Fin de siècle -Fin de siècle

Fin de siècle ( francuski:  [fɛ̃ də sjɛkl] ) to francuski termin oznaczający „koniec wieku”, termin, który zazwyczaj obejmuje zarówno znaczenie podobnego angielskiego idiomu przełomu wieków, jak i odnosi się do zamknięcia jednej ery i początek innego. Termin ten jest zwykle używany w odniesieniu do końca XIX wieku. Okres ten był powszechnie uważany za okres społecznej degeneracji , ale jednocześnie jako okres nadziei na nowy początek. „Duch” fin de siècle często odnosi się do kulturowych znaków rozpoznawczych, które zostały uznane za ważne w latach 80. i 90. XIX wieku, w tym nudy , cynizmu , pesymizmu i „...powszechnego przekonania, że ​​cywilizacja prowadzi do dekadencji ”.

Termin „fin de siècle” jest powszechnie stosowany do francuskiej sztuki i artystów, ponieważ cechy kultury pojawiły się tam po raz pierwszy, ale ruch ten dotknął wiele krajów europejskich. Termin ten odnosi się do uczuć i cech związanych z kulturą, w przeciwieństwie do skupiania się wyłącznie na początkowym uznaniu ruchu we Francji. Idee i troski artystów fin de siècle dały impuls takim ruchom, jak symbolizm i modernizm .

Tematy kultury politycznej fin de siècle były bardzo kontrowersyjne i były cytowane jako główny wpływ na faszyzm i jako generator nauki geopolityki , w tym teorii lebensraum . Profesor geografii historycznej na Uniwersytecie w Nottingham Michael Heffernan i Mackubin Thomas Owens pisali o początkach geopolityki:

Pomysł, że projekt ten wymagał w 1899 roku nowej nazwy, odzwierciedlał powszechne przekonanie, że zmiany zachodzące w światowym systemie gospodarczym i politycznym mają znaczenie sejsmiczne.

„Nowy świat XX wieku musiałby być rozumiany w całości, jako zintegrowana globalna całość”. Technologia i globalna komunikacja sprawiły, że świat stał się „mniejszy” i przekształcił go w jeden system; czas ten charakteryzował się panideami i utopijnym „jednym światowcem”, idąc dalej niż panidee.

To, co teraz myślimy o geopolityce, ma swoje początki w Europie fin de siècle w odpowiedzi na zmiany technologiczne  … i stworzeniu „zamkniętego systemu politycznego”, gdy europejska rywalizacja imperialistyczna zlikwidowała „granice” świata.

Głównym motywem politycznym tamtej epoki był bunt przeciwko materializmowi , racjonalizmowi , pozytywizmowi , społeczeństwu burżuazyjnemu i liberalnej demokracji . Fin-de-siècle generacja obsługiwane emocjonalność , irracjonalizm , subiektywizm i witalizm , natomiast sposób myślenia o wiekowej cywilizacji widział jako bycie w kryzysie, który wymaga ogromnej i kompleksowe rozwiązanie.

Zespół Fin-de-siècle'a

Michael Heffernan w swoim artykule „Fin de Siècle, Fin du Monde?” (2000) odnajduje w świecie chrześcijańskim to, co nazywa „syndromem fin de siècle”. W 2000 roku przybrało to postać problemu Roku 2000 . Finom de siècle towarzyszą przyszłe oczekiwania:

Zmiany, które faktycznie zachodzą w tych momentach, mają tendencję do nabierania dodatkowych (czasem mistycznych) warstw znaczeń. Tak było z pewnością w latach 90. XIX wieku, dekadzie „semiotycznego podniecenia”, kiedy wszystko, jak się wydawało, było znakiem, zwiastunem jakiegoś przyszłego radykalnego rozłamu lub kataklizmu… Oryginalne francuskie wyrażenie oznacza po prostu „koniec wieku”. ”, stało się frazesem, w którym można opisać wszystko, od stylów architektonicznych i artystycznych… po szersze, często namiętne debaty na temat przeszłości, teraźniejszości i przyszłości w przededniu nowego stulecia. ... Wiele pisarstwa fin-de-siècle ... skłaniało się do założenia, że ​​odejście XIX wieku oznaczałoby fundamentalną historyczną nieciągłość, wyraźne zerwanie z przeszłością.

Teoria degeneracji

Arthur Schopenhauer , niemiecki filozof, którego filozofia wpłynęła na kulturę fin de siècle .

Teoria degeneracji BA Morela głosi, że chociaż społeczeństwa mogą się rozwijać, mogą również pozostawać w statyce, a nawet cofać się pod wpływem wadliwego środowiska, takiego jak warunki narodowe lub zewnętrzne wpływy kulturowe. Ta degeneracja może być przekazywana z pokolenia na pokolenie, powodując imbecylizm i starość z powodu dziedzicznych wpływów. Max Nordau „s Degeneration utrzymuje, że dwie dominujące cechy te zdegenerowane w społeczeństwie wiąże ego manii i mistycyzmu. Ten pierwszy termin był rozumiany jako patologiczny stopień zaabsorbowania sobą i nieuzasadnionego zwracania uwagi na własne uczucia i działania, co widać w niezwykle opisowej naturze najdrobniejszych szczegółów; ten ostatni odnosił się do upośledzonej zdolności do przekładania pierwotnych percepcji na w pełni rozwinięte idee, w dużej mierze odnotowane w pracach symbolistycznych . Traktowanie przez Nordau tych cech jako cech zwyrodnieniowych prowadzi do postrzegania świata popadającego w ruinę przez zepsucie myśli fin de siècle i wpływającego na narastający w europejskiej świadomości filozoficznej pesymizm.

Jako obywatele fin de siècle , postawy skłaniały się ku nauce, próbując rozszyfrować świat, w którym żyli. Skupienie się na psychofizjologii, obecnie psychologii , było dużą częścią społeczeństwa fin de siècle , ponieważ zajmowało się tematem, którego nie można było przedstawić za pomocą romantyzmu , ale opierało się na wykazywanych cechach, aby sugerować, jak działa umysł, podobnie jak symbolika. Pojęcie geniuszu powróciło do powszechnej świadomości w tym okresie dzięki pracy Maxa Nordaua nad degeneracją, co skłoniło do badania artystów rzekomo dotkniętych degeneracją społeczną i tego, co oddziela imbecyl od geniuszu. Geniusz i imbecyl byli zdeterminowani, aby mieć w dużej mierze podobne cechy charakteru, w tym les delires des grandeurs i la folie du doute . Pierwsza, oznaczająca urojenia wielkości, zaczyna się od nieproporcjonalnego poczucia ważności we własnych działaniach i skutkuje poczuciem wyobcowania, jak opisuje Nordau u Baudelaire'a, a druga cecha szaleństwa zwątpienia, które wiąże się z głębokim niezdecydowaniem i ekstremalne zaabsorbowanie drobnymi szczegółami. Różnica między zdegenerowanym geniuszem a zdegenerowanym szaleńcem polega na rozległej wiedzy, jaką posiada geniusz w kilku dziedzinach, w połączeniu z wiarą we własną wyższość. Razem te cechy psychologiczne przyczyniają się do oryginalności, ekscentryczności i poczucia wyobcowania, wszystkich objawów le mal du siècle, które wpłynęły na francuską młodzież na początku XIX wieku, aż do ekspansji na zewnątrz i ostatecznie wpłynęły na resztę Europy zbliżając się do przełomu XIX i XX wieku. stulecie.

The Caress ” belgijskiego symbolisty Fernanda Khnopffa

Pesymizm

Irlandzki pisarz estetyczny Oscar Wilde

Na ideologiczną przestrzeń Anglii wpłynęły fale filozoficznego pesymizmu, które przetoczyły się przez Europę, poczynając od twórczości filozofa Arthura Schopenhauera sprzed 1860 roku i stopniowo wpływając na artystów na całym świecie. RH Goodale zidentyfikował 235 esejów autorów brytyjskich i amerykańskich dotyczących pesymizmu, z lat 1871-1900, ukazujących znaczenie pesymizmu w połączeniu z ideologią angielską. Co więcej, odniesienia Oscara Wilde'a do pesymizmu w jego pracach pokazują znaczenie tej ideologii dla Anglików. W Idealnym mężu bohater Wilde'a pyta inną postać, czy „w głębi duszy jest optymistką czy pesymistką ? To chyba jedyne dwie modne dziś religie”. Refleksja Wilde'a na temat filozofii osobistej jako bardziej znaczącej kulturowo niż religia uwiarygadnia teorię degeneracji, w zastosowaniu do wpływu Baudelaire'a na inne narody. Jednak optymistyczny romantyzm popularny na początku tego stulecia wpłynął również na zmieniający się krajobraz ideologiczny. Nowo modny pesymizm pojawia się ponownie w The Importance of Being Earnest Wilde'a , napisanym w tym samym roku:

Algernon : Mam nadzieję, że jutro będzie piękny dzień, Lane.
Lane : Nigdy nie jest, sir.
Algernon : Lane, jesteś doskonałym pesymistą.
Lane : Robię co w mojej mocy, aby dać satysfakcję, sir.

Lane jest filozoficznie aktualny od 1895 roku, powstrzymując optymizm swojego mistrza co do pogody, przypominając Algernonowi, jak zwykle funkcjonuje świat. Jego pesymizm daje satysfakcję Algernonowi; doskonały sługa dżentelmena to ten, który jest filozoficznie świadomy. Prace Charlesa Baudelaire'a pokazują pewien pesymizm oczekiwany w tamtych czasach , a jego prace z nowoczesnością są przykładem dekadencji i rozkładu , z którym kojarzy się sztuka francuska przełomu wieków , podczas gdy jego praca z symboliką promowała mistycyzm związany z Nordau . artyści fin de siècle . Pionierskie przekłady wierszy Edgara Allana Poe, dokonane przez Baudelaire'a, wspierają estetyczną rolę przekładu w kulturze fin de siècle , podczas gdy jego własne prace wywarły wpływ na artystów francuskich i angielskich poprzez wykorzystanie nowoczesności i symboliki. Baudelaire wywarł wpływ na innych francuskich artystów, takich jak Arthur Rimbaud , autor René, którego tytułowa postać ukazuje mal du siècle, które przejawiała młodzież europejska. Baudelaire, Rimbaud i ich rówieśnicy stali się znani jako francuscy dekadenci, grupa, która wpłynęła na swojego angielskiego odpowiednika, estetów, takich jak Oscar Wilde. Obie grupy wierzyły, że celem sztuki jest wywołanie emocjonalnej reakcji i pokazanie piękna tkwiącego w nienaturalnym, a nie próba nauczenia odbiorców nieomylnego poczucia moralności.

Konwencje literackie

W wiktoriańskim fin de siècle wątki degeneracji i niepokoju wyrażane są nie tylko w fizycznym krajobrazie, który stanowił tło dla literatury gotyckiej, ale także w samym ciele ludzkim. Dzieła takie jak Dziwny przypadek doktora Jekylla i pana Hyde'a Roberta Louisa Stevensona (1886); Portret Doriana Graya Oscara Wilde'a (1891); Wielki Bóg Pan Arthura Machena (1894); HG WellsWehikuł czasu (1895) i Bram Stoker ” s Dracula (1897) wszystko odkrywać motywy zmian, rozwoju, ewolucji, mutacji, korupcji i rozkładu w stosunku do ludzkiego ciała i umysłu. Te konwencje literackie były bezpośrednim odzwierciedleniem wielu teorii i postępów ewolucyjnych, naukowych, społecznych i medycznych, które pojawiły się pod koniec XIX wieku.

Konwencje artystyczne

W Moulin Rouge (1895), obraz Henri Toulouse-Lautreca, który oddaje żywego i dekadenckiego ducha społeczeństwa podczas fin de siècle

Dzieła Dekadentów i Estetów noszą znamiona typowe dla sztuki fin de siècle. The Eighteen Nineties Holbrook Jacksona opisuje cechy angielskiej dekadencji, którymi są: przewrotność, sztuczność, egoizm i ciekawość.

Pierwszą cechą jest troska o to, co przewrotne, nieczyste i nienaturalne. Romantyzm skłaniał widzów do postrzegania cech fizycznych jako świadczących o własnym wnętrzu, podczas gdy artyści fin de siècle akceptowali piękno jako podstawę życia i cenili to, co nie było konwencjonalnie piękne.

Krzyk (1893), ekspresjonistyczny obraz przez Edvarda Muncha jest znanym symbolem kulturowym fin de siècle epoki.

Ta wiara w piękno przedmiotu prowadzi do obsesji na punkcie sztuczności i symboliki, ponieważ artyści odrzucali niewysłowione idee piękna na rzecz abstrakcji. Poprzez symbolikę esteci mogli wywoływać uczucia i idee u swoich odbiorców bez polegania na nieomylnym ogólnym zrozumieniu świata.

Trzecią cechą kultury jest egoizm , termin podobny do ego-manii, oznaczający nieproporcjonalną uwagę przywiązywaną do własnych poczynań. Może to skutkować rodzajem wyobcowania i udręki, jak w przypadku Baudelaire'a, i pokazuje, w jaki sposób artyści estetyczni wybierali pejzaże miejskie, a nie wiejskie, ze względu na ich niechęć do natury.

Wreszcie ciekawość można rozpoznać poprzez diabolizm i eksplorację zła lub niemoralności, skupiając się na makabrycznym i makabrycznym, ale bez narzucania widzom lekcji moralnych.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki