Frank Capra - Frank Capra

Frank Capra
Piotrek.jpg
Capra około 1930
Urodzić się
Francesco Rosario Capra

( 1897-05-18 )18 maja 1897
Zmarł 3 września 1991 (1991-09-03)(w wieku 94)
Miejsce pochówku Cmentarz publiczny w Coachella Valley
Narodowość włoski/amerykański
Inne nazwy Frank Russell Capra
Alma Mater Kalifornijski Instytut Technologiczny
Zawód Reżyser filmowy, producent, scenarzysta
lata aktywności 1922-1964
Tytuł Prezydent Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej 1935–1939
Partia polityczna Republikański
Małżonkowie
Helen Howell
( m.  1923; dyw.  1928)

Lucille Warner
( m.  1932; zm. 1984)
Dzieci 4, w tym Frank Capra Jr.
Kariera wojskowa
Wierność  Stany Zjednoczone
Serwis/ oddział Flaga armii Stanów Zjednoczonych z border.png armia Stanów Zjednoczonych
Lata służby 1918
1941–1945
Ranga Odznaka US-O6.svg Pułkownik
Jednostka Army Signal Corps
Bitwy/wojny I wojna światowa
II wojna światowa
Nagrody Medal za zasłużoną służbę US Army wstążka.svg Medal za zasłużoną służbę Medal Legion of Merit Medal zwycięstwa I wojny światowej Medal amerykańskiej służby obronnej Medal kampanii amerykańskiej Medal zwycięstwa II wojny światowej
Legion Zasługi wstążka.svg
Medal zwycięstwa I wojny światowej wstążka.svg
Medal Amerykańskiej Służby Obronnej ribbon.svg
Medal kampanii amerykańskiej ribbon.svg
Medal zwycięstwa II wojny światowej wstążka.svg

Frank Russell Capra (ur. Francesco Rosario Capra ; 18 maja 1897 – 3 września 1991) był włoskim amerykańskim reżyserem filmowym, producentem i pisarzem, który stał się siłą twórczą niektórych z głównych nagradzanych filmów z lat 30. i 40. . Urodzony we Włoszech i wychowany w Los Angeles od piątego roku życia, jego historia od szmat do bogactwa skłoniła historyków filmowych, takich jak Ian Freer, do uznania go za „ uosobienie amerykańskiego snu ”.

Capra stał się jednym z najbardziej wpływowych reżyserów w Ameryce w latach 30., zdobywając trzy Oscary dla najlepszego reżysera w sześciu nominacjach, a także trzy inne Oscary w dziewięciu nominacjach w innych kategoriach. Wśród jego głównych filmów znalazły się Pewnej nocy (1934), Pan czyny jedzie do miasta (1936), Nie możesz tego ze sobą zabrać (1938) i Pan Smith jedzie do Waszyngtonu (1939); Capra był nominowany do nagrody dla najlepszego reżysera i jako producent (do Oscara za najlepszy film ) we wszystkich trzech filmach, zdobywając obie nagrody za dwa pierwsze. Podczas II wojny światowej Capra służył w US Army Signal Corps i produkował filmy propagandowe , takie jak seria Why We Fight .

Po II wojnie światowej kariera Capry podupadła, ponieważ jego późniejsze filmy, takie jak To wspaniałe życie (1946), wypadły słabo, gdy zostały wydane po raz pierwszy. Jednak w kolejnych dekadach It's a Wonderful Life i inne filmy Capry spotkały się z przychylnością krytyków. Poza reżyserią Capra działał w branży filmowej , angażując się w różne działania polityczne i społeczne. Pełnił funkcję prezesa Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej , współpracował z Amerykańskim Stowarzyszeniem Pisarzy i był szefem Amerykańskiej Gildii Reżyserów .

Wczesne życie

Capra urodził się Francesco Rosario Capra w Bisacquino , wsi niedaleko Palermo , Sycylia , Włochy . Był najmłodszym z siedmiorga dzieci sadownika Salvatore Capra i byłej Rosarii „Serah” Nicolosi. Rodzina Capry była rzymskokatolicka. Nazwa „Capra”, zauważa biograf Capry, Joseph McBride, reprezentuje bliskość jego rodziny do ziemi i oznacza „kozę”. Zauważa, że ​​wywodzi się od niego angielskie słowo „kapryśny”, „przywołujące płochliwy temperament zwierzęcia”, dodając, że „nazwa zgrabnie wyraża dwa aspekty osobowości Franka Capry: emocjonalność i upór”.

W 1903 roku, kiedy miał pięć lat, rodzina Capry wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych, podróżując w przedziale sterowniczym parowca Germania — najtańszy sposób na przejście. Dla Capry podróż, która trwała 13 dni, pozostała jednym z najgorszych doświadczeń w jego życiu:

Jesteście wszyscy razem – nie macie prywatności. Masz łóżeczko. Bardzo niewiele osób ma kufry lub cokolwiek, co zajmuje miejsce. Mają dokładnie to, co mogą nosić w rękach lub w torbie. Nikt nie zdejmuje ubrań. Nie ma wentylacji i śmierdzi jak diabli. Wszyscy są nieszczęśliwi. To najbardziej poniżające miejsce, w jakim możesz być.

Capra wspomina przybycie statku do portu w Nowym Jorku, gdzie zobaczył „ pomnik wielkiej damy, wyższy od wieży kościelnej, trzymający pochodnię nad lądem, do którego mieliśmy wejść”. Wspomina okrzyk ojca na ten widok:

Ciccio, patrz! Spójrz na to! To najwspanialsze światło od czasu gwiazdy betlejemskiej! To światło wolności! Zapamietaj to

—  Wolność .

Rodzina osiedliła się na East Side w Los Angeles (dziś Lincoln Heights) przy alei 18, którą Capra opisał w swojej autobiografii jako włoskie „getto”. Ojciec Capry pracował jako zbieracz owoców, a młody Capra sprzedawał gazety po szkole przez 10 lat, dopóki nie ukończył szkoły średniej. Zamiast pracować po studiach, jak chcieli jego rodzice, zapisał się na studia. Pracował w college'u w Kalifornijskim Instytucie Technologii , grając na banjo w nocnych klubach i wykonując dorywcze prace, takie jak praca w pralni na kampusie, poczekalnie i czyszczenie silników w lokalnej elektrowni. Studiował inżynierię chemiczną, którą ukończył wiosną 1918 roku. Capra napisał później, że jego wykształcenie w college'u „zmieniło cały jego pogląd na życie z punktu widzenia szczura ulicznego na punkt widzenia osoby kulturalnej”.

I wojna światowa i później

Wkrótce po ukończeniu college'u Capra został powołany do służby w armii Stanów Zjednoczonych jako podporucznik , po ukończeniu kampusu ROTC . W wojsku uczył matematyki artylerzystów w Fort Point w San Francisco . Jego ojciec zginął podczas wojny w wypadku (1916). W wojsku Capra zachorował na hiszpańską grypę i został wypisany ze szpitala, aby wrócić do domu i zamieszkać z matką. Został naturalizowanym obywatelem USA w 1920 roku, przyjmując imię Frank Russell Capra. Mieszkając w domu z rodzeństwem i matką, Capra był jedynym członkiem rodziny z wyższym wykształceniem, ale jako jedyny pozostawał chronicznie bezrobotny. Po roku bez pracy, widząc, że jego rodzeństwo ma stałą pracę, poczuł, że jest porażką, co doprowadziło do napadów depresji.

Później odkryto, że przewlekłe bóle brzucha były niezdiagnozowanym pęknięciem wyrostka robaczkowego . Po wyzdrowieniu w domu, Capra wyprowadził się i spędził kilka następnych lat mieszkając w mieszkaniu w San Francisco i przeskakując pociągi towarowe, wędrując po zachodnich Stanach Zjednoczonych. Aby się utrzymać, podejmował dorywcze prace na farmach, jako statysta filmowy, grał w pokera i sprzedawał lokalne akcje szybów naftowych.

W tym czasie 24-letni Capra wyreżyserował 32-minutowy film dokumentalny zatytułowany La Visita Dell'Incrociatore Italiano Libya a San Francisco . Dokument nie tylko dokumentował wizytę włoskiego okrętu wojennego Libya w San Francisco, ale także przyjęcie, jakie załoga statku wydała San Francisco L'Italia Virtus Club, obecnie znana jako San Francisco Italian Athletic Club .

W wieku 25 lat Capra podjął pracę w sprzedaży książek napisanych i opublikowanych przez amerykańskiego filozofa Elberta Hubbarda . Capra wspominał, że „nie znosił bycia chłopem, żerującym nowym dzieciakiem uwięzionym w sycylijskim getcie w Los Angeles. […] Miałem tylko zarozumiałość – i powiem ci, że to prowadzi cię daleko”.

Kariera zawodowa

Komedie filmów niemych

Podczas prób sprzedaży książek – i prawie się załamał – Capra przeczytał artykuł w gazecie o otwarciu nowego studia filmowego w San Francisco. Capra zadzwonił do nich, mówiąc, że wyprowadził się z Hollywood i fałszywie sugerował, że ma doświadczenie w rozwijającym się przemyśle filmowym. Jedyną wcześniejszą ekspozycję Capry w filmach miała miejsce w 1915 roku, kiedy uczęszczał do Manual Arts High School. Założyciel studia, Walter Montague, był jednak pod wrażeniem Capry i zaproponował mu 75 dolarów za wyreżyserowanie niemego filmu na jedną rolkę. Capra z pomocą operatora nakręcił film w dwa dni i obsadził go z amatorami.

Po tej pierwszej poważnej pracy w filmie Capra rozpoczął starania o znalezienie podobnych ofert w przemyśle filmowym. Objął stanowisko w innym mniejszym studiu w San Francisco, a następnie otrzymał ofertę pracy z producentem Harrym Cohnem w jego nowym studiu w Los Angeles. W tym czasie pracował jako właściciel nieruchomości, cięcie filmowe, scenarzysta i asystent reżysera.

Capra późniejszy pisarz gag dla Hal Roach „s Our Gang serii. Był dwukrotnie zatrudniony jako pisarz dla reżysera komedii slapstickowych , Macka Sennetta , w 1918 i 1924 roku. Pod jego kierownictwem Capra napisał scenariusze dla komika Harry'ego Langdona i wyprodukowany przez Macka Sennetta , pierwszy to Plain Clothes w 1925 roku. to on wymyślił postać Langdona, niewinnego głupca żyjącego w „niegrzecznym świecie”; jednak Langdon był już dobrze w tej postaci w 1925 roku.

Kiedy Langdon ostatecznie opuścił Sennett, aby nakręcić dłuższe, pełnometrażowe filmy w First National Studios, zabrał Caprę jako swojego osobistego scenarzystę i reżysera. W latach 1926 i 1927 nakręcili razem trzy filmy fabularne, z których wszystkie odniosły sukces wśród krytyków i publiczności. Dzięki filmom Langdon stał się uznanym komikiem kalibru Charliego Chaplina i Bustera Keatona . Capra i Langdon później pokłócili się i Capra został zwolniony. W następnych latach filmy Langdona podupadły bez pomocy Capry. Po rozstaniu z Langdonem Capra wyreżyserował obraz dla First National, For the Love of Mike (1927). To była cicha komedia o trzech kłócących się ojcach chrzestnych – Niemcu, żydzie i Irlandczyku – z początkującą aktorką Claudette Colbert . Film został uznany za porażkę i jest filmem zaginionym .

Zdjęcia Kolumbii

Capra wróciła do studia Harry'ego Cohna, które teraz nazywa się Columbia Pictures , które produkowało wówczas filmy krótkometrażowe i dwuwalcowe komedie do „wypełniaczy” do odgrywania między głównymi filmami. Columbia była jednym z wielu start-upów na " Poverty Row " w Los Angeles. Podobnie jak inne, Columbia nie była w stanie konkurować z większymi studiami, które często miały własne zakłady produkcyjne, dystrybucyjne i teatralne. Cohn ponownie zatrudnił Caprę w 1928 roku, aby pomóc swojemu studiu w produkcji nowych, pełnometrażowych filmów fabularnych, aby konkurować z największymi wytwórniami. Capra ostatecznie wyreżyserował 20 filmów dla studia Cohna, w tym wszystkie jego klasyki.

Ze względu na inżynierskie wykształcenie Capry łatwiej zaadaptował się do nowej technologii dźwięku niż większość reżyserów. Z zadowoleniem przyjął przejście na dźwięk, wspominając: „Nie było mnie w domu w niemych filmach”. Większość studiów nie chciała inwestować w nową technologię dźwięku, zakładając, że to chwilowa moda. Wielu w Hollywood uważało, że jest to zagrożenie dla branży i miało nadzieję, że szybko minie; McBride zauważa, że ​​„Capra nie był jednym z nich”. Kiedy zobaczył Ala Jolsona śpiewającego w The Jazz Singer w 1927 roku, uważanym za pierwszego talkie, Capra przypomniał sobie jego reakcję:

To był absolutny szok, gdy usłyszałem, jak ten mężczyzna otwiera usta i wydobywa się z nich piosenka. To było jedno z tych niepowtarzalnych doświadczeń.

Niewielu kierowników i ekip studio było świadomych inżynierskiego doświadczenia Capry, dopóki nie zaczął reżyserować The Younger Generation w 1929 roku. Główny operator, który pracował z Caprą przy wielu filmach, również nie był świadomy. Opisuje ten wczesny okres w dźwięku dla filmu:

To nie było coś, co się pojawiło. Aby przeżyć, trzeba było blefować. Kiedy po raz pierwszy pojawił się dźwięk, nikt o nim nie wiedział. Wszyscy chodziliśmy po ciemku. Nawet dźwiękowiec niewiele o tym wiedział. Frank przeżył to. Ale był całkiem inteligentny. Był jednym z niewielu reżyserów, którzy wiedzieli, co do cholery robią. Większość twoich reżyserów chodziła we mgle – …nie wiedzieli, gdzie są drzwi.

Podczas pierwszego roku pracy w Columbii Capra wyreżyserował dziewięć filmów, z których niektóre odniosły sukces. Po kilku pierwszych Harry Cohn powiedział: „to był początek robienia przez Columbię zdjęć lepszej jakości”. Według Barsona „Capra stał się najbardziej zaufanym reżyserem Harry'ego Cohna”. Jego filmy wkrótce uczyniły Caprę znanym w branży reżyserem „bankowym”, a Cohn podniósł początkową pensję Capry z 1000 dolarów za film do 25 000 dolarów rocznie. Capra wyreżyserował w tym czasie film dla MGM, ale wkrótce zdał sobie sprawę, że „miał znacznie więcej wolności pod życzliwą dyktaturą Harry'ego Cohna”, gdzie Cohn również umieścił „imię Capry nad tytułem” swoich filmów, po raz pierwszy w branży filmowej. Capra pisał o tym okresie i wspominał zaufanie, jakie Cohn pokładał w wizji i reżyserii Capry:

Wiele zawdzięczałam Cohnowi — byłam mu winna całą karierę. Więc miałem dla niego szacunek i pewną dozę miłości. Pomimo swojej szorstkości i wszystkiego innego, dał mi szansę. Zaryzykował mnie.

Capra wyreżyserował swój pierwszy „prawdziwy” obraz dźwiękowy, The Younger Generation , w 1929 roku. Była to romantyczna komedia od szmat do bogactwa o awansowaniu żydowskiej rodziny w Nowym Jorku, a ich syn próbował później zaprzeczyć swoim żydowskim korzeniom, aby zachować jego bogata, gojowska dziewczyna. Według biografa Capry, Josepha McBride'a , Capra „oczywiście czuł się silnie utożsamiany z historią żydowskiego imigranta, który dorasta w getcie Nowego Jorku… i czuje, że musi zaprzeczyć swojemu etnicznemu pochodzeniu, aby odnieść sukces w Ameryce”. Capra jednak zaprzeczył jakiemukolwiek powiązaniu tej historii z własnym życiem.

Niemniej jednak McBride twierdzi, że The Younger Generation obfituje w podobieństwa do własnego życia Capry. McBride odnotowuje „dusznie bolesną scenę kulminacyjną”, w której młody, wspinający się po społeczeństwie syn, zakłopotany, gdy jego zamożni nowi przyjaciele po raz pierwszy spotykają się z rodzicami, podaje matkę i ojca jako służących. Ta scena, zauważa McBride, „odzwierciedla wstyd, jaki Capra przyznał, że czuł się wobec własnej rodziny, gdy podniósł się w statusie społecznym”.

Podczas lat spędzonych na Columbii Capra często współpracował ze scenarzystą Robertem Riskinem (mąż Fay Wray ) i operatorem Josephem Walkerem . W wielu filmach Capry, mądre i ostre dialogi były często pisane przez Riskina, a on i Capra stali się "najbardziej podziwianym zespołem scenarzysty-reżysera w Hollywood".

Kariera filmowa (1934-1941)

Zdarzyło się to pewnej nocy (1934)

Zdarzyło się to pewnej nocy (1934). Zdjęcie reklamowe. Od lewej do prawej, Capra, Claudette Colbert, Clark Gable

Filmy Capry w latach 30. odniosły ogromny sukces na rozdaniu Oscarów . It Happened One Night (1934) stał się pierwszym filmem, który zdobył wszystkie pięć najważniejszych Oscarów ( Najlepszy Film , Najlepszy Reżyser , Najlepszy Aktor , Najlepsza Aktorka i Najlepszy Scenariusz Adaptowany ). Napisana przez Roberta Riskina , jest jedną z pierwszych zwariowanych komedii , a po wydaniu w Wielkim Kryzysie krytycy uznali ją za opowieść eskapistyczną i odmianę amerykańskiego snu . Film ustanowił nazwiska Capra, Columbia Pictures oraz gwiazdy Clark Gable i Claudette Colbert w przemyśle filmowym. Film został nazwany " pikareski ". Był to jeden z najwcześniejszych filmów drogi i inspirował wariacje na ten temat przez innych filmowców.

Po tym filmie wystąpił w Broadway Bill (1934), pokrętnej komedii o wyścigach konnych. Film był jednak punktem zwrotnym dla Capry, który zaczął wymyślać dodatkowy wymiar do swoich filmów. Zaczął wykorzystywać swoje filmy do przekazywania wiadomości opinii publicznej. Capra wyjaśnia swoje nowe myślenie:

Moje filmy muszą pokazać każdemu mężczyźnie, kobiecie i dziecku, że Bóg ich kocha, że ​​ja ich kocham, a pokój i zbawienie staną się rzeczywistością tylko wtedy, gdy wszyscy nauczą się kochać siebie nawzajem.

Ten dodatkowy cel został zainspirowany po spotkaniu z przyjacielem chrześcijańskim naukowcem, który powiedział mu, aby spojrzeć na swoje talenty w inny sposób:

Talenty, które posiadasz, panie Capra, nie są twoje własne, nie są nabyte przez ciebie. Bóg dał ci te talenty; są to jego dary dla ciebie, które możesz wykorzystać dla jego celu.

Capra zaczął uosabiać przesłanie w kolejnych filmach, z których wiele zawierało „fantazje dobrej woli”. Pierwszym z nich był Pan czyny idzie do miasta (1936), za który Capra zdobył drugiego Oscara dla najlepszego reżysera. Krytyk Alistair Cooke zauważył, że Capra „zaczynał robić filmy na tematy, a nie o ludziach”.

W 1938 roku Capra zdobył trzeciego w ciągu pięciu lat reżyserskiego Oscara za film Nie możesz tego ze sobą zabrać , który również zdobył nagrodę dla najlepszego filmu. Oprócz trzech zwycięstw reżyserskich, Capra otrzymał nominacje za reżyserię w trzech innych filmach ( Kobieta na jeden dzień , Pan Smith jedzie do Waszyngtonu i To wspaniałe życie ). 5 maja 1936 Capra była gospodarzem ósmej ceremonii wręczenia Oscarów .

Pan Smith jedzie do Waszyngtonu (1939)

Chociaż To wspaniałe życie jest jego najbardziej znanym filmem, Friedman zauważa, że ​​to Mr. Smith jedzie do Waszyngtonu (1939), który najbardziej reprezentował „mit Capry”. Film ten bardziej niż inne wyrażał patriotyzm Capry i „przedstawiał jednostkę działającą w systemie demokratycznym, aby przezwyciężyć szalejącą korupcję polityczną”.

Film stał się jednak najbardziej kontrowersyjnym filmem Capry. W swoich badaniach przed filmowaniem był w stanie zbliżyć się do prezydenta Franklina D. Roosevelta podczas konferencji prasowej po ostatnich aktach wojny Niemiec w Europie. Capra wspomina swoje obawy:

I uderzyła mnie panika. Japonia kroiła chińskiego kolosa kawałek po kawałku. Nazistowskie czołgi wtoczyły się do Austrii i Czechosłowacji; ich grzmot odbił się echem po Europie. Anglia i Francja zadrżały. Rosyjski niedźwiedź zawarczał złowieszczo na Kremlu. Czarna chmura wojny zawisła nad kancelariami świata. Oficjalny Waszyngton od prezydenta w dół, był w trakcie podejmowania trudnych, torturujących decyzji. „I oto ja, w trakcie robienia satyry na urzędników państwowych;… Czy nie był to dla mnie najbardziej nieodpowiedni czas na zrobienie filmu o Waszyngtonie?

Po zakończeniu zdjęć studio wysłało kopie podglądowe do Waszyngtonu. Joseph P. Kennedy Sr. , ambasador USA w Wielkiej Brytanii, napisał do szefa Columbii Harry'ego Cohna: „Proszę nie odtwarzać tego obrazu w Europie”. Politycy byli zaniepokojeni potencjalnym negatywnym wpływem filmu na morale sojuszników Stanów Zjednoczonych po rozpoczęciu II wojny światowej . Kennedy napisał do prezydenta Roosevelta, że ​​„W innych krajach ten film musi nieuchronnie wzmacniać błędne wrażenie, że Stany Zjednoczone są pełne łapówek , korupcji i bezprawia”. Wielu szefów studiów zgodziło się z tym, ale nie chcieli, aby negatywne uczucia wobec Hollywood wpajano przywódcom politycznym.

Niemniej jednak wizja Capry dotycząca znaczenia filmu była jasna:

Im bardziej niepewni są ludzie na świecie, im bardziej ich z trudem wywalczone wolności są rozproszone i gubione w wietrze przypadku, tym bardziej potrzebują dźwięcznego oświadczenia o demokratycznych ideałach Ameryki. Dusza naszego filmu byłaby zakotwiczona w Lincoln . Nasz Jefferson Smith byłby młodym Abe Lincolnem, dostosowanym do prostoty, współczucia, ideałów, humoru i niezachwianej odwagi moralnej pod presją.

Capra błagał Cohna, aby film trafił do dystrybucji i pamięta intensywność ich decyzji:

Harry Cohn chodził po sali, tak oszołomiony, jak musiał być Abraham , kiedy Pan poprosił go, by złożył w ofierze swojego ukochanego syna Izaaka .

Cohn i Capra postanowili zignorować negatywną reklamę i żądania i wydali film zgodnie z planem. Został później nominowany do 11 Oscarów, wygrywając tylko jedną (za najlepszą oryginalną historię) częściowo ze względu na liczbę głównych obrazów, które zostały nominowane w tym roku, było ich 10, w tym Czarnoksiężnik z krainy Oz i Przeminęło z wiatrem . Hollywoodzka felietonistka Louella Parsons nazwała to „miażdżącym patriotycznym hitem” i większość krytyków zgodziła się z tym, widząc, że widzowie opuszczali teatry z „entuzjazmem dla demokracji” i „w blasku patriotyzmu”.

Znaczenie przesłania filmu utrwaliło się we Francji, tuż po wybuchu II wojny światowej. Kiedy francuska publiczność została poproszona o wybranie filmu, który chce zobaczyć najbardziej, po tym jak rząd Vichy powiedział, że wkrótce we Francji nie będą dozwolone żadne filmy amerykańskie, przeważająca większość wybrała go spośród wszystkich innych. Dla Francji, która wkrótce zostanie zaatakowana i okupowana przez siły nazistowskie, film najbardziej wyraża „wytrwałość demokracji i amerykański sposób ”.

Poznaj Johna Doe (1941)

W 1941 roku Capra wyreżyserował Meet John Doe (1941), który niektórzy uważają za najbardziej kontrowersyjny film Capry. Bohater filmu, grany przez Gary'ego Coopera , jest byłym baseballistą, który teraz kręci się wokół, nie mając celów. Został wybrany przez reportera prasowego do reprezentowania „ zwykłego człowieka ”, aby pobudzić wyobraźnię zwykłych Amerykanów. Film ukazał się na krótko przed tym, jak Ameryka zaangażowała się w II wojnę światową, a obywatele wciąż byli w nastroju izolacjonizmu . Według niektórych historyków film został nakręcony tak, aby przekazać „celowe potwierdzenie amerykańskich wartości”, choć tych, które wydawały się niepewne w odniesieniu do przyszłości.

Autor filmu Richard Glazer spekuluje, że film mógł być autobiograficzny, „odzwierciedlając niepewność samego Capry”. Glazer opisuje, jak: „Przypadkowa transformacja Johna z włóczęgi w postać narodową jest odpowiednikiem wczesnego doświadczenia dryfowania Capry i późniejszego zaangażowania w kręcenie filmów… Spotkanie Johna Doe było zatem próbą rozwiania jego własnych obaw i pytań”.

Lata II wojny światowej (1941-1945)

Dołączenie do armii po Pearl Harbor

Capra montaż filmu jako Major podczas II wojny światowej

W ciągu czterech dni po japońskim ataku na Pearl Harbor 7 grudnia 1941 r. Capra porzucił udaną karierę reżyserską w Hollywood i otrzymał dyplom majora w armii Stanów Zjednoczonych . Zrezygnował także z prezydentury Gildii Reżyserów Ekranowych . Mając 44 lata, nie został poproszony o zaciągnięcie się do wojska, ale, jak zauważa Friedman, „Capra bardzo pragnął udowodnić swój patriotyzm na swojej przybranej ziemi”.

Capra wspomina kilka osobistych powodów, dla których warto się zaciągnąć:

Miałem wyrzuty sumienia. W moich filmach broniłem sprawy łagodnych, biednych, uciskanych. A jednak zacząłem żyć jak Aga Khan . Przekleństwem Hollywood są wielkie pieniądze. Przychodzi tak szybko, że rodzi się i narzuca własne obyczaje, nie bogactwa, ale ostentacji i fałszywego statusu.

Seria Dlaczego walczymy

W ciągu następnych czterech lat II wojny światowej zadaniem Capry było kierowanie specjalną sekcją poświęconą morale, aby wyjaśnić żołnierzom „dlaczego do cholery są w mundurach”, pisze Capra, i nie były to filmy „propagandowe”, takie jak te stworzone przez Naziści i Japonia. Capra wyreżyserował lub współreżyserował siedem filmów dokumentalnych o tematyce wojennej.

Capra został przydzielony do pracy bezpośrednio pod szefem sztabu George'a C. Marshalla , najwyższego rangą dowódcy armii, który później stworzył Plan Marshalla i otrzymał Pokojową Nagrodę Nobla . Marshall zdecydował się ominąć zwykły wydział produkcji filmów dokumentalnych, Signal Corps , ponieważ uważał, że nie są oni w stanie wyprodukować „wrażliwych i obiektywnych filmów informacyjnych o oddziałach ”. Jeden pułkownik wyjaśnił Caprze znaczenie tych przyszłych filmów:

Byłeś odpowiedzią na modlitwę generała... Widzisz, Frank, ten pomysł na filmy wyjaśniające "dlaczego" chłopcy są w mundurach to własne dziecko generała Marshalla, a on chce mieć żłobek tuż obok gabinetu jego szefa sztabu.

Capra otrzymująca Medal Zasłużonej Służby z rąk generała George'a C. Marshalla , 1945 r.

Podczas pierwszego spotkania z generałem Marshallem, Caprze powiedziano o swojej misji:

Teraz, Capra, chcę przedstawić Ci plan nakręcenia serii udokumentowanych, opartych na faktach filmów – pierwszych w naszej historii – które wytłumaczą naszym chłopcom w armii, dlaczego walczymy, i zasady, dla których walczymy... Masz okazję wnieść ogromny wkład w swój kraj i sprawę wolności. Czy zdajesz sobie z tego sprawę, sir?

Filmy obejmowały siedmiodcinkową serię Why We Fight – składającą się z Preludium do wojny (1942), Strajk nazistów (1942), Dziel i rządź (1943), Bitwa o Anglię (1943), Bitwa o Rosję (1943) , The Battle of China (1944), War Comes to America (1945) – plus Know Your Enemy: Japan (1945), Here Is Germany (1945), tunezyjskie zwycięstwo (1945) oraz Two Down and One to Go (1945) które nie noszą sztandaru „ Dlaczego walczymy” ; a także związany z Afroamerykaninem film The Murzyn Soldier (1944).

Po ukończeniu kilku pierwszych filmów dokumentalnych urzędnicy rządowi i personel armii amerykańskiej poczuli, że są to potężne przesłanie i doskonałe prezentacje, dlaczego Stany Zjednoczone muszą walczyć w tej wojnie. Wszystkie nagrania pochodziły ze źródeł wojskowych i rządowych, podczas gdy w poprzednich latach wiele kronik filmowych potajemnie wykorzystywało nagrania z wrogich źródeł. Animowane wykresy zostały stworzone przez Walta Disneya i jego animatorów. Wielu hollywoodzkich kompozytorów napisało podkład muzyczny, w tym Alfred Newman i urodzony w Rosji kompozytor Dimitri Tiomkin . Po obejrzeniu pierwszego pełnego filmu przez generała Marshalla wraz ze sztabem armii amerykańskiej, Marshall zwrócił się do Capry: „Pułkowniku Capra, jak to zrobiłeś? To najwspanialsza rzecz”.

Urzędnicy dołożyli starań, aby filmy były wyświetlane w kinach w całych Stanach Zjednoczonych. Zostały przetłumaczone na język francuski, hiszpański, portugalski i chiński do użytku w innych krajach. Winston Churchill nakazał, aby wszystkie z nich były pokazywane brytyjskiej publiczności w teatrach. Są one dziś często nadawane w telewizji i wykorzystywane jako pomoc dydaktyczna.

Seria Why We Fight jest powszechnie uważana za arcydzieło filmów dokumentalnych o tematyce wojennej i zdobyła Oscara. Preludium do wojny zdobyło Oscara w 1942 roku za najlepszy film dokumentalny . Po zakończeniu kariery Capra uznał te filmy za swoje najważniejsze dzieła. Został zwolniony ze służby w 1945 roku jako pułkownik , odznaczony Legią Zasługi w 1943 roku, Medalem Zasłużonej Służby w 1945 roku, Medalem Zwycięstwa w I Wojnie Światowej (za służbę w I wojnie światowej ), Medalem Amerykańskiej Służby Obronnej , Medal Kampanii Amerykańskiej i Medal Zwycięstwa II Wojny Światowej .

Kariera powojenna (1946-1961)

To cudowne życie (1946)

Po zakończeniu wojny, wraz z reżyserami Williamem Wylerem i Georgem Stevensem , Capra założył Liberty Films . Ich studio stało się pierwszą niezależną firmą reżyserską od czasu United Artists w 1919 roku, której celem było kręcenie filmów bez ingerencji szefów studia. Jednak jedynymi zrealizowanymi przez studio obrazami były To wspaniałe życie (1946) i Stan Unii (1948). Pierwszy z nich był rozczarowaniem kasowym, ale był nominowany do pięciu Oscarów .

Chociaż film nie odbił się echem wśród widzów w 1946 roku, jego popularność rosła z biegiem lat, częściowo ze względu na częste nadawanie w tamtych latach, gdy był w domenie publicznej . W 1998 roku Amerykański Instytut Filmowy (AFI) uznał go za jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, umieszczając go na 11. miejscu listy 100 lat...100 filmów AFI, która znajduje się w czołówce amerykańskich filmów wszechczasów. W 2006 roku AFI umieściła film na szczycie listy AFI 100 Years...100 Cheers , w rankingu najbardziej inspirujących amerykańskich filmów wszechczasów. Miał stać się ostatnim filmem Capry, który zdobył wielkie uznanie — jego udane lata są już za nim, chociaż w ciągu następnych 14 lat wyreżyserował jeszcze pięć filmów.

Na State of the Union (1948) Capra zmieniła studia. To byłby jedyny raz, kiedy pracował dla Metro-Goldwyn-Mayer . Chociaż projekt miał znakomity rodowód z gwiazdami Spencer Tracy i Katharine Hepburn , film nie odniósł sukcesu, a stwierdzenie Capry: „Myślę, że State of the Union był moim najdoskonalszym filmem w radzeniu sobie z ludźmi i pomysłami” ma dziś niewielu zwolenników.

Reprezentowanie USA na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym

W styczniu 1952 roku ambasador USA w Indiach poprosił Caprę o reprezentowanie amerykańskiego przemysłu filmowego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Indiach. Przyjaciel Capry z Departamentu Stanu zapytał go i wyjaśnił, dlaczego jego podróż byłaby ważna:

[Ambasador] Bowles uważa, że ​​Festiwal to jakiś komunistyczny wybryk, ale nie wie, o co… Bowles prosił o ciebie . „Chcę, żeby facet z wolnym kołem sam zatroszczył się o nasze interesy. Chcę Capry. Jego nazwisko jest tutaj duże i słyszałem, że szybko staje na nogach w walce w alei.

Po dwóch tygodniach spędzonych w Indiach Capra odkrył, że obawy Bowlesa były uzasadnione, ponieważ przedstawiciele Rosji i Chin wykorzystywali wiele sesji filmowych do wygłaszania długich przemówień politycznych. Podczas lunchu z 15 indyjskimi reżyserami i producentami podkreślił, że „muszą zachować wolność jako artyści i że jakakolwiek kontrola rządowa tę wolność ograniczy. System totalitarny – i staliby się tylko ludźmi rozgłosu dla partii rządzącej”. Capra miał jednak trudności z przekazaniem tego, jak zanotował w swoim dzienniku:

Wszyscy myślą, że jakiś superrząd lub superzbiór jednostek dyktuje wszystkie amerykańskie obrazy. Wolna przedsiębiorczość jest dla nich tajemnicą. Ktoś musi kontrolować, widzialny lub niewidzialny... Nawet intelektualiści nie mają wielkiego zrozumienia wolności i wolności... Demokracja jest dla nich tylko teorią. Nie mają pojęcia o służeniu innym, o służeniu ubogim. Biedni są w pewnym sensie pogardzani.

Kiedy wrócił do Waszyngtonu, aby złożyć raport, sekretarz stanu Dean Acheson wygłosił pochwałę dla Capry za „praktycznie w pojedynkę zapobieżenie ewentualnemu przejęciu przez komunistów indyjskich filmów”. Ambasador Bowles przekazał także wdzięczność Caprze za „jedną cholerną robotę”.

Okres rozczarowania i późniejsze lata

Po akcjach To cudowne życie i stan w Unii , które powstały wkrótce po zakończeniu wojny, tematyka Capry nie nadążała za zmianami w przemyśle filmowym i nastrojami społecznymi. Friedman stwierdza, że ​​chociaż idee Capry były popularne wśród odbiorców w czasach depresji i przedwojennych, stały się mniej istotne dla prosperującej powojennej Ameryki. Capra „odłączył się od amerykańskiej kultury, która zmieniła się” w ciągu ostatniej dekady. Biograf Joseph McBride twierdzi, że rozczarowanie Capry było bardziej związane z negatywnym wpływem, jaki House Un-American Activities Committee (HUAC) wywarł na przemysł filmowy w ogóle. Przesłuchania HUAC na początku lat pięćdziesiątych zakończyły wiele karier w Hollywood. Sam Capra nie został wezwany do zeznań, chociaż był głównym celem komisji ze względu na jego wcześniejsze powiązania z wieloma scenarzystami z czarnej listy Hollywood .

Capra obwiniał swoją wcześniejszą emeryturę z filmów o rosnącą siłę gwiazd, co zmuszało go do nieustannego kompromitowania swojej artystycznej wizji. Twierdził również, że rosnące wymagania budżetowe i harmonogramowe ograniczyły jego zdolności twórcze. Historyk filmu Michael Medved zgodził się z Caprą, zauważając, że odszedł z branży filmowej, ponieważ „odmówił dostosowania się do cynizmu nowego porządku”. W swojej autobiografii, napisanej w 1971 roku, Capra wyraził swoje odczucia dotyczące zmieniającego się przemysłu filmowego:

Wiatr zmian wiał przez fabryki snów urojonych, rozdzierał strzępy krynoliny... Hedoniści, homoseksualiści, osoby cierpiące na hemofilię, nienawidzące Boga, żądne pieniądze artystów, którzy zastępowali talent szokiem, wszyscy Bóg nie żyje. Niech żyje przyjemność! Nagość? Tak! Zamiana żon? Tak! Uwolnij świat od pruderii. ... Zabijaj dla dreszczyku emocji – szok! Zaszokować! Do diabła z dobrem w człowieku, Wydobądź jego zło – szok! Zaszokować!

Capra dodał, że jego zdaniem „praktycznie cały dzisiejszy hollywoodzki film skłania się ku taniej, lubieżnej pornografii w szalonej bękartyzacji wielkiej sztuki, by rywalizować o „patronat” dewiantów i masturbatorów”.

Capra pozostał zatrudniony w Hollywood podczas i po przesłuchaniach HUAC, ale mimo to postanowił zademonstrować swoją lojalność, próbując ponownie zaciągnąć się do armii po wybuchu wojny koreańskiej w 1950 r. Został odrzucony ze względu na swój wiek. Później został zaproszony do przyłączenia się do nowo utworzonego projektu Think Tanku Departamentu Obrony, VISTA, ale odmówiono mu niezbędnego zezwolenia. Według Friedmana „te dwa odrzucenia były druzgocące dla człowieka, który zrobił karierę demonstrując amerykańskie ideały w filmie”, podobnie jak reżyserowanie nagradzanych filmów dokumentalnych dla armii.

Późniejsze filmy (1950-1961)

Capra wyreżyserował dwa filmy w Paramount Pictures z udziałem Bing Crosby , Riding Wysoki (1950) oraz Here Comes Pan młody (1951). W 1952 roku, w wieku 55 lat, Capra skutecznie wycofał się z hollywoodzkiego kręcenia filmów; przeniósł się do pracy z California Institute of Technology, jego macierzystą uczelnią, aby produkować filmy edukacyjne o tematyce naukowej.

W latach 1952-1956 Capra wyprodukował cztery kolorowe programy telewizyjne o tematyce naukowej dla The Bell System Science Series : Nasz Pan Słońce (1956), Hemo Wspaniały (1957), Dziwny przypadek promieni kosmicznych (1957) i Meteora : Unchained Bogini (1958). Te edukacyjne dokumenty naukowe były popularnymi faworytami w szkolnych salach lekcyjnych przez około 30 lat. Minęło osiem lat, zanim wyreżyserował kolejny film kinowy, A Hole in the Head (1959) z Frankiem Sinatrą i Edwardem G. Robinsonem , swój pierwszy pełnometrażowy film pełnometrażowy w kolorze. Jego ostatni film kinowy był z Glennem Fordem i Bette Davis , zatytułowany Pocketful of Miracles (1961), remake jego filmu z 1933 Lady for a Day . W połowie lat 60. pracował nad przedprodukcją adaptacji powieści Martina Caidina Marooned , ale ograniczenia budżetowe sprawiły, że ostatecznie odłożył ją na półkę.

Ostatni film Capry, Rendezvous in Space (1964), był filmem przemysłowym nakręconym dla Martin Marietta Company i pokazanym na Światowych Targach w Nowym Jorku w 1964 roku . Został wystawiony w New York Hall of Science po zakończeniu targów.

Styl reżyserski

Styl reżyserski Capry opierał się w dużej mierze na improwizacji. Był znany z tego, że szedł na plan z napisaniem nie więcej niż głównych scen. Wyjaśnił swoje rozumowanie:

Potrzebujesz tylko tego, o czym jest scena, kto co komu robi i kogo obchodzi kogo… Chcę tylko sceny mistrzowskiej i zajmę się resztą – jak ją nakręcić, jak zachować maszyny na uboczu i jak przez cały czas skupiać uwagę na aktorach.

Według niektórych ekspertów, Capra wykorzystał świetny, dyskretny kunszt podczas reżyserowania i uważał, że źle jest reżyserować, aby rozpraszać publiczność wymyślnymi sztuczkami technicznymi. Historyk filmu i autor William S. Pechter opisał styl Capry jako „niemal klasycznej czystości”. Dodaje, że jego styl opierał się na montażu, który pomógł jego filmom zachować „sekwencję rytmicznych ruchów”. Pechter opisuje jego działanie:

[montaż] Capry narzuca porządek obrazom w ciągłym ruchu, narzuca porządek chaosowi. Koniec tego wszystkiego to rzeczywiście rodzaj piękna, piękno kontrolowanego ruchu, bardziej przypominającego taniec niż malowanie… Jego filmy poruszają się w zapierającym dech w piersiach klipie: dynamicznym, jadącym, napiętym, w skrajnej części wręcz histerycznym; nieubłagane, szalone przyspieszenie tempa wydaje się wynikać z uwolnienia jakiejś ogromnej akumulacji presji.

Krytyk filmowy John Raeburn omawia wczesny film Capry, American Madness (1932), jako przykład tego, jak opanował medium filmowe i wyraził unikalny styl:

Na przykład tempo filmu jest doskonale zsynchronizowane z akcją… wraz ze wzrostem intensywności paniki Capra skraca czas trwania każdego ujęcia i coraz częściej używa strzałów poprzecznych i wyskoków, aby podkreślić „szaleństwo” tego, co się dzieje... Capra dodała naturalistycznej jakości dialogów, nakładając na siebie głośniki, jak to często bywa w zwykłym życiu; była to innowacja, która pomogła odsunąć talkie od przykładu z legalnej sceny.

Jeśli chodzi o tematykę Capry, autor filmu Richard Griffith próbuje podsumować wspólny motyw Capry:

[A] mesjaniczny niewinny ... stawia się przeciwko siłom zakorzenionej chciwości. Jego brak doświadczenia pokonuje go strategicznie, ale jego dzielna uczciwość w obliczu pokus wymaga dobrej woli „małych ludzi”, a dzięki ich łącznemu protestowi triumfuje.

Osobowość Capry podczas reżyserowania dała mu reputację „niezależnego” w kontaktach z szefami wytwórni. Na planie mówiono o nim, że jest łagodny i taktowny, „reżyser, który nie wykazuje absolutnie żadnego ekshibicjonizmu”. Ponieważ filmy Capry często niosą przesłanie o podstawowej dobroci w ludzkiej naturze i ukazują wartość bezinteresowności i ciężkiej pracy, jego zdrowe, dobre samopoczucie skłoniło niektórych cyników do określenia jego stylu „Capra-corn”. Jednak ci, którzy wysoko cenią jego wizję, wolą określenie „Capraesque”.

Podstawowe wątki Capry, polegające na obronie zwykłego człowieka, a także wykorzystanie spontanicznych, szybkich dialogów i głupich, zapadających w pamięć postaci głównych i drugoplanowych, uczyniły go jednym z najbardziej popularnych i szanowanych twórców filmowych XX wieku. Jego wpływ można odnaleźć w pracach wielu reżyserów, w tym Roberta Altmana , Rona Howarda , Masaki Kobayashiego , Akiry Kurosawy , Johna Lassetera , Davida Lyncha , Johna Miliusa , Martina Scorsese , Stevena Spielberga , Olivera Stone'a i François Truffauta .

Życie osobiste

Capra (po prawej) C. 1970-1980

Capra poślubił aktorkę Helen Howell w 1923 roku. Rozwiedli się w 1928 roku. Poślubił Lucille Warner w 1932 roku, z którą miał córkę i trzech synów, z których jeden zmarł w dzieciństwie.

Capra był czterokrotnie prezesem Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej oraz trzykrotnie prezesem Amerykańskiej Gildii Reżyserów , którą pomógł założyć. Podczas swojej prezydentury pracował nad zapewnieniem reżyserom większej kontroli artystycznej nad ich filmami. W trakcie swojej kariery reżyserskiej zachował wczesne ambicje nauczania przedmiotów ścisłych, a po upadku jego kariery w latach 50. nakręcił telewizyjne filmy edukacyjne związane z przedmiotami ścisłymi.

Fizycznie Capra był niski, krępy i energiczny i lubił zajęcia na świeżym powietrzu, takie jak polowanie, wędkarstwo i wspinaczka górska. W późniejszych latach spędzał czas na pisaniu opowiadań i piosenek, grając na gitarze. W latach 30. i 40. zbierał piękne i rzadkie książki. Sześćset czterdzieści pozycji z jego „wybitnej biblioteki” zostało sprzedanych przez Parke-Bernet Galleries na aukcji w Nowym Jorku w kwietniu 1949 roku, osiągając 68 000 dolarów (dziś 739 600 dolarów).

Jego syn Frank Capra Jr. był prezesem EUE Screen Gems Studios w Wilmington w Północnej Karolinie , aż do swojej śmierci 19 grudnia 2007 roku. Jego wnukowie, bracia Frank Capra III i Jonathan Capra, pracowali jako asystenci reżyserów; Frank III pracował nad filmem The American President z 1995 roku , w którym w dialogu filmu nawiązywał do Franka Capry.

Poglądy polityczne

Poglądy polityczne Capry zlały się w jego filmach, które promowały i celebrowały ducha amerykańskiego indywidualizmu. Konserwatywny republikanin , Capra szydził Franklina D. Roosevelta w czasie jego kadencji jako gubernatora Nowego Jorku, a przeciwny jego prezydentury w latach Wielkiego Kryzysu. Capra sprzeciwił się interwencji rządu podczas krajowego kryzysu gospodarczego.

W późniejszych latach Capra stał się samozwańczym pacyfistą i był bardzo krytyczny wobec wojny w Wietnamie .

Poglądów religijnych

Capra napisał we wczesnej dorosłości, że był „świątecznym katolikiem”.

W późniejszych latach Capra powrócił do Kościoła katolickiego i określił się jako „katolik w duchu; ten, który mocno wierzy, że antymoralność, intelektualni bigoci i mafie złej woli mogą zniszczyć religię, ale nigdy nie zwyciężą”. krzyż".

Śmierć

W 1985 roku, w wieku 88 lat, Capra doznał jednego z serii udarów. Zmarł w La Quinta w Kalifornii na atak serca we śnie w 1991 roku w wieku 94 lat. Został pochowany na cmentarzu publicznym Coachella Valley w Coachella w Kalifornii .

Pozostawił część swojego 1100-akrowego (445 ha) rancza w Fallbrook w Kalifornii Kalifornijskiemu Instytutowi Technologicznemu z przeznaczeniem na ośrodek rekolekcyjny. Osobiste dokumenty Capry i niektóre materiały związane z filmami znajdują się w Archiwum Kina Wesleyan University , co umożliwia naukowcom i ekspertom ds. mediów pełny dostęp.

Spuścizna

W złotym wieku Hollywood „fantazje dobrej woli” Capry uczyniły go jednym z dwóch lub trzech najbardziej znanych i odnoszących sukcesy reżyserów na świecie. Historyk filmu Ian Freer zauważa, że ​​w chwili jego śmierci w 1991 roku jego spuścizna pozostała nienaruszona:

Stworzył rozrywkę poprawiającą samopoczucie, zanim wymyślono to wyrażenie, a jego wpływ na kulturę — ​​od Stevena Spielberga po Davida Lyncha, od telewizyjnych oper mydlanych po sentymenty z kartek z życzeniami — jest po prostu zbyt duży, by go oszacować.

Reżyser/aktor John Cassavetes, rozważając wkład Capry w film, zażartował: „Może naprawdę nie było Ameryki, tylko Frank Capra”. Filmy Capry były jego listami miłosnymi do wyidealizowanej Ameryki — kinowym pejzażem jego własnego wynalazku. Występy jego aktorów były niezmiennie portretami osobowości rozwiniętymi w rozpoznawalne obrazy kultury popularnej, „ich aktorstwo ma śmiałą prostotę ikony…”

Podobnie jak jego współczesny reżyser John Ford , Capra zdefiniował i uwydatnił tropy mitycznej Ameryki, w której indywidualna odwaga niezmiennie zwycięża zbiorowe zło. Historyk filmu Richard Griffith mówi o „… poleganiu na sentymentalnej rozmowie i ostatecznej życzliwości zwykłej Ameryki w celu rozwiązania wszystkich głębokich konfliktów”. „Średnia Ameryka” jest wizualizowane jako”... zadrzewionej ulicy, undistinguished domy rama otoczona skromnych dziedzinach trawy, kilka samochodów. Dla pewnych celów, to zakłada się, że wszyscy prawdziwi Amerykanie mieszkają w miasteczkach jak to i tak wielki jest potęgą mitu, nawet urodzony mieszkaniec miasta może niejasno wierzyć, że on też mieszka na tej zacienionej ulicy, że z niej pochodzi lub zamierza.”

Profesor NYU Leonard Quart pisze:

Nie byłoby trwałych konfliktów – harmonia, bez względu na to, jak wymyślna i zwodnicza, ostatecznie zatriumfuje w ostatniej klatce… W prawdziwie hollywoodzkim stylu żaden film Capry nigdy nie sugerowałby, że zmiana społeczna była złożonym, bolesnym aktem. Dla Capry będzie to ból i strata, ale żadne trwałe poczucie tragedii nie będzie wdzierało się do jego baśniowego świata.

Chociaż pozycja Capry jako reżysera spadła w latach pięćdziesiątych, jego filmy przeżyły odrodzenie w latach sześćdziesiątych:

Dziesięć lat później stało się jasne, że ten trend się odwrócił. Post- auteurist krytycy po raz kolejny uznany Capra jako filmowego mistrza, a może bardziej zaskakująco, młodzież pakowane festiwale Capra i przebudzeń na terenie całych Stanów Zjednoczonych.

Francuski historyk filmu John Raeburn, redaktor Cahiers du cinéma , zauważył, że filmy Capry były nieznane we Francji, ale i tam jego filmy zostały odkryte przez publiczność. Uważa, że ​​powodem jego odnowienia popularności były jego tematy, które uwiarygodnił „idealną koncepcją amerykańskiego charakteru narodowego”:

W filmach Capry widać silne zabarwienie libertariańskie, nieufność wobec władzy, gdziekolwiek się ona pojawia i w kim jest zainwestowana. Młodych ludzi przekonuje fakt, że jego bohaterowie nie są zainteresowani bogactwem i odznaczają się werwą… indywidualizmem, żądzą doświadczenia oraz żywym poczuciem politycznej i społecznej sprawiedliwości. ... Krótko mówiąc, bohaterowie Capry to typy idealne, stworzone na wzór potężnego mitu narodowego.

W 1982 roku Amerykański Instytut Filmowy uhonorował Caprę przyznając mu nagrodę AFI Life Achievement Award . Wydarzenie to zostało wykorzystane do stworzenia filmu telewizyjnego The American Film Institute Salute to Frank Capra , prowadzonego przez Jamesa Stewarta. W 1986 roku Capra otrzymała Narodowy Medal Sztuki . W swoim przemówieniu akceptującym nagrodę AFI Capra podkreślił swoje najważniejsze wartości:

Sztuka Franka Capry jest bardzo, bardzo prosta: to miłość do ludzi. Dodaj dwa proste ideały do ​​tej miłości do ludzi: wolność każdej jednostki i równe znaczenie każdej jednostki, a otrzymasz zasadę, na której oparłem wszystkie moje filmy.

Capra rozwinął swoje wizje w swojej autobiografii z 1971 roku, Imię nad tytułem :

Wśród szumu i płaczu zapomniano o ciężko pracujących sztywniakach, które wracały do ​​domu zbyt zmęczone, by krzyczeć lub demonstrować na ulicach... i modliły się, żeby zostało im wystarczająco dużo, by zatrzymać dzieci w college'u, mimo że wiedziały, że niektóre są trawą. -palenie, pasożytniczy nienawidzący rodziców.

Kto kręciłby filmy o i dla tych nienarzekających, nieskrzypiących kół, które smarowały skrzypiące? Nie ja. Mój „jeden człowiek, jeden film” Hollywood przestało istnieć. Aktorzy podzielili to na zyski kapitałowe. A jednak — ludzkość potrzebowała dramatyzacji prawdy, że człowiek jest zasadniczo dobry, żywy atom boskości; że współczucie dla innych, przyjaciela lub wroga, jest najszlachetniejszą ze wszystkich cnót. Trzeba robić filmy, żeby mówić te rzeczy, przeciwdziałać przemocy i podłości, kupić czas na demobilizację nienawiści.

Nagrody i wyróżnienia

Seria „ Why We Fight ” przyniosła Caprze Legię Zasługi w 1943 roku i Medal Zasłużonej Służby w 1945 roku.

W 1957 roku Capra otrzymała nagrodę George'a Eastmana, przyznawaną przez George Eastman House za wybitny wkład w sztukę filmową.

Burmistrz Los Angeles, Sam Yorty , w głosowaniu rady miasta, ogłosił 12 maja 1962 r. „Dzień Franka Capry”. George Sidney , prezes Gildii Reżyserów stwierdził, że „Po raz pierwszy w historii Hollywood miasto Los Angeles oficjalnie uznało talent twórczy”. Podczas uroczystości dyrektor John Ford ogłosił, że Capra otrzymała również honorowy Order Imperium Brytyjskiego (OBE) z rekomendacji Winstona Churchilla . Ford zasugerował publicznie Caprze:

Zróbcie te ludzkie komedie-dramaty, takie, jakie tylko ty potrafisz – takie filmy, jakie Ameryka z dumą pokazuje tutaj, za żelazną kurtyną, bambusową kurtyną – i za koronkową kurtyną.

W 1966 roku Capra otrzymał nagrodę Distinguished Alumni Award od swojej macierzystej uczelni Caltech. (patrz rozdział „Wczesne życie”, powyżej)

W 1972 roku Capra otrzymała nagrodę Złotej Płyty Amerykańskiej Akademii Osiągnięć .

W 1974 roku Capra otrzymała nagrodę Inkpot Award .

W 1975 roku Capra otrzymał nagrodę Złotej Kotwicy od Combat Camera Group należącej do Rezerwatu Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych za wkład w fotografię marynarki wojennej podczas II wojny światowej i produkcję serii „Why We Fight”. Ceremonia wręczenia nagród obejmowała salut wideo prezydenta Forda. Uczestniczyło wielu ulubionych aktorów Capry, w tym Jimmy Stewart, Donna Reed, Pat O'Brien, Jean Arthur i inni.

Coroczna uroczystość It's a Wonderful Life, w której Capra uczestniczył w 1981 roku, podczas której powiedział: „To jeden z najbardziej dumnych momentów w moim życiu”, została opisana w The New Yorker .

Był nominowany sześciokrotnie w kategorii „Najlepszy reżyser” i siedmiokrotnie w kategorii „Wybitna produkcja/Najlepszy film”. Spośród sześciu nominacji dla najlepszego reżysera, Capra otrzymała tę nagrodę trzykrotnie. Krótko utrzymywał rekord w zdobyciu największej liczby Oscarów dla najlepszego reżysera, gdy wygrał po raz trzeci w 1938 r., Do czasu, gdy ten rekord został wyrównany przez Johna Forda w 1941 r., A później został przekroczony przez Forda w 1952 r. William Wyler również dorównał temu rekordowi po zdobyciu jego trzeci Oscar w 1959 roku.

W Filmotece Akademii zachowały się dwa filmy Capry: „ Idol poranku ” (1928) i „ Dwa w dół i jeden do wyjścia! ” (1945).

Nagrody Akademii i nominacje

Rok Film Nagroda Zwycięzca
1933 Pani na jeden dzień Znakomita produkcja Winfield Sheehan  – Kawalkada
Najlepszy reżyser Frank Lloyd  – Kawalkada
1934 Stało się to pewnej nocy Znakomita produkcja sprawdzaćTakZ Harrym Cohnem
Najlepszy reżyser sprawdzaćTak
1936 Pan Deeds jedzie do miasta Znakomita produkcja Hunt Stromberg  – Wielki Ziegfeld
Najlepszy reżyser sprawdzaćTak
1937 Zagubiony horyzont Znakomita produkcja Henry Blanke  – Życie Emile Zola
1938 Nie możesz tego zabrać ze sobą Znakomita produkcja sprawdzaćTak
Najlepszy reżyser sprawdzaćTak
1939 Pan Smith jedzie do Waszyngtonu Znakomita produkcja David O. SelznickPrzeminęło z wiatrem
Najlepszy reżyser Victor Fleming  – Przeminęło z wiatrem
1943 Preludium do wojny Najlepszy film dokumentalny sprawdzaćTak
1944 Bitwa o Rosję Najlepszy film dokumentalny, funkcje Pustynne zwycięstwo
1946 To jest wspaniałe życie Najlepsze zdjęcie Samuel Goldwyn  – Najlepsze lata naszego życia
Najlepszy reżyser William Wyler  – Najlepsze lata naszego życia
Amerykański Instytut Filmowy
Amerykańskie Gildia Reżyserów
Nagroda Złotego Globu
Festiwal Filmowy w Wenecji
Uznanie Amerykańskiego Instytutu Filmowego
Narodowy Rejestr Filmów w Stanach Zjednoczonych

Filmografia

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

  • Barney, Richard A. David Lynch: Wywiady (seria Rozmowy z filmowcami). Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi, 2009. ISBN  978-1-60473-237-5
  • Barsonie, Michaelu. The Illustrated Who's Who of Hollywood Directors: The Sound Era. Nowy Jork: Noonday Press, 1995. ISBN  0-374-52428-9
  • Beauchamp, Cari. Joseph P. Kennedy przedstawia: Jego lata Hollywood. Nowy Jork: Vintage, 2010. ISBN  978-0-307-47522-0
  • Brooks, Patricia i Johnathan. „Rozdział 8: Wschodnie Los Angeles i pustynia”. Położone na spoczynek w Kalifornii: Przewodnik po cmentarzach i grobach bogatych i sławnych . Guilford, Connecticut: Globe Pequot Press, 2006. ISBN  978-0-7627-4101-4
  • Capra, Frank. Frank Capra, Imię nad tytułem: Autobiografia . Nowy Jork: Macmillan Company, 1971. ISBN  0-306-80771-8 .
  • Digitalizacja w Bibliotece Cyfrowej HathiTrust, Ograniczony widok (tylko wyszukiwanie) OCLC  679451848 .
  • Chandler, Charlotte . Dziewczyna, która sama wracała do domu: Bette Davis, Biografia osobista . Nowy Jork: Simon & Schuster, 2006. ISBN  0-7862-8639-3
  • Dicksteina, Morrisa. Taniec w ciemności: kulturowa historia wielkiego kryzysu . Nowy Jork: WW Norton & Company, 2010. ISBN  978-0-393-07225-9
  • Dixon, Wheeler W. Wczesna krytyka filmowa Francois Truffaut. Bloomington, Indiana: Indiana University Press, 1993. ISBN  978-0-253-20771-5
  • Wolniej, Ianie. Twórcy filmu: 50 kultowych reżyserów od Chaplina po braci Coen. Londyn: Quercus Publishing Plc, 2009. ISBN  978-1-84724-512-0
  • Kotsabilas-Davis, James i Myrna Loy . Bycie i stawanie się . Nowy Jork: Primus, Donald I Fine Inc., 1987. ISBN  1-55611-101-0
  • Lazere, Donaldzie. Amerykańskie media i kultura masowa: lewicowe perspektywy. Berkeley, Kalifornia: University of California Press, 1987. ISBN  978-0-520-04496-8
  • Medved, Michael. Hollywood kontra Ameryka: Kultura popularna i wojna z tradycyjnymi wartościami. Nowy Jork: HarperCollins, 1992. ISBN  978-0-06-016882-7
  • McBride, Józefie . Frank Capra: Katastrofa sukcesu . Nowy Jork: Touchstone Books, 1992. ISBN  0-671-79788-3
  • Odermana, Stuarta. Rozmowa z pianistą: gwiazdy kina niemego, scenarzyści i reżyserzy pamiętają . Albany, Georgia: BearManor Media, 2005. ISBN  1-59393-013-5
  • Poague, Lelandzie. Frank Capra: Wywiady (seria Rozmowy z filmowcami). Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi, 2004. ISBN  978-1-57806-617-9
  • Pendergast, Tom i Sara, wyd. Encyklopedia kultury popularnej św. Jakuba, tom. 1. Detroit: St. James Press, 2000. ISBN  1-55862-348-5
  • Stevens, George Jr. Rozmowy z wielkimi filmowcami Złotego Wieku Hollywood. Nowy Jork: Alfred A. Knopf, 2006. ISBN  978-1-4000-4054-4
  • Sullivan, Daniel J. (2005). „Sentymentalne bzdury? O Caprze to wspaniałe życie (PDF) . Humanitas . XVIII (1 i 2): 115–40 . Źródło 31 marca 2019 .
  • Wakeman, John, wyd. Światowi reżyserzy filmowi: Tom pierwszy, 1890-1945. Nowy Jork: HW Wilson Co., 1987. ISBN  978-0-8242-0757-1
  • Wiley, Mason i Damien Bona. Inside Oscar: nieoficjalna historia rozdania Oscarów . Nowy Jork: Ballantine Books, 1987. ISBN  0-345-34453-7
  • Wilsona, Wiktorii. Życie Barbary Stanwyck: Steel-True 1907-1940 . Nowy Jork: Simon & Schuster, 2013, ISBN  978-0-6848-3168-8

Zewnętrzne linki

Stanowiska organizacji non-profit
Poprzedza go
Frank Lloyd
Prezydent Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej
1935–1939
Następca
Waltera Wangera