François Boucher - François Boucher

François Boucher
Boucher par Gustav Lundberg 1741.jpg
Portret François BoucheraGustaf Lundberg (1741)
Urodzić się ( 1703-09-29 )29 września 1703
Zmarł 30 maja 1770 (1770-05-30)(w wieku 66)
Paryż, Królestwo Francji
Narodowość Francuski
Znany z Obraz
Ruch Rokoko
Podpis
Autograf Bouchera.png

François Boucher ( UK : / b Ü ʃ / BOO -shay , US : / b Ü ʃ / boo- SHAY ; francuski:  [fʁɑswa buʃe] ; 29 września 1703 - 30 maja 1770) był francuskim malarzem , rysownik i akwaforta, który pracował w stylu rokoko . Boucher jest znany ze swoich idyllicznych i zmysłowych obrazów o tematyce klasycznej, dekoracyjnych alegorii i pasterskichsceny. Był prawdopodobnie najbardziej znanym malarzem i artystą dekoracyjnym XVIII wieku.

Życie

Pochodzący z Paryża Boucher był synem mniej znanego malarza Nicolasa Bouchera, który dał mu pierwsze wykształcenie artystyczne. W wieku siedemnastu lat obraz Bouchera podziwiał malarz François Lemoyne . Lemoyne mianował później Bouchera swoim uczniem, ale już po trzech miesiącach zaczął pracować dla grawera Jean-François Cars .

Portret Marie-Jeanne Buzeau, żony BoucheraAlexander Roslin

W 1720 zdobył elitarną Grand Prix de Rome za malarstwo, ale dopiero pięć lat później, z powodu problemów finansowych w Académie Royale de peinture et de sculpture , wykorzystał związaną z tym możliwość studiowania we Włoszech . Po powrocie ze studiów we Włoszech został przyjęty do odbudowana Académie de peinture et de rzeźby w dniu 24 listopada 1731. Jego Morceau de réception (piece recepcji) był jego Rinaldo i Armida od 1734 roku.

Boucher poślubił Marie-Jeanne Buzeau w 1733 roku. Para miała razem troje dzieci. Boucher został członkiem wydziału w 1734 roku, a jego kariera przyspieszyła od tego momentu, gdy został awansowany na profesora, a następnie rektora Akademii, został inspektorem w Królewskiej Manufakturze Gobelinów i wreszcie Premierem Peintre du Roi (Pierwszym Malarzem Króla) w 1765 roku.

Portret Marie-Louise O'Murphy ok. 1752

Boucher zmarł 30 maja 1770 w rodzinnym Paryżu. Jego imię, wraz z nazwiskiem jego patronki Madame de Pompadour , stało się synonimem francuskiego stylu rokoko, co skłoniło braci Goncourt do napisania: „Boucher jest jednym z tych ludzi, którzy reprezentują smak stulecia, wyrażają, uosabiają i uosabiają to."

Boucher słynie z powiedzenia, że ​​natura jest „trop verte et mal éclairée” (zbyt zielona i źle oświetlona).

Boucher był związany z grawerem kamieni szlachetnych Jacques Guay , którego uczył rysować. Był również mentorem dla morawsko-austriackiego malarza Martina Ferdinanda Quadala, a także neoklasycznego malarza Jacquesa-Louisa Davida w 1767 roku. Później Boucher wykonał serię rysunków dzieł Guay, które następnie grawerowała i rozprowadzała jako pięknie oprawiony tom Madame de Pompadour. uprzywilejowani dworzanie.

Obraz

Sekretna wiadomość

Boucher czerpał inspirację z artystów takich jak Peter Paul Rubens i Antoine Watteau . Wczesne prace Bouchera z wielkim rozmachem celebrują sielankowy i spokojny portret natury i krajobrazu. Jednak jego sztuka zazwyczaj rezygnuje z tradycyjnej wiejskiej niewinności, aby przedstawiać sceny z definitywnym stylem erotyki, ponieważ jego sceny mitologiczne są raczej namiętne i intymnie miłosne niż tradycyjnie epickie. Obrazy Bouchera przedstawiające zalotnego pasterza i pasterkę w leśnej scenerii, przedstawione w Przyjemnej lekcji ( Fleciści ) z 1748 r. i Jesieni pastorał ( The Grape Eaters ) z 1749 r., były oparte na postaciach ze sztuki z 1745 r. autorstwa bliskiego przyjaciela Bouchera, Charlesa. - Simon Favart. Postacie Bouchera na tych obrazach zainspirowały później parę figurek stworzoną przez Manufakturę Porcelany w Sèvres, ok. 1930 roku. 1757-66. Wielką wielbicielką jego twórczości była markiza de Pompadour (kochanka króla Ludwika XV ), której imię stało się synonimem sztuki rokoko. Marquise de Pompadour jest często określana jako „matka chrzestna Rokoka”, a portrety Bouchera miały kluczowe znaczenie dla jej autoprezentacji i kultywowania jej wizerunku. Na przykład „Sketch for a Portrait of Madame de Pompadour” Bouchera, wystawiony w pokoju Starhemburg w Waddesdon Manor , stanowi zachowany przykład przygotowania oleju przed zaginionym portretem. W jednej ręce trzyma kapelusz, w drugiej podnosi bransoletkę z pereł z portretem króla – symbolizującym związek, od którego zależy jej status.

Obrazy Bouchera, takie jak „Śniadanie” (1739), scena rodzinna, pokazują, jak był mistrzem sceny rodzajowej , gdzie regularnie wykorzystywał własną żonę i dzieci jako modele. Te intymne sceny rodzinne kontrastują z rozwiązłym stylem jego portretów odaliskowych .

Ciemnowłosa wersja portretów Odalisque wywołała twierdzenie krytyka sztuki Denisa Diderota, że Boucher „prostytuował własną żonę”, a Blonde Odalisque był portretem ilustrującym pozamałżeńskie związki króla. Boucher zyskał trwały rozgłos dzięki takim prywatnym prowizjom dla bogatych kolekcjonerów, a po tym, jak Diderot wyraził swoją dezaprobatę, jego reputacja była coraz bardziej atakowana przez krytykę w ostatnich latach jego kariery.

Projekty teatralne i gobelinowe

Wraz ze swoim malarstwem Boucher projektował także kostiumy i dekoracje teatralne, a żarliwe intrygi oper komicznych Charlesa Simona Favarta ściśle odpowiadały jego stylowi malarskiemu. Zaniepokojenie budziło również projektowanie gobelinów . Dla warsztatów gobelinów w Beauvais zaprojektował najpierw w 1736 r. cykl Fêtes italiennes („festiwale włoskie”), które okazały się bardzo udane i często powtarzane na przestrzeni lat, a następnie, zamówiony w 1737 r., suitę o historii Kupidyna i Psychika . W ciągu dwóch dekad współpracy z warsztatami gobelinów z Beauvais Boucher stworzył projekty sześciu serii zasłon, takich jak gobelin przedstawiający Psyche i Basketmakera z lat 1741-1742 .

Boucher został również wezwany do projektów uroczystości dworskich organizowanych przez tę sekcję królewskiego dworu, zwaną Menus-Plaisirs du Roi, oraz do opery i królewskich zamków Versailles , Fontainebleau i Choisy . Jego projekty dla wszystkich wyżej wymienionych wzmocniły jego wcześniejszą reputację, co zaowocowało wieloma grawerami z jego prac, a nawet reprodukcjami jego projektów na porcelanie i wyrobach do ciastek w fabrykach Vincennes i Sèvres . Śmierć Oudry'ego w 1755 roku położyła kres jego wkładowi w Beauvais, ale jego współpraca z Gobelinami trwała do 1765 roku, kiedy to ustąpił ze stanowiska inspektora.

Rysunki i druki

Młoda Country Girl Dancing , czarna, czerwona i biała kreda i kikut na papierze
Aurora C. 1733, Narodowa Galeria Sztuki

Boucher był bardzo płodnym i różnorodnym rysownikiem. Jego rysunki służyły nie tylko jako studia przygotowawcze do jego obrazów i jako projekty dla grafików, ale także jako gotowe dzieła sztuki, na które było duże zapotrzebowanie ze strony kolekcjonerów. Boucher postępował zgodnie ze standardowymi praktykami studyjnymi tamtych czasów, najpierw opracowując ogólną kompozycję swoich głównych płócien, a następnie wykonując kredowe studia dla poszczególnych postaci lub grup postaci. Opierał się również na szkicach olejnych i gwaszowych przy przygotowywaniu większych zamówień.

Stopniowo wykonywał coraz więcej szkiców jako samodzielne prace na rynek. Pokłon pasterzy (Metropolitan Museum of Art), darmowa i malarski szkic w gwasz, był długo uważany za szkic przygotowawczy do prywatnego ołtarza Madame de Pompadour w La Lumière du monde (ca. 1750, Musée des Beaux-Arts, Lyon). Najnowsze stypendium sugeruje jednak, że powstało co najmniej 10 lat później jako samodzielna praca. W ostatniej dekadzie swojej kariery artysta zaczął faworyzować brązową kredę, medium sfabrykowane.

Boucher był także utalentowanym grawerem i grawerem. Boucher wytrawił około 180 oryginalnych miedziorytów. Wykonał wiele akwafort według Watteau. W ten sposób przyczynił się do propagowania zamiłowania do reprodukcji rysunków. Kiedy jego własne rysunki zaczęły się sprzedawać, 266 z nich zostało wyrytych w substytutach punktowych przez Gillesa Demarteau . Zostały wydrukowane czerwonym atramentem, więc przypominały czerwone rysunki kredą, które można było oprawić w małe obrazki. Następnie można je było powiesić w małych pustych przestrzeniach bogato zdobionych paneli luksusowych mieszkań.

Najbardziej oryginalne wynalazki Bouchera były dekoracyjne i przyczynił się do powstania modnego stylu chinoiserie , po wyryciu 12 „Figurek Chinoises” (figury chińskie) autorstwa Watteau.

Galeria

Prace François Boucher

Stojąca naga dziewczyna , rysująca na papierze

Jest to niepełna lista dzieł François Bouchera .

Gołębnik , 1758
  • Toaleta Wenus (1751), Metropolitan Museum of Art
  • Pasterz grający na dudach (ok. 1754), Muzeum Sztuk Pięknych, Boston
  • Pejzaż z młynem wodnym (1755), National Gallery , Londyn
  • Wenus w warsztacie Vulcan (1757), Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale
  • Wędkarstwo (1757), Grand Trianon
  • Kochankowie w parku (1758), Muzeum Timken,
  • Pan i Syrinx (1759), Galeria Narodowa,
  • Angelica i Medoro (1763), Metropolitan Museum of Art
  • Jupiter w przebraniu Diany i Callisto (1763), Metropolitan Museum of Art
  • Dziewica z Dzieciątkiem z młodym św. Janem Chrzcicielem i Aniołami (1765), Metropolitan Museum of Art
  • Zatrzymaj się na wiosnę (1765), Muzeum Sztuk Pięknych, Boston
  • Powrót z targu (1767), Muzeum Sztuk Pięknych, Boston
  • Sielanka pasterza (1768), Metropolitan Museum of Art
  • Praczki (1768), Metropolitan Museum of Art
  • Aurora zwiastująca nadejście porannego słońca (1765), Narodowa Galeria Sztuki

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Badania ogólne

Na podstawie następującego źródła: Freitag, Wolfgang M. (1997) [1985]. Książki artystyczne: podstawowa bibliografia monografii o artystach (wyd. 2). Nowy Jork, Londyn: Garland. s. 42–43, wpisy nr. 1200–1213. Numer ISBN 0-8240-3326-4.

Prace referencyjne

Zewnętrzne linki