Architektura francuskiego renesansu - French Renaissance architecture

Architektura francuskiego renesansu
Chambord-wide-2004.jpg
Zamek Chenonceau.JPG
Azay le rideau.jpg
Le Grand Escalier à Fer de Cheval.jpg
Paryż 75001 Cour Carrée Louvre Aile Lescot 01a frontal.jpg
lata aktywności koniec XV – początek XVII wieku

Architektura francuskiego renesansu to styl, który był widoczny na przełomie XV i XVII wieku w Królestwie Francji . Zastąpił francuskiej architektury gotyckiej . Styl został przywieziony z Włoch następny po wojna stuletnia przez francuskich królów Karola VII , Ludwik XI , Karola VIII , Ludwika XII i François I . Kilka godnych uwagi zamków królewskich w tym stylu zostało zbudowanych w Dolinie Loary , w szczególności Château de Montsoreau , Château de Langeais , Château d'Amboise , Château Blois , Château of Gaillon i Château de Chambord , i jeszcze bliżej do Paryża, Château de Fontainebleau .

Ten styl architektury francuskiej miał dwa odrębne okresy. W pierwszym okresie, między około 1491 a 1540 rokiem, styl włoski był bezpośrednio kopiowany, często przez włoskich architektów i rzemieślników. W drugim okresie, między 1540 a końcem dynastii Valois w 1589, francuscy architekci i rzemieślnicy nadali temu stylowi bardziej charakterystyczny i oryginalny charakter francuski.

Do głównych architektów tego stylu należeli królewscy architekci Philibert Delorme , Pierre Lescot i Jean Bullant oraz włoski architekt i teoretyk architektury Sebastiano Serlio .

Historia – okres włoski

Podczas wojny stuletniej , Karol VII znaleziono Doliny Loary idealne miejsce schronienia. Został koronowany w Reims po epickich bitwach Johana d'Arc, które rozpoczęły odejście Anglików z całego królestwa. Połowa XV wieku była kluczowym okresem dla Doliny Loary w historii Francji i jej dziedzictwa architektonicznego. Wielcy królestwa osiedlili się w regionie, wyposażając średniowieczne twierdze lub wznosząc nowe budowle. Karol VII rezydował w Chinon , które pozostało siedzibą dworu do 1450 roku, a on i jego delfin, przyszły Ludwik XI , zlecili lub upoważnili do prowadzenia prac budowlanych. Następnie rozpoczęła się budowa zamków w Dolinie Loary .

Tak więc w latach 1443-1453 główny budynek Château de Montsoreau został zbudowany nad brzegiem Loary przez Jeana II de Chambes , dyplomatę w Wenecji i Turcji oraz prywatnego doradcę króla Karola VII. W latach 1465-1469 Ludwik XI zlecił budowę Château de Langeais na końcu cypla, sto metrów przed lochami z X wieku. W 1494 Karol VIII poprowadził dużą armię do Włoch, aby zdobyć Neapol , który został zajęty przez Alfonsa V Aragońskiego . Przejechał przez Turyn , Mediolan i Florencję , a 22 lutego 1495 r. wrócił do Neapolu. W tym mieście odkrył wspaniałe ogrody i nowy styl architektoniczny włoskiego renesansu , który uważał za znacznie lepszy od jego własnego średniowiecznego pałacu w Amboise . Antyfrancuska koalicja wojsk zmusiła go do wycofania się z Neapolu, ale zabrał ze sobą dwudziestu dwóch wykwalifikowanych włoskich rzemieślników, w tym ogrodników, rzeźbiarzy, architektów i inżynierów, w tym uczonego i architekta Fra Giocondo oraz architekta i ilustratora Domenico da Cortonę , któremu zlecił przeróbkę swojego zamku w Amboise .

Zamek Montsoreau (1450-1461)

W 1453 roku, pod koniec wojny stuletniej, Karol VII zezwolił na budowę Château de Montsoreau przez Jana II de Chambes, ówczesnego dyplomatę w Wenecji i Turcji oraz prywatnego doradcę króla. Został zbudowany na miejscu starożytnej fortecy Foulques Nerra , niezwykle bezpośrednio nad brzegiem Loary w stylu weneckiego renesansu . Jego architektura jest przejściem między architekturą wojskową a rekreacyjną i świadczy o czasach, gdy zamki stały się zamkami . Główny budynek powstał w 1453 roku i w niespotykany dotąd sposób dobudowano w latach 1453-1461 dwa kwadratowe pawilony, wyprzedzając o kilkadziesiąt lat architekturę klasycystyczną . Jean III de Chambes zbudował lub przekształcił okazałą wieżę schodową w stylu włoskim w latach 1510–1515, jej rzeźby są podobne do tych z wieży bramnej Château de Gaillon .

Zamek w Amboise (1491-1498)

W 1491 roku, przed kampanią włoską, Karol VIII rozpoczął odbudowę zamku w Amboise , zmieniając go ze średniowiecznego zamku w wygodniejszą rezydencję z dwoma skrzydłami i kaplicą. Wrócił z Włoch do Amboise w marcu 1496, gdzie pracowało już prawie dwustu kamieniarzy i dziewięćdziesięciu innych wykwalifikowanych rzemieślników. Znaczna część budynku została już wykonana w stylu wczesnego średniowiecza , z wysokimi lukarnami otoczonymi sterczynami na dachu. Pierwszymi renesansowymi dodatkami były duże wykusze na parterze, które otwierały się z widokiem na Loarę. Amboise miał również, na wieży Hurtault, jedne z pierwszych renesansowych pilastrów we Francji, rzeźbione kolumny na ścianie, które były czysto dekoracyjne. Przywieziony przez Karola z Włoch architekt krajobrazu Pacello da Mercogliano stworzył na tarasie pierwszy francuski renesansowy ogród , otoczony kutym ogrodzeniem z kutego żelaza. Karol nie widział ukończenia zamku; zmarł tam w 1498 r. po przypadkowym uderzeniu głową o nadproże.

Château de Gaillon i Château de Bury

Nie wszystkie innowacje architektoniczne miały miejsce w Dolinie Loary. Georges d'Amboise był arcybiskupem Rouen, ale także głównym ministrem spraw włoskich Ludwika XII i Karola VIII. W latach 1502-1509 w dużym stopniu odnowił swoją rezydencję w dolinie Sekwany , Château de Gaillon , w stylu włoskim. Nabył fontannę, marmurowe medaliony z Genui , rzeźbione frontony i pilastry z muszelkową ornamentyką oraz różne elementy architektoniczne z Włoch i wykorzystał je w zamku. Stopniowo dekoracja przekształciła zamek ze średniowiecznej fortecy w elegancką renesansową rezydencję. Większość zamku została zburzona w XIX wieku, ale niektóre fragmenty pozostały, a część dekoracji znajduje się obecnie w Musée National des Monuments Français w Paryżu.

Château de Bury , kolejny średniowieczny zamek (od rozbiórki), został zbudowany w 1511 roku przez zaczynają Florimond Robertet, sekretarza i skarbnika stanu zarówno Karola VIII i François I. Po nowym stylu, został zaprojektowany do życia, a nie do walki. Był idealnie symetryczny, z czterema okrągłymi wieżami, wokół centralnego cour d'honneur , ozdobionego posągiem Dawida autorstwa Michała Anioła . Podwójna klatka schodowa na zewnątrz przy głównym wejściu zastąpiła tradycyjną krętą klatkę schodową w wieży. Fasada była w dużej mierze pionowa, ale podzielona poziomymi kordonami lub pasmami dekoracji nawiązujących do stylu pałaców we Florencji i Rzymie. Ta symetryczna równowaga linii poziomych i pionowych stała się wybitną cechą francuskiego stylu renesansu.

Château d'Azay-le-Rideau (1518-1527)

Gdy dwór francuski osiadł w Dolinie Loary, dworzanie i ministrowie budowali lub przebudowywali pobliskie rezydencje pałacowe. Zamek w Azay-le-Rideau (1518-1527) został zbudowany na wyspie na rzece Ile Gilles Berthelot, bogatego bankiera z Tours , który był prezesem Izby Kont, odbiornik Generalnej Finansów oraz Skarbnika Francji. W latach 1518-1524 zbudowano wały, aby ustabilizować fundamenty. Wieże zostały umieszczone w narożach budynku, z wewnętrznym przejściem wokół budynku i poziomym pasem między dwoma piętrami; wysoki dach i lukarny , czyli lukarny wznoszące się ponad linię dachu i obramowane frontonami i zwieńczone ozdobnymi oknami z frontonami, które wznosiły się ponad poziom dachu, które stały się najbardziej rozpoznawalną cechą francuskiej architektury renesansowej. Podwójne drzwi zostały skonstruowane jak mały łuk triumfalny. Najważniejszą cechą wnętrza były okazałe schody w stylu włoskim; miał strop kasetonowy ozdobiony rzeźbami.

Zamek Blois (1519-1536)

Château de Blois (1519-1536) był pierwotnie zapoczątkowana przez Ludwika XII Francji , kuzyn i następca Karola VIII. Pierwotny projekt był bardziej średniowieczny niż renesansowy; tylko filary i zdobione kapitele kolumn na dziedzińcu oraz rzeźba w lekkim reliefie ukazywały wpływy włoskie.

Przybycie Franciszka I do Blois w towarzystwie jego dworu i licznego kontyngentu artystów uczyniło z tego zamku centrum francuskiego renesansu. Stał się jego główną rezydencją i wiele wysiłku poświęcił na odbudowę północnego skrzydła, zwanego Loges , gdzie znajdowały się jego apartamenty. Architektura była inspirowana projektem Donato Bramante dla Cortile del Belvedere w Pałacu Watykańskim w Rzymie. Jego fasada zwrócona w stronę dziedzińca prezentowała arkady i nisze ozdobione pilastrami w stylu włoskim, pozostała jednak niedokończona. Charakterystyczną cechą dekoracji Franciszka I w Blois był corniche aux coquilles , gzyms z motywem muszli.

Zamek Chambord (1519-1538)

Château de Chambord był szczyt stylu wczesnego renesansu francuskiego, harmonijne połączenie tradycji francuskiej i włoskiej innowacji. François I wpadł na pomysł wygodnego domku myśliwskiego w lesie. Prace rozpoczęły się w 1519 r., ale zostały przerwane przez schwytanie króla przez armię hiszpańsko-cesarską w bitwie pod Pawią w 1525 r. Wznowiono je w 1526 r. po uwolnieniu króla i zakończono w 1538 r. Rezydentem był Leonardo da Vinci i zmarł w Chambord w tym samym roku, w którym rozpoczęła się budowa, i być może odegrał rolę w zaprojektowaniu unikalnych podwójnych spiralnych schodów.

Plan Château jest to, że od średniowiecznej twierdzy z okrągłymi wieżami na narożnikach i masywnej twierdzy lub centralnej wieży, ale jest czysto ornament żywiołowy wczesnego renesansu francuskiego. Fasada ma pilastry w regularnych odstępach, równoważone poziomymi pasami rzeźby reliefowej. Dach jest najeżony lukarnami , kominami i wieżyczkami. Wnętrze jest symetryczne; duża centralna otwarta przestrzeń miała tak samo centralny element, jak podwójne spiralne schody. We wnętrzu dominuje ornament inspirowany północnymi Włochami, w postaci sklepionego stropu z rzeźbioną dekoracją w każdym sklepieniu; rzeźbione kapitele na kolumnach; i cul-de-lampes , czyli rzeźbione dekoracje na podstawie kolumn i łuków, gdzie stykały się ze ścianą.

Zamek Fontainebleau

Po uwolnieniu z niewoli hiszpańskiej w 1526 roku Franciszek I postanowił przenieść swój dwór z Doliny Loary do regionu Ile-de-France z centrum Paryża. Zbudował lub zrekonstruował siedem zamków w Ile-de-France, z których najważniejszym był Château de Fontainebleau .

Architektem, którego król wybrał dla Fontainebleau, był Gilles Le Breton . Prace rozpoczęto w 1528 roku od przebudowy średniowiecznego dziedzińca owalnego. Zachowano XII-wieczną wieżę i wybudowano nowy blok mieszkalny, którego fasadę ozdobiono pilastrami i wysokimi oknami z lukarnami i trójkątnymi frontonami , co stało się znakiem rozpoznawczym nowego stylu. Stary średniowieczny zamek lub budynek bramny został zastąpiony nową strukturą, Porte Dorée , która składała się z wielkich loggii jedna nad drugą, wzorowanych na pałacach Neapolu i Urbino .

Drugim etapem był nowy dziedziniec, Cheval Blanc, z trzema długimi skrzydłami zbudowanymi z cegły i moellonów et enduit , mieszanki gruzu i cementu, który stał się powszechnym połączeniem we francuskiej architekturze renesansu. Okrągłe średniowieczne wieże starego zamku zostały zastąpione kwadratowymi pawilonami z wysokimi dachami i lukarnowymi oknami. Trzeci etap to nowa galeria łącząca stare i nowe budynki. Wystrój nowej galerii został stworzony przez toskańskiego rzemieślnika Rosso Fiorentino . który przybył w 1530 roku. Ostatnim nowym projektem były wielkie schody na owalnym dziedzińcu, prowadzące do apartamentów królewskich. Posiadał portyk z klasycznymi kolumnami przypominającymi łuk triumfalny . Projekt tej klatki schodowej nie został zapożyczony z Włoch, ale skopiowany bezpośrednio z klasycznych modeli rzymskich. Był to znak początku większej oryginalności francuskiej architektury renesansowej.

Począwszy od 1530 roku, grupa włoskich artystów sprowadzanych przez Franciszka I, kierowana przez Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio i Niccolo dell'Abbate , znana jako Pierwsza Szkoła z Fontainebleau , dekorowała wnętrza nowych pomieszczeń. Artyści stali się znani jako Szkoła z Fontainebleau, a ich prace miały duży wpływ na renesansową dekorację w całej Europie. Ich praca obejmowała freski w wyszukanych stiukowych ramach rzeźbiarskich, kartusze we wszystkich formach i medaliony z wysokim reliefem. Architekturę zdobiły rzeźby puttów , girland z owoców, satyrów i bohaterskich postaci z mitologii. Do najważniejszych dzieł należało dwanaście prostokątnych fresków, w bardzo dekoracyjnych rzeźbionych ramach, w Galerii Franciszka I (1533–1539).

Po śmierci Franciszka I w 1547 roku jego następca, król Henryk II, nadal powiększał i upiększał zamek. Architekci Philibert Delorme i Jean Bullant rozbudowali wschodnie skrzydło dolnego dziedzińca i ozdobili je pierwszymi słynnymi schodami w kształcie podkowy. W owalnym dziedzińcu zamienili planowaną przez Francois loggię w Salle des Fétes lub wielką salę balową z kasetonowym sufitem. Zaprojektowali nowy budynek, Pavillon des Poeles , aby pomieścić nowe apartamenty króla. Malarze Primaticcio i Niccolò dell'Abbate kontynuowali dekorację nowej sali balowej i galerii Ulissesa z freskami Primaticcio oprawionymi w bogato rzeźbione stiuki.

Inne zamki z okresu Franciszka I

François I założył inne zamki w regionie paryskim. Największym i najbardziej imponującym był Château de Madrid , na dzisiejszym paryskim przedmieściu Neuilly , który rozpoczął w 1527 roku, ponieważ uznał Luwr za niewygodny. Został w dużej mierze opuszczony, a następnie rozebrany pod koniec XVIII wieku. Innym późnym zamkiem stworzonym przez Franciszka I jest zamek Saint-Germain-en-Laye . Fasada została całkowicie odnowiona i, w przeciwieństwie do wcześniejszych zamków, otrzymała włoski płaski dach tarasowy wyłożony dużymi kamiennymi wazonami z wyłaniającym się płomieniem jaskiniowym. Inne godne uwagi zamki z tego okresu to Château d'Ancy-le-Franc (1538-1546) w Burgundii.

Drugi okres – wpływy klasyczne

Charakterystyka

Drugi okres francuskiej architektury renesansowej rozpoczął się około 1540 roku, pod koniec panowania Franciszka I, i trwał do śmierci jego następcy Henryka II w 1559 roku. Okres ten jest czasami określany jako szczyt stylu. Obejmowały prace włoskich architektów, w tym Giacomo Vignola i Sebastiano Serlio , ale coraz częściej wykonywali je architekci francuscy, zwłaszcza Philibert Delorme , Jacques I Androuet du Cerceau , Pierre Lescot i Jean Bullant oraz rzeźbiarz Jean Goujon .

Cechą charakterystyczną tego okresu było większe wykorzystanie starożytnych, klasycznych porządków kolumn i pilastrów, od najmasywniejszych do najlżejszych. Oznaczało to rozpoczęcie od dołu z porządkiem doryckim , następnie jońskim , a na górze korynckim . Kolejność zastosowana na każdym poziomie określała styl elewacji tego poziomu. Philibert Delorme poszedł dalej i dodał do swoich fasad dwa nowe zamówienia: francuskiego doryckiego i francuskiego jońskiego. Kolumny te były regularnymi kolumnami doryckimi i jońskimi ozdobionymi ozdobnymi pasami lub pierścieniami.

Drugi okres charakteryzował się również bogatą gamą dekoracyjnych tabliczek i dekoracji rzeźbiarskiej na fasadach, zapożyczonych zwykle z starożytnych wzorów greckich lub rzymskich. Należą do nich kariatydy , kunsztowne kartusze , renommées , płaskorzeźby przedstawiające Sławę , nad drzwiami , groteski , często w formie satyrów i gryfów , oraz rzeźbione draperie i girlandy. Często zawierały także stylizowane monogramy z inicjałami właściciela.

Château d'Anet (1547-1552)

Zamek w Anet został skonstruowany przez Philibert Delorme dla Diane de Poitiers , ulubionej kochanki Henryka II , pomiędzy 1547 a 1552 to pierwotnie miał trzy skrzydła, kaplicę oraz duży ogród, a także imponujący budynek bramny, który był centralnym słynny posąg nimfy autorstwa Celliniego , obecnie w Fontainebleau, wraz z rzeźbami jelenia i dwóch psów myśliwskich. Ganek głównej fasady był również uderzającą innowacją; było to pierwsze poprawne użycie we Francji trzech klasycznych porządków, jeden nad drugim. Pozostało tylko kilka oryginalnych budynków. Centralny budynek został później zburzony, ale ganek można dziś oglądać na dziedzińcu Ecole des Beaux-Arts w Paryżu. Trzecią nowatorską cechą była kaplica, konsekrowana w 1553 roku. W swoim planie Delorme połączył formy kwadratu, krzyża greckiego i koła. Kopuła miała spiralne kasetonowe wnętrze, przypominające te w starożytnym Rzymie; był to jeden z pierwszych tego typu we Francji.

Château d'Écouen (1538-1550)

Château d'Écouen , zaprojektowany przez Jeana Bullant , rysy porządek architektoniczny na portyku na zachodniej fasadzie. inspiracją był portyk Panteonu w Rzymie. Kolumny elewacji wznoszą się aż do linii dachu. Wnętrze jest również niezwykłe, z częścią oryginalnej podłogi z płytek ceramicznych i bogato zdobionymi kominkami. Ten zamek jest obecnie Francuskim Narodowym Muzeum Renesansu.

Lescot skrzydło Luwru (1546-1553)

Jednym z ostatnich zleceń Franciszka I, wydanym na rok przed jego śmiercią, była przebudowa części Luwru , zbudowanej przez Karola V , w celu uczynienia go wygodniejszym i bardziej pałacowym. Projekt został podjęty przez Pierre'a Lescota , szlachcica i architekta, a został zmodyfikowany przez nowego króla Henryka II , który dodał nowy pawilon na południowym zachodzie, aby służył jako jego rezydencja. Rezultatem było umiejętne połączenie elementów włoskich i francuskich. Fasada biorące podcienia na parterze w stylu włoskim i została podzielona przez trzy ryzalit ozdobiony dwoma zestawami kolumn korynckich i pokrytych konsole z zaokrąglonymi frontonami. Te pionowe elementy zostały zbalansowane mocnymi poziomymi pasami wyznaczającymi posadzki oraz stopniową i subtelną zmianą ornamentu na każdym poziomie, reprezentującą trzy klasycystyczne porządki architektoniczne. Aby uniknąć monotonii, frontony okien przeplatały się z trójkątami i zaokrąglonymi łukami. Najwyższe piętro nie miało wysokiego dachu lucarnes , jak większość innych francuskich budynków renesansowych; skomponowano go zamiast naprzemiennych okien i dekoracji rzeźbiarskich, pod nowym rodzajem dachu, zwanym comble brisé , o dwóch różnych kątach nachylenia. Zwieńczono go grzbietem ornamentu.

Szczególnie godna uwagi była dekoracja rzeźbiarska na fasadzie, autorstwa Jeana Goujona . Na dwóch niższych poziomach był dyskretny, złożony z intarsji z polichromowanego marmuru i medalionów z rzeźbionymi girlandami. Jednak na poddaszu lub na ostatnim piętrze wystawnie pokrył każdą część muru rzeźbami niewolników, wojowników, trofeów i mitycznych bóstw, reprezentujących w klasycznym stylu militarne triumfy Francji.

Wewnątrz Skrzydła Lescota dekoracja została zainspirowana starożytną Grecją. W sali balowej balkon dla muzyków niosły kariatydy wykonane przez Jeana Goujona, inspirowane tymi na Akropolu w Atenach. Goujon był również odpowiedzialny za strop kasetonowy prawej klatki schodowej Skrzydła Lescota, ozdobiony rzeźbą przedstawiającą sceny myśliwskie.

Hôtel d'Assézat (1555–1556 i 1560–1562)

Hôtel d'Assezat w Tuluzie , zbudowany przez architekta Nicolas Bachelier , a po jego śmierci w 1556 roku, jego syn Dominique, jest wybitnym przykładem architektury renesansowej pałace południowej Francji, z rozbudowanych dekoracji cour d'honneur (” dziedziniec”) pod wpływem włoskiego manieryzmu i klasycyzmu . Jako jeden z pierwszych przejawów francuskiego klasycyzmu, jego wyjątkowe zdobienia i nieskazitelny stan, zasługują na wzmiankę w każdym przeglądzie francuskiego renesansu.

Pierre Assézat, zamożny kupiec drzewny , rozpoczął pierwszą fazę budowy w latach 1555-1556. Zbudowano główną konstrukcję w kształcie litery L wraz z narożnym pawilonem klatki schodowej. Projekty fasad, z bliźniaczymi kolumnami, które rozwijają się regularnie na trzech piętrach (doryckim, jońskim, korynckim), czerpią inspirację z wielkich klasycznych modeli, takich jak Koloseum . Kapitele również precyzyjnie przylegają do klasycznych wzorów, znanych z rycin. Architektura erudycyjna, której źródła można doszukiwać się także w traktatach królewskiego architekta Sebastiano Serlio, wyraża porządek i regularność.

Po śmierci Bacheliera w 1556 r. wstrzymano prace budowlane; wznowiono ją w 1560 r. pod kierownictwem Dominique Bachelier, syna Mikołaja. Podjął się wykonania loggii i przejścia dzielącego dziedziniec oraz bramy ulicznej. Wiele współgrających polichromii (cegła/kamień) i różne ornamenty (kaboszony, diamenty, maski) ewokuje luksus, zaskoczenie i obfitość, motywy charakterystyczne dla architektury manierystycznej.

Architektura sakralna

Renesans miał mniejszy wpływ na francuską architekturę sakralną; katedry i kościoły, w większości, nadal były budowane lub przebudowywane w stylu gotyku Flamboyant . Jednak w kościołach pojawiło się kilka klasycznych elementów wprowadzonych w okresie renesansu. Przykłady obejmują klasyczne portale kościołów Saint-Germain l'Auxerrois , naprzeciwko nowego skrzydła Lescot w Luwrze, i Saint-Nicolas-des-Champs w Paryżu. Ten ostatni został zapożyczony bezpośrednio z Pałacu Tournelles, zaprojektowanego przez Philiberta Delorme . Kościół Saint-Étienne-du-Mont (1530–1552), w pobliżu Panteonu w Paryżu, ma gotycki chór, ale fasadę z klasycznym frontonem, balustrady z klasycznymi kolumnami, niezwykłą kładkę , czyli most, przecinający nawę.

Kościół Saint-Eustache w Paryżu (1532–1640), w centrum Paryża, został założony przez Franciszka I i jest drugim co do wielkości po Notre-Dame de Paris wśród kościołów paryskich. Jest hybrydą stylów Flamboyant Gothic i Renaissance. Zewnętrzna, plan i sklepiony strop są gotyckie, ale we wnętrzu pojawiają się rzędy klasycznych kolumn i inne elementy renesansowe.

Jednym z najwspanialszych zabytków sakralnych francuskiego renesansu jest grób Franciszka I i jego żony Claude de France, znajdujący się w bazylice św. Denisa (1547-1561). Został stworzony przez architekta Philiberta Delorme i rzeźbiarza Pierre'a Bontempsa . Głównym elementem jest łuk triumfalny, wzorowany na łuku Septymiusza Sewera w Rzymie, zwieńczony czterema posągami sławy oraz króla i królowej. Sklepienie łukowe i belkowe są bogato zdobione dekoracją rzeźbiarską z liści oliwnych i innych klasycznych motywów oraz tablicami z czarnego i białego marmuru. Wysokie, smukłe kolumny nadają grobowi wyjątkową lekkość i wdzięk.

Ostatnie projekty

Po śmierci króla Henryka II Francja została rozdarta przez wybuch francuskich wojen religijnych , które w dużej mierze zepchnęły na bok architekturę i wzornictwo. Niemniej jednak rozpoczęto kilka ostatnich projektów renesansowych, w dużej mierze inspirowanych przez wdowę po Henryku II, Katarzynę Medyceuszy . Najważniejszym projektem tego okresu był nowy Pałac Tuileries . Został zaprojektowany przez głównego architekta królewskiego, Philiberta Delorme, w odpowiedzi na życzenie królowej, aby na ówczesnych obrzeżach miasta powstał nowoczesny pałac z dużym parkiem. Posiadał centralny pawilon z niskimi skrzydłami złożonymi z arkad zwieńczonych piętrem mieszkalnym z naprzemiennymi lukarnami trójkątnymi frontonami. Wszystkie fasady są bogato zdobione w stylu włoskiego renesansu , w tym wydłużone rzeźby inspirowane dziełami Michała Anioła . Po śmierci Delorme'a w 1570 r. zadanie to podjął Jean Bullant , ale potem zostało ono ponownie przerwane przez masakrę w dniu św. Bartłomieja w 1572 r. i zostało ukończone dopiero kilkadziesiąt lat później. Dekoracje wymyślone przez Delorme'a obejmowały nowy styl klasycznych kolumn, francuski koryncki, opasany kilkoma ozdobnymi pierścieniami.

Katarzyna Medycejska również narzuciła włoski styl w Fontainebleau , budując nowe skrzydło, Aile de la Belle Chiminée (skrzydło pięknego komina). Fasada została zaprojektowana przez Francesco Primaticcio i zawierała połączenie elementów włoskich i francuskich; pilastry, rzeźby w niszach, wysoki dach z lukarnami, centralny fronton przypominający włoską architekturę kościelną i dwie rozbieżne schody.

Drugi plan Château de Verneuil (odkąd zburzony) przez młodego architekta Salomona de Brosse (1576) był kolejnym symbolem późnego francuskiego renesansu. Dowodził nim Henryk IV z Francji . Jego symetria, narożne pawilony, bliźniacze pilastry, dyskretny dach, brak lukarn i rotunda przy wejściu sprawiły, że jest to zwięzłe podsumowanie stylu francuskiego renesansu z końca XVI wieku.

Katarzyna Medycejska zleciła również rozbudowę Château de Chenonceau . Most na rzece Cher zbudował Philibert Delorme. Po jego śmierci w 1570 roku Katarzyna poprosiła Jeana Bullanta o zbudowanie na moście malowniczej galerii (1576). Bullant zaplanował znacznie większy zespół budynków wokół mostu, ale nigdy nie został zbudowany.

Zobacz też

Cytaty

Bibliografia

  • Ducher Robert (1988). Caractéristique des Styles (w języku francuskim). Flammarion. Numer ISBN 2-08-011539-1.
  • Mignon, Olivier (2017). Architektura du Patrimoine Français - Châteaux de la Renaissance (w języku francuskim). Wydania Ouest-Francja. Numer ISBN 978-2-7373-7611-5.
  • Renault, Christophe; Laze, Christophe (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (w języku francuskim). Gisserot. Numer ISBN 9-782877-474658.
  • Łosoś, Xavier (2011). Fontainebleau- Vrai demeure des rois, maison des siècles (po francusku). Wersal: Artlys. Numer ISBN 978-2-85495-442-5.
  • Texier, Simon (2012). Paryż - panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours (w języku francuskim). Paryż: Paragram. Numer ISBN 978-2-84096-667-8.
  • Litoux, Emmanuel (2003). Congrès Archéologique de France (w języku francuskim). Paryż: Société Française d'Archéologie.