Pokaz dziwaków - Freak show
| Część serii na |
| Dyskryminacja |
|---|
 |
| Inwalidztwo |
|---|
|
|
Freak show jest wystawa rarytasów biologicznych, o których mowa w kulturze popularnej jako „maniaków natury”. Typowymi cechami byliby fizycznie niezwykli ludzie , tacy jak nietypowo duzi lub mali, osoby z różnicami międzypłciowymi , osoby z nadzwyczajnymi chorobami i stanami oraz inni, których występy miały być szokujące dla widzów. Ciężko wytatuowani lub przebici ludzie byli czasami widziani w dziwacznych pokazach (bardziej powszechnych w dzisiejszych czasach jako występy boczne ), podobnie jak przyciągające uwagę fizyczne osoby, takie jak pożeranie ognia i połykanie miecza .
Deformacje zaczęto traktować jako obiekty zainteresowania i rozrywki, a tłumy gromadziły się, aby je wystawić. Słynny wcześnie nowoczesny przykładem była wystawa na dworze króla Karola I z Łazarzem i Joannes Baptista Colloredo , dwóch braci syjamskich urodzony w Genui , Włochy . Podczas gdy Łazarz wydawał się być zwyczajnym skądinąd, niedorozwinięte ciało jego brata zwisało mu z piersi. Kiedy Łazarz się nie wystawiał, okrywał brata płaszczem, aby uniknąć niepotrzebnej uwagi.
Oprócz wystaw, w tawernach i na terenach targowych popularne były pokazy dziwaków, gdzie często łączyło się je z pokazami talentów. Na przykład w XVIII wieku Matthias Buchinger , urodzony bez rąk i podudzi, zabawiał tłumy zadziwiającymi pokazami magii i zdolności muzycznych, zarówno w Anglii, jak i później w Irlandii .
To było w XIX wieku, zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Europie , gdzie freak show w końcu osiągnęło dojrzałość jako odnoszące sukcesy przedsiębiorstwa prowadzone komercyjnie.
Pod koniec XIX wieku i na początku XX wieku pokazy dziwaków były u szczytu popularności; od lat czterdziestych do czterdziestych XX wieku zorganizowano dla zysku wystawę ludzi z fizycznymi, umysłowymi lub behawioralnymi rzadkością. Chociaż nie wszystkie anomalie były prawdziwe, niektóre były rzekomo, wyzysk dla zysku był postrzegany jako akceptowana część kultury amerykańskiej. Atrakcyjność pokazów freak doprowadziła do rozpowszechnienia pokazów, które były powszechnie widywane w parkach rozrywki, cyrkach, muzeach dziesięciocentówek i wodewilach . Przemysł parków rozrywki rozkwitł w Stanach Zjednoczonych dzięki rosnącej klasie średniej, która korzystała z krótkich tygodni pracy i większych dochodów. Nastąpiła również zmiana w amerykańskiej kulturze, która skłoniła ludzi do postrzegania spędzania wolnego czasu jako niezbędnego i korzystnego ekwiwalentu pracy, co doprowadziło do popularności programu freak show.
W miasteczka i promotory wykazywał wszystkich rodzajów maniaków. Osoby, które wyglądały na inne niż białe lub które były niepełnosprawne, często przedstawiano jako nieznane rasy i kultury. Te „nieznane” rasy i niepełnosprawni biali byli reklamowani jako nieodkryci ludzie, aby przyciągnąć widzów. Na przykład osoby z małogłowiem , stanem związanym z niepełnosprawnością intelektualną i charakteryzującą się bardzo małą, spiczastą głową i małą ogólną strukturą, były uważane lub charakteryzowane jako „brakujące ogniwa” lub jako atawistyczne okazy wymarłej rasy. Krasnoludy z niedoczynnością przysadki, które wydają się być proporcjonalne, reklamowano jako wzniosłe. Karły achondroplastyczne , których głowy i kończyny wydają się być nieproporcjonalne do tułowia, zostały scharakteryzowane jako tryb egzotyczny. Ci, którzy byli bez rąk, nóg lub kończyn, byli również charakteryzowani w egzotycznym trybie jako ludzie-zwierzęta, tacy jak „Człowiek-wąż” i „Człowiek-foka”.
Freak show były produkowane i reklamowane na cztery sposoby. Pierwszym z nich była ustna przemowa lub wykład. Występował showman lub profesor, który zarządzał prezentacją ludzi lub „dziwaków”. Drugim była reklama drukowana, zwykle z wykorzystaniem długich broszur i reklamy na boku lub w gazecie z freak show. Trzeci krok obejmował kostiumy, choreografię, performance i przestrzeń wykorzystywaną do wyświetlania spektaklu, zaprojektowaną w celu podkreślenia rzeczy, które uważano za nienormalne w przypadku każdego wykonawcy. Ostatnim etapem był kolekcjonerski rysunek lub fotografia przedstawiająca grupę dziwaków na scenie, którą widzowie mogli zabrać do domu. Do kolekcjonowanych drukowanych pamiątek towarzyszyły nagrania pokazu showmenów, wątek wykładowcy oraz przerysowane relacje profesora z tego, co było świadkiem na pokazie. Eksponaty zostały uwierzytelnione przez lekarzy, którzy używali terminów medycznych, których wielu nie mogło pojąć, ale które dodawały procedurom autentyczności. Kultura freak show znormalizowała określony sposób myślenia o płci, rasie, odchyleniach seksualnych, pochodzeniu etnicznym i niepełnosprawności.
Uczeni uważają, że pokazy dziwaków znacząco przyczyniły się do tego, jak amerykańska kultura postrzega ciała niezgodne z normami. Freak show były przestrzenią dla szerokiej publiczności do przyjrzenia się innym ciałom, od ciemnoskórych ludzi, przez ofiary wojny i chorób, po ciała o niejednoznacznej płci. Ludzie czuli, że płacenie za oglądanie tych „dziwaków” dało im pozwolenie na pozytywne porównanie się z dziwakami.
W pierwszej dekadzie XX wieku popularność freak show zaczęła spadać. W swojej sile, freak show były główną atrakcją midway, ale w 1940 zaczęli tracić publiczność, a wiarygodni ludzie odwracali się od nich plecami. W XIX wieku nauka wspierała i legitymizowała rozwój dziwaków, ale w wieku XX medykalizacja ludzkich anomalii przyczyniła się do zakończenia tajemniczości i uroku eksponatów.
PT Barnum
PT Barnum był uważany za ojca współczesnej reklamy i jednego z najbardziej znanych showmenów/menadżerów branży freak show. W Stanach Zjednoczonych był ważną postacią popularyzowania rozrywki. Jednak bardzo często czyny Barnuma były schematami i nie do końca prawdziwe. Barnum był w pełni świadomy niewłaściwej etyki stojącej za jego biznesem, kiedy powiedział: „Nie wierzę w oszukiwanie opinii publicznej, ale wierzę najpierw w przyciąganie, a potem zadowolenie”. W latach 40. XIX wieku Barnum założył swoje muzeum, które miało stale zmieniający się harmonogram występów, w tym The Fat Lady, karły , olbrzymy i inne osoby uważane za dziwaków. Muzeum przyciągało około 400 000 zwiedzających rocznie.
Muzeum Amerykańskie PT Barnuma było jednym z najpopularniejszych muzeów w Nowym Jorku, w którym wystawiano dziwaków. W 1841 roku Barnum kupił The American Museum, które uczyniło dziwaków główną atrakcją, podążając za głównym nurtem Ameryki w połowie XIX wieku. Barnum był znany z agresywnych reklam i wymyślania dziwacznych historii o swoich eksponatach. Fasada muzeum została ozdobiona jasnymi banerami prezentującymi jego atrakcje i zawierała zespół, który występował na zewnątrz. Muzeum Amerykańskie Barnum's oferowało również wiele atrakcji, które nie tylko bawiły, ale także starały się edukować i podnosić na duchu odwiedzających z klasy robotniczej. Barnum zaoferował jeden bilet, który gwarantował wstęp na jego wykłady, przedstawienia teatralne, zwierzęcą menażerię i rzucenie okiem na ciekawostki zarówno żywych, jak i umarłych.
Jeden z eksponatów Barnuma skupiał się wokół Charlesa Sherwooda Strattona, krasnoluda reklamowanego jako „ Generał Tom Thumb ”, który miał wtedy 4 lata, ale stwierdzono, że ma 11 lat. Charles przestał rosnąć po pierwszych 6 miesiącach życia, w którym to momencie miał 25 cali (64 cm) wzrostu i ważył 15 funtów (6,8 kg). Dzięki ciężkiemu treningowi i naturalnemu talentowi chłopiec uczył się naśladować ludzi od Herkulesa po Napoleona . W wieku 5 lat pił wino, a w wieku 7 lat palił cygara dla rozrywki publiczności. W latach 1844–45 Barnum koncertował z Tomem Thumbem po Europie i spotkał królową Wiktorię , która była rozbawiona i zasmucona przez małego człowieka, a wydarzenie to było zamachem na rozgłos. Barnum sowicie płacił Strattonowi – około 150 dolarów tygodniowo. Kiedy Stratton przeszedł na emeryturę, mieszkał w najbardziej szanowanej dzielnicy Nowego Jorku, był właścicielem jachtu i ubrany w najładniejsze ubrania, jakie mógł kupić.
W 1860 roku American Museum wymieniło i zarchiwizowało trzynaście ludzkich ciekawostek w muzeum, w tym rodzinę albinosów, Żywych Azteków, trzech krasnoludków, czarnoskórą matkę z dwójką dzieci albinosów, Szwajcarską Brodatą Damę, Góralskich Grubych Chłopców i Co To Jest Ono? (Henry Johnson, upośledzony umysłowo czarny mężczyzna). Barnum przedstawił „człowieka-małpę” Williama Henry'ego Johnsona, małogłowego czarnego karła, który mówił tajemniczym językiem stworzonym przez Barnuma i był znany jako Zip the Pinhead . W 1862 roku odkrył olbrzymkę Annę Swan i komandora Nutta , nowego Toma Kciuka, z którym Barnum odwiedził prezydenta Abrahama Lincolna w Białym Domu. Podczas wojny secesyjnej muzeum Barnuma przyciągnęło liczną publiczność szukającą odwrócenia uwagi od konfliktu.
Najpopularniejszym i najbardziej dochodowym dziełem Barnuma był Wytatuowany Człowiek, George Costentenus . Twierdził, że jest grecko-albańskim księciem wychowanym w tureckim haremie. Miał 338 tatuaży pokrywających jego ciało. Każdy był ozdobiony i opowiadał jakąś historię. Jego historia była taka, że był na ekspedycji wojskowej, ale został schwytany przez tubylców, którzy dali mu wybór albo zostać pociętym na małe kawałki, albo otrzymać tatuaż na całym ciele. Ten proces podobno trwał trzy miesiące, a Costentenus był jedynym zakładnikiem, który przeżył. Wyprodukował 23-stronicową książkę, w której szczegółowo opisał każdy aspekt jego doświadczenia i przyciągnął duży tłum. Kiedy Costentenus nawiązał współpracę z Barnumem, zaczął zarabiać ponad 1000 dolarów tygodniowo. Jego bogactwo stało się tak oszałamiające, że New York Times napisał: „Nosi bardzo ładne pierścionki z brylantami i inną biżuterię, o łącznej wartości około 3000 dolarów [71 500 dolarów w 2014 roku] i zwykle nosi broń, by chronić się przed osobami, które mogą próbować go obrabować. " Chociaż Costentenus miał wielkie szczęście, inni dziwacy nie mieli. Po śmierci w 1891 roku przekazał około połowy swoich życiowych zarobków innym dziwakom, którzy nie zarabiali tak dużo pieniędzy jak on.
Jedna z najsłynniejszych mistyfikacji Barnuma pojawiła się na początku jego kariery. Za 1000 dolarów wynajął niewidomego i sparaliżowanego byłego niewolnika. Twierdził, że ta kobieta miała 160 lat, ale w rzeczywistości miała tylko 80 lat. To kłamstwo pomogło Barnumowi zarobić tygodniowy zysk w wysokości prawie 1000 dolarów. Ta mistyfikacja była jedną z pierwszych, ale jedną z bardziej przekonujących.
Barnum przeszedł na emeryturę w 1865 roku, kiedy jego muzeum spłonęło doszczętnie. Choć Barnum był i nadal jest krytykowany za wyzysk, zapłacił wykonawcom całkiem niezłe sumy pieniędzy. Niektóre z aktów stanowiły odpowiednik tego, co robią dziś niektóre gwiazdy sportu.
Tom Norman
Angielskim odpowiednikiem Barnuma był Tom Norman , znany wiktoriański showman , którego wędrowne wystawy przedstawiały Elizę Jenkins , „Kobietę-szkielet”, „Balon Headed Baby” i kobietę, która odgryzała głowy żywym szczurom – „najbardziej makabryczny” akt Norman twierdził, że widział. Inne występy obejmowały pchły, grube damy, olbrzymy, krasnoludy i emerytowanych białych marynarzy, pomalowanych na czarno i mówiących wymyślonym językiem, określanych jako „dziki Zulusi”. Pokazywał „rodzinę karłów ”, która w rzeczywistości składała się z dwóch mężczyzn i pożyczonego dziecka. Prowadził wiele sklepów w Londynie i Nottingham oraz wystawiał objazdowe pokazy w całym kraju.
Najsłynniej, w 1884 roku, Norman zetknął się z Josephem Merrickiem , zwanym czasem "Człowiekiem Słoniem", młodym mężczyzną z Leicester, który cierpiał na ekstremalne deformacje. Merrick przybył do Londynu i znalazł się pod opieką Normana. Norman, początkowo zszokowany pojawieniem się Merricka i niechętny do pokazania go, wystawił go w swoim sklepie z pensami przy 123 Whitechapel Road , dokładnie po drugiej stronie ulicy od londyńskiego szpitala . Ze względu na bliskość szpitala sklep przyjmował studentów medycyny i lekarzy jako gości. Jednym z nich był młody chirurg o nazwisku Frederick Treves, który zaaranżował sprowadzenie Merricka do szpitala na badanie. Wystawa Człowieka Słonia była dość udana, zwłaszcza dzięki dodatkowym dochodom z drukowanej broszury o życiu i stanie Merricka.
W tym czasie jednak opinia publiczna na temat freak show zaczęła się zmieniać, a wystawianie ludzkich nowinek zaczęło być postrzegane jako niesmaczne. Po zaledwie kilku tygodniach z Normanem wystawa Elephant Man została zamknięta przez policję, a drogi Normana i Merricka się rozeszły. Treves później zorganizował Merrickowi zamieszkanie w londyńskim szpitalu aż do jego śmierci w 1890 roku. We wspomnieniach Trevesa z 1923 roku Człowiek słoń i inne wspomnienia uczyniły Normana niesławnym pijakiem, który okrutnie wykorzystywał Merricka. Norman sprzeciwił się tym twierdzeniom w liście w gazecie World's Fair tego roku, a także we własnej autobiografii. Zdaniem Normana, zapewnił Merrickowi (i jego innym eksponatom) sposób na zarabianie na życie i zachowanie niezależności, ale po wejściu do londyńskiego szpitala Merrick pozostał dziwakiem na wystawie, nie mając jednak żadnej kontroli nad tym, jak i kiedy jest oglądany.
Muzeum Dime
Innym sposobem na pokazanie dziwaków było muzeum za grosze . W Dime Museum pokazani byli freak show, jako pokaz edukacyjny osób z różnymi niepełnosprawnościami. Za tani wstęp widzowie zachwycali się dioramami, panoramami, georamami, kosmoramami, obrazami, reliktami, dziwakami, pluszakami, menażerią, figurami woskowymi i przedstawieniami teatralnymi. Żaden inny rodzaj rozrywki nie przemawiał wcześniej do tak zróżnicowanej publiczności. W latach 70. XIX wieku dziesięciocentówki rosły i rosły, osiągając swój szczyt w latach 80. i 90. XIX wieku, będąc dostępnymi dla wszystkich od wybrzeża do wybrzeża. Nowy Jork był stolicą muzeów za grosze z dzielnicą rozrywki, która obejmowała niemieckie ogródki piwne, teatry, sprzedawców, fotografię, studia i wiele innych instytucji rozrywkowych. Nowy Jork miał też więcej tanich muzeów niż jakiekolwiek inne miejsce na świecie.
Pokazy dziwaków były główną atrakcją większości tanich muzeów w latach 1870-1900, z ludzką osobliwością jako królem muzealnej rozrywki. W muzeach za grosze wystawiano pięć rodzajów ludzkich anomalii: naturalne dziwolągi, osoby urodzone z fizycznymi lub psychicznymi anomaliami, takie jak karły i „szpilki”; własnoręcznie zrobieni dziwacy, ci, którzy kultywowali dziwactwo, na przykład wytatuowani ludzie; nowatorskich artystów, których uważano za dziwaków ze względu na ich „dziwaczne” występy, takich jak zaklinacze węży, hipnotyzerzy, hipnotyzerzy i połykacze ognia; dziwaków spoza Zachodu, ludzi promowanych jako egzotyczne ciekawostki, na przykład dzikusów i kanibali, zwykle promowanych jako pochodzących z Afryki. Większość muzeów za bilon nie miała miejsc w salach z osobliwościami. Z peronu na peron zwiedzających kierował prelegent, którego rolą było bycie mistrzem ceremonii. Podczas swojego występu wykładowca, zwany też „Profesorem”, przykuwał uwagę publiczności, opisując wybryki wystawiane na poszczególnych scenach. Wykładowca oprócz donośnego głosu musiał mieć zarówno charyzmę, jak i przekonywanie. Jego styl retoryczny był zwykle stylizowany na tradycyjne zniekształcone gadki karnawałowych szczekaczy, wypełnione klasycznymi i biblijnymi sugestiami. Pokazy dziwaków w muzeum Dime dostarczyły również publiczności świadectw medycznych dostarczonych przez „lekarzy”, psychologów i innych „ekspertów” behawioralnych, którzy byli tam, aby pomóc widzom zrozumieć konkretny problem i zweryfikować temat programu.
Wraz z końcem XIX wieku i początkiem XX nastąpiła zmiana popularności muzeum dziesięciocentówek i zaczęła się jego tendencja spadkowa. Publiczność miała teraz do wyboru wiele różnych rodzajów popularnych rozrywek. Cyrki, uliczne jarmarki, światowe jarmarki, karnawały i miejskie parki rozrywki, z których wszystkie wystawiały dziwaków, zaczęły odciągać interesy od tanich muzeów.
Cyrk
W świecie cyrku nieodłączną częścią cyrku były pokazy dziwaków, zwane też sideshows. Największy sideshow był związany z najbardziej prestiżowym cyrkiem Ringling Brothers, Barnum i Bailey , zwanym „wielkim”. Był symbolem szczytu praktyki i jej akceptacji w społeczeństwie amerykańskim. W tym czasie na początku XIX wieku pojedyncze ludzkie osobliwości zaczęły dołączać do wędrownych cyrków, ale te pokazy nie były zorganizowane w coś takiego jak pokazy towarzyszące, które znamy aż do połowy stulecia. W latach 70. XIX wieku większość cyrków miała pokazy dziwaków, co w końcu sprawiło, że cyrk stał się głównym miejscem wystawiania ludzkich dziwactw.
Większość muzeów i pokazów towarzyszących, które podróżowały z głównymi cyrkami, była własnością przez większość 1876 roku. Do 1880 roku ludzkie zjawiska były teraz połączone z różnymi występami rozrywkowymi z pokazów bocznych. Do 1890 roku rozmiar namiotu i liczba atrakcji towarzyszących zaczęła rosnąć, przy czym większość pokazów towarzyszących odbywała się w dużych cyrkach z dwunastoma do piętnastu eksponatów plus zespół. Zespoły zazwyczaj składały się z czarnych muzyków, zespołów minstreli o czarnych twarzach i grup tancerzy przebranych za Hawajczyków. Ci artyści byli wykorzystywani do przyciągania tłumów i zapewniania świątecznej atmosfery w namiocie pokazowym.
W latach dwudziestych cyrk podupadał jako główna forma rozrywki z powodu konkurencji, takiej jak parki rozrywki; wycieczki do kin i burleski; i powstanie radia. Cyrki odnotowały również duży spadek widowni podczas kryzysu, ponieważ trudne czasy gospodarcze i żądania związkowe sprawiły, że cyrk był coraz mniej przystępny cenowo i wartościowy.
Inwalidztwo
Freak show były postrzegane jako normalna część amerykańskiej kultury na przełomie XIX i XX wieku. Pokazy były postrzegane jako cenna forma rozrywki dla ludzi z klasy średniej i były całkiem opłacalne dla showmanów, którzy dla zysku wykorzystywali niepełnosprawność wykonawców freak show.
Zmieniające się podejście do fizycznych różnic doprowadziło do upadku freak show jako formy rozrywki pod koniec XIX wieku. Ponieważ wcześniej tajemnicze anomalie zostały naukowo wyjaśnione jako mutacje genetyczne lub choroby , dziwadła stały się obiektem sympatii, a nie strachu czy pogardy. Z tych powodów uchwalono przepisy ograniczające pokazy freak. Na przykład prawo stanu Michigan zabrania „wystawiania [pokazów] jakiejkolwiek zdeformowanej istoty ludzkiej lub ludzkiej potworności, z wyjątkiem wykorzystania do celów naukowych”. Na początku XX wieku filmy i telewizja zaczęły zaspokajać pragnienie rozrywki widzów. Ludzie mogli oglądać podobne akty i anomalie w zaciszu własnego domu lub w ładnym teatrze, nie musieli już płacić za oglądanie dziwaków. Chociaż filmy i telewizja odegrały dużą rolę w upadku programu freak show, prawdziwą przyczyną śmierci był wzrost praw osób niepełnosprawnych. W końcu uznano za złe czerpanie korzyści z nieszczęścia innych: dni manipulacji się skończyły. XIX-wieczni maniacy, choć dobrze opłacani, nie zawsze cieszyli się jakością życia, do której doprowadziła ta idea. Cytowano Franka Lentiniego, trójnożnego mężczyznę, który powiedział: „Moja kończyna nie przeszkadza mi tak bardzo, jak ciekawskie, krytyczne spojrzenie”.
Choć freak show były postrzegane jako miejsce rozrywki, były też miejscem pracy dla tych, którzy mogli się reklamować, zarządzać i występować w jego atrakcjach. W epoce, zanim pojawiły się zasiłki lub odszkodowanie pracownicze, osoby o znacznym stopniu niepełnosprawności często uważały, że wystawianie się na wystawę było dla nich jedynym wyborem i możliwością zarabiania na życie. Pomimo obecnych wartości bezprawnego wyzysku osób niepełnosprawnych, w XIX wieku występy w zorganizowanym pokazie dziwaków były stosunkowo przyzwoitym sposobem na zarabianie na życie. Wielu wykonawców dziwacznych show miało szczęście i było wystarczająco utalentowanych, aby zarabiać na życie i mieć dobre życie dzięki wystawom, niektórzy zostali celebrytami, domagali się wysokich pensji i zarabiali znacznie więcej niż akrobaci, nowatorscy wykonawcy i aktorzy. Zarobki maniaków muzealnych za grosze zwykle wahały się od dwudziestu pięciu do pięciuset dolarów tygodniowo, co sprawiało, że zarabiali o wiele więcej niż wykonawcy grający w salach wykładowych. Freaks był postrzegany jako posiadający dochodowe cechy, z możliwością zostania celebrytami zdobywającymi sławę i fortunę. U szczytu popularności freak show były to jedyne zajęcie dla krasnali .
Wielu uczonych twierdzi, że wykonawcy dziwaków byli wykorzystywani przez showmanów i menedżerów dla zysku z powodu ich niepełnosprawności. Wielu dziwaków otrzymywało hojne wynagrodzenie, ale musieli radzić sobie z menedżerami muzeów, którzy często byli nieczuli na harmonogramy wykonawców, pracując im długimi godzinami tylko po to, by zarobić. Było to szczególnie trudne dla najlepszych wykonawców, ponieważ im więcej koncertów brali ci dziwacy, tym więcej sprzedawano biletów. Wielu artystów było maltretowanych przez drobnych operatorów muzeów, którzy trzymali się wyczerpujących harmonogramów i otrzymywali tylko niewielki procent ich całkowitych zarobków. Poszczególne eksponaty były wynajmowane przez muzea na około jeden do sześciu tygodni. Przeciętny wykonawca miał harmonogram, który obejmował dziesięć do piętnastu przedstawień dziennie i był przewożony tam iz powrotem tydzień po tygodniu z jednego muzeum do drugiego. Kiedy popularny wykonawca dziwaków przybył do muzeum za grosze w Nowym Jorku, był przepracowany i wykorzystany do zarabiania pieniędzy na muzeum. Na przykład: Fedor Jeftichew , (znany jako „Jo-Jo, chłopiec o psiej twarzy ”) pojawił się w Globe Museum w Nowym Jorku, jego kierownik zaaranżował mu wykonanie dwudziestu trzech pokazów w ciągu dwunastu do czternastu godzin dziennie.
Historyczna oś czasu
Wystawa ludzkich osobliwości ma długą historię:
- 1630
- Lazarus Colloredo i jego połączony brat bliźniak, Joannes Baptista, który był przywiązany do mostka Łazarza, podróżują po Europie.
- 1704-1718
- Piotr Wielki zbierał ludzkie osobliwości w Kunstkammer w dzisiejszym Sankt Petersburgu w Rosji.
- 1738
- Wystawa stworzenia, które „zostało schwytane w wooku w Gwinei; to kobieta o wysokości około czterech stóp w każdym miejscu, podobna do kobiety, z wyjątkiem głowy, która prawie przypomina małpę”.
- 1739
- Siostrzenica Piotra Wielkiego, Anna Ioannovna, miała paradę maniaków cyrkowych, która eskortowała Michaiła Aleksiejewicza Galitzine i jego narzeczoną Avdotyę Ivanovnę Buzheninova do udawanego pałacu z lodu .
- 1810-1815
- Sarah Baartman (aka „Hottentot Venus”), kobieta Khoekhoe , była wystawiana w Europie.
- 1829-1870
- „Oryginalne bliźniaki syjamskie” Chang i Eng Bunker byli zrośniętymi braćmi bliźniakami, którzy zaczęli występować w 1829 roku. Przestali występować w 1870 roku z powodu udaru mózgu Changa.
- 1842-1883
- W 1842 Charles Sherwood Stratton został przedstawiony na platformie dziwaków jako „ Generał Tom Thumb ”. Karol cierpiał na karłowatość hipoprzysadkową; przestał występować w 1883 roku z powodu udaru mózgu, który doprowadził do jego śmierci.
- 1849-1867
- W 1849 roku Maximo i Bartola zaczęli występować w dziwacznych pokazach jako „Ostatni ze starożytnych Azteków Meksyku”. Obaj wykonawcy mieli małogłowie i przestali występować w 1867 roku po ślubie.
- 1860-1905
- Hiram i Barney Davis zostali przedstawieni jako „dzicy ludzie” z Borneo . Obaj bracia byli upośledzeni umysłowo. Przestali występować w 1905 roku po śmierci Hirama.
- 1884
- Joseph Merrick , wystawiony jako "Człowiek słoń" Toma Normana na londyńskim East Endzie .
- 1912-1935
- Daisy i Violet Hilton , bliźniaczki syjamskie, które w 1912 roku zaczęły występować w wieku czterech lat. Popularność rosła w latach 20. i 30. XX wieku, wykonując układy taneczne i grając na instrumentach. Przestał występować w 1935 z powodu kłopotów finansowych.
- 1932
- Tod Browning „s Pre-Code - era filmu Freaks opowiada podróżującego freakshow. Wykorzystanie w filmie prawdziwych dziwaków wywołało publiczne oburzenie, a film został odsunięty w niepamięć aż do ponownego wydania na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1962 roku . Dwiema gwiazdami filmu były Daisy i Violet Hilton: wychowane siostry syjamskie wystawiane w dziwacznych pokazach.
- 1960
- Albert-Alberta Karas (dwoje rodzeństwa, każdy pół mężczyzna, pół kobieta) wystawia z Bobbym Reynoldsem podczas wycieczki towarzyszącej.
- 1991
- Jim Rose Circus gra na Lollapalooza Festival, rozpoczynając nową falę wykonawców i odradzając zainteresowanie tym gatunkiem.
- 1992
- Grady Stiles ( chłopiec homara ) zostaje zastrzelony w swoim domu w Gibsonton na Florydzie .
- 1996
- Chicagowski szokujący mancow Muller zaprezentował Freak Show Mancowa w United Center w połowie 1996 roku 30-tysięcznemu tłumowi. Program obejmował Kathy Stiles i jej brata Grady'ego III jako Lobster Twins .
- 2000-2010
- Ken Harck „s Bracia Grim Sideshow zadebiutował w Wielkiej Circus Parade w Milwaukee, Wisconsin. W biegu Milwaukee znalazła się gruba dama i brodaty Melinda Maxi , a także własnoręcznie zrobieni maniacy The Enigma i Katzen . W późniejszych latach pokazują włączyła Half-boy Jesse Stitcher i Jezusa "Chuy" Aceves Mexican Werewolf Boy i Stalking Cat . Brothers Grim koncertowali z festiwalem muzycznym Ozz Fest w 2006, 2007 i 2010 roku.
- 2005
- Powstał „999 Eyes Freakshow”, reklamujący się jako „ostatni prawdziwy wędrowny freakshow w Stanach Zjednoczonych”. 999 Eyes przedstawia dziwaków w bardzo pozytywnym świetle, podkreślając, że „to, co inne, jest piękne”. Freaks to Black Scorpion .
- 2007
- Wayne Schoenfeld zgromadził kilku artystów towarzyszących na „ The LA Circus Congress of Freaks and Exotics ”, aby sfotografować ludzi z sideshow „ Cirque Du Soleil – Circus of the Sun”. Obecni byli: Bill Quinn, półczłowiek; Percilla, gruba dama; Potężny Mike Murga, Potężny Krasnolud; Dieguito El Negrito , dziki człowiek; Christopher Landry; pożeracze ognia; połykacze mieczy i nie tylko.
Nowoczesne pokazy dziwaków
Rozrywkowa atrakcyjność tradycyjnych „freak show” znajduje odzwierciedlenie w wielu programach telewizyjnych. Extraordinary People w brytyjskim kanale telewizyjnym Five lub BodyShock pokazują życie osób poważnie niepełnosprawnych lub zdeformowanych i mogą być postrzegane jako współczesny odpowiednik cyrkowych programów freak show. Aby zaspokoić obecne oczekiwania kulturowe dotyczące narracji o niepełnosprawności, badani są zwykle przedstawiani jako bohaterscy, a uwagę poświęca się ich rodzinie i przyjaciołom oraz sposobom, w jaki pomagają im przezwyciężyć niepełnosprawność. W The Guardian Chris Shaw komentuje jednak, że „freak show jednego człowieka to portret heroicznego triumfu nad przeciwnościami losu dla innego mężczyzny” i kontynuuje: „Nazwij mnie uprzedzonym, ale podejrzewam, że typowy dwudziestoparolatek oglądał ten program z szczęką na podłodze, a nie łza w ich oku”.
W kulturze popularnej
Freak pokazy są częstym przedmiotem Southern Gothic literatury, w tym historie takie jak Flannery O'Connor jest świątynią Ducha Świętego , Eudora Welty 's Skamieniały Man i Keela wyrzutkami Indian Maiden , Truman Capote „s Drzewo Nocy i Carson McCullers „s Serce to samotny myśliwy .
Musical Side Show koncentruje się wokół Daisy i Violet Hilton oraz ich życia jako bliźniąt syjamskich na wystawie.
American Horror Story: Freak Show skupia się również na pokazach freak. Niektóre z jej postaci grają osoby niepełnosprawne, a nie wszystkie niepełnosprawności tworzone przez makijaż lub efekty. Jednak artykuł w The Guardian skrytykował program, mówiąc, że utrwalił termin „dziwak” i związany z nim negatywny obraz niepełnosprawności.
W twórczym wszechświecie JK Rowling 's Wizarding World Circus Arcanus jest pokazem dziwaków dla osób z rzadkimi magicznymi schorzeniami i deformacjami, a także z różnymi magicznymi gatunkami zwierząt i hominidami. Postacie Nagini i Credence Barebone pracowali tu w latach dwudziestych, jeden Maledictus (kobieta z magiczną chorobą krwi, która prowadzi do przemiany tej osoby w zwierzę na resztę życia), a drugi, Obscurial ( młody człowiek, który rozwija magicznego pasożyta, który czasami otacza i kontroluje jego ciało, spowodowane tłumieniem magicznych mocy).
W grze wideo Rockstar Games , Bully , istnieje dziwaczny pokaz, który gracz może odwiedzić.
W odcinku The Simpsons „ Homerpalooza ”, Homer dostaje pracę jako dziwak na festiwalu muzycznym Lollapalooza , jego czyn polega na uderzeniu w brzuch armatą bez odniesienia obrażeń. Głos innym członkom serialu podkładają członkowie Cyrku Jima Rose'a .
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- Martin Monestier, Human Freaks, Encyklopedyczna książka o ludzkich dziwakach od początku do dzisiaj . (w języku francuskim: Les Monstres humains: Oubliés de Dieu ou chefs-d'œuvres de la nature )
- Niall Richardson (2010) „Ciała transgresyjne” (Ashgate)
Zewnętrzne linki
- Showhistory.com
- Zszokowany i Zdumiony – pismo poświęcone rozrywkom towarzyszącym i urozmaiconym
- Freaks and Prodigies – Sekcja Monstrous.Com dedykowana freakom i prodigies
- Sideshow World – „Zachowując przeszłość... promując przyszłość”
- Congress of Oddities: James G. Prodigies – efemeryda freakshow z kolekcji artysty Jamesa G Mundie
- Collection Guide to Human curiosity prints, playbills, broadsides i inne materiały drukowane, 1695-1937 w Houghton Library , Harvard University