Gae Aulenti - Gae Aulenti

Gae Aulenti
Gae Aulenti.jpg
Aulenti w 1986 r.
Urodzić się
Gaetana Aulenti

( 04.12.1927 )4 grudnia 1927
Palazzolo dello Stella , Włochy
Zmarł 31 października 2012 (31.10.2012)(w wieku 84 lat)
Mediolan , Włochy
Edukacja Mediolańska Szkoła Architektury Politechniki
Znany z przekształcanie historycznych budynków użyteczności publicznej w przestrzenie muzealne o światowej renomie
Wybitna praca
Główna galeria Musée d'Orsay

Gae Aulenti ( wymawiane  [ˈɡaːe auˈlɛnti] ; 4 grudnia 1927 – 31 października 2012) był płodnym włoskim architektem , którego praca obejmuje projektowanie przemysłowe i wystawiennicze, meble, grafikę, scenografię, oświetlenie i projektowanie wnętrz . Była znana z kilku dużych projektów muzealnych, w tym Musée d'Orsay w Paryżu (1980-86) z ACT Architecture, Galerii Sztuki Współczesnej w Centre Pompidou w Paryżu, restauracji Palazzo Grassi w Wenecji (1985- 86) oraz Muzeum Sztuki Azjatyckiej w San Francisco z HOK (firma) (2000–2003). Aulenti była jedną z niewielu kobiet projektujących w okresie powojennym we Włoszech, gdzie włoscy projektanci starali się nawiązać znaczące powiązania z zasadami produkcji poza Włochami. Ten awangardowy ruch projektowy rozkwitł w zupełnie nowy typ włoskiej architektury, pełen wyimaginowanych utopii, pozostawiających standaryzację w przeszłości.

Głębokie zaangażowanie Aulenti w mediolańską scenę projektową lat 50. i 60. ukształtowało ją jako architekt szanowany za swoje zdolności analityczne do poruszania się w wielkomiejskiej złożoności bez względu na medium. Jej rozwój koncepcyjny można śledzić w magazynie projektowym Casabella , do którego regularnie pisała.

Jej rówieśnikami byli Vittorio Gregotti , Giancarlo de Carlo i Aldo Rossi .

Wczesne życie i edukacja

Pochodząca z Palazzolo dello Stella ( Friuli ), Gaetana Aulenti (Gae, jak ją nazywano, wymawia się podobnie do „chłopaka”), studiowała architekta w mediolańskiej Szkole Architektury na Politechnice , którą ukończyła w 1954 roku. dwóch kobiet w klasie 20. Dorastała grając na pianinie i czytając książki. Powiedziała The Times, że studiowała architekturę wbrew nadziei rodziców, że zostanie „miłą dziewczyną z towarzystwa”. Wkrótce dołączyła do zespołu magazynu projektowego Casabella i wraz z rówieśnikami odrzuciła architekturę takich mistrzów jak Le Corbusier, Mies van der Rohe i Walter Gropius. Nazwali siebie ruchem „Neo Liberty”, w którym preferowali tradycyjne metody budowania w połączeniu z indywidualną ekspresją stylistyczną.

Praca i kariera

Aulenti rozpoczęła swoją karierę jako prywatnie praktykujący architekt i niezależny projektant w Mediolanie w 1954 roku. Jej praktyka architektoniczna obejmowała wiele projektów wnętrz mieszkań dla klientów korporacyjnych, w tym dla Fiata, Banca Commerciale Italiana, Pirelli, Olivetti i Knoll International. Jej niezależne prace projektowe obejmowały między innymi produkty dla Poltronova, Candle, Ideal Standard, Louis Vuitton i Artemide.

Sięgając do publikacji pisemnych, Aulenti dołączył do redakcji magazynu projektowego Casabella-Continuità od 1955 do 1965 jako dyrektor artystyczny, zajmując się projektowaniem graficznym, a później zasiadał w radzie dyrektorów magazynu Lotus International (z siedzibą w Mediolanie od od 1974). W tym czasie stała się częścią grupy młodych profesjonalistów pod wpływem filozofii Ernesto Nathana Rogersa .

Aulenti wykładała w Venice School of Architecture jako asystent instruktora w zakresie kompozycji architektonicznej w latach 1960-1962 oraz w Milan School of Architecture na Politechnice w latach 1964-1967. Dzięki tym doświadczeniom została wykładowcą wizytującym na kongresach i instytucjach zawodowych w Europie i Ameryka Północna od 1967 roku. Starała się o członkostwo w dwóch z nich, Amerykańskim Towarzystwie Projektantów Wnętrz, 1967, oraz członkini Movimento Studi per I'Architettura, Mediolan, 1955-61. W tym czasie projektowała również dla domu towarowego La Rinascente , a później projektowała meble dla Zanotty , gdzie stworzyła dwa ze swoich najbardziej znanych dzieł, składane krzesło „April”, wykonane ze stali nierdzewnej ze zdejmowanym pokrowcem, i jej stół „Sanmarco” wykonany ze szkła płaskiego. Przechodząc od nauczania, Aulenti dołączył do Luki Ronconiego jako współpracownik w badaniach figuratywnych dla Laboratorio di Progettazione Teatrale z Prato we Florencji (1976-79). Następnie pełniła również funkcję wiceprezesa Włoskiego Stowarzyszenia Wzornictwa Przemysłowego (ADI).

W 1981 roku została wybrana do przekształcenia dworca kolejowego 1900 Beaux Arts Gare d'Orsay , spektakularnego zabytku pierwotnie zaprojektowanego przez Victora Laloux , w Musée d'Orsay , muzeum głównie sztuki francuskiej w latach 1848-1915. Musée d'Orsay zaowocowało zamówieniami na stworzenie przestrzeni dla Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Centre Georges Pompidou w Paryżu ; przywrócenie Palazzo Grassi jako muzeum sztuki w Wenecji ; przekształcenie starej włoskiej ambasady w Berlinie w Akademię Nauk; oraz odrestaurowanie sali wystawowej z 1929 roku w Barcelonie jako Museu Nacional d'Art de Catalunya . W San Francisco przekształciła miejską Bibliotekę Główną Beaux Art w muzeum sztuki azjatyckiej . W 2011 roku Aulenti nadzorował rozbudowę lotniska w Perugii .

Aulenti okazjonalnie pracował także jako scenograf dla Luki Ronconiego , w tym dla Samstaga aus Licht (1984). Zaplanowała także sześć sklepów dla projektantki mody Adrienne Vittadini , w tym jeden na Rodeo Drive w Los Angeles . Zaprojektowała nawet manekiny.

Praca Aulenti w teatrze była wysoce architektoniczna, ponieważ widziała „sceniczne pudełko nie jako pojemnik do upiększenia i uczynienia rozpoznawalnym w sensie czegoś już znanego, ale jako rzeczywistą przestrzeń samą w sobie”.

Jej kariera zakończyła się ponad 200 pracami budowlanymi.

Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe

  • 1963: Aspetti dell'Arte Contemporanea, L'Aquila, Włochy
  • 1967: Gae Aulenti , Gimbels Department Store, Nowy Jork
  • 1968: Włoski design , Hallmark Gallery, Nowy Jork
  • 1972: Włochy: The New Domestic Landscape , Museum of Modern Art, Nowy Jork
  • 1979: Gae Aulenti , Padiglione d'Arte Contemporanea, Mediolan
  • 1985: Le Affinità Elettive, Milan Triennal
  • 1985: 10 Proposte per Milano, Milan Triennal

Styl

Aulenti pracował w okresie powojennym we Włoszech , tworząc dzieła, które obejmowały szeroką gamę stylów i wpływów. Zawsze chciała, aby w centrum uwagi byli mieszkańcy, wierząc, że ludzie czynią pokój pokojem. Miała skromny styl; Vogue zacytował jej słowa: „Rada dla każdego, kto pyta mnie, jak zrobić dom, to nie mieć niczego, tylko kilka półek na książki, kilka poduszek do siedzenia. A potem przeciwstawić się ulotnym, przemijającym trendom. …i powrót do trwałych wartości.”

Różne prace

  • Poltronova, fotel bujany Sgarsul, 1962
  • Połtronowa, kolekcja Locus Solus, 1964
  • Olivetti, Martinelli Luce Pipistrello Lampa stołowa, 1965
  • Pagórek, stół Jumbo, 1965
  • Fontana Arte, Lampy Parola, 1980
  • Fontana Arte, Tavalo con Route, 1980
  • Fontana Arte, wycieczka, 1993
  • Wazon Gaecolor, 2005
  • Salon Olivetti w Paryżu, 1965
  • Musee d'Orsay, 1980-1986
  • Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Centre Georges Pompidou w Paryżu, 1982-1985
  • Renowacja Palazzo Grassi, 1985-1993
  • Renowacja Narodowego Muzeum Sztuki Katalonii (MNAC), 1990
  • Willa przy Torrecchia Vecchia , ok. 1900 r. 1991
  • Muzeum Sztuki Azjatyckiej w San Francisco, 2003

Śmierć i dziedzictwo

Aulenti zmarła w Mediolanie 31 października 2012 roku, zaledwie kilka tygodni przed swoimi 85. urodzinami. Cierpiała na przewlekłą chorobę i po raz ostatni wystąpiła publicznie 16 października, kiedy otrzymała nagrodę kariery na Triennale w Mediolanie . Aulenti została upamiętniona w Mediolanie przy Piazza Gae Aulenti w grudniu 2012 roku, wkrótce po jej śmierci.

Część dokumentów, rysunków i projektów Aulenti, w tym rysunki projektowe dla Muzeum Sztuki Azjatyckiej w San Francisco w Kalifornii, są gromadzone w Międzynarodowym Archiwum Kobiet w Architekturze w Newman Library, Virginia Tech.

Nagrody

  • Na Triennale w Mediolanie w 1964 roku Aulenti zdobyła Grand International Prize za swój utwór we włoskim pawilonie. Jej praca to pokój z lustrzanymi ścianami z wyciętymi sylwetkami kobiet inspirowanych Picasso . Nosił tytuł „Arrivo al Mare”. W latach 1977-1980 zasiadała również w Radzie Wykonawczej Triennale. W 1991 roku otrzymała prestiżową nagrodę Praemium Imperiale .
  • Nagroda Ubi za scenografię, Mediolan, 1980
  • Medal Architektury, Akademia Architektury, Paryż, 1983
  • Nagroda Josefa Hoffmanna, Hochschule fur Angewandte Kunst, Wiedeń, 1984
  • Kawaler Legii Honorowej, Francja, 1987 r.
  • Commandeur, Order des Artes et Letters, Francja, 1987 r
  • Honorowy Dziekan Architektury, Merchandise Mart of Chicago, 1988
  • Accademico Nazionale, Accademia di San Luca, Rzym, 1988

Publikacje (wybrane)

  • Aulenti i inni, Una Nova Scuola de Base , Mediolan, 1973
  • Aulenti, Franco Quadri i Luca Renconi, Il Laboratorio di Prato , Mediolan, 1981
  • Aulenti i inni, Il Quartetto delta Maledizione , Mediolan, 1985
  • Aulenti i inni, Progetto Bicocca , Mediolan, 1986
  • Aulenti, Gae Aulenti , Nowy Jork, 1997

cytaty

  • „Jest wiele innych utalentowanych architektek, ale większość z nich wydaje się być związana z mężczyznami… Zawsze pracowałam dla siebie i było to spokojne i edukacyjne. Kobiety w architekturze nie mogą myśleć o sobie jako o mniejszości, ponieważ w chwili, gdy to zrobisz, zostaniesz sparaliżowany. Ważne jest, aby nigdy nie stwarzać problemu. - Aulenti cytowany w ostatnim nekrologu The Guardian.
  • „Rada dla każdego, kto pyta mnie, jak zrobić dom, to nie mieć niczego, tylko kilka półek na książki, kilka poduszek do siedzenia. A potem przeciwstawić się ulotnym, przemijającym trendom… i wrócić do trwałych wartości”. - Aulenti do Vogue
  • „Jestem przekonany, że architektura jest związana z polis, jest sztuką miasta, fundacji i jako taka jest nieodzownie związana i uwarunkowana kontekstem, w którym się rodzi. Miejsce, czas i kultura to tworzą. architekturę, zamiast innej." - Aulenti w Margherita Petranzan, Gae Aulenti, Rizzoli Skira, Mediolan, 2002
  • "Nie da się określić stylu w mojej pracy. Jeśli projektujesz lotnisko, samoloty są ważne. Projektowanie muzeum nie jest już skomplikowane. Wolę muzea ze względu na moją osobistą pasję - sztukę." - Aulenti cytowany w The Times
  • „Świadomą zasadą w tym projekcie było osiągnięcie form, które mogą tworzyć doświadczenia, a jednocześnie mogą przywitać doświadczenia wszystkich ze spokojem bezwysiłkowego rozwoju”. - Aulenti
  • „Kiedy jesteś za coś krytykowany, najlepiej poczekać dwa lub trzy lata i zobaczyć”. - Aulenti
  • „Co jest bardziej realne i namacalne w sztucznej przestrzeni niż cegła?” - Aulenti
  • „Raggi: Czy fakt, że jesteś kobietą, miał decydujący wpływ na twoją pracę:” Aulenti: Tak” – Aulenti w wywiadzie z Franco Raggim, „From a Great Desire to Build a City” opublikowanym w Modo, nr 21 , 1979.

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Muriel Emanuel. Współcześni architekci. Nowy Jork: St. Martin's Press, 1980. ISBN  0-312-16635-4 . NA680.C625. s. 53.
  • Ruth A Peltason. 100 współczesnych architektów. Nowy Jork: Harry N. Abrams, Inc., Publishers. ISBN  0-8109-3661-5 . NA2700.L26. s. 24.
  • „Projektowanie i sztuka: Gae Aulenti”. Projektowanie i sztuka: produkty. Sieć. 21.11.2011. < https://web.archive.org/web/20111016072543/http://www.designandart.at/designer/gae-aulenti/ >.
  • Davide Mosconiego. „Design Italia '70” Mediolan 1970.
  • Nathan H. Shapira, „Procesy projektowe Olivetti 1908-1978”. Los Angeles, 1979.
  • Vittorio Gregotti, Emilio Battisti, Franco Quadri. Katalog wystawy "Gae Aulenti". Mediolan 1979.
  • Erica Brown, „Widoki wewnętrzne” Londyn 1980
  • Eric Larrabee, Massimo Vignelli, "Knoll Design", Nowy Jork 1981.
  • „Gae Autenti e il Museo d'Orsay” Mediolan 1987.
  • Arata Isozaki „International Design Yearbook 1988-89”, Londyn 1988.
  • Marc Gaillard, Oeil Magazine, listopad 1990.
  • Jeremy Myerson, artykuł „Grande Dame” w Design Week, 14 października 1994.
  • Artykuł „Pillow Talk” w Design Week, 10 listopada 1995.

Zewnętrzne linki