Francisco de Zurbarán - Francisco de Zurbarán
Francisco de Zurbarán | |
---|---|
Urodzony |
Francisco de Zurbarán
ochrzczony 7 listopada 1598 |
Zmarły | 27 sierpnia 1664
Madryt , Hiszpania
|
(w wieku 65)
Narodowość | hiszpański |
Znany z | obraz |
Ruch |
Barokowy Caravaggisti |
Patron(i) |
Filip IV Hiszpanii Diego Velázquez |
Francisco de Zurbarán ( / ˌ z ʊər b ə R ɑː n / zoor -bə- RAHN , hiszpański: [fɾanθisko dE θuɾβaɾan] ; ochrzczony 7 listopada 1598 - 27 sierpnia 1664) był hiszpański malarza . Znany jest przede wszystkim z obrazów religijnych przedstawiających mnichów, zakonnice i męczenników oraz martwych natur . Zurbarán zyskał przydomek „hiszpański Caravaggio ” dzięki mocnemu użyciu światłocienia, w którym celował.
Był ojcem malarza Juana de Zurbarána.
Biografia
Zurbarán urodził się w 1598 roku w Fuente de Cantos w Estremadura ; został ochrzczony 7 listopada tego roku. Jego rodzicami byli Luis de Zurbarán, pasmanteryjny, i jego żona Isabel Marquez. W dzieciństwie zaczął naśladować przedmioty węglem drzewnym . W 1614 jego ojciec wysłał go do Sewilli na trzyletnią praktykę u Pedro Díaza de Villanueva, artysty, o którym niewiele wiadomo.
Pierwsze małżeństwo Zurbarána miało miejsce w 1617 roku z Marią Paet, starszą o dziewięć lat. Maria zmarła w 1624 roku po urodzeniu trzeciego dziecka. W 1625 ożenił się ponownie z zamożną wdową Beatriz de Morales. 17 stycznia 1626 r. Zurbarán podpisał kontrakt z przeorem klasztoru dominikańskiego San Pablo el Real w Sewilli, na wykonanie 21 obrazów w ciągu ośmiu miesięcy. Czternaście obrazów przedstawiało życie św. Dominika ; inni reprezentowali św. Bonawenturę , św. Tomasza z Akwinu i czterech Doktorów Kościoła . Ta komisja ustanowiła Zurbarána jako malarza. W dniu 29 sierpnia 1628, Zurbarán otrzymał zlecenie od mercedarianów z Sewilli do wykonania 22 obrazów do klasztoru w ich klasztorze. W 1629 r. starszyzna Sewilli zaprosiła Zurbarána do przeniesienia się na stałe do miasta, ponieważ jego obrazy zyskały tak wysoką reputację, że zwiększył reputację Sewilli. Przyjął zaproszenie i przeniósł się do Sewilli z żoną Beatriz de Morales, trójką dzieci z pierwszego małżeństwa, krewną Isabel de Zurbarán i ośmioma służącymi. W maju 1639 zmarła jego druga żona Beatriz de Morales.
Około 1630 roku został mianowany malarzem Filipa IV , a wieść niesie, że pewnego razu władca położył rękę na ramieniu artysty, mówiąc: „Malarz królowi, królowi malarzy”. Po 1640 r. jego surowy, surowy, ostry styl był niekorzystnie w porównaniu z sentymentalną religijnością Murillo i reputacja Zurbarána podupadła. Od końca lat 30. XVII wieku warsztat Zurbarána wyprodukował wiele obrazów na eksport do Ameryki Południowej. Jacob i jego dwunastu synów , seria przedstawiająca patriarchę Jakuba i jego 12 synów, wydaje się być skierowana na rynek Ameryki Południowej, ale oryginały są przechowywane w zamku Auckland w Bishop Auckland w hrabstwie Durham w Anglii.
7 lutego 1644 Zurbarán ożenił się po raz trzeci z inną zamożną wdową, Leonorem de Torder. Dopiero w 1658 roku, pod koniec życia Zurbarána, przeniósł się do Madrytu w poszukiwaniu pracy i odnowił kontakt z Velázquezem . Popularny mit mówi, że Zurbarán umiera w nędzy, ale po jego śmierci wartość jego majątku wynosiła około 20 000 reali .
Styl
Nie wiadomo, czy Zurbarán miał okazję zobaczyć obrazy Caravaggia , tylko że w jego pracach występuje podobne zastosowanie światłocienia i tenebryzmu (dramatyczne oświetlenie). Malarz, który zdaniem niektórych historyków sztuki wywarł największy wpływ na jego charakterystycznie surowe kompozycje, był Juan Sánchez Cotán . Rzeźba polichromowana — która w czasie nauki Zurbarána osiągnęła w Sewilli poziom wyrafinowania przewyższający poziom wyrafinowania miejscowych malarzy — stanowiła kolejny ważny wzór stylistyczny dla młodego artysty; twórczość Juana Martineza Montañésa jest szczególnie bliska duchowi Zurbarána.
Malował swoje postacie wprost z natury, a figurę laicką wykorzystywał w badaniu draperii, w czym był szczególnie biegły. Miał szczególny dar do białych draperii; w konsekwencji jego obrazy obfitują w domy kartuzów w białych szatach . Mówi się, że tych sztywnych metod Zurbarán trzymał się przez całą swoją karierę, która była pomyślna, całkowicie ograniczona do Hiszpanii i różniła się kilkoma incydentami wykraczającymi poza jego codzienną pracę. Jego bohaterami były w większości surowe i ascetyczne czuwania religijne, duch karzący ciało w poddaństwo, kompozycje często zredukowane do jednej figury. Styl jest bardziej powściągliwy i surowy niż Caravaggia, ton koloru często jest dość niebieskawy. Wyjątkowe efekty dają precyzyjnie wykończone przedpola, zmasowane w dużej mierze w świetle i cieniu. Tła są często pozbawione cech charakterystycznych i ciemne. Zurbaran miał trudności z malowaniem głębokiej przestrzeni; gdy prezentowane są ustawienia wewnętrzne lub zewnętrzne, efekt przypomina teatralne tła na płytkiej scenie.
Późne prace Zurbarana, takie jak Święty Franciszek (ok. 1658–1664; Alte Pinakothek ) ukazują wpływ Murillo i Tycjana w ich luźniejszych pędzlach i łagodniejszych kontrastach.
Dziedzictwo artystyczne
W 1631 namalował wielki ołtarz z Apoteoza św Tomasza z Akwinu , obecnie w Muzeum Sztuk Pięknych w Sewilli ; wykonano go dla kościoła kolegium tego świętego. Jest to największa kompozycja Zurbarána, zawierająca figury Chrystusa , Madonny , różnych świętych, Karola V z rycerzami i arcybiskupa Dezy (założyciela kolegium) z mnichami i sługami, wszystkie główne postacie są więcej niż naturalnej wielkości. Została ona poprzedzona licznymi zdjęciami na retabulum z Piotra w katedrze w Sewilli.
W latach 1628-1634 namalował cztery sceny z życia św. Piotra Nolasco dla głównego klasztoru mercedarianów Calced w Sewilli. W Santa Maria de Guadalupe namalował wiele dużych obrazów, z których osiem nawiązuje do historii św. Hieronima ; aw kościele św. Pawła w Sewilli figura Ukrzyżowanego Zbawiciela w grisaille , tworząca iluzję marmuru . W 1639 ukończył obrazy ołtarza głównego kartuzów w Jerez . Również w 1630 roku został oddany do zapewnienia płócien reprezentujące Labors z Herkulesa , jedyną grupą mitologicznych tematów z ręki Zurbarán, które zostały zainstalowane w Sali Realms w Madrycie. Doskonałym przykładem jego pracy jest National Gallery w Londynie : pełnowymiarowa, naturalnej wielkości postać klęczącego świętego Franciszka trzymającego czaszkę.
W 1835 obrazy Zurbarána zostały skonfiskowane z klasztorów i wystawione w nowym Muzeum Kadyksu .
Jego głównymi uczniami byli Bernabé de Ayala , Juan Caro de Tavira i bracia Polanco ; inne obejmowały Ignacio de Ries .
Zurbarán był przedmiotem dużej wystawy w 1987 roku w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, która w 1988 roku udała się do Galeries nationales du Grand Palais w Paryżu. W 2015 roku Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie zaprezentowało Zurbarána. Nowa perspektywa .
Wybrane prace
- Chrystus na krzyżu (1627), Art Institute of Chicago
- Herkules i Hydra
- St Hugh w refektarzu kartuzów (1630-1635), Muzeum Sztuk Pięknych w Sewilli
- Martwa natura z garnkami (1650), Museo del Prado (wersja z autografem)
Galeria
Św Serapion , 1628, Wadsworth Atheneum
Śmierć św. Bonawentury ( Ciało św. Bonawentury w obecności papieża Grzegorza X i Jakuba I Aragońskiego ), 1629–1630, Luwr
Młoda Dziewica , 1630, Metropolitan Museum of Art
Obrona Kadyksu przed Anglikami , 1634, Museo del Prado
Doktor prawa , 1635, Muzeum Isabelli Stewart Gardner
Santa Isabel de Portugal , c. 1635, Muzeum Prado
Św . Łukasz jako malarz przed Chrystusem na krzyżu , ok . 1635–1640, Muzeum Prado
Zwiastowanie , 1637-1639, Muzeum Grenoble , Francja
Św. Rufina , ok. 1930 1635-1640, Narodowa Galeria Irlandii
Adoracja pasterzy , 1638, Muzeum Grenoble
Chrystus i Dziewica w Domu w Nazarecie ,
ok . 1631–1640,
Muzeum Sztuki w ClevelandChrystus u Kolumny , 1661, Muzeum Narodowe, Wrocław
Św . 1658-1664, Stara Pinakoteka
Męczeństwo św. Sebastiana , MNHA Luksemburg
Agnus Dei , 1639, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , Madryt.
Bibliografia
Cytaty
Źródła
- Baticle, Jeannine (1987). „Francisco de Zurbaran: przegląd chronologiczny”. W Baticle, Jeannine (red.). Zurbaran . Muzeum Sztuki Metropolitan.
- Bussagli, Marco; Reiche, Mattia (2009). Barok i rokoko . Nowy Jork i Lonon: Sterling. Numer ISBN 978-1-4027-5925-3.
- Gallego, Juliana; Gudiol, José (1977). Zurbarán, 1598-1664 . Secker i Warburg. Numer ISBN 9780436172205.
- Gallego, Juliana; Gudiol, José (1987). Zurbará . Londyn: Alpine Fine Arts Collection, Ltd. ISBN 0-88168-115-6.
- Gilbert, Creighton (grudzień 1987). "Zurbarán, w większości" . Nowe kryterium .
- Goodwin, Robert (2015). Hiszpania: Centrum Świata 1519–1682 . Bloomsbury. Numer ISBN 978-1-4088-4357-4.
- Harris, Ann Sutherland (2005). Sztuka i architektura XVII wieku . Laurence króla. Numer ISBN 978-1-85669-415-5.
- Mallory, Nina A. (1990). El Greco do Murillo: Malarstwo hiszpańskie w złotym wieku, 1556-1700 . Harper i Row. Numer ISBN 978-0-06-435531-5.
- Pérez, Javier Portús (2004). Hiszpański portret: od El Greco do Picassa . Narodowe Muzeum Prado. Numer ISBN 978-1-85759-374-7.
- Kurort, Claudie; Jordan, William B. (2003), "Zurbarán, de family", Grove Art Online , doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.T093699 , ISBN 9781884446054
- domenie publicznej : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Zurbaran, Francisco ". Encyclopaedia Britannica (wyd. 11). Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Ten artykuł zawiera tekst z publikacji znajdującej się obecnie w
Linki zewnętrzne
- Zurbarán , katalog wystawy z Metropolitan Museum of Art (w całości dostępny online jako PDF)