Frank Wright (muzyk jazzowy) - Frank Wright (jazz musician)

Frank Wright
Urodzić się ( 1935-07-09 )9 lipca 1935
Grenada, Missisipi , USA
Początek Cleveland , Ohio , Stany Zjednoczone
Zmarł 17 maja 1990 (1990-05-17)(w wieku 54)
Niemcy
Gatunki Jazz
Instrumenty Saksofon tenorowy , wokal
Akty powiązane Albert Ayler , Bobby Few

Frank Wright (9 lipca 1935 – 17 maja 1990) był amerykańskim muzykiem freejazzowym , znanym z szalonego stylu gry na saksofonie tenorowym . Krytycy często porównują jego muzykę do muzyki Alberta Aylera , chociaż Wright „oferuje swoje trąbienie i skrzeki z frazeologią wywodzącą się z wolniejszego, bardziej ziemistego funku R&B i muzyki gospel”. Według biografa AllMusic, Chrisa Kelseya , Wright „nigdy nie nagrał ani jednej płyty pod własnym nazwiskiem dla dużej wytwórni; był 'podziemia' przez całą swoją karierę”. Oprócz saksofonu tenorowego Wright grał również na saksofonie sopranowym i klarnecie basowym.

Biografia

Wright urodził się w Grenadzie w stanie Mississippi w Stanach Zjednoczonych, a dorastał w Memphis w stanie Tennessee i Cleveland w stanie Ohio , gdzie rozpoczął karierę muzyczną grając na gitarze basowej, wspierając artystów takich jak Rosco Gordon , Bobby „Blue” Bland i BB King . Przerzucił się na saksofon tenorowy po spotkaniu z Albertem Aylerem w Cleveland, rodzinnym mieście Aylera. W 1964 Wright przeniósł się do Nowego Jorku , gdzie grał z Larrym Youngiem , Noah Howardem i Sunny Murray . Usiadł również z Johnem Coltrane'em i na początku 1965 roku został zaproszony do udziału w nagraniu Ascension , ale podobno czuł, że jego umiejętności nie spełniają wymogów muzyki. (Później jednak Wright stwierdził, że „to, co robię, jest kontrasygnowane przez mistrza Johna Coltrane'a, który przyjął mnie z tej strony, nazywając mnie „młodszym bratem”).

Pod koniec 1965 roku Wright nagrał Frank Wright Trio , swój pierwszy album jako lider, dla ESP-Disk z Henrym Grimesem na basie i Tomem Price na perkusji. (Według Bernarda Stollmana , założyciela ESP-Disk , płyta pojawiła się, gdy zwrócił się do Wrighta po tym, jak usłyszał, jak współpracuje z Coltrane'em. Kiedy Wright stwierdził, że nie jest związany z wytwórnią płytową, Stollman oświadczył: „Cóż, teraz jesteś. ") W 1966 roku, będąc w Cleveland, nagrywał z grupą Alberta Aylera , w skład której wchodzili wówczas Donald Ayler , Michael Samson, Muntawef Shaheed i Ronald Shannon Jackson . Utwory pozostały niewydane do 2004 roku, kiedy pojawiły się na Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962-70) . Drugi album Wrighta, Your Prayer , został nagrany w 1967 roku i został również wydany przez ESP-Disk . W 1968 roku Wright krótko dołączył Cecil Taylor „s grupy, które również zawarte Eddie Gale , Jimmy Lyons , Alan Silva i Andrew Cyrille , na wycieczkę po zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych, gdzie grupa miała staż w Stanford University , wystąpił na Berkeley Jazz Festival , a także wystąpił przed The Yardbirds w Fillmore West .

W 1969 Wright przeniósł się do Europy i osiadł w Paryżu, gdzie założył i nagrywał z The Frank Wright Quartet, z udziałem Noah Howarda , Bobby'ego Fewa i Muhammada Ali . Na początku lat 70. Howard odszedł i został zastąpiony przez Alan Silva , w którym to czasie grupa zmieniła nazwę na The Center of the World Quartet za sugestią Silvy. Grupa założyła również wytwórnię o nazwie Centrum Rekordów Świata oraz firmę dystrybucyjną o nazwie Sun Records . W 1971 Wright na krótko wrócił do Stanów Zjednoczonych, ale potem wrócił do Francji, gdzie kontynuował nagrywanie i koncertowanie z różnymi muzykami. W 1984 roku dołączył do Cecil Taylor „s Orkiestrę dwóch kontynentach , koncertując w Europie i nagrywanie Winged Serpent (przesuwne ćwiartkach) . Nagrał również Olu Iwa z Taylorem w 1986 roku. W tym czasie występował i nagrywał z niemieckim artystą wizualnym i perkusistą AR Penckiem . W 1988 roku dołączył do Art Ensemble of Chicago na koncercie w Petrillo Bandshell w Chicago . Wright zmarł w Niemczech w 1990 roku.

Wright był wyświęconym ministrem i był znany jako „wielebny” Frank Wright, „tytuł czci powszechnie nadawany saksofonistowi przez jego rówieśników w uznaniu jego duchowego podejścia do muzyki, a także jego żarliwego stylu improwizacji”.

Styl i wpływ

Chris Kelsey napisał, że „Palący abstrakcyjny ekspresjonizm Aylera miał największy wpływ na Wrighta, który przekształcił go własną osobowością i przekazał dalej”. Kelsey zauważył również, że „Echa gry Wrighta można usłyszeć w twórczości takich młodszych saksofonistów, jak Glenn Spearman , Sabir Mateen , Charles Gayle i Thomas Borgmann ”. W artykule opublikowanym w The New York Times recenzent Robert Palmer napisał, że muzyka Wrighta „była czasami określana jako „muzyka energii” w latach 60. i chociaż termin ten jest niejasny… jest odpowiedni w przypadku pana Wrighta. Saksofonista czasami wydaje się być tak pochłoniętym fizycznością swojej gry, że w środku solówki łamie się małymi tanecznymi krokami. Palmer kontynuował: „Pan Wright pozostał wierny hałaśliwej, odświętnej esencji tego, co można by nazwać stylem Cleveland… połączenie dojrzałości i siły w jego grze jest czymś w rodzaju szoku”. Peter Brötzmann wspominał, że Wright „był dzikim człowiekiem, w dobrym tego słowa znaczeniu: tworzył muzykę i żył po swojemu. Był jednym z pierwszych czarnoskórych Amerykanów, których poznaliśmy naprawdę dobrze i wszyscy się z tego wiele nauczyliśmy. "

Dyskografia

Jako lider

Jako sideman

Bibliografia

Zewnętrzne linki