Ilustracja mody - Fashion illustration


Tabliczka modowa George'a Barbiera zatytułowana La Belle Dame sans Merci, tablica 47, z Gazette du Bon Ton, 1921, nr 6

Fashion Illustration to sztuka komunikowania pomysłów na modę w formie wizualnej, która wywodzi się z ilustracji , rysunku i malarstwa, a także znana jako szkicowanie mody. Jest używany głównie przez projektantów mody do burzy mózgów na papierze lub cyfrowo. Szkicowanie mody odgrywa ważną rolę w projektowaniu podglądu i wizualizacji projektów przed szyciem rzeczywistej odzieży.

Historia

Ilustracja mody istnieje od prawie 500 lat. Odkąd istnieją ubrania i istnieje potrzeba przełożenia pomysłu lub obrazu na ilustrację modową. Ilustracje modowe nie tylko przedstawiają przedstawienie lub projekt ubioru, ale służą również jako forma sztuki. Ilustracja mody pokazuje obecność dłoni i podobno jest wizualnym luksusem.

Niedawno nastąpił spadek ilustracji mody pod koniec lat 30. XX wieku, kiedy Vogue zaczął zastępować swoje słynne ilustrowane okładki obrazami fotograficznymi. To był główny punkt zwrotny w branży modowej. Laird Borrelli, autor Fashion Illustration Now stwierdza:

Fashion Illustration przeszła od bycia jedynym środkiem komunikacji modowej do odgrywania bardzo małej roli. Pierwsza okładka fotograficzna Vogue'a była przełomem w historii ilustracji mody i przełomowym znakiem jej upadku. Fotografie, bez względu na to, jak zmienione lub wyretuszowane, zawsze będą miały jakiś związek z rzeczywistością i przez skojarzenie z prawdą. Lubię myśleć o nich [ilustracjach modowych] jako o wierszach prozatorskich i mających więcej fikcyjnych narracji. Są wyraźniej przefiltrowane przez indywidualną wizję niż zdjęcia. Ilustracja żyje dalej, ale w pozycji ubogiej w stosunku do mody.,

Ilustracja modowa różni się od tabliczki modowej tym, że tabliczka modowa jest reprodukcją obrazu, takiego jak rysunek lub fotografia, do czasopisma lub książki. Ilustracje modowe można przekształcić w tabliczkę modową , ale tabliczka modowa sama w sobie nie jest oryginalnym dziełem ilustracji.

Proces ilustracji mody

Projektanci używają takich środków, jak gwasz , marker , pastel i tusz, aby przekazać szczegóły garderoby i uczucie wywołane przez artystę. Wraz z rozwojem sztuki cyfrowej niektórzy artyści zaczęli tworzyć ilustracje za pomocą programu Adobe Photoshop . Artyści często zaczynają od szkicu postaci zwanej croquis i budują na niej wygląd. Artysta dba o oddanie użytych w ubiorze tkanin i sylwetek. Zazwyczaj ilustrują ubiór na figurze o przesadnych proporcjach 9 lub 10 głów. Artysta zazwyczaj znajduje próbki tkaniny lub próbki do naśladowania na swoim rysunku.

Znani ilustratorzy mody

Znani aktywni ilustratorzy

Znani ilustratorzy przeszłości

Cyfrowi ilustratorzy mody

  • Inga Sandweg (1985-)

Dalsza lektura

  • „Le Premier siècle de René Gruau” Sylvie Nissen i Vincenta Lereta. Wydane przez Thalia Edition Paris. 2009. ISBN  978-2-35278-058-8
  • Ilustrowana historia mody: 500 lat ilustracji mody , autorstwa Alice Mackrell. Opublikowane przez Costume & Fashion Press, 1997. ISBN  0-89676-216-5 .
  • Ilustracja mody Dalej , autorstwa Laird Borrelli. Opublikowane przez Chronicle Books, 2004. ISBN  0-8118-4573-7 .
  • Nowa ilustracja mody , autorstwa Martina Dawbera. Opublikowane przez Batsford, 2005. ISBN  0-7134-8961-8 .
  • Ilustrator mody , Bethan Morris. Opublikowane przez wydawnictwo Laurence King, 2006. ISBN  1-85669-447-X .
  • 100 lat ilustracji mody , autorstwa Cally Blackman. Opublikowane przez wydawnictwo Laurence King, 2007. ISBN  1-85669-462-3 .
  • Niezbędna ilustracja mody: szczegóły. Maite Lafuente. Opublikowane przez Rockport Publishers, 2007. ISBN  1-59253-331-0 .

Zobacz też

Bibliografia


Linki zewnętrzne