System wolnego basu - Free-bass system
System free-bass to system lewych przycisków basowych na akordeonie , zaaranżowanych w taki sposób, aby wykonawca miał większy dostęp do grania melodii z lewej strony instrumentu i tworzenia własnych akordów , poprzez udostępnienie -przyciski nutowe o zakresie trzech lub więcej oktaw, w przeciwieństwie do standardowego systemu basowego Stradellaktóry pozwala tylko na nuty basowe (zakres septymy wielkiej, od C do B) oraz predefiniowane akordy durowe, molowe, dominujące septymy i zmniejszone akordy (w przypadku predefiniowanych przycisków akordów naciśnięcie pojedynczego przycisku akordu brzmi akord trzydźwiękowy). Termin „system wolnego basu” odnosi się do różnych leworęcznych systemów ręcznych, które zapewniają tę funkcjonalność: System Stradella nie ma przycisków dla różnych oktaw nut basowych, co ogranicza rodzaje melodii i linii basowych, które można wykonać za pomocą lewa ręka.
- Dwa pokrewne układy istnieją jako lustrzane wersje akordeonu chromatycznego , które zostały wprowadzone na rynek w USA przez firmę Giulietti jako „bassetti”.
- System wolnego basu „quint” wynaleziony przez Willarda Palmera – później opatentowany przez Titano, ma dodatkowe rzędy basów, aby rozszerzyć istniejący układ basowy systemu Stradella.
- Wersja quint i wersje z przyciskami chromatycznymi były dostępne w modelach „konwerterowych” (lub „transformatorowych”) z kontrolą przełączania ze standardowej Stradelli na free-bass.
- Istnieje układ podobny do fortepianu, który odzwierciedla prawą klawiaturę akordeonu fortepianowego, z okrągłymi przyciskami ułożonymi jak klawisze fortepianu. System ten jest popularny w azjatyckich akordeonach fortepianowych, zwłaszcza w azerskim garmonie .
- Istnieją również inne mniej popularne aranżacje, w tym Moschino i Kuehl.
Historia
Do roku 1900 system basowy Stradelli osiągnął zasadniczo swoją obecną konstrukcję ze 120 przyciskami w sześciu rzędach. Jednak podczas gdy ta konfiguracja działała dobrze dla muzyki durowej i molowej, której towarzyszy wiele akordów, wykonawca miałby dostęp tylko do około jednej wielkiej septymowej nut basowych podczas gry lub dwóch oktaw z przesunięciem rejestrów w czasie. Problem został rozwiązany na początku XX wieku przez dodanie trzech rzędów chromatycznie uporządkowanych pojedynczych nut obok standardowego basu . W 1900 r. w Moskwie rosyjski mistrz Bakanow wykonał garmon z klawiaturami fortepianowymi na prawą i lewą rękę, każdy z 30 klawiszami od C do F. Od 1906 r. fabryka braci Kiselevów w Tule rozpoczęła produkcję bajanów z trzyrzędowym wolnym basem lewa klawiatura.
W Stanach Zjednoczonych wirtuoz John Serry Sr. zaprojektował i zbudował działający model systemu free-bass do wspomagania wykonywania zarówno klasycznych, jak i symfonicznych kompozycji jazzowych w 1940 roku. Zawierał on podwójne klawisze dla lewej ręki solistów oparte na dwa zestawy stroików strojonych oktawowo. Dało to soliście całkowity zakres tonów przekraczający trzy i pół oktawy. Konstrukcja z podwójną klawiaturą została zilustrowana poniżej i była dostępna za pomocą mechanizmu przełącznika, aby zapewnić niezależny dostęp kciukowi wykonawcy do klawiatury nr 2 i pozostałym palcom wykonawcy na klawiaturze nr 1.
Klawiatura nr 2 __F#_G#_A#____C#_D#____F#_G#_A#____C#_D#____F#_G#_A#____C#_ _F__G__A__B__C__D__E__F__G__A__B__C__D__E__F__G__A__B__C#__D#__# Klawiatura #1 __ _A#____C#_D#____F#_G#_A#____C#__ __F__G__A__B__C__D__E__F__G__A__B__C__D__E__F__G__A__B__C__D_
Starania o popularyzację
Firma Hohner postanowiła poszerzyć rynek akordeonów, przekształcając instrument z tradycyjnych korzeni muzycznych w uznany instrument orkiestrowy. Stworzono orkiestrę, która podróżowała po Niemczech, aby przedstawić nową koncepcję. Firma dostarczyła również nuty do tego nowego typu akordeonu. Chociaż podobno były popularne, instrument stał się bardziej rozpowszechniony dopiero później.
W Europie Północnej akordeonista free-basowy Mogens Ellegaard pomógł spopularyzować instrument i zainspirować go do komponowania. W wywiadzie opisuje, że w jego dzieciństwie (ur. 1935) akordeon z wolnym basem praktycznie nie istniał, ale jak kompozytorzy w jego ojczystej Danii zaczęli pisać dla niego utwory od 1958 roku. W 1968 zaaranżował produkcję akordeonów z nic poza układami wolnego basu, aby pomieścić nowicjuszy, ponieważ w innym przypadku akordeony z wolnym basem zawsze zawierałyby standardowy bas.
W niektórych rosyjskich, kanadyjskich i europejskich konserwatoriach muzycznych akordeon na wolnym basie jest uważany za poważny instrument do nauki i istnieje obecnie duży, nowoczesny repertuar. Darmowy akordeon basowy jest nauczany na studiach licencjackich i podyplomowych na Narodowym Uniwersytecie Autonomicznym Meksyku w Mexico City. W Stanach Zjednoczonych instrumenty basowe są znacznie mniej znane, pomimo prób spopularyzowania ich przez Palmera i Hughesa oraz Giulietti Accordion Company w latach 60. i 70. XX wieku.
W tym okresie kilku amerykańskich akordeonistów zademonstrowało unikalne brzmienie orkiestrowe tego instrumentu podczas występów na żywo, a także komponując oryginalne utwory z jego udziałem. Wśród tej grupy był John Serry, Sr., którego Koncert na Wolny Akordeon basowy został ukończony w latach 60-tych. ( Zobacz gatunki muzyki akordeonowej )
Uwagi
- ^ Monichon napisał: „En 1912, la maison Hohner produira ses premières « basses chromatiques » .... La 'Coopérative Stradella' mettra au point, en 1912, un instrument de 120 basses avec trois rangees de 'notes chromatique'... „—Pierre Monichon, Francesco Giannattasio i B. Bugiolacchi, Chronologiczna synteza ewolucji akordeonu (1984).
- ^ Ole Schmidt skomentował: „Nienawidziłem akordeonu, dopóki nie poznałem Mogensa Ellegaarda. Zmusił mnie do napisania dla niego koncertu akordeonowego”. Ole Schmidt, cytowany w książeczce CD „ Współczesna duńska muzyka akordeonowa” , w wykonaniu Mogens Ellegaard z Orkiestrą Symfoniczną Duńskiego Radia pod dyrekcją Ole Schmidta (Solrod Strand, Dania: Independent Music, 1987).