Gemma Augustea - Gemma Augustea

Gemma Augusta w Kunsthistorisches Museum , Wiedeń.

Gemma Augusta (łac Gem of Augustus ) jest rzymskiej niskiej ulga cameo grawerowane gem wycięte z dwuwarstwowy Arabskiego onyksu kamienia. Powszechnie uważa się, że szlifierzem, który stworzył Gemma Augustea, był Dioscurides lub jeden z jego uczniów w drugiej lub trzeciej dekadzie I wieku naszej ery.

Kreacja i charakterystyka

Gemma Augusta jest płaskorzeźbą cameo grawerowane gem wycięte z dwuwarstwowy Arabskiego Onyx kamienia. Jedna warstwa jest biała, a druga niebiesko-brązowa. Skrupulatna metoda cięcia kamienia pozwoliła na drobiazgowe detale z ostrym kontrastem między obrazami a tłem, a także na dużą grę cieni. Rozmiar klejnotu również ułatwił manipulację i większą scenę. Ma wysokość 7,5 cala (190 mm), szerokość 9 cali (230 mm) i średnią grubość 0,5 cala (13 mm).

Powszechnie uważa się, że szlifierzem, który stworzył Gemma Augustea, był Dioscurides lub jeden z jego uczniów. Dioscurides był ulubionym szlifierzem klejnotów Cezara Augusta , a jego prace i ich kopie można oglądać z całego starożytnego świata rzymskiego . Klejnot jest „ustawiony” jak w okresie ok. AD 10-20, chociaż niektórzy uczeni uważają, że został stworzony kilkadziesiąt lat później ze względu na ich interpretację sceny.

Jeśli Dioscurides, czyli idący za jego przykładem kuźnicy, to prawdopodobnie klejnot powstał na dworze Cezara Augusta. W pewnym momencie w starożytności przeniósł się do Bizancjum , być może po tym, jak Konstantyn I oficjalnie przeniósł tam stolicę cesarstwa. August, choć w pełni akceptował i zachęcał do kultu cesarza poza Rzymem i Italią, zwłaszcza w bardziej odległych prowincjach z tradycjami deifikowanych władców, nie pozwolił się czcić jako bóg wewnątrz Rzymu. Gdyby ten klejnot został wykonany za jego życia (zmarł w 14 AD), być może zostałby wykonany jako prezent dla szanowanej rodziny w rzymskiej prowincji lub królestwie klienckim . Alternatywnie, jeśli klejnot został wykonany po śmierci Augusta, tożsamość jednego lub więcej portretów może różnić się od zwykłej identyfikacji. Innym punktem widzenia jest to, że klejnot przedstawia Augusta jako boga za jego życia, ale został wycięty specjalnie dla bliskiego przyjaciela lub krewnego w wewnętrznym kręgu dworskim. Podobne problemy pojawiają się w przypadku innych kamei imperialnych, takich jak Blacas Cameo w British Museum .

Miejsce pobytu Gemma jest nieudokumentowane, choć nadal pozostaje stosunkowo nienaruszony i prawdopodobnie zawsze nad ziemią, aż do roku 1246, kiedy to jest zapisane w skarbcu w Bazylice św Sernin, Tuluza . W 1533 roku, Francis I Francji przywłaszczył go i przeniósł go do Paryża, gdzie znika z rejestrów około 1590. Niedługo potem został sprzedany za 12.000 dukatów do Rudolfa II, cesarza rzymskiego . W XVII wieku oprawiona była w niemieckie złoto. To ustawienie pokazuje, że klejnot musiał być uszkodzony, górna lewa strona została złamana i brakowało co najmniej jednej innej figurki, prawdopodobnie przed zakupem Rudolfa II, ale zdecydowanie przed 1700 r. Klejnot znajduje się teraz w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu .

Interpretacje postaci i scen

Górny poziom

Gemma Augustea z numerami referencyjnymi.

Postać na tronie, nr 1 na ponumerowanej ilustracji, jest zwykle uważana za Augusta, chociaż w niektórych interpretacjach może reprezentować późniejszego władcę rzymskiego. Rysunek nr 3 jest najłatwiejszy do zidentyfikowania, nie ma cech charakterystycznych dla nikogo innego. Kobieta to Oikoumene – uosobienie zamieszkałego świata. Ten zamieszkały lub cywilizowany świat jest albo światem wczesnego Cesarstwa Rzymskiego , albo, co bardziej prawdopodobne, światem śródziemnomorskim podbitym przez Aleksandra Wielkiego . Na głowie nosi koronę z muralu i welon . Ona wieńczy figurę nr 1 koroną civica z liści dębu - służącą do pochwały kogoś za uratowanie życia rzymskiego obywatela. Jednak w tym wielkim obrazie podano figurę nr 1, ponieważ uratował wielu obywateli rzymskich.

Rysunki 5 i 6 wydają się być ze sobą blisko spokrewnione. Rysunek 5 to Okeanos lub Neptun, którego znaczenie jest często postrzegane jako równoważenie sceny między sceną 4 i 7, a także ważnym obserwatorem, ponieważ reprezentuje królestwo wody. Pod nim znajduje się leżąca personifikacja Gai lub Italii Turrita . Uczeni, którzy widzą Gaję, łączą ją z rogiem obfitości i otaczającymi ją dziećmi, które mogą przedstawiać pory roku. Może wydawać się dziwne, że Gaja trzyma róg obfitości, kiedy wydaje się, że róg nic nie produkuje. Potwierdza to argument, że nie jest Gają, ale Italią, ponieważ historycznie na scenie panował głód. Nosi też bullę , jakiegoś rodzaju medalion na szyi, który znowu wydaje się dziwny dla Gai. Tak czy inaczej, dzieci reprezentują pory roku, prawdopodobnie lato i jesień, ponieważ jedno z nich niesie zboże.

Figura 10 jest Eagle z Jupiter . Orzeł może pokazywać, że postać nr 1 siedzi w roli Jowisza. Obok figurki nr 1 siedzi Roma . Bogini w hełmie trzyma włócznię w prawym ramieniu, podczas gdy jej lewa ręka lekko dotyka rękojeści miecza, co prawdopodobnie pokazuje, że Rzym zawsze był przygotowany do wojny. Poza pokazywaniem stóp spoczywających na zbroi podbitych, Roma wydaje się spoglądać z podziwem na postać #1. Choć może istnieć spór o to, kto jest numerem 1, często mówi się, że wizerunek Romów bardzo przypomina Liwię , długowieczną żonę Augusta. Była nie tylko jego żoną, ale z poprzedniego małżeństwa matką Tyberiusza . Powód odcięcia tego klejnotu jest również kwestionowany, gdy zauważa się, że Romowie nie byli czczeni w Rzymie aż do czasów panowania Hadriana . W ten sposób klejnot mógł zostać wycięty na zamówienie dla przyjaciela na prowincji.

Rysunek nr 4 przedstawia Wiktorię prowadzącą rydwan, w którym znajduje się schodząca postać nr 7. Jest oczywiście dostarczycielką zwycięskich, ale niekoniecznie na celebrację, ponieważ wydaje się, że może niecierpliwie namawiać postać nr 7 do jego następnej kampanii. Łącząc Wiktorię z rydwanem , konieczne jest przeanalizowanie historycznego znaczenia rydwanu i koni wokół niego. Dwa skrócone konie przed rydwanem są częścią zespołu rydwanów, podczas gdy pojedynczy koń z boku nie może być i może należeć do figury 8. Historycznie zwycięski rydwan był prowadzony przez cztery konie tworzące kwadrygę , a nie tylko dwa reprezentowane na gemmie , bigae . Może to pokazać, że figura 7 nie jest triumfatorem .

Niższy poziom: erekcja tropaion

Dolny rejestr
Klucz do dolnego rejestru
W pełni wzniesiony tropaion z skutymi i adorowanymi siedzącymi samcami i kobietami sarmackimi jeńcami (prawa kobieta z głową opartą na dłoni, prawdopodobnie reprezentacja pokonanej „Sarmacji”) przywiązana do podstawy. Dupondius z panowania cesarza Marka Aureliusza , 161-180 AD.

Dolna scena, w której postacie są trudniejsze do zidentyfikowania, przedstawia erekcję tropaion . W niektórych interpretacjach sceny wszystkie dolne postacie są z założenia anonimowe. Inne interpretacje przypisują figurom konkretne postacie realne lub mitologiczne. Po lewej, siedzące postacie męskie i żeńskie (połączone w #11) są Celtami lub Niemcami, co widać po ich ubiorach i fryzurach, w tym brodzie mężczyzny, i przedstawiają jeńców wojennych, symbolizując zwycięstwo Rzymian. Mężczyzna jest związany z rękami za plecami i obaj najwyraźniej mają być przywiązani do podstawy jeszcze na wpół wzniesionego tropaion (ryc. 19), trofeum wojenne wyświetlanego po wygranej bitwie, zwykle przymocowanego do ziemia w pozycji „punktu zwrotnego” bitwy na korzyść zwycięzców. Trofeum składa się z drewnianego krzyża, przeznaczonego do podtrzymywania ludzkiej odzieży. Na wierzchu kładzie się hełm, a na nim napierśnik i uzbrojenie wroga. W scenie czterech młodych mężczyzn podnosi trofeum do pozycji pionowej. Rysunek 18 jest najmniej możliwy do zidentyfikowania, ale jego hełm skłonił niektórych do przypuszczenia, że ​​może to być macedoński żołnierz króla Rhoemetalcesa I , który pomagał Tyberiuszowi w Panonii .

Rycina 15 jest często identyfikowana jako personifikacja boga Marsa z jego zbroją i powiewającą peleryną. Chociaż figury #16 i #17 wydają się mniej ważne, wyglądają bardzo podobnie i mogą przedstawiać konstelację Bliźniąt . Konstelacja Bliźniąt jest trudniejsza do wybrania i może reprezentować ukrytą tożsamość figury 8. Dwie inne są jednak bardziej oczywiste. Rysunek #20 to tarcza z wyeksponowanym dużym skorpionem . Tyberiusz urodził się w listopadzie, a więc mógł być reprezentowany z takim przedmiotem. Rysunek #9 przedstawia ulubiony znak Augusta, Koziorożca . Chociaż August mógł zostać poczęty w grudniu, uznał Koziorożca za swoją konstelację. Za znakiem widać słońce lub księżyc, które były niezbędne do ukazania pełni mocy konstelacji. Mars jest reprezentowany przez figurę (#15), a zatem widoczne są co najmniej trzy znaki zodiaku .

Rysunek #13 to prawdopodobnie Diana, utożsamiana z księżycem, chociaż niektórzy komentatorzy uważają ją za zwykły oddział pomocniczy z numerem #14. Diana trzyma włócznie w lewej ręce, a jej prawa ręka wydaje się spoczywać na głowie mężczyzny na figurze 12, ale nie chwyta go za włosy, jak wielu przypuszcza. Inną cechą rozpoznawczą Diany są jej obfite włosy, związane na polowanie i jej strój myśliwski. Rycina 14 może być pomocnicza, ale bardziej prawdopodobne jest, że uosabia Mercuriusa (Merkury/ Hermes ), identyfikowanego przez jego kapelusz w oprawie. Wydaje się, że Mercurius ciągnie samicę z figury #12 za włosy w kierunku tropaion . Scena jest wyraźnie złożona. Wiele interpretacji twierdzi, że „pomocnicy” ciągną barbarzyńskich więźniów, aby dołączyli do swoich krewnych w przywiązaniu do trofeum. Istnieją jednak przesłanki, że może tak nie być. Najpierw mężczyzna na kolanach błaga o litość Diany, która patrzy na niego z góry. Ten sam mężczyzna nosi na szyi tork , co sugeruje, że jest Celtem lub Niemcem. Może być znaczące, że Diana jest odwrócona plecami do obserwatora i prawdopodobnie do samej sceny. Jest jedyną taką osobą i być może w przeciwieństwie do świętowania zwycięstwa w bitwie, okazuje litość temu, kto błaga o jego życie. Ponadto, ponieważ człowiek jest przywódcą, dla lepszej propagandy propaganda jest to, że powinien błagać o litość przed rzymską boginią. Mercurius może nie ciągnąć kobiety, by była związana z trofeum, ale może skłonić ją, by uklękła przed Dianą, by błagać o litość. Pokazuje znak rozejmu, kładąc rękę na piersi. Być może Diana i Mercurius chronią ich, być może oferując im zbawienie w ostatnich chwilach zwycięstwa. Tak czy inaczej, para w #12 nie jest porównywalna do zdesperowanej pary w #11, z którą wydają się zarówno balansować, jak i kontrastować; Równowaga, mając barbarzyńców po prawej i lewej stronie, dosłownie równoważąc kompozycję i kontrast, gdy jedna para jest skazana na związanie z trofeum, a druga błaga o coś, co wygląda na szansę na litość.

Ogólna scena

Inny pogląd.

Sceny górne i dolne rozgrywają się w różnym czasie i są zasadniczo przyczyną i skutkiem. Dolna scena rozgrywa się na północnych granicach, tuż po bitwie wygranej przez Rzymian, którzy wznieśli trofeum zwycięstwa. Zgromadzeni jeńcy wojenni czekają na karę w żalu lub błagając o litość z rąk bogów asystujących. Triumf na polu bitwy poprzedza triumf na górnej płycie.

Górna scena to fuzja Rzymu, Olimpu i świata miast. Augustus jest wyraźnie nad znakiem urodzenia, który twierdził, podczas gdy orzeł uosabiający go jako Jowisza siedzi poniżej. Zakończył wiele lat wewnętrznych walk o Rzym i na zawsze będzie nosił dębową koronę. W prawej ręce trzyma on do lituus - jego zapowiedź kij w której odczytuje znaki i deklaruje wojen być sprawiedliwy. Zmierzy się z Romami, reprezentującymi wszystkich, których zjednoczył i ocalił od cywilnego rozlewu krwi. Siada na równi z Romami, uosabiając boga. Jego stopy spoczywały na zbroi, którą można było utożsamiać z nowo podbitymi barbarzyńcami , lub może przedstawiać pochodzenie rodziny Julianów z Marsa przez jego ludzkie dzieci Romulusa i Remusa . W przeciwieństwie do wszystkich innych postaci, z wyjątkiem 7 i 8, wizerunek Augusta jest uważany za prawdziwy portret ze względu na tęczówkę widzianą w jego oku. Tyberiusz, adoptowany syn Augusta, który niedawno walczył na północy, wraca za chwilę – Wiktoria z niepokojem nalega, by nadal toczył nowe bitwy i odniósł swój triumf.

Z tą interpretacją są jednak problemy. Rydwan nie jest rydwanem zwycięstwa. Byłoby czymś niezwykłym, gdyby do triumfu używano dwukonnego rydwanu. Tyberiusz nosi również togę . Toga reprezentuje uprzejmość i pokój, a nie wojnę. Być może jest to sposób na przekazanie zwycięstwa wróżbom Augusta. Tyberiusz schodzi z rydwanu, oddając hołd Augustowi, dając przybranemu rodzicowi triumf i zwycięstwo. Jeśli to wszystko prawda, to figura nr 8 nadal może być jedną z dwóch osób, Drusus lub Germanicus . W tym wieku Drusus prawdopodobnie już nie żył, spadł z konia i doznał nieodwracalnych obrażeń. Mógłby więc być reprezentacją Druzusa i jego pamięci, ponieważ był czule traktowany przez prawie wszystkich. Ponieważ jest ubrany w strój bojowy, hełm prawdopodobnie obok niego pod rydwanem i przypadkowo stoi obok konia, może to być Drusus. Ponadto istnieją trzy konstelacje związane z trzema portretami. Drusus twierdziłby, że Gemini, chociaż Gemini jest dość tajny. Gdyby jednak portret przedstawiał Druzusa jako żywego, klejnot zostałby wykonany mniej więcej w tym samym czasie co Ara Pacis i Ołtarz Augusta , jakiś czas przed 9 rpne, rokiem śmierci Druzusa.

Inni jednak uważają, że figura nr 8 to Germanicus, syn Drususa. Jeśli klejnot został zamówiony nie wcześniej niż w 12 rne i nawiązywał do triumfu Tyberiusza nad Niemcami i Panończykami, byłoby zrozumiałe, że Germanik, urodzony w 13 pne, był wystarczająco stary, aby założyć sprzęt i przygotować się do wojny, lata po swoim śmierć ojca. Na Germanika spoglądał też życzliwie August i inni. Spór trwa.

Gemma Augustea wydaje się być oparta na dramatycznych kompozycjach hellenistycznych . Wyrafinowany styl egzekucji był bardziej powszechny w późnej epoce augustańskiej lub we wcześniejszej epoce tyberyjskiej, choć bardziej prawdopodobnie augustiański. Mówi się, że wizerunek Augusta jako Jowisza jest powiązany z przyszłymi rzymskimi triumfami Horacego w jego Odach :

Będzie odważny, kto ufa perfidnym wrogom,
i zmiażdży Kartagińczyków w drugiej wojnie,
który potulnie poczuł kajdany na swoich skrępowanych
nadgarstkach i stał w strachu przed śmiercią.
Taki, nie wiedząc, jak żyć bezpiecznie,
miesza pokój z wojną.
O potężna Kartagina, wznosisz
się jeszcze wyżej na włoskich ruinach!
Tis powiedział, że odłożył na bok czyste pocałunki żony i swoje
małe dzieci jako osobę pozbawioną praw obywatelskich
i surowo skierował swój męski wzrok na ziemię,
aż powinien wzmocnić chwiejny zamiar Senatu
radą, której nigdy wcześniej nie udzielał,
i wśród zasmuconych przyjaciół powinien spieszyć chwalebne wygnanie.
Doskonale wiedział, co
szykuje dla niego barbarzyński oprawca ; a jednak odsunął na bok krewnych,
którzy blokowali mu drogę, i ludzi, którzy zatrzymaliby go
z nie mniejszą troską, niż gdyby rozstrzygnięto jakąś sprawę w sądzie
, i porzucił nudne
sprawy swoich klientów, pędząc na pola Venafran
lub do Lacedemońskiego Tarentu.

—  Horacy, Ody III 5

Uwagi

Źródła

Linki zewnętrzne

Multimedia związane z Gemma Augustea w Wikimedia Commons