Francis Ford Coppola -Francis Ford Coppola

Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola 2011 CC.jpg
Urodzić się ( 1939-04-07 )7 kwietnia 1939 (wiek 82)
Detroit , Michigan , Stany Zjednoczone
Alma Mater Hofstra University ( BA )
Uniwersytet Kalifornijski w Los Angeles ( MSZ )
Zawód
  • Reżyser
  • producent
  • scenarzysta
lata aktywności 1962-obecnie
Partia polityczna Demokratyczny
Małżonka(e)
( m.  1963 )
Dzieci Gian-Carlo Coppola
Roman Coppola
Sofia Coppola
Rodzice) Carmine Coppola
Italia Pennino
Krewni August Coppola (brat)
Talia Shire (siostra)
Jason Schwartzman (bratanek)
Nicolas Cage (bratanek)
Gia Coppola (wnuczka)
Rodzina Coppola
Podpis
Francis Ford Coppola Signature.svg

Francis Ford Coppola ( / ˈ k ɒ p ə l ə / ; włoski:  [ˈkɔppola] ; urodzony 7 kwietnia 1939) to amerykański reżyser, producent i scenarzysta filmowy. Był centralną postacią w ruchu filmowym Nowego Hollywood lat 60. i 70. XX wieku. Jego wyróżnienia obejmują pięć Oscarów , sześć Złotych Globów , dwie Złote Palmy i Nagrodę Filmową Brytyjskiej Akademii Filmowej .

Po wyreżyserowaniu The Rain People w 1969, Coppola napisał scenariusz do Pattona (1970), zdobywając wraz z Edmundem H. Northem Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny . Reputacja Coppoli jako filmowca została ugruntowana wraz z wydaniem „Ojca chrzestnego” (1972), który zrewolucjonizował kino gangsterskie i spotkał się z silnym odbiorem komercyjnym i krytycznym. Ojciec chrzestny zdobył trzy Oscary: najlepszy film , najlepszy aktor i najlepszy scenariusz adaptowany (wspólnie z Mario Puzo ).

Ojciec chrzestny II , który pojawił się w 1974 roku, stał się pierwszym sequelem, który zdobył Oscara dla najlepszego filmu. Wysoko ceniony przez krytyków film przyniósł Coppoli jeszcze trzy nagrody Akademii — za najlepszy scenariusz adaptowany, najlepszy reżyser i najlepszy film — czyniąc go drugim reżyserem (po Billym Wilderze ), który został tak uhonorowany trzykrotnie za ten sam film. Rozmowa , którą Coppola wyreżyserował, wyprodukowała i napisała, została wydana w tym samym roku, zdobywając Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes . Jego kolejny film, Czas apokalipsy (1979), który notorycznie miał długą i żmudną produkcję, zyskał szerokie uznanie za obrazowe przedstawienie wojny w Wietnamie . Film zdobył Złotą Palmę, co czyni Coppolę jednym z zaledwie ośmiu filmowców, którzy dwukrotnie zdobyli tę nagrodę.

Jego najbardziej znane filmy wydane od początku lat 80. to dramaty z 1983 roku The Outsiders i Rumble Fish , dramaty kryminalne The Cotton Club (1984) i Ojciec chrzestny III (1990) oraz horror romantyczny Dracula Brama Stokera z 1992 roku. , na podstawie powieści o tym samym tytule. Wielu krewnych i dzieci Coppoli stało się sławnymi aktorami i filmowcami: jego siostra Talia Shire jest aktorką, jego córka Sofia i wnuczka Gia są reżyserami, jego syn Roman jest scenarzystą, a jego siostrzeńcy Jason Schwartzman i Nicolas Cage są aktorami. Coppola mieszka w Napa w Kalifornii , a od 2010 roku jest winiarzem , posiada rodzinną markę oraz własną winnicę.

Wczesne życie

Francis Ford Coppola urodził się w Detroit , Michigan , jako ojciec Carmine Coppoli (1910-1991), flecisty z Detroit Symphony Orchestra , i matki Italii Coppoli (z domu Pennino; 1912-2004). Urodzony w rodzinie włoskich imigrantów, jego dziadkowie ze strony ojca przybyli do Stanów Zjednoczonych z Bernalda , Basilicata . Jego dziadek ze strony matki, popularny włoski kompozytor Francesco Pennino, wyemigrował z Neapolu we Włoszech . Coppola otrzymał swoje drugie imię na cześć Henry'ego Forda , nie tylko dlatego, że urodził się w szpitalu Henry Ford, ale także ze względu na związek jego ojca z producentem samochodów. W chwili narodzin Coppoli jego ojciec — poza tym, że był flecistą — był aranżerem i asystentem dyrektora orkiestry w The Ford Sunday Evening Hour , godzinnej, koncertowej serii radiowej sponsorowanej przez Ford Motor Company .

Francis jest środkowym trójką dzieci: jego starszym bratem był August Coppola , a młodszą siostrą aktorką Talia Shire .

Dwa lata po narodzinach Coppoli jego ojciec został mianowany głównym flecistą NBC Symphony Orchestra , a rodzina przeniosła się do Nowego Jorku, osiedlając się w Woodside, Queens , gdzie Coppola spędził resztę swojego dzieciństwa.

Jako chłopiec zachorował na polio , więc Coppola był przykuty do łóżka przez długi okres swojego dzieciństwa, co pozwalało mu pobłażać swojej wyobraźni przy domowych przedstawieniach teatru lalek. Czytanie Tramwaju zwanego pożądaniem w wieku 15 lat przyczyniło się do rozwoju jego zainteresowania teatrem. Chętny do zaangażowania się w film, stworzył 8-milimetrowe filmy zmontowane z domowych filmów o takich tytułach jak Bogaty milioner i Zaginiony portfel . Jako dziecko Coppola był przeciętnym uczniem, ale tak bardzo interesował się technologią i inżynierią, że jego przyjaciele nazywali go „nauką”. Wyszkolony początkowo do kariery w muzyce, stał się biegły na tubie i zdobył stypendium muzyczne w nowojorskiej Akademii Wojskowej . W sumie Coppola uczęszczał do 23 innych szkół, zanim ostatecznie ukończył Great Neck North High School . W 1955 wstąpił do Hofstra College na kierunku sztuki teatralne. Tam otrzymał stypendium dramaturgiczne. Wzmocniło to jego zainteresowanie reżyserią teatralną, chociaż jego ojciec nie pochwalał i chciał, żeby studiował inżynierię. Coppola był pod ogromnym wrażeniem po obejrzeniu filmu Siergieja Eisensteina Październik: Dziesięć dni, które wstrząsnęły światem , zwłaszcza jego jakości montażu, i dlatego zdecydował, że pójdzie raczej do kina niż do teatru. Coppola mówi, że jego brat August wywarł ogromny wpływ na to, że został pisarzem na wczesnym etapie. Coppola przypisuje także pracę Elii Kazan , która wpłynęła na niego jako scenarzysty i reżysera. Wśród kolegów Coppoli z klasy w Hofstra byli James Caan , Lainie Kazan i artysta radiowy Joe Frank . Później obsadził Lainie Kazan w One from the Heart i Caan w The Rain People , The Godfather i Stone Gardens .

Podczas studiów licencjackich Coppola został wybrany prezesem uniwersyteckiej grupy teatralnej Zielona Peruka i jej klubu komediowego Kalejdoskop. Następnie połączył ich w The Spectrum Players i pod jego kierownictwem co tydzień wystawiali nową produkcję. Coppola założył także warsztat kinowy w Hofstra i brał udział w tworzeniu kampusowego magazynu literackiego. Zdobył trzy nagrody DH Lawrence za produkcję i reżyserię teatralną oraz nagrodę Beckermana za wybitny wkład w szkolny wydział sztuk teatralnych. Podczas studiów podyplomowych jedną z jego nauczycielek była Dorothy Arzner , której zachęta Coppola uznała później za kluczową dla jego kariery filmowej.

Kariera

1960

Po uzyskaniu dyplomu ze sztuk teatralnych na Hofstra w 1960, Coppola zapisał się do UCLA Film School . Tam wyreżyserował krótkometrażowy horror zatytułowany Dwóch Christopherów , inspirowany „ Williamem Wilsonem ” Edgara Allana Poe i Ayamonnem Groźnym , filmem o ożywających koszmarach rzeźbiarza. Na UCLA Coppola poznał majora filmowego Jima Morrisona , przyszłego frontmana The Doors . Coppola później wykorzystał piosenkę Morrisona „ The End ” w Apocalypse Now .

Na początku lat 60. Coppola był całkowicie spłukany, zmuszony do przetrwania za 10 dolarów tygodniowo. Szukając sposobu na zarobienie dodatkowych pieniędzy, odkrył, że wielu kolegów ze szkoły filmowej płaciło rachunki za filmy erotyczne znane jako „nude-cutie” lub „flicks”, które pokazywały nagość bez sugerowania jakiegokolwiek aktu seksualnego.

W wieku 21 lat Coppola napisał scenariusz do The Peeper , krótkometrażowego filmu komediowego o podglądaczu, który próbuje szpiegować zmysłową sesję zdjęciową w studiu obok swojego mieszkania. Młody filmowiec znalazł zainteresowanego producenta, który dał mu 3000 dolarów na nakręcenie filmu. Coppola zatrudnił Playboy Playmate Marli Renfro do roli modelki i jego przyjaciela Karla Schanzera do roli podglądacza. Po zakończeniu Peeper wciąż nieznany Coppola odkrył, że rysunkowe aspekty filmu zraziły potencjalnych nabywców, dla których 12-minutowy film krótkometrażowy nie był wystarczająco ekscytujący, by pokazać go w kinach dla dorosłych .

Po wysłuchaniu wielu odmów Coppola trafił do biura Premier Pictures Company, małej firmy produkcyjnej, która zainwestowała w nagiego słodziaka o nazwie The Wide Open Spaces , erotyczny western, który został napisany i wyreżyserowany przez Jerry'ego Schafera, ale został odłożony na ponad rok. Zarówno w filmie Schafera, jak i Peeper wystąpiła Marli Renfro, więc producenci postanowili zapłacić Coppoli 500 dolarów za połączenie scen z obu filmów. Po tym, jak Coppola ponownie zmontował obraz, został wydany w 1962 roku jako komedia softcore Tonight for Sure .

Inna firma producencka, Screen Rite Pictures, zatrudniła Coppolę do wykonania podobnej pracy: przerobienia niemieckiego filmu zatytułowanego Mit Eva fing die Sünde an  [ de ] [Grzech zaczął się od Ewy], wyreżyserowanego przez Fritza Umgeltera . Coppola dodał nowy, kolorowy materiał 3D z brytyjską modelką June Wilkinson i kilkoma nagimi gwiazdkami. Ponownie zmontowany film został wydany jako The Bellboy and the Playgirls .

Kilka lat później Roger Corman zatrudnił Coppolę jako asystenta. Corman po raz pierwszy zlecił Coppoli wykonanie dubbingu i ponownej edycji radzieckiego filmu science fiction Nebo Zovyot , który Coppola przekształcił w potworny film o seksie i przemocy Battle Beyond the Sun , wydany w 1962 roku. Pod wrażeniem wytrwałości i poświęcenia Coppoli Corman zatrudnił go jako reżyser dialogów w Tower of London (1962), dźwiękowiec w The Young Racers (1963) i współproducent oraz jeden z wielu niewymienionych reżyserów w The Terror (1963).

Demencja 13 (1963)

Pierwszym pełnometrażowym filmem Coppoli był Dementia 13 (1963). Podczas pobytu w Irlandii dla The Young Racers w 1963 r. Corman – zawsze wyczulony na możliwość wyprodukowania porządnego filmu przy skromnym budżecie – przekonał Coppolę, by wykorzystał pozostałe fundusze na ten film na zrobienie niskobudżetowego horroru. Coppola w ciągu jednej nocy napisał krótki szkic pomysłu na historię, wykorzystując elementy z Psychoza Hitchcocka , a rezultat wywarł na Cormanie na tyle duże wrażenie, że dał zielone światło. Przy budżecie w wysokości 40 000 USD (20 000 USD od Cormana i 20 000 USD od innego producenta, który chciał kupić prawa do angielskiego filmu), Coppola reżyserował Dementię 13 w ciągu dziewięciu dni. Film zrekompensował swoje wydatki i stał się później kultowym filmem wśród miłośników horrorów. To właśnie na planie Demencji 13 Coppola poznał swoją przyszłą żonę, Eleanor Jessie Neil .

W 1965 Coppola zdobył doroczną nagrodę im. Samuela Goldwyna za najlepszy scenariusz ( Pilma, Pilma ) napisany przez studenta UCLA. Ten zaszczyt zapewnił mu pracę jako scenarzysta w Seven Arts . W tym czasie Coppola był także współautorem scenariuszy do This Property Is Condemned (1966) i Is Paris Burning? (1966).

Jesteś teraz dużym chłopcem (1966)

Coppola kupił prawa do powieści Davida Benedictusa Jesteś teraz dużym chłopcem i połączył ją z własnym pomysłem na historię, czego efektem był jego projekt pracy magisterskiej na UCLA Jesteś teraz dużym chłopcem (1966), dzięki któremu Coppola został mistrzem Dyplom sztuk pięknych w Szkole Teatru, Filmu i Telewizji UCLA w 1967 roku. Film został również wprowadzony do kin przez Warner Bros i zdobył uznanie krytyków. Geraldine Page była nominowana do Oscara i Złotego Globu za swoją rolę.

Tęcza Finiana (1968)

Po sukcesie You're a Big Boy Now Coppola dostała stery filmowej wersji musicalu Finian's Rainbow z Petulą Clark w jej pierwszym amerykańskim filmie i weteranem Freda Astaire'a . Producent Jack L. Warner był zaskoczony wyglądem kudłatego, brodatego „hipisa” Coppoli i generalnie zostawił go samym sobie. Zabrał swoją obsadę do Napa Valley na większość zdjęć plenerowych, ale te sceny wyraźnie kontrastowały z tymi, które najwyraźniej zostały nakręcone w hollywoodzkiej scenie dźwiękowej, co skutkowało chaotycznym wyglądem filmu. Zajmując się przestarzałym materiałem w czasach, gdy popularność musicali filmowych już słabła, Clark otrzymał nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki. Film przedstawił mu George'a Lucasa , który został jego przyjacielem na całe życie, a także asystentem produkcji w jego następnym filmie The Rain People w 1969 roku.

Ludzie deszczu (1969)

The Rain People został napisany, wyreżyserowany i początkowo wyprodukowany przez samego Coppolę, chociaż w miarę rozwoju filmu przekroczył on swój budżet i studio musiało ubezpieczyć pozostałą część filmu. Film zdobył Złotą Muszlę na Festiwalu Filmowym w San Sebastian w 1969.

W 1969 Coppola podjął się obalenia systemu studyjnego, który, jak sądził, stłumił jego wizje, zamierzając produkować obrazy z głównego nurtu, aby sfinansować nietypowe projekty i dać debiutującym reżyserom szansę na reżyserię. Zdecydował, że nazwie swoje przyszłe studio „Zoetrope” po otrzymaniu w prezencie zoetropów od Mogensa Scot-Hansena, założyciela studia Lanterna Film i właściciela słynnej kolekcji wczesnego sprzętu filmowego. Podczas tournée po Europie Coppola zapoznał się z alternatywnym sprzętem do filmowania i zainspirowany bohemy duchem Lanterna Film zdecydował, że zbuduje dewiacyjne studio, które wymyśli i wdroży kreatywne, niekonwencjonalne podejście do tworzenia filmów. Po powrocie do domu Coppola i George Lucas szukali rezydencji w hrabstwie Marin, w której mieściłoby się studio. Jednak w 1969 roku, kiedy sprzęt zaczął napływać i nie znaleziono jeszcze żadnej rezydencji, pierwszym domem dla Zoetrope Studio stał się magazyn w San Francisco na Folsom Street . Studio stało się jednym z pierwszych użytkowników cyfrowego tworzenia filmów, w tym niektórych z najwcześniejszych zastosowań HDTV . W swojej książce The American Cinema z 1968 r . Andrew Sarris napisał: „[Coppol] jest prawdopodobnie pierwszym dość utalentowanym i rozsądnie przystosowalnym talentem reżyserskim, który wyłonił się z uniwersyteckiego programu nauczania w tworzeniu filmów… [O nim] można usłyszeć bardziej zdecydowanie w przyszłość."

lata 70.

Coppola w 1976 r.

Coppola stał na czele grupy filmowców znanej jako „ Nowe Hollywood ”, która pojawiła się na początku lat 70. z pomysłami, które rzuciły wyzwanie konwencjonalnemu filmowaniu. Do grupy należeli Steven Spielberg , Martin Scorsese , Brian De Palma , Terrence Malick , Robert Altman , Woody Allen , William Friedkin , Philip Kaufman i George Lucas .

Patton (1970)

Coppola napisał scenariusz do Pattona w 1970 roku wraz z Edmundem H. Northem . To przyniosło mu pierwszą nagrodę Akademii za najlepszy scenariusz oryginalny . Coppoli nie było jednak łatwo przekonać Franklina J. Schaffnera , że ​​scena otwierająca zadziała. Coppola ujawnił później w wywiadzie,

Napisałem scenariusz Pattona . Scenariusz był bardzo kontrowersyjny, kiedy go pisałem, ponieważ myśleli, że jest tak wystylizowany. To miało być jak, no wiesz, Najdłuższy dzień . A mój scenariusz Pattona był — trochę interesowała mnie reinkarnacja. Miałem ten bardzo dziwaczny początek, w którym stoi przed amerykańską flagą i wygłasza przemówienie. Ostatecznie nie zostałem zwolniony, ale zostałem zwolniony, co oznacza, że ​​kiedy scenariusz był gotowy, powiedzieli: „Ok, bardzo dziękuję” i zatrudnili innego scenarzystę, a scenariusz został zapomniany. I bardzo wyraźnie pamiętam tę długą, jakby grabienie o węgle w tej początkowej scenie.

Kiedy George C. Scott zaproponował tytułową rolę, przypomniał sobie, że wcześniej czytał scenariusz Coppoli. Stwierdził kategorycznie, że zaakceptuje tę rolę tylko wtedy, gdy użyją scenariusza Coppoli. „Scott jest tym, który wskrzesił moją wersję”, powiedział Coppola.

Film zaczyna się od przedstawienia przez Scotta słynnego wojskowego „Rozmowy motywacyjnej” Pattona dla członków Trzeciej Armii, na tle wielkiej amerykańskiej flagi. Coppola i North musieli stonować rzeczywisty język Pattona, aby uniknąć oceny R ; w otwierającym monologu słowo „cudzołóstwo” zastąpiło „kurwa” podczas krytykowania The Saturday Evening Post . Przez lata ten otwierający monolog stał się kultową sceną i zrodził parodie w wielu filmach, kreskówkach politycznych i programach telewizyjnych.

Ojciec chrzestny (1972)

Wydanie Ojca chrzestnego w 1972 roku było kinowym kamieniem milowym. Prawie 3-godzinny epos, będący kroniką sagi rodziny Corleone , otrzymał zdecydowanie pozytywne recenzje od krytyków i przyniósł Coppoli Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany , który dzielił z Mario Puzo, oraz Złote Globy dla najlepszego reżysera i Najlepszy scenariusz . Jednak Coppola napotkał kilka trudności podczas kręcenia Ojca chrzestnego . Nie był pierwszym wyborem Paramounta do wyreżyserowania filmu; Włoski reżyser Sergio Leone początkowo otrzymał propozycję pracy, ale odmówił, aby wyreżyserować własne dzieło gangsterskie, Once Upon a Time in America . Następnie skontaktowano się z Peterem Bogdanovichem , ale on również odrzucił ofertę i nakręcił What's Up, Doc? zamiast; Bogdanovich często powtarzał, że gdyby zaakceptował film , obsadziłby Edwarda G. Robinsona w roli głównej. Według Roberta Evansa , ówczesnego szefa Paramount Pictures , Coppola również początkowo nie chciał reżyserować filmu, ponieważ obawiał się, że będzie gloryfikować mafię i przemoc, a tym samym źle odzwierciedlić jego sycylijskie i włoskie dziedzictwo. Evans specjalnie chciał, aby film wyreżyserował Amerykanin pochodzenia włoskiego, ponieważ jego badania wykazały, że poprzednie filmy o mafii, wyreżyserowane przez nie-Włochów, wypadły ponuro w kasie. Chciał też, własnymi słowami, „powąchać spaghetti”. Kiedy jednak Coppola wpadł na pomysł uczynienia z filmu metafory amerykańskiego kapitalizmu, chętnie zgodził się przejąć ster. Nie było porozumienia między Paramount i Coppolą w kwestii castingu; Coppola trzymał się swojego planu obsadzenia Marlona Brando w roli Vito Corleone , chociaż Paramount chciał albo Ernesta Borgnine'a , albo Danny'ego Thomasa . W pewnym momencie ówczesny prezes Paramount powiedział Coppoli, że „Marlon Brando nigdy nie pojawi się w tym filmie”. Po błaganiach kierownictwa Coppola mógł obsadzić Brando tylko wtedy, gdy pojawił się w filmie za znacznie mniejsze pieniądze niż jego poprzednie filmy, wykonał test ekranowy i złożył obligację, mówiąc, że nie spowoduje opóźnień w produkcji ( jak to robił na poprzednich planach filmowych). Coppola wybrał Brando zamiast Ernesta Borgnine'a na podstawie testu ekranowego Brando, który również zdobył przywództwo Paramount. Brando później zdobył Oscara za swoją rolę, której odmówił przyjęcia. Coppola wspominał później:

Ojciec chrzestny był bardzo niedocenianym filmem, kiedy go kręciliśmy. Byli z tego bardzo niezadowoleni. Nie podobała im się obsada. Nie podobał im się sposób, w jaki to robiłem. Zawsze byłem na skraju wyrzucenia. Było to więc niezwykle koszmarne przeżycie. Miałem dwoje małych dzieci, a trzecie w tym czasie się urodziło. Mieszkaliśmy w małym mieszkaniu i w zasadzie bałem się, że im się to nie podoba. Powiedzieli tyle, co powiedzieli, więc kiedy wszystko się skończyło, wcale nie byłam pewna, czy to się powiedzie i że kiedykolwiek dostanę inną pracę.

Po premierze film zyskał szerokie uznanie. Zdobył wiele nagród, w tym Oscara za najlepszy film i Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany dla Coppoli. Film regularnie zajmuje czołowe miejsca w różnych ankietach na najlepsze filmy wszech czasów. Został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych i zajął trzecie miejsce, za Citizen Kane i Casablanką na początkowej liście AFI 100 Years...100 Movies , opracowanej przez Amerykański Instytut Filmowy w 1997 roku. Został przesunięty na drugie miejsce kiedy lista została ponownie opublikowana w 2007 roku. Reżyser Stanley Kubrick uważał, że Ojciec chrzestny był prawdopodobnie najlepszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał, a na pewno najlepszą obsadą.

Rozmowa (1974)

Kolejny film Coppoli, Rozmowa , jeszcze bardziej umocnił jego pozycję jako jednego z najbardziej utalentowanych twórców Hollywood. Film był częściowo zainspirowany Podmuchem Michała Anioła Antonioniego (1966) i wywołał duże zainteresowanie, gdy wyciekły wiadomości, że w filmie wykorzystano ten sam sprzęt do inwigilacji i podsłuchu, którego używali członkowie administracji Nixona do szpiegowania przeciwników politycznych przed Watergate . skandal . Coppola twierdził, że było to czysto przypadkowe, ponieważ scenariusz do Rozmowy został ukończony w połowie lat 60. (przed wyborem Richarda Nixona ), a sprzęt szpiegowski wykorzystany w filmie został opracowany dzięki badaniom i wykorzystaniu doradców technicznych, a nie przez gazetę. historie o włamaniu do Watergate. Jednak publiczność zinterpretowała film jako reakcję zarówno na aferę Watergate, jak i jej skutki. Film odniósł krytyczny sukces, a Coppola zdobył swoją pierwszą Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1974 roku .

Wielki Gatsby (1974)

Podczas kręcenia Rozmowy Coppola napisał scenariusz do filmu Wielki Gatsby . Jednak w ścieżce z komentarzem do DVD Ojca chrzestnego Coppola stwierdza: „Nie sądzę, żeby ten scenariusz został [w rzeczywistości] napisany”.

Ojciec chrzestny II (1974)

Coppola nakręcił Ojca chrzestnego II równolegle do Rozmowy . Był to ostatni duży amerykański film kręcony w technikolorze . George Lucas skomentował film po pięciogodzinnym pokazie, mówiąc Coppoli: „Masz dwa filmy. Zabierz jeden, to nie działa”, odnosząc się do portretu dwóch równoległych wątków, jednej z młodego Vito Corleone i drugi z jego syna Michaela . W komentarzu reżysera do wydania filmu na DVD (wydanym w 2002 roku) Coppola stwierdza, że ​​film ten był pierwszym dużym filmem, w którym w tytule użyto „Części II”. Paramount początkowo sprzeciwiał się jego decyzji o nazwaniu filmu Ojciec Chrzestny II . Według Coppoli sprzeciw studia wynikał z przekonania, że ​​widzowie niechętnie obejrzą film o takim tytule, gdyż widzowie mieliby uwierzyć, że po obejrzeniu Ojca chrzestnego nie ma powodu, aby zobaczyć dodatek do oryginału. fabuła. Jednak sukces Ojca chrzestnego II zapoczątkował hollywoodzką tradycję numerowanych sequeli. Film został wydany w 1974 roku i zyskał ogromne uznanie krytyków, a wielu uważało go za lepszy od swojego poprzednika. Został nominowany do 11 Oscarów i otrzymał 6 Oscarów, w tym 3 dla Coppoli: najlepszy film, najlepszy scenariusz adaptowany i najlepszy reżyser .

Ojciec chrzestny II został uznany za najlepszy film wszech czasów w rankingu „ 50 najlepszych filmów wszechczasów” magazynu TV Guide oraz na 7. miejscu listy „100 najlepszych filmów wszechczasów” magazynu Entertainment Weekly. . Film znalazł się również na liście „100 filmów XX wieku”, które trzeba zobaczyć, opracowanej przez krytyka filmowego Leonarda Maltina , a także na liście „Wielkich filmów” Rogera Eberta. Znalazł się również na liście dziesięciu najlepszych filmów wszechczasów Sight & Sound w 2002 roku, zajmując 4. miejsce.

Coppola był trzecim reżyserem, który otrzymał dwie nominacje do nagrody w tym samym roku. Victor Fleming był pierwszym w 1939 roku z Przeminęło z wiatrem i Czarnoksiężnikiem z krainy Oz ; Alfred Hitchcock powtórzył ten wyczyn w następnym roku z korespondentem zagranicznym i Rebeccą . Od czasu Coppoli dwaj inni reżyserzy zrobili to samo: Herbert Ross w 1977 roku z The Goodbye Girl i The Turning Point oraz Steven Soderbergh w 2000 roku z Erin Brockovich i Traffic . Coppola jest jednak jedynym, który wyprodukował te obrazy.

Czas apokalipsy (1979)

Po sukcesie „Ojca chrzestnego ” , „Rozmowy ” i „Ojca chrzestnego II ”, Coppola zaczął kręcić „Czas apokalipsy” , adaptację Jądra ciemności Josepha Conrada , której akcja rozgrywa się w Kambodży podczas wojny w Wietnamie . Sam Coppola pojawia się na krótko jako reżyser wiadomości telewizyjnych. Produkcję filmu nękały liczne problemy, m.in. tajfuny, załamania nerwowe, odpalenie Harveya Keitela , zawał serca Martina Sheena , a także statyści z filipińskiego wojska i połowa dostarczonych helikopterów odlatujących w środku scen do walki buntownicy. Było tak często opóźniane, że nazywano je Apocalypse When? Film dokumentalny z 1991 roku „ Serca ciemności: apokalipsa filmowca” wyreżyserowany przez żonę Francisa, Eleanor Coppolę , która brała udział w produkcji, Fax Bahr i George Hickenlooper , opisuje trudności, przez które przeszła ekipa podczas tworzenia Czasu apokalipsy , oraz filmy zza kulis. sceny nakręcone przez Eleanor. Po nakręceniu „Czasu apokalipsy” Coppola powiedział: „Byliśmy w dżungli, było nas zbyt wielu, mieliśmy dostęp do zbyt dużej ilości pieniędzy, zbyt dużego sprzętu i powoli oszaleliśmy”.

Film został ogromnie chwalony przez krytyków, kiedy w końcu pojawił się w 1979 roku i został wybrany na Festiwal Filmowy w Cannes w 1979 roku , zdobywając Złotą Palmę wraz z Blaszanym bębenkiem w reżyserii Volkera Schlöndorffa . Kiedy film był pokazywany w Cannes, zażartował: „Mój film nie jest o Wietnamie, to Wietnam”. Reputacja „Czasu Apokalipsy rosła z czasem i obecnie jest uważany przez wielu za arcydzieło ery Nowego Hollywood i jest często cytowany jako jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono. Roger Ebert uznał go za najlepszy film o wojnie w Wietnamie i umieścił go na swojej liście w ankiecie krytyków Sight & Sound z 2002 roku, obejmującej najlepsze filmy, jakie kiedykolwiek nakręcono.

W 2001 roku Coppola ponownie wydał Apocalypse Now jako Apocalypse Now Redux , przywracając kilka sekwencji utraconych z oryginalnego fragmentu filmu z 1979 r., wydłużając w ten sposób jego długość do 200 minut. W 2019 roku Coppola ponownie wydał Apocalypse Now jako Apocalypse Now (Final Cut) , twierdząc, że ta wersja jest jego ulubioną.

lata 80.

Coppola (z lewej) i Petro Vlahos

Czas Apokalipsy oznaczał koniec złotej fazy kariery Coppoli. Jego fantazja muzyczna z 1982 r., Jeden z serca , chociaż była pionierem w użyciu technik edycji wideo, które są dziś standardową praktyką w przemyśle filmowym, zakończyła się katastrofalnym wynikiem kasowym w wysokości 636 796 USD brutto przy budżecie wynoszącym 26 milionów dolarów, zdecydowanie niewystarczającym aby zrekompensować koszty poniesione przy produkcji filmu, i został zmuszony do sprzedania swojego 23-hektarowego studia Zoetrope w 1983 roku. Resztę dekady miał spędzić pracując nad spłatą swoich długów. Zoetrope Studios ostatecznie złożyło wniosek o ogłoszenie bankructwa na podstawie Rozdziału 11 w 1990 roku, po czym jego nazwę zmieniono na American Zoetrope .

W 1983 wyreżyserował The Outsiders , filmową adaptację powieści SE Hintona o tym samym tytule . Coppola przypisał swoją inspirację do nakręcenia filmu sugestii uczniów gimnazjum, którzy przeczytali powieść. The Outsiders wyróżnia się jako przełomowy film dla wielu młodych aktorów, którzy stali się głównymi gwiazdami. Były to między innymi główne role dla Matta Dillona , ​​Ralpha Macchio i C. Thomasa Howella . W obsadzie znaleźli się również Patrick Swayze , Rob Lowe (w swoim debiucie filmowym), Emilio Estevez , Diane Lane i Tom Cruise . Matt Dillon i kilku innych wystąpiło także w powiązanym filmie Coppoli Rumble Fish , który również był oparty na powieści SE Hintona i nakręcony w tym samym czasie, co The Outsiders w Tulsa w stanie Oklahoma . Carmine Coppola napisała i zmontowała muzykę, w tym piosenkę tytułową „Stay Gold”, opartą na słynnym wierszu Roberta Frosta i wykonaną do filmu przez Stevie Wondera . Film odniósł umiarkowany sukces kasowy, zarobił 25 milionów dolarów w porównaniu z budżetem 10 milionów dolarów.

W tym samym roku wyreżyserował Rumble Fish , oparty na powieści SE Hintona o tym samym tytule, który był także współautorem scenariusza. Nakręcony w czerni i bieli jako hołd dla niemieckich filmów ekspresjonistycznych, Rumble Fish koncentruje się na relacji między szanowanym byłym przywódcą gangu ( Mickey Rourke ) a jego młodszym bratem, Rustym Jamesem ( Matt Dillon ). Film zbombardowano w kasie, zarabiając skromne 2,5 miliona dolarów w porównaniu z budżetem 10 milionów dolarów i po raz kolejny pogłębiając kłopoty finansowe Coppoli.

W 1984 roku Coppola wyreżyserował wyprodukowany przez Roberta Evansa The Cotton Club . Film był nominowany do kilku nagród, w tym do Złotych Globów za najlepszą reżyserię i najlepszy film (dramat) oraz Oscarów za najlepszy montaż filmowy i najlepszą reżyserię artystyczną. Jednak film nie powiódł się w kasie, odzyskując tylko 25,9 miliona dolarów z 47,9 miliona dolarów zainwestowanych prywatnie przez braci Freda i Eda Doumani.

W tym samym roku wyreżyserował odcinek Faerie Tale Theatre Shelley Duvall zatytułowany „Rip Van Winkle” (na podstawie opowiadania ), w którym główną rolę zagrał Harry Dean Stanton .

W 1986 roku Coppola wyreżyserował Captain EO , 17-minutową fantastykę kosmiczną dla parków rozrywki Disneya, której producentem wykonawczym był George Lucas , z piosenkarzem Michaelem Jacksonem w roli głównej .

Również w 1986 roku Coppola wypuścił komedię Peggy Sue Got Married z udziałem Kathleen Turner , siostrzeńca Coppoli Nicolasa Cage'a i Jima Carreya . Podobnie jak The Outsiders i Rumble Fish , Peggy Sue Got Married skupiała się na nastoletniej młodzieży. Film przyniósł Coppoli pozytywne opinie i zapewnił Kathleen Turner jej pierwszą i jedyną nominację do Oscara. Był to pierwszy sukces kasowy Coppoli od czasów The Outsiders , a film znalazł się na 17 miejscu listy 50 najlepszych filmów o szkole średniej” magazynu Entertainment Weekly .

W następnym roku Coppola ponownie nawiązał współpracę z Jamesem Caanem w Gardens of Stone , ale film został przyćmiony przez śmierć najstarszego syna Coppoli, Gian-Carlo, podczas produkcji filmu. Film nie odniósł krytycznego sukcesu i osiągnął gorsze wyniki komercyjne, zarabiając tylko 5,6 miliona dolarów w porównaniu z budżetem 13 milionów dolarów.

W następnym roku Coppola wyreżyserował Tucker: The Man and His Dream . Film biograficzny oparty na życiu Prestona Tuckera i jego próbie wyprodukowania i wprowadzenia na rynek Tuckera '48 , Coppola początkowo wyobrażał sobie ten projekt jako musical z Marlonem Brando po wydaniu "Ojca chrzestnego II" . Ostatecznie to Jeff Bridges zagrał rolę Prestona Tuckera. Film o budżecie wynoszącym 24 miliony dolarów otrzymał pozytywne recenzje i zdobył trzy nominacje do 62. Oscarów , ale zarobił rozczarowujące 19,65 miliona dolarów w kasie. Na drodze do zdobycia dwóch nagród: Martin Landau zdobył Złoty Glob dla najlepszego aktora drugoplanowego , a Dean Tavoularis otrzymał wyróżnienie BAFTA za najlepszą scenografię .

W 1989 roku Coppola nawiązał współpracę z innymi reżyserami, którzy zdobyli Oscara , Martinem Scorsese i Woodym Allenem , na planie antologii zatytułowanej New York Stories . Coppola wyreżyserował odcinek „ Życie bez Zoë ” z jego siostrą Talią Shire , a także był współautorem filmu z córką Sofią . Życie bez Zoë było głównie krytykowane przez krytyków i ogólnie uważano go za segment, który obniżył ogólną jakość filmu. Hal Hinson z The Washington Post napisał szczególnie zjadliwą recenzję, stwierdzając, że „Nie można wiedzieć, czym jest Życie bez Zoë Francisa Coppoli . Film napisany wspólnie z jego córką Sofią jest tajemniczym zakłopotaniem; to zdecydowanie najgorsze dzieło reżysera ”.

1990

Ojciec chrzestny III (1990)

W 1990 roku wydał trzeci i ostatni rozdział serii Ojciec chrzestny : Ojciec chrzestny III . Coppola czuł, że dwa pierwsze filmy opowiadały całą sagę Corleone. Coppola chciał , aby część III była epilogiem dwóch pierwszych filmów. W swoim komentarzu dźwiękowym do Części II stwierdził, że tylko tragiczna sytuacja finansowa spowodowana porażką Jednego z Serca (1982) zmusiła go do skorzystania z wieloletniej oferty Paramounta , by zrobić trzecią część. Coppola i Puzo woleli tytuł Śmierć Michaela Corleone , ale wytwórnia Paramount Pictures uznała to za nie do przyjęcia. Chociaż nie był tak doceniony przez krytyków jak dwa pierwsze filmy, nadal odniósł komercyjny sukces, zarabiając 136 milionów dolarów w porównaniu z budżetem 54 milionów dolarów. Niektórzy recenzenci skrytykowali obsadę córki Coppoli, Sofii , która wcieliła się w główną rolę Mary Corleone , porzuconą przez Winonę Ryder , gdy tylko rozpoczęły się zdjęcia. Mimo to Ojciec chrzestny III zdobył 7 nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu . Film nie zdobył żadnej z tych nagród, jako jedyny film w trylogii, który to zrobił.

We wrześniu 2020 r., z okazji 30. rocznicy powstania filmu, ogłoszono, że nowy fragment filmu zatytułowany Ojciec chrzestny Mario Puzo, Coda: Śmierć Michaela Corleone będzie miał limitowaną premierę kinową w grudniu 2020 r., a następnie pojawi się w wersji cyfrowej i Blu-ray. Coppola powiedział, że film jest wersją, którą on i Puzo pierwotnie wyobrażali sobie, i „potwierdza” jego status wśród trylogii i występu jego córki Sofii.

Drakula Brama Stokera (1992)

W 1992 roku Coppola wyreżyserował i wyprodukował Draculę Brama Stokera . Zaadaptowana na podstawie powieści Brama Stokera , miała naśladować książkę bliżej niż poprzednie adaptacje filmowe. Coppola obsadził w filmie tytułową rolę Gary'ego Oldmana , z Keanu Reevesem , Winoną Ryder i Anthonym Hopkinsem w rolach drugoplanowych. Film stał się hitem kasowym, zarabiając w kraju 82 522 790 USD, co czyni go 15. najbardziej dochodowym filmem roku. Jeszcze lepiej radził sobie za granicą, zarabiając 133 339 902 USD, co daje łączną wartość brutto 215 862 692 USD na całym świecie przy budżecie 40 mln USD, co czyni go 9. najbardziej dochodowym filmem roku na świecie. Film zdobył Oscara za kostiumy , charakteryzację i montaż dźwięku .

Jack (1996)

Kolejnym projektem Coppoli był Jack , który został wydany 9 sierpnia 1996 roku. Zagrał w nim Robina Williamsa jako Jacka Powella, dziesięcioletniego chłopca, którego komórki rosną czterokrotnie szybciej z powodu zespołu Wernera , a więc w wieku dziesięć wygląda jak 40-letni mężczyzna. Wraz z Diane Lane , Brianem Kerwinem i Billem Cosbym , w rolach drugoplanowych Jack wystąpił także z Jennifer Lopez , Fran Drescher i Michaelem McKeanem . Chociaż był to umiarkowany sukces kasowy, przynosząc w kraju 58 milionów dolarów przy budżecie szacowanym na 45 milionów dolarów, został on skrytykowany przez krytyków, z których wielu nie lubiło gwałtownego kontrastu między prawdziwą komedią a tragicznym melodramatem. Niekorzystnie wypadł też w porównaniu z filmem Big z 1988 roku , w którym Tom Hanks również zagrał dziecko w ciele dorosłego mężczyzny. Większość krytyków uważała, że ​​scenariusz był kiepsko napisany i niezbyt zabawny, a dramatyczny materiał nieprzekonujący i niewiarygodny. Inni krytycy uważali, że Coppola był zbyt utalentowany, by robić tego typu filmy. Chociaż Coppola został wyśmiany za zrobienie filmu, bronił go, mówiąc, że nie wstydzi się ostatecznej wersji filmu. Od wielu lat przyjaźnił się z Robinem Williamsem i zawsze chciał z nim pracować jako aktor. Kiedy Williamsowi zaproponowano scenariusz do Jacka , powiedział, że zgodzi się na to tylko wtedy, gdy Coppola zgodzi się zostać reżyserem.

Zaklinacz deszczu (1997)

Ostatni film Coppola wyreżyserowany w latach 90., Zaklinacz deszczu , był oparty na powieści Johna Grishama pod tym samym tytułem z 1995 roku . Jako dramat na sali sądowej , film został dobrze przyjęty przez krytyków, zdobywając 83% oceny w Rotten Tomatoes . Roger Ebert przyznał The Rainmaker trzy gwiazdki na cztery, zauważając: „Podobało mi się kilka filmów opartych na powieściach Grishama… ale zwykle widziałem, jak odzwierciedla się kunszt opowiadacza, a nie sztuka pisarza. Małych ludzi w centrum uwagi, Coppola pokazuje różnorodność życia młodego prawnika, w którym każdy klient jest potrzebny, a większość z nich potrzebuje znacznie więcej niż prawnika”. James Berardinelli przyznał również filmowi trzy gwiazdki na cztery, mówiąc, że „inteligencja i subtelność Zaklinacza deszczu zaskoczyła mnie” i że film „wyrasta nad jakąkolwiek inną nakręconą adaptacją Grishama”. Grisham powiedział o filmie: „Dla mnie to najlepsza adaptacja którejkolwiek z moich książek… Kocham ten film. Jest tak dobrze zrobiony”. Film zarobił około 45 milionów dolarów w kraju, więcej niż szacowany budżet produkcyjny wynoszący 40 milionów dolarów, ale rozczarowanie w porównaniu z poprzednimi filmami zaadaptowanymi na podstawie powieści Grishama.

Spór Pinokio z Warner Bros.

Pod koniec lat 80. Coppola zaczął rozważać koncepcje filmu opartego na XIX-wiecznej powieści „Przygody Pinokia” , a w 1991 r. Coppola i Warner Bros. zaczęli omawiać projekt, a także dwa inne, dotyczące życia J. Edgara Hoovera . oraz powieść dla dzieci Tajemniczy ogród . Dyskusje te doprowadziły do ​​negocjacji Coppoli w sprawie zarówno produkcji, jak i reżyserii projektu Pinokio dla Warnera, a także The Secret Garden (który powstał w 1993 roku i wyprodukowany został przez amerykański Zoetrope , ale w reżyserii Agnieszki Holland ) i Hoovera , które nigdy nie doszły do ​​skutku. (Film został ostatecznie nakręcony przez Clinta Eastwooda w 2011 roku zatytułowany J. Edgar , który był dystrybuowany przez Warner.)

Jednak w połowie 1991 r. Coppola i Warner pokłócili się o rekompensatę, jaką miał wypłacić Coppoli za jego usługi reżyserskie dotyczące Pinokia . Strony odroczyły tę kwestię i ostatecznie ugoda została zawarta w 1998 r., kiedy ławnicy w wytoczonej sprawie sądowej przyznali Coppoli 20 milionów dolarów odszkodowania za utratę projektu filmowego Pinokio . Jednak przyznali mu również kolejne 60 milionów dolarów odszkodowania karnego, wynikające z jego zarzutów, że Warner Bros. sabotował jego zamierzoną wersję. To największy cywilny wyrok finansowy, jaki kiedykolwiek wydano przeciwko hollywoodzkiemu studiu.

Spór o kontakt z Carl Sagan/Warner Bros.

Podczas kręcenia Kontaktu 28 grudnia 1996 r. Coppola złożył pozew przeciwko Carlowi Saganowi i Warner Bros. Sagan zginął tydzień wcześniej, a Coppola twierdził, że powieść Sagana Kontakt była oparta na historii, którą para opracowała na potrzeby programu telewizyjnego w 1975 pod tytułem Pierwszy kontakt . Zgodnie z umową rozwojową Coppola i Sagan mieli podzielić dochody z projektu, a także każdą powieść, którą Sagan napisałby z American Zoetrope i Children's Television Workshop Productions . Program telewizyjny nigdy nie został wyprodukowany, ale w 1985 roku Simon & Schuster opublikował Sagan's Contact , a Warner Bros. posunęło się naprzód z opracowaniem adaptacji filmowej. Coppola domagał się co najmniej 250 000 dolarów odszkodowania i nakazu sądowego przeciwko produkcji lub dystrybucji filmu. Chociaż wykazano, że Sagan naruszył niektóre warunki umowy, sprawa została oddalona w lutym 1998 r., ponieważ Coppola zbyt długo czekał z wniesieniem pozwu.

Ponowna edycja Supernova

W sierpniu 1999 roku, Coppola został poproszony przez MGM , aby nadzorować kolejną reedycję filmu Supernova , która kosztowała milion dolarów w jego amerykańskim zakładzie Zoetrope w Północnej Kalifornii . Ta praca polegała na cyfrowym umieszczeniu twarzy Angeli Bassett i Jamesa Spadera na ciałach (podbarwionych komputerowo) Robina Tunneya i Petera Facinelli , aby ich bohaterowie mogli cieszyć się sceną miłosną . Ale nawet przeredagowana wersja Coppoli miała negatywny wynik testu i nie uzyskała oceny PG-13 przez MPAA, której chciało studio. Projektant stworów Patrick Tatopoulos , którego efekty specjalne zostały w większości wycięte z filmu, powiedział, że Walter Hill chciał, aby film był o wiele bardziej groteskowy, dziwny i niepokojący, podczas gdy MGM chciał, aby był bardziej modnym, seksownym filmem w kosmosie. Nie chcę pełnego filmu z efektami makijażu. „Mam nadzieję, że moje doświadczenie w branży filmowej pomogło poprawić obraz i naprawić niektóre problemy, które spowodowała utrata reżysera”, powiedział Coppola. Do października 1999 roku firma MGM zdecydowała się sprzedać film. Film został ostatecznie wydany 17 stycznia 2000 roku, prawie dwa lata później niż planowano.

2000-2020

Młodzież bez młodości (2007)

Po dziesięcioletniej przerwie Coppola powrócił do reżyserii w „Młodości bez młodości” w 2007 roku, na podstawie noweli o tym samym tytule autorstwa rumuńskiego autora Mircei Eliade . Film został źle zrecenzowany, obecnie ma 30% „zgniłe” oceny na Rotten Tomatoes . Został wyprodukowany za około 19 milionów dolarów i został wydany w ograniczonym zakresie, zarządzając tylko 2 624 759 USD w kasie. W rezultacie Coppola ogłosił swoje plany produkcji własnych filmów, aby uniknąć wkładu marketingowego w większość filmów, który powoduje, że filmy trafiają do zbyt szerokiej publiczności.

Tetro (2009)

W 2009 roku Coppola wydał Tetro . Akcja rozgrywa się „w Argentynie , gdzie spotykają się dwaj bracia. Historia opowiada o rywalizacji zrodzonej z twórczych różnic przekazywanych z pokolenia na pokolenie artystycznej włoskiej rodziny imigrantów”. Film otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków. W serwisie Metacritic film ma średni wynik 63% na podstawie 19 recenzji. Rotten Tomatoes poinformował, że 70% krytyków dało pozytywne recenzje na podstawie 105 recenzji ze średnią oceną 6,3/10. Ogólnie rzecz biorąc, konsensus Rotten Tomatoes brzmiał: „Złożona medytacja nad dynamiką rodziny, zapierające dech w piersiach wizualizacje i emocjonalny rdzeń Tetro rekompensują jego nierówną narrację”. Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi 3 gwiazdki, chwaląc film za „odważnie operowy, obejmujący dramat rodzinny, sekrety, pokolenia w wojnie, melodramat, romans i przemoc”. Ebert pochwalił także występ Vincenta Gallo i twierdził że Alden Ehrenreich jest „nowym Leonardo DiCaprio ”. Todd McCarthy z Variety przyznał filmowi B+, oceniając, że „kiedy Coppola odnajduje twórczą nirwanę , często ma problemy z dostarczeniem pełnego towaru”. Richard Corliss z Time dał filmowi mieszane recenzje, chwaląc występ Ehrenreicha, ale twierdząc, że Coppola „nakręcił film, w którym wiele się dzieje, ale nic nie brzmi prawdziwie”. Zarobił 2 636 774 USD na całym świecie, przy budżecie 5 000 000 USD.

Coppola w kwietniu 2019

Twixt (2011)

Twixt , z udziałem Vala Kilmera , Elle Fanning , Joanne Whalley i Bruce'a Derna , z narracją Toma Waitsa , ukazał się na festiwalach filmowych pod koniec 2011 roku, a do kin pojawił się na początku 2012 roku. We Francji spotkał się z uznaniem krytyków, ale gdzie indziej przeważnie był negatywny.

Daleka wizja (2015)

W 2015 roku Coppola stwierdził:

Dlatego zakończyłem karierę: zdecydowałem, że nie chcę już robić tego, co można by nazwać „filmami fabrycznymi”. Wolałbym po prostu poeksperymentować z formą i zobaczyć, co mógłbym zrobić i [tworzyć rzeczy], które wyszły z moich własnych. Stopniowo komercyjny przemysł filmowy wszedł w biznes superbohaterów i wszystko było na taką skalę. Budżety były tak duże, ponieważ chcieli zrobić duże serie filmów, w których mogliby zrobić dwie lub trzy części. Czułem, że nie jestem już na tyle zainteresowany, by włożyć [w dzisiejszych czasach] nadzwyczajny wysiłek, jaki podejmuje film.

Distant Vision to na wpół autobiograficzny niedokończony projekt transmisji na żywo, tworzony w czasie rzeczywistym. Weryfikacja koncepcji została przetestowana przed ograniczoną publicznością w Oklahoma City Community College w czerwcu 2015 r. i UCLA School of Theatre w lipcu 2016 r.

Ojciec chrzestny III Coda: Śmierć Michaela Corleone

W grudniu 2020 r. reedycja Godfather III , Ojciec chrzestny Coda: Śmierć Michaela Corleone miała limitowaną premierę kinową, a następnie w 2021 r. ukazała się cyfrowa i Blu-ray.

Megalopolis (TBA)

W kwietniu 2019 roku Coppola ogłosił, że planuje wyreżyserować Megalopolis , które rozwijał przez wiele lat wcześniej. W rozmowie z Ostatecznym terminem powiedział: „Planuję w tym roku rozpocząć moją długotrwałą ambicję, aby zrobić ważne dzieło, wykorzystując wszystko, czego nauczyłem się podczas mojej długiej kariery, zaczynając w wieku 16 lat, robiąc teatr, i będzie to epickie na wielką skalę, które nazwałem Megalopolis ”. Planował wyreżyserować ten film, opowieść o skutkach i odbudowie Nowego Jorku po wielkiej katastrofie, ale po tym, jak miasto zostało dotknięte prawdziwą katastrofą ataków z 11 września , projekt był postrzegany jako zbyt wrażliwy.

W sierpniu 2021 roku ogłoszono, że Coppola rozpoczął rozmowy z aktorami na temat projektu i zamierza rozpocząć główne zdjęcia jesienią 2022 roku.

Przedsięwzięcia komercyjne

Amerykańska Zoetrop

W 1971 roku Coppola wyprodukował pierwszy film George'a Lucasa , THX 1138 . Wkrótce po zakończeniu produkcji przywieźli gotowy film do Warner Bros. wraz z kilkoma innymi scenariuszami do potencjalnych projektów w nowo założonej firmie American Zoetrope. Jednak kierownictwo studia bardzo nie lubiło wszystkich scenariuszy, w tym THX , i zażądało od Coppoli zwrotu 300 000 dolarów, które pożyczyli mu dla studia Zoetrope, a także nalegali na wycięcie pięciu minut z filmu. Dług prawie zamknął Zoetrope i zmusił Coppolę do niechętnego skupienia się na Ojcu Chrzestnym .

Wirtualne studio Zoetrope

American Zoetrope zarządza również wirtualnym studiem Zoetrope, kompletnym studiem produkcji filmów tylko dla członków. Uruchomiony w czerwcu 2000 r., będący zwieńczeniem ponad czterech lat pracy, skupia działy scenarzystów, reżyserów, producentów i innych twórców filmowych, a także nowe działy innych kreatywnych przedsięwzięć, takich jak projekt automatu do opowiadania.

Winnica Inglenook

Coppola wraz z rodziną rozszerzył swoje przedsięwzięcia biznesowe o produkcję wina w kalifornijskiej Dolinie Napa , kiedy w 1975 roku kupił dawny dom i sąsiednią winnicę Gustave'a Niebauma w Rutherford w Kalifornii, korzystając z dochodów z pierwszego filmu z trylogii Ojciec chrzestny . Jego winiarnia wyprodukowała swój pierwszy rocznik w 1977 roku z pomocą ojca, żony i dzieci tupających winogrona boso, a co roku rodzina organizuje dożynki, aby kontynuować tradycję.

Po zakupie nieruchomości produkował wino pod marką Niebaum-Coppola. Kiedy kupił dawny zamek Inglenook Winery w 1995 roku, w 2006 roku zmienił nazwę na winnicę Rubicon Estate Winery . 11 kwietnia 2011 roku Coppola nabył znak towarowy Inglenook, płacąc za znak towarowy więcej niż za całą posiadłość i ogłosił że posiadłość będzie ponownie znana pod swoją historyczną pierwotną nazwą, Inglenook. Jej winogrona są teraz w całości uprawiane metodami ekologicznymi.

Teatr na przedmieściach

George Altamura, deweloper, ogłosił w 2003 roku, że współpracował z kilkoma osobami, w tym z Coppolą, w projekcie renowacji Uptown Theatre w centrum Napa w Kalifornii, w celu stworzenia miejsca rozrywki na żywo.

Francis Ford Coppola prezentuje

Coppola jest właścicielem Francis Ford Coppola Presents , lifestylowej marki , pod którą sprzedaje towary firm, których jest właścicielem lub które kontroluje. Obejmuje filmy i wideo, kurorty, kawiarnie, magazyn literacki, linię makaronów i sosów do makaronów o nazwie Mammarella Foods oraz winnicę.

Winiarnia

Winiarnia Francis Ford Coppola w pobliżu Geyserville w Kalifornii , znajdująca się na terenie dawnej winnicy Chateau Souverain, gdzie otworzył przyjazny dla rodzin obiekt, jest inspirowana ideą Ogrodów Tivoli w Kopenhadze , z basenami, kortami do gry w bocce i restauracją. Wytwórnia win wyświetla kilka Oscarów Coppoli oraz pamiątki z jego filmów, w tym biurko Vito Corleone z „Ojca chrzestnego” i odrestaurowany Tucker Sedan z 1948 r ., używany w Tucker: Człowiek i jego sen .

W październiku 2018 r. Coppola i rodzina kupili winnicę Vista Hills w Dayton w stanie Oregon, a w 2019 r. zmienili jej nazwę na Domaine de Broglie.

W sierpniu 2021 roku Coppola sprzedała winnicę Francis Ford Coppola i Virginia Dare Wines Delicato Family Wines

Ośrodki wypoczynkowe

Palazzo Margherita w Bernaldzie , własność Coppoli

W ramach lifestylowej marki Francis Ford Coppola Presents znajduje się kilka hoteli i kurortów na całym świecie. Blancaneaux Lodge w Belize , który od wczesnych lat 80-tych był rodzinnym rekolekcje, dopóki nie został otwarty dla publiczności w 1993 roku jako luksusowy kurort z 20 pokojami i The Turtle Inn w Placencia , Belize, (obie zdobyły kilka prestiżowych nagród w tym „Travel + Leisure's Best World's Best: Best Resort in Central and South America”); La Lancha w Lago Petén Itzá , Gwatemala ; Jardín Escondido w Buenos Aires w Argentynie i Palazzo Margherita w Bernaldzie we Włoszech.

Kawiarnia i restauracja

W San Francisco Coppola jest właścicielem restauracji Cafe Zoetrope , znajdującej się w Sentinel Building, gdzie znajduje się siedziba American Zoetrope. Serwuje ona tradycyjne dania kuchni woskiej i wina z jego osobistej winnicy . Przez 14 lat od 1994 roku Coppola był współwłaścicielem restauracji Rubicon w San Francisco wraz z Robinem Williamsem i Robertem De Niro . Rubicon został zamknięty w sierpniu 2008 roku.

Publikacje literackie

Coppola wykupił magazyn City z siedzibą w San Francisco w latach 70. z zamiarem wydawania „magazynu usługowego”, który informowałby czytelników o zabytkach i działaniach w wybranych miastach. Magazyn nie odniósł sukcesu i stracił na tym przedsięwzięciu 1,5 miliona dolarów.

W 1997 roku Coppola założył Zoetrope: All-Story , magazyn literacki poświęcony opowiadaniom i projektowaniu. Magazyn publikuje beletrystykę wschodzących pisarzy obok bardziej rozpoznawalnych nazwisk, takich jak Woody Allen , Margaret Atwood , Haruki Murakami , Alice Munro , Don DeLillo , Mary Gaitskill i Edward Albee ; a także eseje, w tym autorstwa Mario Vargasa Llosy , Davida Mameta , Stevena Spielberga i Salmana Rushdiego . Każdy numer jest w całości projektowany przez wybitnego artystę, zwykle pracującego poza oczekiwaną dziedziną. Wcześniej projektanci gościnni to Gus Van Sant , Tom Waits , Laurie Anderson , Marjane Satrapi , Guillermo del Toro , David Bowie , David Byrne i Dennis Hopper . Coppola pełni funkcję redaktora założyciela i wydawcy All-Story .

Inne przedsięwzięcia

Podczas wyborów prezydenckich w Stanach Zjednoczonych w 1980 roku Coppola sfilmował masowy, transmitowany przez telewizję wiec dla Jerry'ego Browna na gubernatora Kalifornii i kandydata na prezydenta z Partii Demokratycznej w Wisconsin State Capitol w Madison . Rajdowi nie udało się odciągnąć uwagi od innych głównych kandydatów Demokratów, Jimmy'ego Cartera i Teda Kennedy'ego , co zmusiło Browna do wycofania się z wyścigu. Przez lata Coppola wnosił wkład na rzecz kilku demokratycznych kandydatów politycznych, w tym Mike'a Thompsona i Nancy Pelosi do Izby Reprezentantów USA oraz Barbary Boxer i Alana Cranstona do Senatu USA .

Coppola stwierdził, że Ojciec chrzestny IV nigdy nie powstał, ponieważ Mario Puzo zmarł, zanim mieli szansę napisać film. Andy García twierdzi, że scenariusz filmu został prawie wyprodukowany.

Coppola był przewodniczącym jury na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1996 roku , a także wziął udział jako gość specjalny na 17. Midnight Sun Film Festival w Sodankylä w Finlandii oraz 46. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Salonikach w Salonikach w Grecji.

Coppola pojawił się w reklamie Suntory Reserve w 1980 roku u boku Akiry Kurosawy ; reklama została nakręcona, gdy Kurosawa kręcił Kagemusha , którą wyprodukował Coppola.

W 2018 roku Coppola uruchomiła firmę Sana Company LLC i wypuściła markę konopi znaną jako The Grower's Series. Ta kolekcja została stworzona we współpracy z Humboldt Brothers, farmą konopi w hrabstwie Humboldt . Coppola zadebiutowała w San Francisco w Kalifornii w październiku 2018 roku w serii prywatnych klubów konopi indyjskich, znanych jako Thursday Infused, organizowanych przez The Herb Somm, Jamie Evans . Coppola zapakował The Grower's Series do pozorowanej czarnej cynowej butelki wina, przypominającej jego markę wina. Seria Grower's prezentuje trzy odmiany konopi : sativa , indica i hybryda.

Korona

Filmografia

Wyreżyserowane funkcje
Rok Tytuł Dystrybutor
1963 Demencja 13 Amerykańskie zdjęcia międzynarodowe
1966 Jesteś teraz dużym chłopcem Warner Bros.-Seven Arts
1968 Tęcza Finiana
1969 Ludzie Deszczu
1972 Ojciec chrzestny Najważniejsze zdjęcia
1974 Rozmowa
Ojciec chrzestny, część II
1979 Czas apokalipsy Zjednoczeni Artyści
1982 Jeden z Serca Zdjęcia Kolumbii
1983 Obcy Warner Bros.
Rozbijająca się ryba Uniwersalne zdjęcia
1984 Klub Bawełny Zdjęcia Oriona
1986 Peggy Sue wyszła za mąż Zdjęcia TriStar
1987 Kamienne Ogrody
1988 Tucker: Człowiek i jego marzenie Najważniejsze zdjęcia
1990 Ojciec chrzestny III
1992 Dracula . Brama Stokera Zdjęcia Kolumbii
1996 Jacek Zdjęcia Buena Vista
1997 Zaklinacz Deszczu Najważniejsze zdjęcia
2007 Młodość bez młodości Sony Pictures Klasyka
2009 Tetro Alta Films / Amerykańskie Zoetrope
2011 Twixt 20th Century Fox Home Entertainment
2020 Ojciec chrzestny Mario Puzo, Coda: Śmierć Michaela Corleone Najważniejsze zdjęcia

Nagrody i nominacje

Rok Tytuł nagrody Akademii Nagrody BAFTA Złote Globy
Nominacje Wygrane Nominacje Wygrane Nominacje Wygrane
1966 Jesteś teraz dużym chłopcem 1 1 3
1968 Tęcza Finiana 2 5
1972 Ojciec chrzestny 10 3 5 1 7 6
1974 Rozmowa 3 5 2 4
Ojciec chrzestny, część II 11 6 4 1 6
1979 Czas apokalipsy 8 2 9 2 4 3
1982 Jeden z Serca 1
1983 Rozbijająca się ryba 1
1984 Klub Bawełny 2 2 1 2
1986 Peggy Sue wyszła za mąż 3 2
1988 Tucker: Człowiek i jego marzenie 3 1 1 1 1
1990 Ojciec chrzestny III 7 7
1992 Dracula . Brama Stokera 4 3 4
1997 Zaklinacz Deszczu 1
Całkowity 55 14 31 8 42 10

Zobacz też

Bibliografia

Dalsze czytanie

Linki zewnętrzne