform mediów społecznościowych, takich jak Instagram i Twitter, ale Naver Corporation stworzyła witrynę / aplikację do przesyłania strumieniowego o nazwie „V LIVE”. Podczas gdy Instagram i Twitter to międzynarodowe aplikacje, które pozwoliły idolom dotrzeć do swoich fanów, V Live zezwalało na przesyłanie strumieniowe na żywo (lub przesłanych) filmów lub nagrań tylko głosowych. Idole mogą czytać komentarze fanów w czasie rzeczywistym i odpowiadać. Obecna wersja V Live ma ponad 700 kanałów skupiających się na różnych gwiazdach K-popu i aktorach.
Wielu idoli K-popowych bierze również udział w wydarzeniach „Hi touch”, nawet tych, które są szeroko znane i popularne, takie jak MONSTA X. „Hi Touch” to okazja dla fanów, aby osobiście spotkać idoli i zasadniczo dać im haj pięć, z możliwością powiedzenia kilku słów. Szansą może być przed koncertem lub po nim, wysłanie idoli do następnego miejsca przeznaczenia.
Przy obecnym stanie pandemii, który dotyka wszystkie części świata, nie można uczestniczyć w koncertach, a nawet je tworzyć. Dlatego wiele grup k-popowych wykonuje koncerty online. Jeden z najsłynniejszych konwentów K-pop, znany jako „K-Con”, był gospodarzem konwentu online z udziałem ponad 30 artystów. Idolowie K-popu mogli wchodzić w interakcje ze swoimi fanami, gdy fani brali udział w konkursach i mieli okazję, aby kamera przesyłała ich zdjęcia za wykonawców, co pozwalało na interakcje.
To tylko niektóre z powodów, dla których idole K-popu i ich fani mają wyjątkową dynamikę. Fani K-popu mają wiele okazji, aby uzyskać ekskluzywne treści i interakcje z idolami, tworząc pozytywne relacje dla obu stron.
Fansumer
„Fansumer” to złożone słowo „fan” i „konsument”. Oznacza to konsumentów uczestniczących w produkcji, innymi słowy produktywnych konsumentów. Następnie grono fanów, które zostało sklasyfikowane jako fandom, zamieniło się w bardzo aktywnego fana, który skupił się na interakcji planowania, inwestowania i sprawdzania, uczestnicząc w ogólnym procesie produkcji i produkcji produktów lub artystów, a nie tylko jednostronny miłość i zakup jednostronnie.
| Fandom | Fansumer | |
|---|---|---|
| Cel | Celebryci, marka | Produkty, marki i influencer dla przedsiębiorstw. |
| Związek | Tęsknota | Uzupełniające i sprawdzające |
| Rola | Kibic | Partner |
| Wartość bazowa | Wsparcie | Uwikłanie |
| Efekt falowania | Wzmocnienie marki | Zmiany w procesach systemu produkcyjnego |
Jak pokazuje powyższa tabela, sfera działalności Fansumera jest bardzo szeroka. Jak wspomniano powyżej, inwestują w produkty z pomysłami na startupy, angażują się w rozwój produktów korporacyjnych, angażują się w działania marketingowe jako osoby wspierające, wspierają lub krytykują celebrytów lub influencerów, nie wspominając o wspieraniu celebrytów przed ich debiutem. Siłą napędową działań tych Fansumentów jest duma, że „został stworzony przeze mnie”. Nazywa się Syndrom Byme, zwracając uwagę na skuteczność bycia stworzonym przeze mnie.
Działania fanów
1) Reklama metra
Kultura fandomu polegająca na umieszczaniu celebrytów, które lubią lub które wspierają, na billboardach w metrze wraz z okrzykami wiwatujących rośnie. Rzeczywista liczba reklam metra jest używana jako miara popularności idola. Popularność reklam metra kryje się za rozwojem programów przesłuchań survivalowych. Gdy w 2014 roku popularność zaczęły zdobywać „ 슈퍼 스타 K6 ” i „ 쇼 미더 머니 시즌 3 ”, zaczęły pojawiać się reklamy metra wspierające uczestników, a program budowania idoli Mnet „ 프로듀스 101 ” pojawił się po raz pierwszy w 2016 roku. idol i sławni celebryci rozwijają się w kulturę komunikowania się z celebrytami, a nie tylko kulturę, którą fani mogą się cieszyć. W rzeczywistości wiele celebrytów robi zdjęcia reklam, a fani czerpią radość z „pielgrzymki”, kłaniając się przed ulubionymi billboardami celebrytów, umieszczając post-it i robiąc zdjęcia.
2) Przesyłanie strumieniowe muzyki
Fani Idola rutynowo grają piosenki swoich ulubionych piosenkarzy w różnych serwisach muzycznych. Powinni strumieniować teledyski i Cast TV Cast Naver, które zostały przesłane na YouTube. Dzieje się tak ze względu na wysokie płyty muzyczne i wyświetlenia teledysków. Trudno jednym słowem wyjaśnić, dlaczego fani powinni streamować. Powody są różne. Aby pokazać siłę swojego ulubionego idola, istnieją różne powody, dla których trudno jest zdefiniować jeden po drugim, np. Pokazać siłę fandomu, do najlepszych programów muzycznych, które odzwierciedlają liczbę wyświetleń na listach przebojów, wygrywać nagrody na koniec roku, życzyć innym, aby dużo słuchali piosenki i pozwolić swoim ulubionym idolom na rozczarowanie, jeśli ich rankingi muzyczne spadną.
3) Finansowanie tłumu
Oznacza to otrzymywanie funduszy z tłumu, co oznacza, że osoby, organizacje i firmy, które potrzebują funduszy, używają sieci internetowej lub mobilnej do pozyskiwania środków z nieokreślonych źródeł. Nazywa się to również finansowaniem społecznym, ponieważ często uczestniczy w nim za pośrednictwem usług sieci społecznościowych (SNS).
Pingwin Superstar Pengsu zaczął pomagać rolnikom dotkniętym zimnem. Pengsoo rozwinął skrzydła, aby promować konsumpcję brzoskwiń i śliwek na swoim kanale YouTube „Giant Peng TV”. Finansowanie Pengsu za pośrednictwem firmy Naver's Happy Bean Crowding Happy Bean ma na celu pomoc hodowcom brzoskwiń i śliwek dotkniętych zimnym morzem. Tej wiosny drzewo owocowe zostało zniszczone przez mrozy z powodu niskich temperatur w okresie kwitnienia, a wraz ze spadkiem produkcji wśród drzew bez owoców firma zaczęła promować sprzedaż. Pengsu występował na żywo, zachęcając konsumentów do zakupu. Kiedy Pengsu wszedł na giełdę, wszystkie dostawy skończyły się wkrótce po rozpoczęciu transmisji. Pengsu natychmiast zapewnił swoim fanom drugą partię, ale nawet ta została wyprzedana w mniej niż 20 minut.
Wpływ działalności fanów na wiele branż
1) Reformacja rynku muzycznego
Zjawisko robienia idola numer 1 przez fandom stało się formą rytualnego wydarzenia. Po umieszczeniu na pierwszym miejscu jest eksponowany na górze strony muzycznej i publikowany w artykułach, co prowadzi do innych transmisji i działań, co znacznie wpływa na popularność. Aby stać się numerem jeden, fandom dobrowolnie założył zespół roboczy zajmujący się strumieniowym przesyłaniem muzyki wyłącznie dla pracowników zajmujących się strumieniowaniem muzyki, aby organizować wydarzenia, w których przyznawane są nagrody, gdy otrzymują darowizny i certyfikują transmisje strumieniowe, lub tworzyć setki identyfikatorów witryn muzycznych, aby płacić za prawa do korzystania z witryny muzycznej i strumieniować muzyka.
Dlatego piosenkarzom i nowicjuszom z różnych gatunków trudno było znaleźć się na listach przebojów w porównaniu z idolami, którzy zajmują pierwsze miejsce z siłą swoich fanów. Jednak ważne było, aby inni piosenkarze zdobyli popularność na listach przebojów, a muzyka naśladowała kulturę strumieniowania fanów. Gromadzenie muzyki to czynność polegająca na manipulowaniu rankingiem listy przebojów lub nieuczciwym kupowaniu określonych źródeł muzyki w celu uzyskania przychodów z praw autorskich. Po zasubskrybowaniu kilku platform muzycznych za pośrednictwem tysięcy smartfonów i tabletów gromadzenie muzyki odbywa się poprzez wielokrotne przesyłanie strumieniowe niektórych źródeł muzyki. Ponieważ okazało się, że wielu piosenkarzy gromadziło swoją muzykę, pojawiły się kontrowersje co do tego, czy kulturę pracy fanów strumieniowego przesyłania strumieniowego należy również traktować jako gromadzenie.
W odpowiedzi Melon, strona o największym udziale w rynku wśród serwisów muzycznych, ogłosiła plan zmiany list przebojów w czasie rzeczywistym. Firma zapowiedziała, że zmieni standard na 24 godziny na wykresie czasu rzeczywistego, który na nowo agreguje zużycie co godzinę. Fani, którzy przez czas, gdy słuchali muzyki o świcie lub w ciągu dnia, prowadzili streamingową pracę, narzekali, ale aby zredukować kulturę gromadzenia, która z tego wynikała, reorganizacja list przebojów jest nieunikniona.
2) Nowy biznes, który odzwierciedla trend Fansumer
Fandom będzie wspierał grupę idoli, którą wspierają. W ramach działań wspierających prezentują idolom prezenty, takie jak pudełka na lunch, umieszczają reklamy w środkach transportu publicznego, takich jak metro i autobusy, oraz współpracują z kawiarniami, dołączając frazy i obrazy, aby wspierać idoli posiadaczy kubków, lub tworzą specjalne oświetlenie menu w kawiarniach, aby organizować wydarzenia. Wraz z pojawieniem się „imprez z kubkami” zaczęły pojawiać się kawiarnie specjalizujące się w wynajmowaniu imprez z kubkami na potrzeby fandomów, odzwierciedlając ten trend. Firmy, które kiedyś produkowały i sprzedawały slogany lub wentylatory tylko na potrzeby reklamy korporacyjnej, również produkują designerskie produkty wykonane ze zdjęć idoli okrzykniętych przez fanów, podczas gdy inne specjalizują się w samochodach z kawą i przekąskami wysyłanymi przez fanów na miejsce filmowania idola.
Globalne fandomy
Wiele fandomów K-pop znajduje się poza Koreą Południową w ramach zjawiska zwanego Hallyu 2.0, które charakteryzuje się rozszerzeniem fali koreańskiej na rynki globalne, zwłaszcza na Zachodzie, i jest w dużej mierze przypisywane rozwojowi i wykorzystaniu mediów społecznościowych. technologie przez fanów i konsumentów K-popu. Ze względu na bariery lokalizacyjne fani należący do globalnych fandomów zwracają się do mediów społecznościowych jako platformy do konsumowania K-Pop, a także do nawiązywania kontaktów z innymi fanami w celu organizowania i rozpowszechniania działań fanów i produktów, takich jak filmy z coverami tańca, fikcje fanów i zamówienia grupowe do kupuj produkty K-pop.
Technologie mediów społecznościowych, takie jak strony fanów Kpop, pozwalają międzynarodowym fanom na głębokie emocjonalne przywiązanie do K-popowych idoli. Strony fanów Kpop pozwalają fanom postrzegać idoli jako pięknych, utalentowanych i przystępnych, co sprawia, że są wzorami do naśladowania dla międzynarodowych fanów. Dotyczy to również obrazu, który przedstawia Korea Południowa. Odkryto, że światowi fani z Rumunii, Peru i Brazylii szukają koreańskich restauracji, lekcji języka koreańskiego i innych fanów do tańca do koreańskiej muzyki. Tworzenie tożsamości online i fizycznej.
Społeczności internetowe oparte na Kpop pojawiły się również w różnych przestrzeniach, takich jak Instagram, Twitter i Tumblr. Chociaż większość członków tych społeczności internetowych nie jest rodzimymi użytkownikami języka koreańskiego, wśród fanów używa się języka koreańskiego. Stwierdzono, że fani odgrywają znaczącą rolę w tworzeniu treści dla fanów, co mogło mieć pozytywny i negatywny wpływ na zaangażowanie fanów i idoli. Odległość geograficzna dla międzynarodowych fanów może utrudniać fanom nawiązanie kontaktu z idolami. Chociaż internet odegrał główną rolę w umożliwieniu międzynarodowym fanom łatwego nawiązywania kontaktu z ich idolami na wyciągnięcie ręki. Odkryto, że globalni fani prawdopodobnie odwołują się do lacanowskich wyobrażeń, które zapewniają im Kpop-idole.
Japońscy fani byli reprezentowani jako „aktywni widzowie”. Aktywną publiczność można zdefiniować jako fani często uczęszczają na koncerty, zbierają informacje i próbują znaleźć sposoby interakcji z idolami poprzez listy i praktykę uścisku dłoni. Okazało się, że japońskie kobiety, które były narażone na koreańską falę, rozwijają pozytywny pomysł w stosunku do Korei i jej obywateli, kojarząc je z ich koreańskimi idolami.
Na Filipinach fani uczestniczą w Philippine Kpop Convention, Inc. (PKCI), gdzie biorą udział w działaniach politycznych promujących K-pop i kulturę koreańską. Aktywny udział PKCI zapewnia lokalnym fanom na Filipinach kluczową rolę w tworzeniu więzi i motywacji do udziału w koreańskiej kulturze, w tym K-pop.
W Europie idole K-popu zmotywowali młodych fanów do rozpoczęcia nauki języka i kultury koreańskiej. W rezultacie główne media, takie jak YouTube i instytucje akademickie, zaczęły szerzyć kulturę koreańską. Tysiące nastoletnich chłopców i dziewcząt kupuje płyty CD i bilety koreańskim idolom / muzykom, aby dołączyli do swoich idoli śpiewając i tańcząc do ich tekstów w Korei.
Wentylatory K-pop i Soft Power
Fenomen koreańskiej fali i silny związek między idolami K-popu a ich fanami spowodował, że Korea Południowa rozwinęła soft power . Soft power to umiejętność kształtowania preferencji innych poprzez apel. Idolowie K-popu pozwalają fanom na całym świecie pozytywnie patrzeć na Koreę Południową, co skutkuje poprawą zdolności kraju do zdobycia zaufania i preferencji w handlu międzynarodowym, przekształcając ich w siłę polityczną i gospodarczą. Po tym, jak koreańska fala stała się bardziej widoczna, rząd przypisał rolę zagorzałych fanów, którzy przyczynili się do rozwoju koreańskiej kultury popularnej.
Zachowanie fanów
Pozytywny
Członkowie fandomów idoli mogą doskonalić się w pogoni za swoją obsesją, na przykład studiując, aby dostać się na ten sam uniwersytet, co ich idol, ucząc się języków obcych, aby śledzić karierę swojego idola za granicą lub ucząc się technik przetwarzania obrazu, aby edytować zdjęcia idola. Fandom może również prowadzić do innych zainteresowań, na przykład fanów grupy idolek JYJ lubią musicale ze względu na występy muzyczne Kim Junsu .
Rola fanów w tworzeniu własnych treści dla fanów pozwala grupom idoli zyskać popularność na Zachodzie i odbywać trasy zagraniczne.
Negatywny
Uważa się, że fani prześladowców, czyli fani sasaeng , mają nadmierną obsesję na punkcie osoby publicznej i angażują się w zachowanie, które stanowi naruszenie prywatności. Fani prześladowców mogą przebrać się za scenicznego lub menadżera, aby podejść do gwiazdy, lub udawać reporterów, aby dostać się na konferencję prasową. Wielu fanów korzysta z Internetu i mediów społecznościowych, aby znaleźć i śledzić lokalizację swoich idoli. Według koreańskiej grupy idoli JYJ, niektórzy fani przyszli do hostelu grupy, ukradli członkom bieliznę, zrobili im zdjęcia śpiące, a następnie przesłali je członkom SMS-em. Wielu zwykłych fanów ma niemiłe przeczucia związane z poczynaniami takich fanów.
Paparazzi istnieją również w Korei Południowej. Tabloidowy magazyn Dispatch donosi o życiu prywatnym ludzi w koreańskim przemyśle rozrywkowym i naruszył prywatność, ujawniając sekrety i nielegalnie robiąc zdjęcia. 1 stycznia 2013 roku opublikowano Kim Tae-hee i historię Rain . 3 lipca 2013 roku związek Won Bin i Lee Na Young został ujawniony publiczności i fanom. Pojawił się również raport o pijanej jeździe Noh Hong-chula w Infinite Challenge . Dispatch naruszył prywatność niezliczonych celebrytów, rozpowszechniając półprawdy i częściowe fakty, aby schlebiać tym, którzy zapłacili im pieniądze za zgłoszenie takich kłamstw.
Fandom animacji
Seoul Comic World to duży festiwal fanów animacji, uważany za jeden z największych konwentów anime na świecie. Niektórzy fani przebierają się (noszą kostiumy) w celu publicznego pokazu swoich ulubionych postaci. Artyści amatorzy mogą zaprezentować swoje prace, a uczestnicy mogą spotkać aktorów głosowych i artystów. Duża liczba koreańskich fanów animacji opiera się na japońskiej animacji, ze względu na jej wiele gatunków, aby zaspokoić różne gusta fanów.
Pamiątki
Fani zbierają pamiątki, w tym zdjęcia idoli i przedmioty oznaczone logo, zbiorczo zwane gadżetami dla fanów, aby wyrazić swoją tożsamość jako fanów. Gadżety dla fanów zostały po raz pierwszy wyprodukowane przez firmy rozrywkowe z grup idoli pierwszej generacji, takich jak HOT i Sechs Kies, których fani zaczęli kupować balony i płaszcze przeciwdeszczowe w kolorze grupy.
Udostępnianie i sprzedaż towarów
Większość gadżetów dla fanów w Korei Południowej jest promowana za pośrednictwem mediów społecznościowych, takich jak KakaoTalk i Twitter . Zdolność konsumentów do czego chcą doprowadziła do ekspansji na rynku do około 100 mld znaleźć Won południowokoreański ( US $ 89 mln w listopadzie 2017) .Teenagers są trendów ustawiaczy i często są aktywne jako sprzedawców i producentów jak i konsumentów. Produkty dla fanów są sprzedawane po cenie wyższej niż wartość nominalna towaru ze względu na jego sentymentalną wartość i atrakcyjność jako przedmiot kolekcjonerski.
Oprócz oficjalnych towarów produkowanych i sprzedawanych przez firmy rozrywkowe, fani sami produkują wiele towarów. W niektórych przypadkach fani reagowali na oficjalne produkty niskiej jakości, wytwarzając własne produkty wyższej jakości, które często są tańsze. Towary oficjalne mają przewagę jako towar, podczas gdy towary wyprodukowane przez fanów mogą odpowiadać bardziej wyspecjalizowanym gustom, na przykład fotoksiążka wykonana przez fanów skupiająca się na konkretnym członku zespołu. Producenci i sprzedawcy towarów wykonanych przez fanów są znani jako „mistrzowie domu”.
Chociaż sprzedaż produktów z wykorzystaniem zdjęć celebrytów bez pozwolenia w Korei Południowej jest nielegalna, większość mediów rozrywkowych nie broni prawa do wykorzystania podobizny. Niektórzy uważają, że nieoficjalny fandom towarowy nie może być regulowany.