Foxtrot - Foxtrot

Fokstrot
Zygmunt.jpg
Gatunek muzyczny Taniec towarzyski
Sygnatura czasowa 4
4
Rok 1914

Fokstrot jest gładka, postępujące tańczyć charakteryzuje długie ciągłe ruchy płynące całej parkietu. Jest tańczony do muzyki big bandowej (najczęściej wokalnej). Taniec jest podobny w wyglądzie do walca , chociaż rytm jest w4
4
metrum zamiast3
4
. Opracowany w latach 1910., fokstrot osiągnął szczyt popularności w latach 30. XX wieku i jest praktykowany do dziś.

Historia

Dancesportowa wersja fokstrota

Taniec miał swoją premierę w 1914 roku, szybko przykuwając uwagę duetu męża i żony Vernona i Irene Castle , którzy nadali mu charakterystyczny wdzięk i styl. Pochodzenie nazwy tańca jest niejasne, choć jedna z teorii głosi, że wziął swoją nazwę od popularyzatora, aktora wodewilowego Harry'ego Foxa . Dwa źródła, Vernon Castle i nauczycielka tańca Betty Lee, wymieniają afroamerykańskich tancerzy jako źródło fokstrota. Castle widział taniec, który „byli tańczeni przez Murzynów, według jego osobistej wiedzy, przez piętnaście lat, [w] pewnym ekskluzywnym kolorowym klubie”.

WC Handy („Ojciec Bluesa”) w swojej autobiografii zauważa, że ​​jego „ The Memphis Blues ” był inspiracją dla fokstrota. W przerwach od szybkiego Castle Walk i One-step dyrektor muzyczny Vernon i Irene Castle, James Reese Europe , powoli grali Memphis Blues. The Castles byli zaintrygowani rytmem i Jim zapytał, dlaczego nie stworzyli powolnego tańca do tego rytmu. The Castles przedstawili to, co nazwali wtedy „Bunny Hug” w artykule w czasopiśmie. Niedługo potem wyjechali za granicę i, w połowie oceanu, wysłali radio do magazynu, aby zmienić nazwę tańca z „Bunny Hug” na „Foxtrot”. Został on następnie ujednolicony przez Arthura Murraya , w którego wersji zaczął naśladować stanowiska Tanga .

Na początku fokstrot był pierwotnie tańczony do ragtime . Od końca lat 1910 do lat 40. fokstrot był najpopularniejszym szybkim tańcem, a zdecydowana większość płyt wydanych w tych latach to fokstroty. Walc i tango, choć popularne, nigdy nie wyprzedziły fokstrota. Nawet popularność Lindy hop w latach 40. nie wpłynęła na popularność fokstrota, ponieważ można go było tańczyć do tych samych płyt, które towarzyszyły Lindy hopowi.

Kiedy na początku lat pięćdziesiątych pojawił się rock and roll , wytwórnie płytowe nie były pewne, jaki styl tańca najlepiej pasuje do muzyki. Warto zauważyć, że Decca Records początkowo określiła swoje rock and rollowe wydawnictwa jako „fokstroty”, w szczególności „ Rock Around the ClockBilla Haleya i His Comets . Ponieważ to nagranie, według niektórych szacunków, sprzedało się w ponad 25 milionach egzemplarzy, „Rock Around the Clock” można uznać za najlepiej sprzedającego się „fokstrota” wszechczasów. Dziś tańcowi towarzyszy zwyczajowo ten sam big band, do którego tańczy się również swing .

Z biegiem czasu fokstrot podzielił się na wolne i szybkie wersje, określane odpowiednio jako „fokstrot” i „ quickstep ”. W kategorii wolnej istnieją dalsze rozróżnienia między międzynarodowym lub angielskim stylem fokstrota a kontynuacją stylu amerykańskiego, oba zbudowane wokół rytmu wolno-szybko-szybko w najwolniejszym tempie oraz amerykański styl towarzyski wykorzystujący powolny-szybko-szybko -szybki rytm w nieco szybszym tempie. W kontekście kategorii International Standard tańców towarzyskich, przez pewien czas fokstrot był nazywany „Slow Foxtrot” lub „Slowfox”. Nazwy te są nadal w użyciu, aby odróżnić od innych typów fokstrotów.

Style

Trzy różne style powolnego fokstrota są dziś powszechnie używane wśród tancerzy towarzyskich: amerykański styl społeczny, amerykański styl ciągłości i styl międzynarodowy. Wszystkie trzy to tańce partnerskie, w których tancerze poruszają się po parkiecie w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara i tańczą do tej samej muzyki. Różnią się jednak znacznie techniką, pozycjami i figurami.

Amerykański fokstrot społeczny

Amerykański styl towarzyski był i do pewnego stopnia nadal jest szeroko stosowany w Stanach Zjednoczonych jako taniec towarzyski i imprezowy. Szczególnie dobrze nadaje się do tańczenia w zatłoczonym pokoju przez partnerów, którzy mogą lub nie znają się dobrze i mogą mieć lub nie mieć formalnego szkolenia tanecznego. Jego cechą charakterystyczną jest to, że tancerze zamykają stopy na końcu niemal każdej figury, w przeciwieństwie do mijania stóp, jak w dwóch pozostałych stylach. W rezultacie tancerze poruszają się dość wolno po sali, a niektóre postacie można nawet tańczyć w miejscu. Co więcej, prawie każda figura zaczyna się w tej samej pozycji, z dwoma partnerami naprzeciwko siebie w pozycji zamkniętej, a mężczyzna zaczyna na lewej stopie. Ponieważ każda figura tak łatwo i konsekwentnie prowadzi do następnej, liderowi dość łatwo jest połączyć wiele figur w locie w ciągle zmieniającej się kolejności. Kontakt cielesny jest niepotrzebny i nie jest ogólnie oczekiwany; wszystkie figurki można poprowadzić przez ramę utworzoną przez ramiona. W ten sposób unika się potencjalnej niezręczności społecznej kontaktu cielesnego między partnerami, którzy nie znają się dobrze. Ponieważ American Social Style jest jedynym stylem dozwolonym w zawodach tanecznych na poziomie brązowym (dla początkujących) w stylu American Style, ten styl jest czasami znany również jako „American Bronze Foxtrot”.

Styl American Social wykorzystuje zarówno liczby sześcio-, jak i ośmiocyfrowe. Rytmiczna zmiana między nimi jest jedną z niewielu potencjalnych trudności w tańcu. Generalnie unika się synkopy .

Liczby z sześcioma liczbami rozciągają się na półtorej taktu muzyki i wykorzystują rytm wolny (dwa zliczenia), wolny (dwa zliczenia), szybki (jedno zliczenie), szybki (jedno zliczenie). Przykłady obejmują: podstawowy ruch do przodu i do tyłu, naprzemienne skręty o ćwierćzakręty (zyg-zag), skręty skały w prawo i w lewo, promenada, skręt promenady (12 punktów), oś promenady (12 punktów) i stopień kołysania . Tancerze towarzyski zazwyczaj używają naprzemiennych ćwierćobrotów, aby poruszać się w zygzakowatym wzorze po pokoju, naprzemiennie urozmaicając promenadę . Zakręty skalne służą do zmiany kierunku na zakrętach i uniknięcia kolizji. Zarówno rockowe zwroty, jak i balansujący krok mogą być tańczone całkowicie w miejscu, jeśli wymagają tego zatłoczone warunki. Wiele z tych figurek można dodatkowo upiększyć za pomocą skrętów pod pachami.

Liczby składające się z ośmiu liczb rozciągają się na dwa takty muzyki i wykorzystują rytm wolny (dwa liczenia), szybki (jedno liczenie), szybki (jedno liczenie); powolny (dwa zliczenia), szybki (jeden zliczanie), szybki (jeden zliczanie). Większość z nich można dalej rozłożyć na dwie cyfry po cztery cyfry, chociaż złamałoby to konwencję, że każda cyfra zaczyna się w pozycji zamkniętej, gdy mężczyzna nadepnie na lewą stopę. Przykłady obejmują: skrzynkę do przodu i do tyłu, zakręty w lewo i w prawo, zamknięte migotanie z zamkniętym zakończeniem promenady, migotanie opadające (16 punktów), migotanie promenady (16 punktów) i serpentyn (progresywne migotanie) z zamkniętą pracą nóg . Niektóre, takie jak winorośl, wykorzystują szybszy rytm składający się z czterech szybkich. Większość z tych ośmiocyfrowych figur przypomina odpowiadające im figury w walcu, z rytmem zmodyfikowanym przez rozszerzenie pierwszego kroku każdej figury do dwóch cyfr. Wiele z tych postaci można dodatkowo upiększyć za pomocą skrętów pod pachami.

Jedyną powszechną figurą synkopowaną jest chassé . Jest to figura czteroliniowa z rytmem powolnym (dwa liczenia) szybko-i-szybko (dwa liczenia), którą można wstawić między zamknięte migotanie a jego deptakowe zakończenie.

Amerykański styl ciągłości

American Continuity Style jest szeroko stosowany w Stanach Zjednoczonych jako taniec konkurencyjny oraz jako podstawa tańca formacyjnego i sztuk performatywnych. Jest to styl powszechnie spotykany w amerykańskich produkcjach teatralnych i filmowych. Różni się od stylu towarzyskiego tym, że tancerze podają stopy na końcu każdej figury, zamiast je zamykać. W związku z tym tancerze poruszają się po sali znacznie szybciej, płynnie i nieprzerwanie, co daje nazwę stylowi. Różni się od stylu międzynarodowego tym, że kontakt cielesny jest opcjonalny. Pozwala to partnerom tanecznym na przyjęcie znacznie większej różnorodności pozycji, a tym samym na wykonywanie wielu typów figur, które nie są możliwe w stylu międzynarodowym. Ponieważ American Continuity Style jest oczekiwany w zawodach tanecznych Silver Level American Style i wyższych, ten styl jest czasami znany również jako „American Silver Foxtrot”.

Przejścia z jednej pozycji tanecznej na drugą są ważnym aspektem amerykańskiego stylu. Powszechnie stosowane pozycje taneczne obejmują pozycję normalną (zamkniętą), w której tancerze są zwróceni do siebie prosto z prawą ręką mężczyzny wokół pleców kobiety; pozycja promenadowa, w której partnerzy otwierają się lekko w vee; pozycja otwarta (oburęczne trzymanie z ramionami wyciągniętymi do przodu na boki); i pozycja cienia (w której obaj partnerzy są zwróceni w tym samym kierunku, a nie na siebie). Partnerzy mogą nawet całkowicie się rozstać na krótkie okresy czasu. Ważną rolę odgrywają również „Linie”, w których partnerzy tworzą i utrzymują przez krótki czas określony kształt. Przykłady obejmują oversway, krzesło, czek.

W amerykańskim stylu ciągłości większość liczb opiera się na jednostkach czteroliczeniowych z rytmem powolnym (dwa zliczenia), szybkim (jedno zliczenie), szybkim (jedno zliczenie) powtarzającym się w każdym takcie. Podstawowa sekwencja taneczna przebiegająca po pokoju w linii prostej może składać się z otwartego obrotu w lewo (osiem punktów), otwartego migotania (cztery punkty), otwartego obrotu w prawo (cztery punkty), otwartego impetu (a/k/ spinka do włosów) (cztery zliczenia) i zakończenie ciągłości (cztery zliczenia), wracając do początku sekwencji. Inne figury oparte na tym samym rytmie to serpentyna (a/k/a progresywne migotanie) z otwartą pracą nóg; zakrzywione stopnie do biegania; krętlik zewnętrzny; oś od promenady; i naturalny odpad. Wiele z tych figur można wykonać w różnych pozycjach: na przykład serpentyna może być wykonana w pozycji zamkniętej, otwartej lub w cieniu, z mężczyzną zwróconym do przodu lub do tyłu. Wiele z tych figur może być dodatkowo upiększonych przez ruchy pod pachami, zwłaszcza przy zmianie z jednej pozycji tanecznej na drugą. Wariacje tego podstawowego rytmu mogą obejmować cztery szybkie kroki (szybki, szybki, szybki, szybki), jak w przypadku winorośli i drugi takt splotu, lub synkopy (powolny, szybki i szybki szybki), jak w chassé.

Wiele figurek Foxtrot w stylu Continuity jest podobnych do tych z American Continuity Style Waltz , z rytmem zmodyfikowanym przez rozszerzenie pierwszego kroku każdej figury o dwie liczby. Niektóre, jak otwarte migotanie, są bezpośrednimi rozwinięciami odpowiednich figur Social Foxtrot, w których praca nóg została zmodyfikowana poprzez przejście stóp na końcu figury zamiast zamykania stóp; inne są zupełnie inne.

Styl międzynarodowy

Styl międzynarodowy (brytyjski) jest szeroko stosowany w Europie i Wielkiej Brytanii jako taniec towarzyski i konkursowy. Jego charakterystyczną cechą jest to, że partnerzy muszą przez cały czas utrzymywać kontakt cielesny. W konsekwencji różnorodność możliwych figur i pozycji jest znacznie bardziej ograniczona niż w stylu amerykańskim. Tancerze koncentrują się na tworzeniu obrazu płynnego, ślizgowego ruchu po parkiecie. Zastosowanie kontaktu z ciałem umożliwia wykonywanie bardzo ciasnych skrętów, co dodatkowo wzmacnia szerokie zastosowanie skrętów piętowych. To zastosowanie zwrotów na piętach i wysiłek wymagany do uzyskania pożądanego ruchu ślizgowego sprawiają, że International Style Foxtrot ma reputację prawdopodobnie najtrudniejszego ze wszystkich tańców towarzyskich do dobrego wykonania.

Większość figur opiera się na czterech jednostkach zliczania z rytmem powolnym (dwa zliczenia), szybkim (jedno zliczenie), szybkim (jedno zliczenie), powtarzanym w każdym takcie. Podstawowa sekwencja taneczna rozwijająca się po pokoju może obejmować krok w piórka (cztery zliczenia), zwrot w odwrotnym kierunku z wykończeniem z piór (osiem), trzy kroki (cztery zliczenia), obrót naturalny (cztery zliczenia) z impetem (cztery zliczenia) i wykończenie z piór (liczba cztery), łącząc się ponownie z odwrotnym skrętem. Jednak wariacja rytmiczna jest wykorzystywana, aby zrekompensować utratę różnorodności figur i pozycji: tak na przykład splot wykorzystuje cztery szybkie kroki w jednym takcie, podczas gdy zmiana kierunku wykorzystuje dwutaktową sekwencję czterech wolnych kroków .


Figury

Styl międzynarodowy Foxtrot jest najściślej zdefiniowany ze wszystkich stylów Foxtrot, z instruktażowymi i konkurencyjnymi programami nauczania, które są ściśle kontrolowane przez Imperialne Stowarzyszenie Nauczycieli Tańca . W ten sposób możliwe jest przedstawienie poniższej listy rycin fokstrota w stylu międzynarodowym lub angielskim, chociaż nie jest to w żadnym wypadku lista wyczerpująca.

Konkurencja

International Foxtrot jest jednym z pięciu tańców standardowych, które stanowią podstawę zawodów International Style Dance organizowanych na całym świecie pod auspicjami International Dance Sport Federation , jej lokalnych oddziałów i innych organizacji. Zawody odbywają się zazwyczaj na sześciu kolejnych poziomach trudności: brązowym (początek), srebrnym (średniozaawansowany), złotym (zaawansowany), nowicjuszem, przedmistrzostwem i mistrzostwem. Poziomy Brązowy, Srebrny i Złoty to poziomy sylabusowe: to znaczy, dla każdego poziomu istnieje określony program z liczbami, z których zawodnik powinien wybrać. Poziomy Nowicjusza, Pre-Championship i Championship to poziomy otwarte, na których dozwolona jest, a nawet zalecana, nowatorska, oryginalna choreografia. Programy nauczania tańca współzawodniczącego są definiowane i ściśle kontrolowane przez Imperialne Stowarzyszenie Nauczycieli Tańca .

Podobnie, American Foxtrot jest jednym z czterech tańców Modern Smooth, które stanowią podstawę konkursów American Style Dance organizowanych w Stanach Zjednoczonych pod auspicjami National Dance Council of America i USA Dance oraz w kilku innych krajach. Zawody odbywają się ponownie na sześciu kolejnych poziomach trudności: brązowym (początkowy), srebrnym (średniozaawansowany), złotym (zaawansowany), nowicjuszem, przedmistrzostwem i mistrzostwem. Poziomy Brązowy, Srebrny i Złoty są poziomami zastrzeżonymi, w których dozwolony zestaw liczb jest ograniczony zasadami – bardzo podobnymi, ale nie identycznymi – opublikowanymi przez organizację sponsorującą. Poziomy Nowicjusza, Pre-Championship i Championship to poziomy otwarte, na których dozwolona jest, a nawet zalecana, nowatorska, oryginalna choreografia. Na poziomie brązowym dozwolony jest tylko amerykański styl społeczny; wymuszają to zasady, które wymagają zamykania stóp na końcu każdej figury. Na poziomie Srebrnym lub wyższym można zastosować Styl Społeczny lub Ciągłości, ale ogólnie oczekuje się Stylu Ciągłości. Istnieje wiele alternatywnych programów nauczania i konkurencyjnych programów nauczania publikowanych przez różne organizacje, które są w różnym stopniu kompatybilne z konkurencyjnymi zestawami reguł.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne