Gargantua i Pantagruel -Gargantua and Pantagruel

Przekierowanie „Gargantua” i „Pantagruel” tutaj. Dla innych zastosowań, patrz Gargantua (ujednoznacznienie) i Pantagruel (ujednoznacznienie) .

Życie Gargantui i Pantagruela
Strona11-682px-Rabelais - Pantagruel, ca 1530.jpg
Strona tytułowa wydania z ok. 1532 r. Pantagruel
Pantagruel (ok. 1532)
Gargantua (1534)
Trzecia Księga Pantagruela (1546)
Czwarta Księga Pantagruela (1552)
Piąta Księga Pantagruela (ok. 1564)
Autor François Rabelais ("Alcofribas Nasier")
Oryginalny tytuł La vie de Gargantua et de Pantagruel
Tłumacz Thomas Urquhart , Peter Anthony Motteux
Ilustrator Gustave Doré (wydanie 1854)
Kraj Francja
Język Klasyczny francuski
Gatunek muzyczny Satyra
Opublikowany C. 1532 – ok. 1564
Opublikowano w języku angielskim 1693-1694
Liczba książek 5

Życie Gargantua i Pantagruel z ( francuski : La vie de Gargantua et de Pantagruel ) jest pentalogy powieści napisanych w 16 wieku przez François Rabelais , opowiadając o przygodach dwóch gigantów , Gargantua ( / ɡ ɑːr ɡ ć n TJ u ə / gar- GAN -tew-ə , francuski:  [ɡaʁɡɑtɥa] ) i syn Pantagruel ( / s Ć n t ć ɡ R U ɛ l , - əl , ˌ P ć n t ə ɡ R ù ə l / pan- TAG -roo-el, -⁠əl, PAN -tə- GROO -əl , francuski:  [pɑ̃taɡʁyɛl] ). Dzieło jest napisane w zabawnym, ekstrawaganckim i satyrycznym tonie, zawiera dużo erudycji, wulgaryzmów i gier słownych i jest regularnie porównywane z dziełami Williama Szekspira i Jamesa Joyce'a . Rabelais był poliglotą, a dzieło wprowadziło „wiele nowych i trudnych słów [...] do języka francuskiego”.

Praca została napiętnowana jako nieprzyzwoita przez cenzurę Collège de la Sorbonne , aw społecznym klimacie narastającego ucisku religijnego w okresie poprzedzającym francuskie wojny religijne , była traktowana z podejrzliwością, a współcześni unikali jej wspominania.

„Pantagruelizm”, forma stoicyzmu , rozwijana i stosowana przez cały czas, jest (między innymi) „pewną wesołością ducha, pogardzaną dla rzeczy losowych” (fr. une suree gaîté d'esprit confite dans le mépris des choices fortuites ) .

Pierwsza publikacja

Powieści były pisane stopniowo bez wstępnego planu.

Tom. Krótki tytuł Pełny tytuł angielski tytuł Opublikowany
1 Pantagruel Les horribles et épouvantables faits et prouesses du très renommé Pantagruel Roi des Dipsodes, fils du Grand Géant Gargantua Okropne i przerażające czyny i słowa bardzo znanego Pantagruela, króla Dipsodes, syna Wielkiego Olbrzyma Gargantua C. 1532
2 Gargantua La vie très horrifique du grand Gargantua, père de Pantagruel Bardzo przerażające życie Wielkiego Gargantui, Ojca Pantagruela 1534
3 Trzecia Księga Pantagruela Le tiers livre des faicts et dicts heroïques du bon Pantagruel Trzecia Księga Bohaterskich Czynów i Przysłów Dobrego Pantagruela 1546
4 Czwarta Księga Pantagruela Le quart livre des faicts et dicts heroïques du bon Pantagruel Czwarta Księga Bohaterskich Czynów i Przysłów Dobrego Pantagruela 1552
5 Piąta Księga Pantagruela Le cinquiesme et dernier livre des faicts et dicts héroïques du bon Pantagruel Piąta i Ostatnia Księga Bohaterskich Czynów i Przysłów Dobrego Pantagruela C. 1564

Podsumowanie fabuły

Pantagruel

Pełny współczesny angielski tytuł dzieła powszechnie znanego jako Pantagruel to The Horrible and Terrifying Deeds and Words of the Very Famous Pantagruel King of the Dipsodes, Son of the Great Giant Gargantua, a po francusku Les horribles et épouvantables faits et prouesses du très renommé Pantagruel Roi des Dipsodes, fils du Grand Géant Gargantua . Pierwotny tytuł dzieła brzmiał Pantagruel Roy des dipsodes restitué à son naturel avec ses faictz et prouesses espoventables . Chociaż większość współczesnych wydaniach miejscu pracy Rabelais' Pantagruel jako drugi tom serii, to rzeczywiście opublikowany pierwszy, około 1532 roku pod pseudonimem «Alcofribas Nasier» An anagram od François Rabelais .

Zainspirowany anonimową książką The Great Chronicles of the Great and Enormous Giant Gargantua (po francusku Les Grandes Chroniques du Grand et Enorme Géant Gargantua ), Pantagruel jest oferowany jako książka tego samego rodzaju.

Narracja zaczyna się od pochodzenia gigantów; szczególna genealogia Pantagruela; i jego narodziny. Jego dzieciństwo jest krótko przesłonięte, zanim ojciec wyśle ​​go na uniwersytety. Zyskuje świetną reputację. Po otrzymaniu listu z wiadomością, że jego ojciec został przetłumaczony do Krainy Wróżek przez Morgana le Fay ; i że Dipsodes, słysząc o tym, najechali jego ziemię i oblegają miasto: Pantagruel i jego towarzysze odchodzą.

Dzięki podstępom, potędze i moczowi oblężone miasto zostaje odciążone, a mieszkańcy zaproszeni do inwazji na Dipsodes, którzy w większości poddają się Pantagruelowi, gdy on i jego armia odwiedzają ich miasta. Podczas ulewy Pantagruel osłania swoją armię językiem, a narrator podróżuje do ust Pantagruela. Wraca kilka miesięcy później i dowiaduje się, że działania wojenne się skończyły.

Gargantua

Ilustracja Gustave Doré , rozdział XXXVIII

Po sukcesie Pantagruela Rabelais ponownie przejrzał i poprawił swój materiał źródłowy, tworząc ulepszoną opowieść o życiu i czynach ojca Pantagruela: Bardzo przerażające życie Wielkiego Gargantui, Ojca Pantagruela (po francusku La vie très horrifique du grand Gargantua, père de Pantagruel ), powszechnie znany jako Gargantua .

Narracja zaczyna się od narodzin i dzieciństwa Gargantui. Imponuje ojcu ( Grandgousier ) swoją inteligencją i zostaje powierzony korepetytorowi. Ta edukacja czyni go wielkim głupcem, a później zostaje wysłany do Paryża z nowym nauczycielem.

Po reedukacji Gargantuy narrator zwraca się do kilku piekarzy z sąsiedniej krainy, którzy przewożą kilka fouaces . Niektórzy pasterze grzecznie proszą tych piekarzy, aby sprzedali im niektóre ze wspomnianych fouaces, co przeradza się w wojnę.

Gargantua zostaje wezwany, a Grandgousier szuka pokoju. Wrogi król ( Picrochole ) nie jest zainteresowany pokojem, więc Grandgousier niechętnie przygotowuje się do przemocy. Gargantua prowadzi dobrze zorganizowany atak i pokonuje wroga.

Trzecia Księga

Ilustracja autorstwa Gustave'a Doré
Ilustracja Gustave Doré , rozdział XXV

W Trzeciej Księdze Pantagruela (po francusku Le tiers-livre de Pantagruel ; pierwotny tytuł to Le tiers livre des faicts et dicts héroïques du bon Pantagruel ) Rabelais kontynuuje w formie dialogu, gdzie zakończył się Pantagruel .

Pantagruel i Panurge rozmawiają o rozrzutności tego ostatniego, a Pantagruel postanawia spłacić za niego długi. Panurge nie ma długów, interesuje się małżeństwem i potrzebuje porady.

Mnóstwo rad i przepowiedni spotyka się i wielokrotnie odrzuca Panurg, dopóki nie chce zasięgnąć rady Boskiej Butelki.

Trwają przygotowania do rejsu.

Księga Czwarta

Ilustracja autorstwa Gustave'a Doré
Ilustracja Gustave Doré , rozdział XLI

W Czwartej Księdze Pantagruela (po francusku Le quart-livre de Pantagruel ; oryginalny tytuł to Le quart livre des faicts et dicts héroïques du bon Pantagruel ), Rabelais podejmuje temat zakończenia Księgi Trzeciej , gdzie Pantagruel i jego towarzysze wypływają w morze za ich podróż w kierunku Boskiej Butelki, Bacbuc (co jest hebrajskim słowem oznaczającym „butelkę”, בקבוק)

Płyną dalej, mijając lub lądując w interesujących miejscach, aż napotkają sztorm, który przetrwają, dopóki nie będą mogli ponownie wylądować.

Po powrocie na morze zabijają potwora morskiego i wyciągają go na brzeg, gdzie atakują ich Chitterlingi . Rozpoczyna się zacięta kulinarna walka, która zostaje rozwiązana pokojowo, przerwana przez latającego potwora-świnia.

Znowu kontynuują swoją podróż, mijając lub lądując w interesujących miejscach, aż książka się skończy, gdy statki oddają salut, a Panurg się zabrudzi.

Księga piąta

Piąta Księga Pantagruela (po francusku Le cinquième-livre de Pantagruel ; pierwotny tytuł to Le cinquiesme et dernier livre des faicts et dicts héroïques du bon Pantagruel ) została wydana pośmiertnie około 1564 roku i opisuje dalsze wędrówki Pantagruela i jego przyjaciół. . Na Ringing Island firma znajduje ptaki żyjące w tej samej hierarchii, co Kościół katolicki.

Na Wyspie Narzędzi ludzie są tak grubi, że rozcinają skórę, aby tłuszcz mógł się wypuścić. Na następnej wyspie zostają uwięzieni przez Furred Law-Cats i uciekają tylko po rozwiązaniu zagadki. W pobliżu znajdują wyspę prawników, którzy żywią się przewlekłymi sprawami sądowymi. W Queendom of Whims bez zrozumienia oglądają mecz szachów z żywą postacią z cudotwórczą i obfitą Kwintesencją Królowej.

Mijając opactwo płodnych seksualnie szesnastek, słoni i potwornych pogłosek z Satynowej Wyspy, docierają do królestwa ciemności. Prowadzeni przez przewodnika z Lanternland, schodzą głęboko pod ziemię do wyroczni Bacbuc. Po wielu podziwianiu architektury i wielu ceremoniach religijnych docierają do samej świętej butelki. Wypowiada jedno słowo „trinc”. Po wypiciu płynnego tekstu z księgi interpretacji Panurg dochodzi do wniosku, że wino inspiruje go do właściwego działania i natychmiast przysięga, że ​​żeni się tak szybko i tak często, jak to możliwe.

Analiza

Autorstwo Piątej Księgi

Autentyczność Piątej Księgi budziła wątpliwości od czasu jej pierwszego ukazania się w 1564 r. (Rabelais zmarł w 1553 r.) Zarówno za życia Rabelaisa, jak i po nim, w jego imieniu publikowano książki, których nie napisał. Piąta Księga Pantagruela, która zwykle towarzyszy innym, z pewnością autentycznym książkom, nie jest jedyną Księgą Piątą Pantagruela, o której wiadomo, że istniała. Przynajmniej jedna pseudo-Rabelaisowska księga została po prostu podłączona do tej Piątej Księgi, która towarzyszy pewnym księgom Rabelaisa. Zawiera dużo „płasko zapożyczonych [...] i nudnych materiałów”.

Niektórzy uważają, że książka została oparta na niektórych dokumentach Rabelais; niektórzy uważają, że „nie ma to nic wspólnego z Rabelais”. MA Screech podziela tę ostatnią opinię i, wprowadzając swoje tłumaczenie, ubolewa, że ​​„niektórzy czytają z powrotem w Czterech księgach często zagadkowe znaczenia, które znajdują w Piątej ”. Donald M. Frame jest zdania, że ​​kiedy Rabelais zmarł, „prawdopodobnie zostawił jakieś materiały, gdzie dalej z księgi 4” i że ktoś „po pewnym dodaniu i uzupełnieniu” zmontował książkę, której nie znalazł. „albo wyraźnie lub w dużej mierze autentyczne”. Frame jest "wzięty z" pracą Mireille Huchon w "Rabelais Grammairien", którą cytuje na poparcie swojej opinii. JM Cohen w swoim Wstępie do wydania Penguin Classics wskazuje, że rozdziały 17-48 były tak nietypowe, że pozornie zostały napisane przez inną osobę, przy czym Piąta Księga „niezgrabnie posklejana przez nieumiejętnego redaktora”.

Analiza Bachtina Rabelais

Książka Michaiła Bachtina Rabelais and His World bada Gargantuę i Pantagruel i jest uważana za klasykę studiów renesansowych. Bachtin twierdzi, że przez wieki księga Rabelaisa była źle rozumiana. W Rabelais and His World Bachtin próbuje dwóch rzeczy. Po pierwsze, odzyskać sekcje Gargantua i Pantagruel, które w przeszłości były albo ignorowane, albo tłumione. Po drugie, przeprowadzić analizę renesansowego systemu społecznego w celu odkrycia równowagi między językiem dozwolonym a językiem, którego nie było.

Poprzez tę analizę Bachtin wskazuje dwa ważne podteksty w twórczości Rabelaisa: pierwszy to karnawał, który Bachtin określa jako instytucję społeczną, a drugi to realizm groteskowy , określany jako tryb literacki. Tak więc w Rabelais and His World Bachtin bada interakcję między tym, co społeczne i literackie, jak również znaczenie ciała.

Bachtin wyjaśnia, że karnawał w twórczości i wieku Rabelais kojarzy się ze zbiorowością, ponieważ uczestnicy karnawału nie stanowią jedynie tłumu. Raczej ludzie są postrzegani jako całość, zorganizowani w sposób, który przeciwstawia się organizacji społeczno-ekonomicznej i politycznej. Według Bachtina „[wszyscy] byli uważani za równych w czasie karnawału. Tutaj, na rynku miejskim, panowała szczególna forma swobodnego i rodzinnego kontaktu wśród ludzi, których zwykle dzieliła bariera kasty, majątku, zawodu i wieku” .

W czasie karnawału wyjątkowe poczucie czasu i przestrzeni sprawia, że ​​jednostka czuje, że jest częścią zbiorowości, w którym to momencie przestaje być sobą. To w tym momencie, poprzez kostium i maskę, jednostka wymienia ciała i odnawia się. Jednocześnie pojawia się podwyższona świadomość zmysłowej, materialnej, cielesnej jedności i wspólnoty.

Bachtin mówi też, że w Rabelais pojęcie karnawału łączy się z pojęciem groteski. Zbiorowość biorąca udział w karnawale jest świadoma swojej jedności w czasie oraz swojej historycznej nieśmiertelności, związanej z nieustanną śmiercią i odnawianiem. Według Bachtina organizm potrzebuje pewnego rodzaju zegara, jeśli ma mieć świadomość swojej bezczasowości. Groteska jest terminem używanym przez Bachtina do opisania nacisku na zmiany cielesne poprzez jedzenie, ewakuację i seks: używa się jej jako narzędzia pomiarowego .

Sprzeczność i sprzeczne interpretacje

Ilustracja autorstwa Gustave'a Doré
Ilustracja Gustave Doré , Gargantua, autorski prolog

Pięć ksiąg Gargantua i Pantagruel często rozpoczyna się od Gargantui , która sama w sobie rozpoczyna się Sokratesem w Sympozjum , porównywanym do Sileni. Sileni, jak informuje czytelnik Rabelais, były małymi pudełeczkami „pomalowanymi na zewnątrz wesołymi frywolnymi obrazkami”, ale używanymi do przechowywania przedmiotów o dużej wartości. W Sokratesie, a zwłaszcza w Sympozjum Rabelais znalazł osobę, która była przykładem wielu paradoksów i stanowiła precedens dla jego „własnej marki poważnej gry”. Na pierwszych stronach Gargantua Rabelais wzywa czytelnika, by „zignorował absurdalną powierzchowność i odszukał ukrytą mądrość jego książki”; ale natychmiast „kpi z tych, którzy wyciągaliby alegoryczne znaczenia z dzieł Homera i Owidiusza”. Jak mówi Rudnytsky, „problem sprzecznych interpretacji poruszonych w Prologu do Gargantua jest odtwarzany przez Rabelaisa w różnych formach w całej swojej pracy”. Co więcej, jak zaznacza, ta „gra podwójnych zmysłów” zmyliła nawet najbardziej wytrawnych komentatorów.

Satyra

Rabelais był „często nazywany największym geniuszem komiksowym na świecie”; a Gargantua i Pantagruel obejmują „całe spektrum satyryczne”. Jego „połączenie różnych tradycji satyrycznych” kwestionuje „zdolność czytelnika do krytycznego, niezależnego myślenia”; co według Bernda Rennera jest „głównym problemem”. Promuje także między innymi „postęp nauki humanistycznej, ewangeliczną reformę Kościoła [oraz] potrzebę człowieczeństwa i braterstwa w polityce”.

Według Johna Parkina, „humorystyczny program to w zasadzie cztery”:

  • „kampanie, w które zaangażował się Rabelais, używając śmiechu w celu wzmocnienia swoich zasad”;
  • „kpi ze średniowiecznej nauki zarówno w jej metodach, jak i jej przedstawicielach”;
  • „kpi z modlitwy rytualnej, handlu odpustami, monastycyzmu, pielgrzymek, raczej rzymskiego niż powszechnego katolicyzmu i jego przeciwnego, dogmatycznego protestantyzmu”;
  • i „wyśmiewa cesarza Karola V , co sugeruje, że jego polityka jest tyrańska”.

Odbiór i wpływ

W tej litografii z 1831 r. Honoré Daumier przedstawił króla Ludwika Filipa jako Gargantuę siedzącego na swoim tronie ( bliskim stołku ), spożywającego nieustanną dietę hołdu, którą karmili go różni biurokraci, dygnitarze i burżuazja, jednocześnie wypróżniając nieprzerwany strumień tytułów, nagrody i medale w zamian. Daumier został oskarżony w 1832 roku za ten niepochlebny wizerunek króla.

W ślad za książką Rabelais pojawiło się słowo gargantuan (żarłok), które po hebrajsku brzmi גרגרן Gargrån. Francuski ravaler , zgodnie z prawdopodobną etymologią jego imienia betacism , oznacza połykać, czyścić.

literatura angielska

Istnieją dowody świadomego i deklarowanego naśladowania stylu Rabelaisa w języku angielskim już w 1534 roku. Pełen zakres wpływu Rabelaisa komplikuje znane istnienie książeczki , prawdopodobnie zatytułowanej The History of Gargantua , przetłumaczonej około 1567 roku; oraz Songes drolatiques Pantagruel (1565), przypisywany Rabelaisowi i używany przez Inigo Jonesa . Powikłanie Itself manifestuje się, na przykład, w Shakespeare „s As You Like It , gdzie«usta Kotegarda»jest wspomnianym; ale dowód, że Szekspir czytał Rabelais jest tylko „sugestywny”. Lista tych, którzy cytowali lub nawiązywali do Rabelais, zanim został przetłumaczony, obejmuje: Ben Jonson , John Donne , John Webster , Francis Bacon , Robert Burton , oraz James VI i I . W kręgach intelektualnych w tamtych czasach cytowanie lub nazywanie Rabelais było „sygnalizowaniem miejskiego (e) dowcipu, [i] dobrego wykształcenia”; choć inni, zwłaszcza purytanie , cytowali go z „niechęcią lub pogardą”. Sława i wpływy Rabelaisa wzrosły po przekładzie Urquharta; później było wielu spostrzegawczych naśladowców, w tym Jonathana Swifta ( Podróże Guliwera ) i Laurence'a Sterne'a ( Tristram Shandy ). Znajomość Jamesa Joyce'a z Rabelais była irytująca, ale „istnieje teraz wystarczający dowód na to, że Joyce był bardziej zaznajomiony z pracą Rabelais niż przyznał i że wykorzystał ją w Finnegans Wake ”.

Tłumaczenia angielskie

Urquhart i Motteux

Dzieło zostało po raz pierwszy przetłumaczone na angielski przez Thomasa Urquharta (pierwsze trzy księgi) i Petera Anthony'ego Motteux (czwarta i piąta) pod koniec XVII wieku. Terence Cave we wstępie do edycji Everyman's Library zauważa, że ​​obaj zaadaptowali antykatolicką satyrę. Ponadto,

Tłumaczenie jest również wyjątkowo bezpłatne. Tłumaczenie pierwszych trzech książek Urquharta jest o połowę krótsze od oryginału. Wiele dodatków wywodzi się z radosnego poparcia bogatego stylu Rabelaisa. [...] Le Motteux jest trochę bardziej powściągliwy, ale on też nie baczy na dodawanie własnego materiału. [...] Jest to dzieło literackie samo w sobie.

JM Cohen we wstępie do swojego tłumaczenia mówi, że rola Urquharta jest „bardziej jak genialne przekształcenie i rozwinięcie niż tłumaczenie”; ale skrytykował Motteux jako „nie lepsze niż kompetentne rękodzieło… [Gdzie] Urquhart często się wzbogaca, niezmiennie zubaża”. Podobnie MA Screech mówi, że „tłumaczenie Urquharta i Motteux [...] jest czasami przekształceniem [...], a nie tłumaczeniem”; i mówi, że „pozostaje radością czytać dla siebie”. Donald M. Frame , z własnym tłumaczeniem, mówi, że „Sir Thomas Urquhart [...] jest pikantny i malowniczy, ale za dużo Urquharta, a czasami za mało R”.

Tłumaczenie było używane w wielu wydaniach, w tym w Wielkich Księgach Świata Zachodu Britanniki .

Z Trzeciej Księgi , Rozdział Siódmy:

Copsbody, to nie jest Dywan, na którym mój Skarbnik będzie mógł grać fałszywie w swoich Umowach ze mną, wstawiając X dla V lub L dla S; bo w takim razie powinienem spuścić grad kajdanek z pięściami, żeby polecieć mu w twarz.

Kowal

William Francis Smith (1842–1919) dokonał tłumaczenia w 1893, starając się dokładnie dopasować formy zdań Rabelais, co sprawia, że ​​angielski jest miejscami niejasny. Na przykład przeor klasztoru wykrzykuje przeciwko bratu Janowi, gdy ten wpada do kaplicy:

Co zrobi tutaj ten pijany facet? Niech mnie zabiorą do więzienia. W ten sposób zakłócić boską służbę!

Wersja Smitha zawiera obszerne notatki.

Donald M. Frame , z własnym tłumaczeniem, mówi, że Smith „był znakomitym uczonym, ale stroni od nieprzyzwoitości R i brakuje mu rasizmu”.

Putnam

Również dobrze opatrzone adnotacjami jest skrócone, ale wyraziste tłumaczenie Samuela Putnama z 1946 r., które pojawia się w wydaniu Viking Portable, które wciąż było drukowane aż do 1968 r. Putnam pominął fragmenty, które jego zdaniem są mniej interesujące dla współczesnych czytelników, w tym całość piątego książka. Adnotacje pojawiają się co kilka stron, wyjaśniają niejasne odniesienia i uzupełniają czytelnika o wycięte przez niego oryginalne treści.

Donald M. Frame , z własnym tłumaczeniem, nazywa edycję Putnama „prawdopodobnie najlepszym, jaki mamy”; ale zauważa, że ​​„angielskie wersje Rabelais [...] wszystkie mają poważne słabości”.

Cohen

Współczesne tłumaczenie Johna Michaela Cohena, po raz pierwszy opublikowane w 1955 przez Penguin, „w sposób godny podziwu zachowuje szczerość i witalność oryginału”, zgodnie z tylną okładką, chociaż dostarcza ograniczonego wyjaśnienia gier słownych i aluzji Rabelaisa.

Donald M. Frame , z własnym tłumaczeniem, mówi, że Cohena, „choć w głównym brzmieniu, jest szpecony jego nieznajomością szesnastowiecznego francuskiego”.

Rama

Opatrzony adnotacjami przekład wszystkich dzieł Rabelais autorstwa Donalda M. Frame'a został opublikowany pośmiertnie w 1991 roku. standardowy amerykański angielski to, co myślę, że R napisałby (a przynajmniej mógłby napisać), gdyby używał tego angielskiego dzisiaj."

Wydanie Frame, zdaniem Terence'a Cave'a , „jest polecane nie tylko dlatego, że zawiera wszystkie dzieła, ale także dlatego, że tłumacz był uznanym na całym świecie specjalistą w dziedzinie renesansu francuskiego”.

Jednak MA Screech , z własnym tłumaczeniem, mówi: „Czytałem tłumaczenie Donalda Frame [...], ale nie robiłem tego regularnie od tego czasu”, zauważając, że „[h]aby żył, wyeliminowałby [...] luki, błędy i błędne odczytania jego rękopisu”. Podobne obawy ma Barbara C. Bowen , mówiąc, że tłumaczenie Frame'a „daje nam treść, prawdopodobnie lepszą niż większość innych, ale nie może oddać smaku tekstu Rabelaisa”; a gdzie indziej mówi, że jest „lepsze niż nic”.

Z Trzeciej Księgi , Rozdział Siódmy:

– Odsbody! Na tym moim biurku lepiej, żeby mój płatnik nie bawił się w rozciąganie esów , bo inaczej moje pięści zaczną kłusować po nim!

Pisk

Penguin opublikował tłumaczenie MA Screech w 2006 roku, które zawiera warianty tekstowe; i krótkie notatki na temat źródeł, kalambury i aluzje. W notatce tłumacza mówi: „Moim celem dla Rabelais (jak dla mojego Penguin Montaigne) jest przekształcenie go lojalnie w czytelny i przyjemny angielski”.

Z Trzeciej Księgi , Rozdział Siódmy:

Crikey. Lepiej, żeby mój księgowy nie bawił się na moim biurku, przeciągając esy na efs- sous na franki ! W przeciwnym razie ciosy mojej pięści będą kłusować po całym jego tarczy!

Lista tłumaczeń na język angielski

  1. Thomas Urquhart (1653) i Peter Anthony Motteux (1694)
  2. Thomas Urquhart (1653) i Peter Anthony Motteux (1694), poprawiony przez Johna Ozella (1737)
  3. William Francis Smith (1893)
  4. Thomas Urquhart (1653) i Peter Anthony Motteux (1694), poprawione przez Alfreda Wallisa (1897)
  5. Samuel Putnam (1948)
  6. JM Cohena (1955)
  7. Burton Raffel (1990)
  8. Donald M. Rama (1991)
  9. Michael Andrew Screech (2006)

Ilustracje

Pantagruel01.jpg
Gargantua02.jpg
Przykład zmiany wielkości ciała gigantów, powyżej miejsca, w którym ludzie są wielkości stopy Pantagruela, a poniżej miejsca, w którym Gargantua jest ledwie dwa razy wyższy od człowieka.

Najbardziej znane i reprodukowane ilustracje do Gargantua i Pantagruel zostały wykonane przez francuskiego artystę Gustave Doré i opublikowane w 1854 roku. Kilka z nich pojawia się w tym artykule. Ponad 400 dodatkowych rysunków zostało wykonanych przez Doré do drugiego wydania książki z 1873 roku. Wydanie opublikowane w 1904 zostało zilustrowane przez W. Heatha Robinsona . Kolejny zestaw ilustracji został stworzony przez francuskiego artystę Josepha Hémarda i opublikowany w 1922 roku.

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki