Flutina - Flutina

Flutina
FlutinaCivilWar.jpg
Klasyfikacja trzcina darmo aerofony

Flutina jest wczesnym prekursorem diatonicznym przycisk akordeon , zawierający jeden lub dwa rzędy potrójnej przyciski, które są skonfigurowane tak, aby mieć tonik w skali , z „draw” z mieszkiem . Zwykle nie ma bas klawiatura: lewa ręka działa zawór powietrza (cichy wyjątkiem pęd powietrza). Przełącznik kołyskowy, nazywany „zwodzony d'harmonie” znajduje się w przedniej części klawiatury. Gdy przełącznik ten jest kciuk aktywna, to otworzyć paletę (podkładkę, która zakrywa otwór tonu, na drugim końcu klucza przycisk (i), (patrz zdjęcie) za pomocą prostego Tonic / dominujący warkotem : Tonic na remis i dominujących w prasie, na przykład tonik zauważa C / G i G dominujący / d, bez większych lub mniejszych trzecich .

Wiele z tych „Flutina” akordeony zostały przywiezione do Stanów Zjednoczonych i byli studio rekwizyty wspólnym fotografów. Ten przekazał dotyk „kultura” na łatwiznę, stąd wiele ferrotypia , ambrotypia itd wizerunki kobiet i mężczyzn, z ich rąk już gotowe na „Flutinas”, które mogą (lub nie mogą) faktycznie zawodnik. Wiele obrazów pochodzą z 1850 roku przez amerykański Civil War okresie (1861-1865).

Flutina trzciny

Wewnętrzna konstrukcja flutina przypomina angielskie Wheatstone koncertyna więcej niż „ trzciny banków” używane w regularnej budowie akordeonu. Tak więc, ma dźwięk harmonijki-podobne. Poniżej powierzchni palety / klawiatura, jest prostokątny, drewniany płyta, trzcina PAN z komór Reed, wykonanych z hermetyczną, skóra pokryta, cienkie drewniane przegrodami. Te przekładki są między trzcinami, za diatonicznych notatki skalę. Mosiądz trzcina wypusty są umieszczone na trzciny buty, przy czym każdy wypust przybite z jednego metalowego kołka. Buty Reed (lub ramy) są umieszczone w szczelinach o kształcie jaskółczego ogona w górnej części naczynia. Jeśli klawiatura ma dwa rzędy przycisków, na zewnątrz rzędu gra diatoniczną skali, podczas gdy w środku rzędu odtwarza śrutę i mieszkań , a te chromatyczne trzciny zwrócony do wnętrza mieszka, w jaskółczego ogona szczelin w tylnej części pokrywy dolnej, bez wszelkie przegrody. Twarz palet / klawiaturze rzeczywiście wysuwa się ujawnić wstawka trzciny patelnię, przypominający budową piórnik, lub japońskiej polu puzzle . Mieszek akordeon ma bardzo krótki „rzut” (maksymalne rozszerzenie miechy, gdy sporządzone out), przy czym większość instrumentów mających tylko cztery fałdy. Większe wersje miały od 5 do 7 fałdy w mieszkach. Zastosowanie 4 razy mieszek wykonany czas trwania nuty zagrał bardzo krótki, a objętość nocie stosunkowo miękkim, w przeciwieństwie do późniejszych „Niemiecki” akordeony stylu, z ich większych, wielo-krotnych mieszków.

Nazwa „flutina”

Określenie „flutina” jest w rzeczywistości bardziej specyficzne angielska nazwa dla wersji Diatonique akordeon , accordéon mélodique , fortepianowego (klawiatura) mélodique lub nawet accordéon romantique . Twórcy dokumentu 19 wieku często wymyślone wiele różnych nazw dla tych wszystkich „nowych” wersji tego samego instrumentu. Ponadto angielskich pośredników instrument muzyczny będzie przełączać stroików mosiężne z instrumentów francuskich, i zastąpić je trzciny stalowych. Następnie, te angielskie dealerzy będą stemplować własną nazwę firmy wewnątrz instrumentu lub pieczęcią konkretnego sklepu, który sprzedawał na akordeonie. Była to powszechna praktyka w 19 wieku i nadal być używane przez wiele renomowanych, jak i złej reputacji, dealerów muzycznych instrumentów.

Flutina 1870/1880

Wszystkie te nazwy, których francuscy twórcy dali tych instrumentów, mają palet na zewnątrz, ale nazwa „Flutina” implikuje akordeon z palety otwarcie na wewnętrznej stronie twarzy, tuż nad przyciskami, a powietrze wychodzące z wąski otwór w tylnej części wystającej klawiaturze. Funkcja ta miała dać więcej „ flet -Jak” TONE z trzciny. Czy twórcy francuscy kiedykolwiek użył nazwy „Flutina” nie jest znana.

Historia

Najwcześniejsza wersja była znana jako Clavier Melodique ( „melodyjny klawiatury”), circa 1831. Został on wykonany przez Pichenot Jeune ( „Młoda Pichenot”), i był prawdopodobnie jeden z pierwszych akordeony zdolnych do odtwarzania melodii . Pierwszy nagrany fabrycznie było to, że Napoleon Fourneux w Paryżu .

Akordeon Cyril Demian (1829) opisał w swoim austriackim (w Wiedniu) zgłoszenia patentowego, miał 5 palet z 10 akordów (musical Triady ) dostępnych. Wszystko zależało od tego, w którym kierunku gracz przeniósł mieszek. Jeden klawisz wciśnięty miał 2 akordy: jeden akord na „Press” (w), a drugi akord, na „wyciągnąć” (wyjście). Demian wyprodukował także kilka Akordeony z jednej nuty na przycisk „na remis”, albo „w prasie”. Jeden z jego modeli, miał pojedyncze notatki i dwa rzędy klawiszy: pierwszy wiersz diatonicznym skalę, drugi rząd grał na chromatyczne. Opiekun akordeon opublikowany w roku 1833 przez Adolfa Müllera (Austriacki Krajowy Bibliotheca) ma przykład, który zawiera zdjęcia i opisy wielu różnych modeli. Czasopismo muzyka Paryża, wydrukowany w roku 1831, ma wiele szczegółów na temat początku produkcji akordeonu w Paryżu. Artykuł rozpoczyna się ze stwierdzeniem, że pierwszy akordeon został skopiowany z Demian instrumentu, a później, Demian wynalazł wiele różnych systemów skalę, ale tylko modele później Francuzi mieli kilka przycisków w drugim rzędzie są dzielone w środku. Więcej informacji o tym, czy w niemieckiej Wikipedii. " De: Französisches Akkordeon " text. Uwaga: Po Demian w 1829 roku patentu, istnieją pewne kontrowersje o dokładnych terminach kolejnych wynalazków i czasów stosowanej produkcji, akordeonów. Tak więc, opinie różnią się nieco między historykami muzycznych instrumentów.

Anonse akordeon

1837, reklama w mediach papierowych muzycznego „LE Ménestrel” M. Reisner, sprzedając akordeony. Przez 1845, było wiele twórców akordeony, wymienione w różnych czasopismach Alexandre, Fourneaux, Jaulin, Lebroux, Neveux, Kasriel, Leterme Reisner, Busson, M. Klaneguisert. Wszystkie z tych twórców sprzedawane dwa różne modele w tym czasie (. Diatonicznym poza wiersz / chromatycznej wewnątrz rzędu) jednego bez żadnych chromatycznych chromatycznych (a diatoniczny jeden rząd lub dwa wiersz systemu) i raz dwa rzędy guzików z chromatyczne

Pojedynczy system skala tych akordeonów nie została powszechnie przyjęta: Wiele konkurujących „kluczowe układy” istniały. Różnice te oferowane nieznacznie różniące korzyści dla gracza, i byli „bronił” przez różnych producentów. Link układ

Późniejsze wersje „Flutina” miał kilka otwartych (tonik i piąty) akordy dostępnego na stronie basowej, oprócz klawisza niemego „powietrza”. Najbardziej znanym producentem tych „flutina” akordeony był Busson z Paryża . Busson też uważa się, że miał udział w rozwoju akordeon fortepianu (około 1880). Rozkwitu „Flutina” wynosiła około od 1840 do 1880. W Stanach Zjednoczonych Ameryki, bardziej wytrzymałe stalowe-stroikowy niemieckie Melodians „zwyciężyła” nad tymi mosiądz-ząbkowany, miękkie i delikatne „ melodiques akordeon ”. Francuski „akordeon” produkuje prawie dobiegła końca w czasie wojny francusko-pruskiej 1870-71. Od 1880 roku na włoscy twórcy akordeon przejął znaczną część rynku francuskim dla akordeonów.

Dalsza lektura

  • Monichon Pierre (1985). L'akordeon . Payot / Lausann. str. 1-144.Zobacz na bardziej szczegółowym badaniu flutinas / akordeony Romantiques. Jest to dobra historia wszystkich typów akordeonów i posiada obszerny rozdział na akordeony Romantiques, z wielu kolorowych zdjęć. Dostępny tylko w języku francuskim.

Zobacz też

Uwagi