Frank Miller (autor komiksów) - Frank Miller (comic book writer)
Frank Miller | |
---|---|
Urodzić się |
Olney, Maryland , US |
27 stycznia 1957
Narodowość | amerykański |
Obszar(y) | Pisarz, rysownik , tusz , reżyser filmowy |
Godne uwagi prace |
Powrót Mrocznego Rycerza Batman: Rok Pierwszy Daredevil Elektra Wolverine Ronin 300 Przeklęte Miasto Grzechu |
Nagrody | Nagrody |
frankmillerink.com |
Frank Miller (ur. 27 stycznia 1957) jest amerykańskim pisarzem komiksów, rysownikiem i tuszem, powieściopisarzem, scenarzystą, reżyserem filmowym i producentem najbardziej znanym ze swoich komiksów i powieści graficznych, takich jak bieg na Daredevil i późniejsze Daredevil: Born ponownie , powraca Mroczny rycerz , Batman: Year One , Sin City , a 300 .
Wyreżyserował także filmową wersję The Spirit , dzielił obowiązki reżyserskie z Robertem Rodriguezem przy Sin City i Sin City: Dama, za którą można zabić , a także wyprodukował film 300 . Jego film Sin City zdobył nominację do Złotej Palmy i otrzymał wszystkie najważniejsze nagrody przemysłu komiksowego. W 2015 roku Miller został wprowadzony do Galerii Sław Will Eisner Award .
On stworzył komiks charakter Elektra dla Marvel Comics " Daredevil serii.
Miller znany jest z łączenia wpływów filmu noir i mangi w swoich komiksowych kreacjach. „Kiedy zaczynałem Sin City , zdałem sobie sprawę , że amerykańskie i angielskie komiksy są zbyt rozwlekłe, zbyt zapierające dech w piersiach, a japońskie są zbyt puste. Próbowałem więc stworzyć hybrydę”.
Wczesne życie
Miller urodził się w Olney w stanie Maryland 27 stycznia 1957 r. i wychował się w Montpelier w stanie Vermont jako piąte z siedmiorga dzieci matki pielęgniarki i ojca stolarza/elektryka. Jego rodzina była irlandzkim katolikiem .
Kariera zawodowa
Miller dorastał jako fan komiksów; list, który napisał do Marvel Comics, został opublikowany w The Cat #3 (kwiecień 1973). Jego pierwsza opublikowana praca była na Zachodnie Publishing „s Gold Key Comics nadrukiem , które wpłynęło do rekomendacji komiksy artysty Neal Adams , któremu podaje się raczkujący Miller, po przeprowadzce do Nowego Jorku, wykazały próbki i otrzymał wiele krytyki i okolicznościowe nieformalne lekcje. Chociaż nie pojawiają się żadne opublikowane napisy, jest on wstępnie przypisywany trzystronicowej historii „Królewska Uczta” w licencjonowanym komiksie serialu telewizyjnego The Twilight Zone #84 (czerwiec 1978), autorstwa nieznanego pisarza, i jest przypisywany mu pięciostronicowy „Endless Cloud”, również nieznanego pisarza, w następnym numerze (lipiec 1978). W tym czasie Miller miał swoje pierwsze potwierdzone zasługi w sześciostronicowej książce Wyatta Gwyona „Deliver Me From D-Day”, napisanej przez Danny'ego Bulanadi, w Weird War Tales nr 64 (czerwiec 1978).
Były Marvel redaktor naczelny Jim Shooter przypomniał Miller zamiar DC Comics po złamane się z”... mała praca z Zachodniej Publishing , myślę. Tak więc ośmielony, udał się do Waszyngtonu, a po dostaniu savaged przez Joe Orlando , dostałem się do dyrektora artystycznego Vinniego Colletty , który rozpoznał talent i zaaranżował mu jednostronicową pracę w komiksie wojennym”. Wielki Komiksy Database nie wymienia tego zadania; mogła istnieć jednostronicowa historia DC lub Shooter mógł błędnie zapamiętać liczbę stron lub odwoływał się do dwustronicowej historii, autorstwa Rogera McKenzie , „Powoli, boleśnie wykopujesz sobie drogę z zimnego, duszącego gruzu ...” w Weird War Tales # 68 (październik 1978). Inne raczkujące prace w DC to sześciostronicowa „Największa nigdy nie opowiedziana historia” autorstwa Paula Kupperberga w tym samym numerze oraz pięciostronicowa „The Edge of History” napisana przez Elliota S. Maggina w Unknown Soldier #219 (wrzesień 1978). Jego pierwszą pracą dla Marvel Comics było napisanie ołówkiem 17-stronicowego opowiadania „The Master Assassin of Mars, Part 3” w John Carter, Warlord of Mars #18 (listopad 1978).
W Marvel Miller zadomowił się na stałe jako artysta wypełniający i okładkowy, pracując nad różnymi tytułami. Jedną z tych prac było rysowanie Petera Parkera, Spektakularnego Spider-Mana nr 27–28 (luty–marzec 1979), w którym gościnnie wystąpił Daredevil . W tym czasie sprzedaż tytułu Daredevil była słaba, ale Miller dostrzegł potencjał w „niewidomym bohaterze w czysto wizualnym medium”, wspominał w 2000 roku. Miller udał się do pisarza i pracownika Jo Duffy (mentora, którego nazwał swoim „ anioł stróż” w Marvel) i przekazała jego zainteresowanie redaktorowi naczelnemu Jimowi Shooterowi, aby nakłonił Millera do pracy nad regularnym tytułem Daredevila. Strzelec zgodził się i uczynił Millera nowym ołówkiem w tytule. Jak wspominał Miller w 2008 roku:
Kiedy po raz pierwszy pojawiłem się w Nowym Jorku, pojawiłem się z mnóstwem komiksów, mnóstwem próbek facetów w trenczach, starych samochodach i tym podobnych. I [redaktorzy komiksów] zapytali: „Gdzie są faceci w rajstopach?”. I musiałem się tego nauczyć. Ale jak tylko tytuł pojawił się, gdy [ Daredevil artysta podpis] Gene Colan lewo Daredevil , zdałem sobie sprawę, że to moja tajemnica, by robić komiksy z przestępczością superbohatera w nich. Więc lobbowałem za tytułem i go dostałem.
Daredevil i początek lat 80.
Daredevil # 158 (maj 1979), debiut Millera o tym tytule, był finał trwającej historii napisanej przez Rogera McKenzie i tuszem przez Klaus Janson . Po tym wydaniu Miller stał się jedną z wschodzących gwiazd Marvela.
Jednak sprzedaż Daredevila nie poprawiła się, zarząd Marvela nadal dyskutował o anulowaniu, a sam Miller prawie opuścił serię, ponieważ nie lubił scenariuszy McKenziego. Los Millera zmienił się wraz z przybyciem Denny'ego O'Neila na stanowisko redaktora. Zdając sobie sprawę z niezadowolenia Millera z serii i będąc pod wrażeniem historii, którą napisał Miller, O'Neil przeniósł McKenzie do innego projektu, aby Miller mógł sam spróbować napisać serię. Miller i O'Neil utrzymywali przyjazne stosunki robocze przez cały czas trwania serialu. W numerze 168 (styczeń 1981) Miller przejął pełne obowiązki pisarza i rysownika. Sprzedaż wzrosła tak szybko, że Marvel po raz kolejny zaczął wydawać miesięcznik Daredevil zamiast dwumiesięcznika zaledwie trzy numery po tym, jak Miller został jego pisarzem.
W numerze #168 po raz pierwszy pojawiła się najemniczka ninja Elektra — która stała się popularną postacią i gwiazdą w filmie z 2005 roku — chociaż jej pierwszy występ na okładce miał miejsce cztery miesiące wcześniej na okładce Millera The Comics Journal #58. Miller później napisał i narysował solową historię o Elektrze w Bizarre Adventures #28 (październik 1981). Dodał aspekt sztuk walki do umiejętności walki Daredevila i przedstawił wcześniej niewidziane postacie, które odegrały główną rolę w młodości postaci: Patyk , przywódca klanu ninja Chaste , który był sensei Murdocka po tym, jak został oślepiony, i rywalizujący klan zwany Ręką .
Niezdolny do pisania i pisania ołówkiem Daredevil w nowym miesięcznym harmonogramie, Miller zaczął coraz bardziej polegać na Jansonie w kwestii grafiki, wysyłając mu coraz luźniejsze ołówki, zaczynając od numeru 173. W numerze 185 Miller praktycznie zrezygnował ze swojej roli artysty Daredevila i dostarczał Jansonowi tylko szorstkie układy zarówno ołówkiem, jak i atramentem, pozwalając Millerowi skupić się na pisaniu.
Praca Millera nad Daredevilem charakteryzowała się ciemniejszymi motywami i historiami. To osiągnęło szczyt, gdy w #181 (kwiecień 1982) kazał zabójcy Bullseye zabić Elektrę, a Daredevil następnie próbował go zabić. Miller zakończył bieg Daredevila numerem #191 (luty 1983), który w zimowym wywiadzie z 1983 roku cytował jako problem, z którego jest najbardziej dumny; do tego czasu przekształcił postać drugorzędną w jedną z najpopularniejszych postaci Marvela.
Dodatkowo Miller narysował krótkie opowiadanie o Batmanie „Wanted: Santa Claus – Dead or Alive”, napisane przez Dennisa O'Neila dla DC Special Series #21 (wiosna 1980). To było jego pierwsze doświadczenie zawodowe z postacią, z którą, podobnie jak Daredevil, związał się ściśle. W firmie Marvel O'Neil i Miller współpracowali przy dwóch wydaniach The Amazing Spider-Man Annual . Rocznik 1980 przedstawiał współpracę z Doktorem Strangem, podczas gdy Rocznik 1981 przedstawiał spotkanie z Punisherem .
Jako ołówek i współploter Miller, wraz ze scenarzystą Chrisem Claremontem , wyprodukował miniserial Wolverine #1–4 (wrzesień-grudzień 1982), napisany tuszem przez Josefa Rubinsteina i wywodzący się z popularnego tytułu X-Men . Miller wykorzystał tę miniserię, aby rozwinąć postać Wolverine'a. Seria była krytycznym sukcesem i dodatkowo umocniła pozycję Millera jako gwiazdy branży.
Jego pierwszym tytułem, którego właścicielem był twórca, był sześcioczęściowy miniserial DC Comics Ronin (1983–1984). W 1985 roku DC Comics nazwało Millera jednym z wyróżnionych w wydanej na 50. rocznicę publikacji firmy Fifty Who Made DC Great .
Miller był zaangażowany w kilka niepublikowanych projektów na początku lat 80-tych. Domowa reklama Doctor Strange pojawiła się na okładce Marvel Comics z lutego 1981 roku. Stwierdzała ona: „Uważaj na nowe przygody ziemskiego Sorcerer Supreme – – jak mistycznie wyczarowane przez Rogera Sterna i Franka Millera!”. Jedynym wkładem Millera do serii była okładka Doctor Strange #46 (kwiecień 1981). Inne zobowiązania uniemożliwiły mu pracę nad serialem. Miller i Steve Gerber złożyli propozycję odnowienia trzech największych postaci DC: Supermana , Batmana i Wonder Woman , w ramach linii o nazwie „Metropolis” i komiksów zatytułowanych „Człowiek ze stali” lub „Człowiek ze stali”, „Mroczny rycerz” i "Amazonka". Propozycja ta nie została jednak przyjęta.
Batman: Powrót Mrocznego Rycerza i koniec lat 80.
W 1986 roku DC Comics wydało pisarza-ołówka Millera Batman: Powrót Mrocznego Rycerza , czteroczęściowy miniserial wydrukowany w tym, co wydawca nazwał „prestiżowym formatem” – raczej w kwadracie niż zszytym; na grubym papierze, a nie na papierze gazetowym oraz na kartonie zamiast okładek z błyszczącego papieru. Został namalowany tuszem przez Klausa Jansona i pokolorowany przez Lynn Varley .
Historia opowiada o tym, jak Batman przeszedł na emeryturę po śmierci drugiego Robina ( Jason Todd ) i w wieku 55 lat powraca, by walczyć z przestępczością w mrocznej i brutalnej przyszłości. Miller stworzył twardego, surowego Batmana, nazywając go „Mrocznym Rycerzem” w oparciu o to, że w niektórych portretach z lat 70. nazywano go „Detektywem Ciemnej Nocy”, chociaż przydomek „Mroczny Rycerz” dla Batmana pochodzi z 1940 r. Wydany w tym samym roku jako miniserial DC Watchmen Alana Moore'a i Dave'a Gibbonsa , zaprezentował nową formę opowiadania bardziej zorientowaną na dorosłych zarówno fanom komiksów, jak i szerokiej publiczności . Powrót Mrocznego Rycerza wpłynął na przemysł komiksowy, zapowiadając nową falę mroczniejszych postaci. Handlu miękka kolekcja okazała się wielkim sprzedawca dla DC i pozostaje w druku.
W tym czasie Miller powrócił jako pisarz Daredevil . Po jego samodzielnej historii "Badlands", napisanej ołówkiem przez Johna Buscema , w numerze 219 (czerwiec 1985), napisał scenariusz #226 (styczeń 1986) z odchodzącym pisarzem Dennisem O'Neilem . Następnie, wraz z artystą Davidem Mazzucchellim , stworzył siedmiodniowy wątek fabularny, który podobnie jak Powrót Mrocznego Rycerza , podobnie przedefiniował i ożywił głównego bohatera. Fabuła „ Daredevil: Born Again ” z lat 227-233 (luty-sierpień 1986) przedstawiała katolickie pochodzenie bohatera oraz zniszczenie i odrodzenie jego prawdziwej tożsamości, adwokata z Manhattanu, Matta Murdocka, z rąk Daredevila. nemezis, lord zbrodni Wilson Fisk, znany również jako Kingpin . Po ukończeniu cyklu „Born Again” Frank Miller zamierzał stworzyć dwuczęściową historię z artystą Waltem Simonsonem, ale nigdy nie została ona ukończona i pozostaje nieopublikowana.
Miller i artysta Bill Sienkiewicz wyprodukowali powieść graficzną Daredevil: Love and War w 1986 roku. Przedstawiająca postać Kingpin, pośrednio łączy pierwszy cykl Millera z Daredevil i Born Again , wyjaśniając zmianę w stosunku Kingpin do Daredevil. Miller i Sienkiewicz wyprodukowali także ośmiocyfrowy miniserial Elektra: Assassin dla Epic Comics . Poza regularną ciągłością Marvela, zawierała szaloną opowieść o cyborgach i ninja , rozwijając się dalej na tle Elektry. Oba te projekty zostały bardzo dobrze przyjęte przez krytyków. Elektra: Assassin była chwalona za odważną fabułę, ale ani ona, ani Daredevil: Love and War nie wywarły takiego wpływu i nie dotarły do tylu czytelników, co Dark Knight Returns czy Born Again .
Ostatnią ważną historią Millera w tym okresie był Batman w numerach 404-407 w 1987 roku, kolejna współpraca z Mazzucchellim. Zatytułowany Batman: Year One , była to wersja pochodzenia Batmana Millera, w której powtórzył wiele szczegółów i dostosował historię, aby pasowała do jego kontynuacji Mrocznego Rycerza . Okazał się niezwykle popularny i był tak samo wpływowy jak poprzednie dzieło Millera. Książka w miękkiej oprawie wydana w 1988 roku pozostaje w druku i jest jedną z najlepiej sprzedających się książek w DC. Historia została zaadaptowana jako oryginalny film animowany w 2011 roku.
Miller miał również rysowane okładki dla pierwszych dwunastu kwestii Pierwsza Comics angielskich przedruki językowych Kazuo Koike i Gōseki Kojima „s Samotny wilk i szczenię . Pomogło to przybliżyć japońską mangę szerszej publiczności na Zachodzie.
W tym czasie Miller (wraz z Marvem Wolfmanem , Alanem Moore i Howardem Chaykinem ) spierał się z DC Comics o proponowany system oceny komiksów. Nie zgadzając się z tym, co uważał za cenzurę, Miller odmówił dalszej pracy dla DC, a swoje przyszłe projekty zabrał do niezależnego wydawcy Dark Horse Comics . Od tego czasu Miller był głównym zwolennikiem praw twórców i stał się głównym głosem przeciwko cenzurze komiksów.
Lata 90.: Miasto Grzechu i 300
Po ogłoszeniu, że zamierza wydać swoje dzieło wyłącznie za pośrednictwem niezależnego wydawcy Dark Horse Comics , Miller ukończył ostatni projekt dla Epic Comics , wydawnictwa Marvel Comics przeznaczonego dla dojrzałych odbiorców. Elektra Lives Again to w pełni namalowana powieść graficzna napisana i narysowana przez Millera i pokolorowana przez długoletnią partnerkę Lynn Varley . Opowiedzenie historii o zmartwychwstaniu Elektry i dążeniu Daredevila do jej odnalezienia, a także pokazanie woli Millera do eksperymentowania z nowymi technikami opowiadania historii.
W 1990 roku Miller i artysta Geof Darrow rozpoczęli pracę nad trzyczęściowym miniserialem Hard Boiled . Tytuł, mieszanka przemocy i satyry, był chwalony za bardzo szczegółową grafikę Darrowa i pisarstwo Millera.
W tym samym czasie Miller i artysta Dave Gibbons wyprodukowali Give Me Liberty , czteronumerowy miniserial dla Dark Horse. Po "Give Me Liberty" pojawiły się sequelowe miniseriale i programy specjalne, rozwijające historię głównej bohaterki Marthy Washington , Afroamerykanki we współczesnej i niedalekiej Ameryce Północnej, z których wszystkie zostały napisane przez Millera i narysowane przez Gibbonsa.
Miller napisał także scenariusze do filmów science fiction RoboCop 2 i RoboCop 3 o policyjnym cyborgu . Żaden z nich nie został krytycznie dobrze przyjęty. W 2007 roku Miller stwierdził, że „Było dużo ingerencji w proces pisania. To nie było idealne. Po pracy nad dwoma filmami Robocop, naprawdę myślałem, że to dla mnie w biznesie filmowym”. Miller ponownie zetknął się z fikcyjnym cyborgiem, pisząc komiksowy miniserial RoboCop Versus The Terminator , ze grafiką Waltera Simonsona . W 2003 roku scenariusz Millera do RoboCop 2 został zaadaptowany przez Stevena Granta dla wydawnictwa Avatar Press Pulsaar. Ilustrowana przez Juana Jose Rypa seria nazywa się RoboCop Franka Millera i zawiera elementy fabuły, które zostały podzielone między RoboCop 2 i RoboCop 3 .
W 1991 roku Miller rozpoczął pracę nad swoją pierwszą historią Sin City . Serial ukazał się w Dark Horse Presents #51-62, okazał się kolejnym sukcesem, a historia została wydana w miękkiej oprawie handlowej . Ta pierwsza "przędza" Sin City została ponownie wydana w 1995 roku pod nazwą The Hard Goodbye . Sin City okazało się głównym projektem Millera przez pozostałą część dekady, ponieważ Miller opowiedział więcej historii Sin City w tym noirowym świecie, który stworzył, pomagając w ożywieniu gatunku komiksów kryminalnych . Sin City okazało się dla Millera pomyślne pod względem artystycznym i ponownie zaprezentowało swoją pracę szerszej publiczności bez komiksów. Miller mieszkał w Los Angeles w Kalifornii w latach 90., co miało wpływ na Sin City . Później mieszkał w dzielnicy Hell's Kitchen w Nowym Jorku , co również miało wpływ.
Daredevil: The Man Without Fear było pięć emisji miniserial opublikowane przez Marvel Comics w 1993. W tej historii, Miller i artysta John Romita Jr. powiedział początki Daredevil jest inaczej niż w poprzednich komiksów, i zapewnili dodatkowe szczegóły do swoich początków. Miller wrócił również do superbohaterów pisząc problem nr 11 Todd McFarlane „s Spawn , a także Spawn / Batman rozjazd dla obrazu Comics .
W 1994 roku Miller został jednym z założycieli wytwórni komiksowej Legend, w ramach której wiele jego dzieł Sin City zostało wydanych przez Dark Horse Comics . W 1995 roku Miller i Darrow ponownie współpracowali przy Big Guy i Rusty the Boy Robot , opublikowanych jako dwuczęściowy miniserial przez Dark Horse. W 1999 roku stał się serialem animowanym w Fox Kids .
Napisany i zilustrowany przez Franka Millera z malowanymi kolorami Varleya, 300 był miniserialem komiksowym z 1998 roku , wydanym jako kolekcja w twardej oprawie w 1999 roku, opowiadającym o bitwie pod Termopilami i wydarzeniach do niej prowadzących z perspektywy Leonidasa ze Sparty. 300 był szczególnie zainspirowany filmem 300 Spartan z 1962 roku , filmem, który Miller oglądał jako młody chłopak.
Batman: Mroczny Rycerz ponownie uderza i 2000–2019
Był jednym z artystów w jednym ujęciu Superman and Batman: World's Funnest napisanym przez Evana Dorkina, opublikowanym w 2000 roku. Miller wrócił do Hell's Kitchen w 2001 roku i tworzył Batman: The Dark Knight Strikes Again jako ataki terrorystyczne z 11 września nastąpiło około czterech mil od tej okolicy. Jego różnice z DC Comics zostały odłożone na bok, widział sequel początkowo wydany jako miniserial z trzema numerami i chociaż dobrze się sprzedawał, spotkał się z odbiorem mieszanym lub negatywnym. Miller powrócił również do pisania Batmana w 2005 roku, przyjmując obowiązki scenarzystów All Star Batman & Robin, The Boy Wonder , serii osadzonej w tym, co Miller określa jako „Dark Knight Universe”, narysowanej przez Jima Lee . All Star Batman & Robin, The Boy Wonder również otrzymał w dużej mierze negatywne recenzje.
Poprzednie podejście Millera do filmowych adaptacji zmieniło się po nakręceniu przez Roberta Rodrigueza krótkiego filmu opartego na opowiadaniu z Miasta Grzechu Millera zatytułowanego „ Klient ma zawsze rację ”. Miller był zadowolony z rezultatu, co doprowadziło do tego, że wraz z Rodriguezem wyreżyserował pełnometrażowy film Sin City, używając oryginalnych komiksów Millera jako storyboardów . Film został wydany w USA 1 kwietnia 2005 roku. Sukces filmu ponownie zwrócił uwagę na projekty Millera Sin City . Podobnie, filmowa adaptacja filmu 300 z 2006 roku , wyreżyserowana przez Zacka Snydera , zwróciła nową uwagę na oryginalną twórczość komiksową Millera. Sequel filmu Sin City: Dame to Kill For , oparty na drugiej serii Sin City Millera i współreżyserowany przez Millera i Roberta Rodrigueza, został wydany w kinach 22 sierpnia 2014 roku.
10 lipca 2015 roku podczas Comic-Conu w San Diego Miller został wprowadzony do Galerii Sław Eisner Awards .
W latach 2015-2017 DC wypuściło dziewięcioczęściową, dwumiesięczną kontynuację The Dark Knight Returns i The Dark Knight Strikes Again , zatytułowaną The Dark Knight III: The Master Race . Miller napisał go wspólnie z Brianem Azzarello , a Andy Kubert i Klaus Janson byli artystami. Numer pierwszy był najlepiej sprzedającym się komiksem z listopada 2015 r., sprzedając około 440 234 egzemplarzy. W 2016 roku Miller i Azzarello napisali również powieść graficzną The Dark Knight Returns: The Last Crusade z ilustracjami Johna Romity Jr. i Petera Steigerwalda.
Od kwietnia do sierpnia 2018 r. Dark Horse Comics publikowało comiesięczny, pięcioczęściowy miniserial Millera, kontynuację 300 , Kserkses: Upadek Domu Dariusza i Powstanie Aleksandra , który był jego pierwszym dziełem zarówno jako pisarz, jak i twórca komiksów od czasów Holy Terror .
W 2017 roku Miller ogłosił, że pisze projekt Superman: Year One z grafiką autorstwa Johna Romity Jr. Seria trzech wydań została wydana przez DC Black Label od czerwca do października 2019 roku i otrzymała mieszane recenzje.
Wydawnictwa Simon & Schuster dzieci i opublikował autor Tom Wheeler „s młody-dorosły powieść Przeklęty , o legendzie Króla Artura z punktu widzenia Pani Jeziora w październiku 2019 r.
W grudniu 2019 roku DC wydało Dark Knight Returns: The Golden Child , czwartą serię w uniwersum The Dark Knight Returns, która spotkała się z mieszanymi recenzjami. Został napisany przez Millera z grafiką Rafaela Grampy.
Lata 2020
W lipcu 2020 r. Netflix wypuścił 10-odcinkową serię opartą na Cursed, w której Miller i Wheeler pełnili rolę zarówno twórców, jak i producentów wykonawczych.
Zagadnienia prawne
W październiku 2012 r. Joanna Gallardo-Mills, która rozpoczęła pracę dla Millera jako koordynator wykonawczy w listopadzie 2008 r., złożyła pozew przeciwko Millerowi na Manhattanie o dyskryminację i „udrękę psychiczną”, twierdząc, że była dziewczyna Millera, Kimberly Cox, stworzyła wrogie środowisko pracy dla Gallardo-Mills w Miller and Cox's Hell's Kitchen .
W lipcu 2020 roku producent Stephen L'Heureux, który pracował nad Sin City: Dama, którą można zabić , złożył pozew o zniesławienie i ingerencję w gospodarkę o wartości 25 milionów dolarów przeciwko Millerowi i jego koleżance z producenta Silenn Thomas. L'Heureux twierdził, że para wielokrotnie składała „fałszywe, wprowadzające w błąd i zniesławiające oświadczenia” na temat posiadania przez L'Heureux praw do rozwoju Sin City i Hard Boiled to Skydance Media CEO David Ellison i innych dyrektorów Skydance i uniemożliwiła stworzenie filmu adaptacja Hard Boiled i serialu telewizyjnego opartego na Sin City . Adwokat Millera, Allen Grodsky, zaprzeczył temu zarzutowi, stwierdzając: „Roszczenia przedstawione w pozwie pana L'Heureux są bezpodstawne i będziemy agresywnie bronić tego pozwu”.
Wizerunek publiczny
W lipcu 2011 roku na San Diego Comic-Con International, promując swoją nadchodzącą powieść graficzną Holy Terror, w której główny bohater walczy z terrorystami Al-Kaidy , Miller wygłosił uwagę na temat islamskiego terroryzmu i islamu, mówiąc: „Wychowałem się jako katolik i mogę powiedzieć dużo o hiszpańskiej inkwizycji, ale umykają mi tajemnice Kościoła katolickiego . Mógłbym ci wiele powiedzieć o Al-Kaidzie , ale tajemnice islamu też mi się umykają”.
W listopadzie 2011 r. Miller zamieścił na swoim blogu uwagi dotyczące ruchu Occupy Wall Street , nazywając go „ samą bandą łobuzów , złodziei i gwałcicieli, karmionych nostalgią za Woodstock i zgniłą, fałszywą sprawiedliwością”. Powiedział o ruchu: „Obudź się, szumowinie w stawie. Ameryka jest w stanie wojny z bezwzględnym wrogiem. światy, słyszeliście terminy takie jak al-Kaida i islamizm ”. Wypowiedź Millera wywołała kontrowersje. W wywiadzie z 2018 roku Miller wycofał się ze swoich komentarzy, mówiąc, że „nie myślał jasno”, kiedy je tworzył i nawiązał do bardzo mrocznego okresu w swoim życiu, w którym zostały wykonane.
Życie osobiste
Miller była żoną kolorysty Lynn Varley w latach 1986-2005. Pokolorowała wiele jego najbardziej cenionych prac (od Ronina w 1984 do 300 w 1998) oraz tła do filmu 300 z 2006 roku .
Miller był romantycznie związany z nowojorską uczoną szekspirowską Kimberly Halliburton Cox, która pojawiła się w filmie Duch (2008).
W odpowiedzi na twierdzenia, że jego komiksy są konserwatywne , Miller powiedział: „Nie jestem konserwatystą. Jestem libertarianinem ”.
Styl i wpływ
Mimo że nadal jest zgodny z tradycyjnym stylem komiksowym, Miller nadał swojemu pierwszemu numerowi Daredevila swój własny filmowy styl noir . Miller naszkicował dachy Nowego Jorku, próbując nadać swojej sztuce Daredevila autentyczny charakter, nieczęsto spotykany w komiksach o superbohaterach w tamtych czasach. Jeden dziennikarz zauważył:
Nowy Jork Daredevila, pod rządami Franka, stał się ciemniejszy i bardziej niebezpieczny niż Spider-Man New York, w którym najwyraźniej mieszkał wcześniej. Sam Nowy Jork, zwłaszcza dzielnica Daredevil's Hell's Kitchen , stał się taką samą postacią, jak mroczny bojownik; historie często rozgrywały się na poziomie dachów, z wieżami ciśnień, rurami i kominami wystającymi, tworząc panoramę przypominającą dramatyczne krawędzie i cienie niemieckiego ekspresjonizmu .
Ronin pokazuje jedne z najsilniejszych wpływów mangi i bande dessinée na styl Millera, zarówno w grafice, jak i narracji. Sin City zostało narysowane w czerni i bieli, aby podkreślić rodowód filmu noir . Miller powiedział, że sprzeciwia się naturalizmowi w sztuce komiksowej: „Ludzie próbują przybliżyć superbohaterom powierzchowną rzeczywistość, co jest raczej głupie. Działają najlepiej jako ekstrawaganckie fantazje, którymi są. nie muszę widzieć plam potu pod pachami Supermana . Chcę zobaczyć, jak lata.
Pochwała i krytyka
Daredevil: Born Again i The Dark Knight Returns były zarówno krytycznymi sukcesami, jak i wpłynęły na kolejne pokolenia twórców do tego stopnia, że uznano je za klasyki tego medium. Batman: Year One również spotkał się z pochwałami za surowy styl, a komiksy, w tym Ronin , 300 i Sin City , również odniosły sukces, ugruntowując miejsce Millera jako legendy komiksów. Jednak późniejszy materiał, taki jak Batman: The Dark Knight Strikes Again, otrzymał mieszane recenzje. W szczególności All Star Batman i Robin the Boy Wonder byli powszechnie uważani za oznakę twórczego upadku Millera.
Współautor komiksów, Alan Moore , opisał pracę Millera od Sin City – późniejszą – jako homofobiczną i mizoginistyczną , pomimo chwalenia jego wczesnych materiałów o Batmanie i Daredevilu . Moore wcześniej napisał pochlebne wprowadzenie do wcześnie zebranej edycji The Dark Knight Returns i obaj pozostali przyjaciółmi. Moore pochwalił realistyczne wykorzystanie przez Millera minimalnych dialogów w scenach walki, które „poruszają się bardzo szybko, płynąc od obrazu do obrazu z szybkością rzeczywistego konfliktu, bez przeszkód dla czytelnika, który musi się zatrzymać, by przeczytać dużo towarzyszącego mu tekstu”.
Powieść graficzna Millera Holy Terror została oskarżona o antyislamską . Miller powiedział później, że żałuje Świętego Terroru , mówiąc: „Nie chcę wymazywać rozdziałów mojej własnej biografii. Ale nie jestem w stanie ponownie napisać tej książki”.
Pod względem filmowej karierze Millera, jego 2008 adaptacja of The Spirit otrzymał negatywne opinie, zdobywając Rotten Tomatoes homologacji ocenę 14% na podstawie 111 opinii, ze średnią ocen 3.58 / 10, Metacritic dało mu łączną notę 30 z 100, na podstawie 24 krytyków, wskazujących „ogólnie negatywne recenzje”. i metascore 30/100 na Metacritic.com . Tymczasem jego filmowa adaptacja z Sin City został dobrze przyjęty przez publiczność i krytyków.
Nagrody
- Otrzymał nagrodę Inkpot – 1981
- Najlepszy pojedynczy numer –
- 1986 Daredevil #227 "Apokalipsa" (Marvel)
- 1987 Batman: Powrót Mrocznego Rycerza nr 1 „Powrót Mrocznego Rycerza” (DC)
- Najlepszy scenarzysta/artysta (single lub zespół) – 1986 Frank Miller i David Mazzucchelli, za Daredevil: Born Again (Marvel)
- Najlepszy album graficzny, 1987 Batman: Powrót Mrocznego Rycerza (DC)
- Najlepszy zespół artystyczny – 1987 Frank Miller, Klaus Janson i Lynn Varley, za Batman: Powrót Mrocznego Rycerza (DC)
- Najlepszy pisarz/artysta —
- 1991 dla Elektry znów żyje (Marvel)
- 1993 dla Miasta Grzechu (Czarny Koń)
- 1999 za 300 (Czarny Koń)
- Najlepszy album graficzny: nowy – 1991 Elektra znów żyje (Marvel)
- Najlepsza seria skończona/seria ograniczona —
- 1991 Daj mi wolność (Mroczny koń)
- 1995 Sin City: Dama, dla której można zabić (Dark Horse/Legend)
- 1996 Sin City: The Big Fat Kill (Dark Horse/Legenda)
- 1999 300 (Czarny Koń)
- Najlepszy album graficzny: Przedruk —
- 1993 Miasto Grzechu (Czarny Koń)
- 1998 Sin City: Ten żółty drań (Czarny Koń)
- Najlepszy Artysta/Ołówek/Inker lub Penciller/Inker Team – 1993 dla Sin City (Dark Horse)
- Najlepsze opowiadanie – 1995 „Laska nosiła czerwień”, w Sin City: Laska nosiła czerwień i inne historie (Dark Horse/Legend)
- Galeria sław Eisner Awards, 2015
- Najlepsza seria ciągła lub limitowana –
- 1996 Miasto Grzechu (Czarny Koń)
- 1999 300 (Czarny Koń)
- Najlepszy album graficzny z oryginalnym dziełem – 1998 Sin City: Family Values (Dark Horse)
- Najlepszy krajowy projekt przedruku – 1997 Batman: Powrót Mrocznego Rycerza, 10. rocznicowa edycja (DC)
- Ulubiony rysownik komiksowy — 1983
- Ulubiony pisarz komiksowy: USA — 1986
- Roll of Honor — 1987
- Ulubiony rysownik komiksowy — 1987
- Ulubiony album komiksowy: USA — 1987 Batman: Powrót Mrocznego Rycerza (DC)
- Ulubiona okładka: USA — 1987 Batman: Powrót Mrocznego Rycerza #1 (DC)
- Ulubiony album komiksowy: USA — 1988 Daredevil: Love and War (DC)
- Ulubiony czarno-biały komiks — 2000 Hell and Back (A Sin City Love Story) (Dark Horse)
- Ulubiony pisarz/artysta komiksów — 2002
- Ulubiona książka związana z komiksami — 2006 Eisner/Miller (Dark Horse)
- Ulubiony pisarz/artysta komiksów — 2012
- Najlepsza oryginalna powieść graficzna/One-Shot — 1991 Elektra Lives Again (Epic Comics)
- Najlepszy pisarz/artysta — 1992
- Najlepszy pisarz/artysta — 1993
- Najlepsza kolekcja powieści graficznych — 1993 Sin City
- Najlepszy pisarz/artysta — 1994
- Złota Palma – 2005 (nominacja) Sin City (Dimension Films)
- Nagroda Comic-Con Icon – 2006
Bibliografia
Komiksy DC
-
Dziwne opowieści wojenne (a):
- „Deliver Me from D-Day” (z Wyattem Gwyonem , nr 64, 1978)
- „Największa nigdy nie opowiedziana historia” (z Paulem Kupperbergiem , w #68, 1978)
- „The Day After Doomsday” (z Rogerem McKenzie , w #68, 1978)
- Nieznany żołnierz #219: „Na skraju historii” (z Elliotem S. Magginem , 1978)
-
Batman :
-
Batman: The Greatest Stories Ever Told Volume 1 (tpb, 192 strony, 2005,
ISBN 1-4012-0444-9 ) zawiera:
- DC Special Series #21: „Poszukiwany: Święty Mikołaj — żywy albo martwy!” (a, z Dennisem O'Neilem , 1979)
-
Absolute Dark Knight (hc, 512 stron, 2006, ISBN 1-4012-1079-1 ) zbiera:
- Batman: Powrót Mrocznego Rycerza nr 1–4 (w/a, 1986)
- Batman: Mroczny Rycerz ponownie uderza #1–3 (w/a, 2001)
- The Dark Knight III: The Master Race #1-9 (z Brianem Azzarello i Andym Kubertem , 2015-2017)
- Powrót Mrocznego Rycerza: Ostatnia Krucjata (z Brianem Azzarello i Johnem Romitą Jr. , 2016)
- Powrót Mrocznego Rycerza: Złote Dziecko (z Rafaelem Grampą i Jordie Bellaire , 2019)
-
Batman: Year One (hc, 144 stron, 2005, ISBN 1-4012-0690-5 ; tpb, 2007, ISBN 1-4012-0752-9 ) zbiera:
- Batman #404-407 (z Davidem Mazzucchellim , 1987)
-
All Star Batman & Robin, The Boy Wonder #1-10 (w, z Jimem Lee , 2005-2008)
- Zagadnienia #1-9 zebrane jako tom 1 (hc, 240 stron, 2008, ISBN 1-4012-1681-1 ; tpb, 2009, ISBN 1-4012-2008-8 )
-
Batman: The Greatest Stories Ever Told Volume 1 (tpb, 192 strony, 2005,
ISBN 1-4012-0444-9 ) zawiera:
- Ronin #1-6 (w/a, 1983) zebrany jako Ronin (tpb, 302 strony, 1987, ISBN 0-446-38674-X ; hc, 328 stron, 2008, ISBN 1-4012-1908-X )
- Superman #400: „Żywe legendy Supermana” (m.in. z Elliotem S. Magginem, 1984)
- Fanboy #5 (a, z Markiem Evanierem , m.in. 1999) zebrany w Fanboy (tpb, 144 strony, 2001, ISBN 1-56389-724-5 )
- Superman i Batman: World's Funnest : „Last Imp Standing!” (a, m.in. z Evanem Dorkinem , one-shot, 2000)
- Orion #3: „Tales of the New Gods: Nativity” (a, z Waltem Simonsonem , 2000) zebrane w O: The Gates of Apokolips (tpb, 144 strony, 2001, ISBN 1-56389-778-4 )
- Superman: Rok pierwszy #1–3 (w, z Johnem Romitą Jr., 2019)
Komiksy Marvela
- John Carter, Warlord of Mars #18: „Tymczasem z powrotem w helu!” (a, z Chrisem Claremontem , 1978) zebrane w Edgar Rice Burroughs John Carter, Warlord of Mars (tpb, 632 strony, Dark Horse , 2011, ISBN 1-59582-692-0 ) i John Carter, Warlord of Mars Omnibus ( hc, 624 strony, 2012, ISBN 0-7851-5990-8 )
-
The Complete Frank Miller Spider-Man (hc, 208 stron, 2002, ISBN 0-7851-0899-8 ) zbiera:
- Spektakularny Spider-Man #27–28 (a, z Billem Mantlo , 1979)
- The Amazing Spider-Man Annual #14-15 (z Dennisem O'Neilem , 1980-1981)
-
Drużyna Marvela :
- „Wprowadzamy: Karmę!” (w/a, z Chrisem Claremontem, nr 100, 1980)
- "Mocne zagranie!" (w, z Herb Trimpe , w Annual #4, 1981)
- Marvel „dwa w jednym” nr 51: „Pełny dom — smoki High!” (a, z Peterem B. Gillisem , 1979) zebrane w Essential Marvel Two-in-One Volume 2 (tpb, 568 stron, 2007, ISBN 0-7851-2698-8 )
-
Śmiałek :
-
Daredevil autorstwa Franka Millera i Klausa Jansona Omnibusa (hc, 840 stron, 2007, ISBN 0-7851-2343-1 ) zbiera:
- „Grobny błąd” (z Rogerem McKenzie , w nr 158, 1979)
- „Naznaczony na śmierć” (z Rogerem McKenzie, w # 159-161, 1979-1980)
- „Blind Alley” (z Rogerem McKenzie, w nr 163, 1980)
- „Exposé” (z Rogerem McKenzie, w #164, 1980)
- „Arms of the Octopus” (w/a, z Rogerem McKenzie, w #165, 1980)
- "Dopóki śmierć nas nie rozłączy!" (w/a, z Rogerem McKenzie, w #166, 1980)
- "...Mauler!" (a, z Davidem Michelinie , w #167, 1980)
- „Elektra” (w/a, w nr 168, 1981)
- „Diabły” (w/a, w # 169, 1980)
- „Gangwars” (w/a, w nr 170-172, 1981)
- „Zabójstwo Matta Murdocka” (w/a, w #173-175, 1981)
- „Myśliwi” (w/a, w # 176-177, 1981)
- „Papier Chase” (w / a, w # 178-180, 1982)
- „Ostatnia ręka” (w / a, w #181-182, 1982)
- „Dziecko Play” (w / a, z Rogerem McKenzie, w # 183-184, 1982)
- „Guts & Stilts” (w, z Klausem Jansonem , w nr 185-186, 1982)
- „Ukąszenie wdowy” (w, z Klausem Jansonem, w nr 187–190, 1982–1983)
- „Ruletka” (w/a, w 191, 1983)
- Co jeśli? #28: „Co jeśli Daredevil został agentem SHIELD” (w/a, w What If? #28, 1981)
-
Daredevil Omnibus Companion (hc, 608 stron, 2008, ISBN 0-7851-2676-7 ) zawiera:
- „Badlands” (w, z Johnem Buscemą , w #219, 1985)
- „Warriors” (w, z Dennisem O'Neilem i Davidem Mazzucchellim , w #226, 1986)
- „ Born Again ” (w, z Davidem Mazzucchelli, w #227-233, 1986)
- Daredevil: Love and War (w, z Billem Sienkiewiczem , powieść graficzna , tpb, 64 strony, 1986, ISBN 0-87135-172-2 )
- Daredevil: The Man Without Fear #1-5 (z Johnem Romitą Jr. , 1993)
- Co jeśli? #34: „Co by było, gdyby Daredevil był głuchy, a nie ślepy?” (w/a, 1 strona w What If? #34, 1982)
-
Elektra Franka Millera i Billa Sienkiewicza (hc, 400 stron, 2008, ISBN 0-7851-2777-1 ) zbiera:
- „Bez tytułu” (w/a, w Bizarre Adventures nr 28, 1981)
- Co jeśli? #35: „A gdyby Bullseye nie zabił Elektry?” (w/a, w What If? #35, 1982)
- Elektra: Assassin nr 1-8 (w, z Billem Sienkiewiczem, 1986-1987)
- Elektra znów żyje (bez, powieść graficzna, hc, 80 stron, 1991, ISBN 0-7851-0890-4 )
-
Daredevil autorstwa Franka Millera i Klausa Jansona Omnibusa (hc, 840 stron, 2007, ISBN 0-7851-2343-1 ) zbiera:
- Marvel Spotlight cz. 2 #8: "Planeta, na której zatrzymał się czas!" (z Mike'em W. Barrem i Dickiem Riley'em , 1980)
- Marvel Preview #23: „Ostateczne ostrzeżenie” (z Lynn Graeme , 1980)
- Power Man i Iron Fist #76: „Krzyk śmierci Warhawka!” (a, z Chrisem Claremontem i Mikem W. Barrem, 1981)
- Bizarre Adventures #31: „The Philistine” (z Dennisem O'Neilem, 1982)
- Fantastic Four Roast (a, m.in. z Fredem Hembeckiem , one-shot , 1982)
- Wolverine # 1-4 (a, Chris Claremont, 1982) pobranej jako Wolverine (HC, 144 stron, 2007, ISBN 0-7851-2572-8 ; TPB, 2009, ISBN 0-7851-3724-6 )
- Incredible Hulk Annual #11: „Unus Unchained” (z Mary Jo Duffy , 1981)
- Fanfara Marvela #18: „Pożary w domu!” (a, z Rogerem Sternem , 1984)
- Sensacyjna She-Hulk #50: "On nie żyje?!" (a, m.in. z Johnem Byrne , 1993)
Komiksy Mrocznego Konia
-
Życie i czasy Marthy Washington w XXI wieku (hc, 600 stron, 2009, ISBN 1-59307-654-1 ) zbiera:
- Give Me Liberty #1–4 (w, z Dave Gibbons , 1990-1991) również zebrane jako Give Me Liberty (tpb, 216 stron, 1992, ISBN 0-440-50446-5 )
- Martha Washington Goes to War #1-5 (w, z Dave Gibbons, 1994) również zebrane jako MWGTW (tpb, 144 strony, 1996, ISBN 1-56971-090-2 )
- Wszystkiego najlepszego, Martha Washington (w, z Dave Gibbons, jednorazowy , 1995)
- Martha Washington Stranded in Space (w, z Davem Gibbonsem, jednorazowy, 1995)
- Martha Washington Saves the World #1-3 (w, z Dave Gibbons, 1997-1998) również zebrane jako MWSTW (tpb, 112 stron, 1999, ISBN 1-56971-384-7 )
- Martha Washington umiera : „2095” (w, z Dave Gibbons, jednorazowo, 2007)
- Triady # 1-3 (w, z Geof Darrow , 1990-1992) zebranych jako twardo (TPB, 128 stron, 1993, ISBN 1-878574-58-2 )
-
Miasto grzechu (w/a):
-
Sin City (tpb, 208 stron, 1993, ISBN 1-878574-59-0 ) zbiera:
- „Odcinek 1” (w Dark Horse Presents 5th Anniversary Special , 1991)
- „Odcinki 2-13” (w Dark Horse Presents # 51-62, 1991-1992)
-
Dama do zabicia (tpb, 208 stron, 1994, ISBN 1-878574-59-0 ) zbiera:
- Dama do zabicia za nr 1-6 (1993-1994)
-
The Big Fat Kill (tpb, 184 stron, 1996, ISBN 1-56971-171-2 ) zbiera:
- Wielkie zabójstwo tłuszczu #1-5 (1994-1995)
-
Ten Yellow Bastard (tpb, 240 stron, 1997, ISBN 1-56971-225-5 ) zbiera:
- Ten żółty drań #1–6 (1996)
- Wartości rodzinne ( powieść graficzna , tpb, 128 stron, 1997, ISBN 1-56971-313-8 )
-
Booze, Broads, & Bullets (tpb, 160 stron, 1998, ISBN 1-56971-366-9 ) zbiera:
- „Just Another Saturday Night” (w Sin City #1/2, 1997)
- „Grubas i mały chłopiec” (w San Diego Comic Con Comics nr 4, 1995)
- „Klient ma zawsze rację” (w San Diego Comic Con Comics #2, 1992)
- Cicha noc (one-shot, 1995)
- – A za drzwiami numer trzy? (w jednym ujęciu The Babe Wore Red and Other Stories , 1994)
- „Niebieskie oczy” (w Lost, Lonely, & Lethal one-shot, 1996)
- „Szczury” (w Lost, Lonely i Lethal one-shot, 1996)
- „Mała dziewczynka tatusia” (w Dekadzie ciemnego konia nr 1, 1996)
- Seks i przemoc (jednorazowy, 1997)
- „The Babe Wore Red” (w jednym ujęciu The Babe Wore Red and Other Stories , 1994)
-
Hell and Back (tpb, 312 stron, 2001, ISBN 1-56971-481-9 ) zbiera:
- Piekło i z powrotem, historia miłosna Sin City # 1-9 (1999-2000)
-
Sin City (tpb, 208 stron, 1993, ISBN 1-878574-59-0 ) zbiera:
- RoboCop kontra Terminator #1–4 (z Waltem Simonsonem , 1992)
- Madman Comics #6-7 (w, z Mike Allred , 1995) zebrane w Madman Volume 2 (tpb, 456 stron, 2007, ISBN 1-58240-811-4 )
- The Big Guy i Rusty the Boy Robot #1-2 (z Geofem Darrowem,1995) zebrane jako TBG i RtBR (tpb, 80 stron, 1996, ISBN 1-56971-201-8 )
-
Prezenty Mrocznego Konia (w/a):
- "Lance Blastoff!" (w #100-1, 1995)
- „Lance Blastoff, ulubiony bohater Ameryki!” (w #114, 1996)
- 300 #1-5 (w/a, 1998) zebrane jako 300 (hc, 88 stron, 2000, ISBN 1-56971-402-9 ; tpb, 2002)
- Dark Horse Maverick 2000 : „Łaska!” (w/a, jednorazowa antologia, 2000)
- 9-11: Artists Respond, tom pierwszy : „Bez tytułu” (bez, powieść graficzna, tpb, 196 stron, 2002, ISBN 1-56389-881-0 )
- Dark Horse Maverick: Happy Endings : "The End" (bez, antologia powieść graficzna, tpb, 96 stron, 2002, ISBN 1-56971-820-2 )
- Autobiografix : "Człowiek z piórem w głowie" (w/a, powieść graficzna antologii, tpb, 104 strony, 2003, ISBN 1-59307-038-1 )
- Usagi Yojimbo #100 (w/w m.in. 2009) zebrane w UY: Bridge of Tears (hc, 248 stron, 2009, ISBN 1-59582-297-6 ; tpb, 2009, ISBN 1-59582-298-4 )
- Kserkses: Upadek rodu Dariusza i powstanie Aleksandra #1-5 (w/a, 2018)
Inni wydawcy
- Pani Tree nr 1–4: „Słynny detektyw Pin-Up Franka Millera” (w/a, Eclipse , 1983)
- Strip AIDS USA : „Robohomofob!” (w/a, antologia powieść graficzna , tpb, 140 stron, Last Gasp , 1988, ISBN 0-86719-373-5 )
- AARGH! #1: „Przyszłość egzekwowania prawa” (w/a, Mad Love , 1988)
-
Spawn (w, obraz ):
- "Home Story" (z Toddem McFarlane , w #11, 1993) zebrane w Spawn: Dark Discoveries (tpb, 120 stron, 1997, ISBN 1-887279-18-0 )
- Spawn/Batman (z Toddem McFarlane, jeden strzał , 1994)
- Bad Boy (z Simonem Bisleyem , Oni Press , jednorazowy, 1997)
- Holy Terror (bez, powieść graficzna, hc, 120 stron, Legendary Comics , 2011, ISBN 1-937278-00-X )
Praca na okładce
- Marvel Premiera #49, 53-54, 58 ( Marvel , 1979-1981)
- Marvel Spotlight # 2, 5, 7 (Marvel, 1979-1980)
- Uncanny X-Men Annual #3 (Marvel, 1979)
- Marvel Super Special #14 (Marvel, 1979)
- ROM Spaceknight #1, 3, 17-18 (Marvel, 1979-1981)
- Avengers nr 193 (Marvel, 1980)
- Kapitan Ameryka #241, 245, 255, roczny nr 5 (Marvel, 1980-1981)
- Niesamowity Spider-Man nr 203, 218-219 (Marvel, 1980-1981)
- Marvel Team-Up nr 95, 99, 102, 106, Annual #3 (Marvel, 1980-1981)
- Star Trek # 5, 10 (Marvel, 1980-1981)
- Spektakularny Spider-Man nr 46, 48, 50–52, 54–57, 60 (Marvel, 1980–1981)
- Kobieta-Pająk #31-32 (Marvel, 1980)
- Power Man i Iron Fist # 66, 68, 70-74 (Marvel, 1980-1981)
- Człowiek-maszyna nr 19 (Marvel, 1981)
- Doktor Strange #46 (Marvel, 1981)
- Gwiezdne wojny #47 (Marvel, 1981)
- Niesamowity Hulk #258, 261, 264, 268 (Marvel, 1981-1982)
- Mikronauci #31 (Marvel, 1981)
- Księżycowy Rycerz #9, 12, 15, 27 (Marvel, 1981)
- Co jeśli? #27 (Cud, 1981)
- Ghost Rider nr 59 (Marvel, 1981)
- Amazing Heroes #4, 25, 69 ( Fantagraphics Books , 1981-1985)
- Fanfara Marvela nr 1 (Marvel, 1982)
- Najlepsze na świecie komiksy nr 285 ( DC Comics , 1982)
- Wonder Woman nr 298 (DC Comics, 1982)
- Spider-Man and Daredevil Special Edition (Marvel, 1984)
- Nowe przygody Superboya nr 51 (okładka, 1984)
- Batman and the Outsiders Annual #1 (okładka, 1984)
- Kaczka niszczyciela nr 7 ( Eclipse , 1984)
- Superman : Sekretne lata nr 1–4 (DC Comics, 1985)
- „Mazing Man #12” (DC Comics, 1986)
- Wszystko idzie! #2 (Książki fantasy, 1986)
- Samotny Wilk i Cub #1-12 ( Pierwsze Komiksy , 1987-1988)
- Grzechotka śmierci #18 ( Zlew kuchenny , 1988)
- Wieczny Wojownik #1 ( Valiant , 1992)
- Archer i Armstrong #1 (Valiant, 1992)
- Magnus, Robot Fighter nr 15 (Valiant, 1992)
- XO Manowar #7 (Valiant, 1992)
- Shadowman #4 (Valiant, 1992)
- Rai #6 (Valiant, 1992)
- Zwiastun nr 8 (Valiant, 1992)
- Solar, Człowiek Atomu nr 12 (Valiant, 1992)
- Największy świat komiksów: Arcadia #1 ( Dark Horse , 1993)
- Next Men #17 Johna Byrne'a (Dark Horse, 1993)
- Marvel Wiek #127 (Marvel, 1993)
- Największy świat komiksów: Vortex #4 (Dark Horse, 1993)
- Zorro #1 ( Topy , 1993)
- X: Jeden strzał w głowę #4 (Czarny koń, 1994)
- Medal Honoru nr 4 (Czarny Koń, 1995)
- Mickey Spillane Mike Danger #1 ( Tekno Comix , 1995)
- Prorok #2 ( Ekstremalne Studio , 1995)
- X #18-22 (Czarny Koń, 1995-1996)
- GI Joe #1 (Mroczny koń, 1995)
- Czarny i biały Batman # 2 (DC Comics, 1996)
- Dark Horse prezentuje #115 (Dark Horse, 1996)
- Heavy Metal nr 183 ( HM Communications , 1999)
- Kość #38 ( Książki rysunkowe , 2000)
- Spawn # 100 ( Obraz , 2000)
- Zielona Latarnia/Superman: Legenda Zielonego Płomienia #1 (DC Comics, 2000)
- Dark Horse Maverick 2001 (Dark Horse, 2001)
- Uciekinierzy #1 (Mroczny koń, 2006)
- Park Jurajski #1 ( Wydawnictwo IDW , 2010)
- Dark Horse prezentuje #1 (Dark Horse, 2011)
- Pełzanie #0 (Mroczny koń, 2012)
- Komiksy detektywistyczne cz. 2, #27 (wariant) (DC Comics, 2014)
- Bimber #1 (zdjęcie, 2016)
- Kowboj z Shaolin: Kto zatrzyma rządy nr 1 (Dark Horse, 2017)
Filmy
- RoboCop 2 — oryginalny scenariusz Millera został mocno przeredagowany, ponieważ uznano go za niemożliwy do sfilmowania. Oryginalny scenariusz został zaadaptowany w 2003 roku przez Stevena Granta do serii komiksów, RoboCop Franka Millera .
- RoboCop 3 — Miller napisał to wspólnie z reżyserem filmu Fredem Dekkerem . Oryginalny scenariusz został zaadaptowany w latach 2013–2014 przez Stevena Granta do serii komiksów RoboCop: Last Stand .
- Sin City -Miller zadebiutował jako reżyser w tym 2005 adaptacją jego Sin City przędz, współpracy z reżyserii Roberta Rodrigueza .
- 300 — Miller był producentem filmu, który w 2006 roku zaadaptował oryginalną serię komiksów w reżyserii Zacka Snydera do epickiego filmu fabularnego .
- The Spirit — chociaż Miller współreżyserował Sin City , ten film z 2008 roku był jego pierwszym solowym projektem reżyserskim. Napisał też scenariusz.
- Batman: Year One -To był współautorem i miała zostać w reżyserii Darrena Aronofsky'ego aż Warner Bros. anulował projekt wybierającego Christopher Nolan „s Batman Begins . W końcu został zaadaptowany do filmu animowanego, wyprodukowanego przez Bruce'a Timma , co zaowocowałowydaniem reklamy bezpośredniej do domu w październiku 2011 roku.
- Batman: The Dark Knight Returns — dwuczęściowy film animowany bezpośrednio na DVD oparty na The Dark Knight Returns został wydany odpowiednio w 2012 i 2013 roku.
- Sin City: Dama, dla której można zabić — w 2005 roku, po premierze Sin City , Robert Rodriguez ogłosił plany nakręcenia kolejnego filmu, w którym pojawi się wiele takich samych postaci. Planował, że film ma być oparty na A Dame to Kill For . Miller powiedział, że film będzie prequelem i sequelem z powiązanymi historiami zarówno przed, jak i po pierwszym filmie. Miller, który pisał scenariusz w 2006 roku, przewidywał, że produkcja rozpocznie się jeszcze w tym roku. Film, współreżyserowany przez Millera i Rodrigueza, został wydany w sierpniu 2014 roku.
Filmowa wersja Daredevila (2003) głównie wykorzystywała ton ustalony i historie napisane przez Millera, który nie miał bezpośredniego twórczego wkładu w film (z wyjątkiem pojawienia się epizodu ). W Elektrze (2005) Miller zaliczył "postacie z komiksów". The Wolverine (2013) został zainspirowany miniserialem Wolverine z 1982 roku, który Miller napisał ołówkiem z pisarzem Chrisem Claremontem .
Występy kamei
Frank Miller wystąpił w sześciu filmach w małych, epizodycznych rolach , umierając w każdym.
- W RoboCop 2 (1990) gra we Franka chemika i ginie w eksplozji w nielegalnym laboratorium narkotykowym.
- W Jugular Wine: A Vampire Odyssey (1994) zostaje zabity przez wampiry przed Stanem Lee z Marvel Comics .
- W Daredevil (2003) pojawia się jako zwłoki z piórem w głowie, rzucone przez Bullseye , który kradnie mu motocykl. Kredyty wymieniają Franka Millera jako „Człowieka z piórem w głowie”.
- W Sin City (2005) gra księdza zabitego przez Marva w konfesjonale.
- W Duchu (2008), napisanym i wyreżyserowanym przez Millera, pojawia się jako „Liebowitz”, oficer, któremu ośmiornica odrywa głowę i rzuca w Ducha. Nazwa nawiązuje do Jacka Liebowitza , współzałożyciela tego, co stało się DC Comics .
- W Sin City: A Dame to Kill For (2014), który Miller napisał i wyreżyserował, pojawia się jako „Sam”, mężczyzna właśnie zastrzelony przez inną postać, graną przez współreżysera Millera, Roberta Rodrigueza , również w epizodzie.
- Miller pojawia się w trzecim odcinku serialu telewizyjnego Cursed z 2020 roku , którego był współautorem i współproducentem.
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Oficjalna strona internetowa
- Frank Miller w Comic Book DB (archiwum z oryginału )
- Frank Miller w bazie danych filmów TCM
- Wszystkie Dzieła Franka Millera
- Frank Miller w IMDb
- Frank Miller w Nieoficjalnym podręczniku twórców komiksów Marvela
- Frank Miller w Curlie
- Frank Miller w Bibliotece Władz Kongresu , z 65 rekordami katalogowymi