Ilustracja mody - Fashion illustration
Fashion Illustration to sztuka komunikowania pomysłów na modę w formie wizualnej, która wywodzi się z ilustracji , rysunku i malarstwa, a także znana jako szkicowanie mody. Jest używany głównie przez projektantów mody do burzy mózgów na papierze lub cyfrowo. Szkicowanie mody odgrywa ważną rolę w projektowaniu podglądu i wizualizacji projektów przed szyciem rzeczywistej odzieży.
Historia
Ilustracja mody istnieje od prawie 500 lat. Odkąd istnieją ubrania i istnieje potrzeba przełożenia pomysłu lub obrazu na ilustrację modową. Ilustracje modowe nie tylko przedstawiają przedstawienie lub projekt ubioru, ale służą również jako forma sztuki. Ilustracja mody pokazuje obecność dłoni i podobno jest wizualnym luksusem.
Niedawno nastąpił spadek ilustracji mody pod koniec lat 30. XX wieku, kiedy Vogue zaczął zastępować swoje słynne ilustrowane okładki obrazami fotograficznymi. To był główny punkt zwrotny w branży modowej. Laird Borrelli, autor Fashion Illustration Now stwierdza:
Fashion Illustration przeszła od bycia jedynym środkiem komunikacji modowej do odgrywania bardzo małej roli. Pierwsza okładka fotograficzna Vogue'a była przełomem w historii ilustracji mody i przełomowym znakiem jej upadku. Fotografie, bez względu na to, jak zmienione lub wyretuszowane, zawsze będą miały jakiś związek z rzeczywistością i przez skojarzenie z prawdą. Lubię myśleć o nich [ilustracjach modowych] jako o wierszach prozatorskich i mających więcej fikcyjnych narracji. Są wyraźniej przefiltrowane przez indywidualną wizję niż zdjęcia. Ilustracja żyje dalej, ale w pozycji ubogiej w stosunku do mody.,
Ilustracja modowa różni się od tabliczki modowej tym, że tabliczka modowa jest reprodukcją obrazu, takiego jak rysunek lub fotografia, do czasopisma lub książki. Ilustracje modowe można przekształcić w tabliczkę modową , ale tabliczka modowa sama w sobie nie jest oryginalnym dziełem ilustracji.
Proces ilustracji mody
Projektanci używają takich środków, jak gwasz , marker , pastel i tusz, aby przekazać szczegóły garderoby i uczucie wywołane przez artystę. Wraz z rozwojem sztuki cyfrowej niektórzy artyści zaczęli tworzyć ilustracje za pomocą programu Adobe Photoshop . Artyści często zaczynają od szkicu postaci zwanej croquis i budują na niej wygląd. Artysta dba o oddanie użytych w ubiorze tkanin i sylwetek. Zazwyczaj ilustrują ubiór na figurze o przesadnych proporcjach 9 lub 10 głów. Artysta zazwyczaj znajduje próbki tkaniny lub próbki do naśladowania na swoim rysunku.
Znani ilustratorzy mody
Znani aktywni ilustratorzy
- Meagan Morrison
- David Downton (1959-)
- Julie Verhoeven (1969-)
- Hayden Williams (1991-)
Znani ilustratorzy przeszłości
- Paweł Iribe (1883-1935)
- Carl „Eric” Erickson (1891–1958)
- „Erté” Romain de Tirtoff (1892-1990)
- Christian Bérard (1902-1949)
- Max Hoff (1903 – 1985)
- Dagmar Freuchen (1907-1991)
- Ruth Sigrid Grafstrom (1905-1986)
- René Gruau (1909-2004)
- Irwin Crosthwait (1914-1981)
- Lila De Nobili (1916-2002)
- Bernard Blossac (1917-2002)
- Kenneth Paul Block (1924-2009)
- Andy Warhol (1928-1987)
- Antonio Lopez (1943-1987)
- Joel Resnicoff (1948-1986)
Cyfrowi ilustratorzy mody
- Inga Sandweg (1985-)
Dalsza lektura
- „Le Premier siècle de René Gruau” Sylvie Nissen i Vincenta Lereta. Wydane przez Thalia Edition Paris. 2009. ISBN 978-2-35278-058-8
- Ilustrowana historia mody: 500 lat ilustracji mody , autorstwa Alice Mackrell. Opublikowane przez Costume & Fashion Press, 1997. ISBN 0-89676-216-5 .
- Ilustracja mody Dalej , autorstwa Laird Borrelli. Opublikowane przez Chronicle Books, 2004. ISBN 0-8118-4573-7 .
- Nowa ilustracja mody , autorstwa Martina Dawbera. Opublikowane przez Batsford, 2005. ISBN 0-7134-8961-8 .
- Ilustrator mody , Bethan Morris. Opublikowane przez wydawnictwo Laurence King, 2006. ISBN 1-85669-447-X .
- 100 lat ilustracji mody , autorstwa Cally Blackman. Opublikowane przez wydawnictwo Laurence King, 2007. ISBN 1-85669-462-3 .
- Niezbędna ilustracja mody: szczegóły. Maite Lafuente. Opublikowane przez Rockport Publishers, 2007. ISBN 1-59253-331-0 .
Zobacz też
Bibliografia
Linki zewnętrzne
- Frances Needy Collection - informacje o dostępie do badań http://www.fitnyc.edu/library/sparc/collections/frances-neady.php
- Kolekcja Frances Needy - SPARC Digital - https://sparcdigital.fitnyc.edu/items/browse?collection=26
- Victoria & Albert Museum – Fashion Drawing and Illustration – http://www.vam.ac.uk/content/articles/f/fashion-drawing-in-the-20th-century/