Jerzy Gershwin -George Gershwin

„Gershwin” przekierowuje tutaj. Inne zastosowania, patrz Gershwin (ujednoznacznienie) .

George Gershwin
Jerzy Gershwin 1937.jpg
Gershwin w 1937 przez Carla Van Vechten
Urodzić się
Jakub Gershwine

( 1898-09-26 )26 września 1898 r.
Brooklyn , Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł 11 lipca 1937 (1937-07-11)(38 lat)
Los Angeles , Kalifornia , Stany Zjednoczone
Miejsce odpoczynku Cmentarz Westchester Hills
Zawód
  • Pianista
  • kompozytor
lata aktywności 1916-1937
Krewni

George Gershwin ( / ˈ ɡ ɜːr ʃ . w ɪ n / ; urodzony jako Jacob Gershwine ; 26 września 1898 – 11 lipca 1937) był amerykańskim pianistą i kompozytorem, którego kompozycje obejmowały zarówno popularne, jak i klasyczne gatunki. Do jego najbardziej znanych dzieł należą kompozycje orkiestrowe Błękitna Rapsodia (1924) i An American in Paris (1928), piosenki „ Swanee ” (1919) i „ Fascinating Rhythm ” (1924), standardy jazzowe „ Embraceable You ” ( 1928) i „ Mam rytm ” (1930) oraz operę Porgy and Bess(1935), w którym znalazł się przebój „ Summertime ”.

Gershwin studiował grę na fortepianie u Charlesa Hambitzera oraz kompozycję u Rubina Goldmarka , Henry'ego Cowella i Josepha Brody'ego . Rozpoczął karierę jako plugger piosenki , ale wkrótce zaczął komponować utwory teatralne na Broadwayu ze swoim bratem Irą Gershwinem i Buddy DeSylvą . Przeprowadził się do Paryża z zamiarem studiowania u Nadii Boulanger , ale ta odmówiła mu, obawiając się, że rygorystyczne studia klasyczne zrujnują jego inspirowany jazzem styl; Maurice Ravel wyraził podobne zastrzeżenia, gdy Gershwin zapytał, czy może z nim studiować. Później skomponował "Amerykanina" w Paryżu , wrócił do Nowego Jorku i napisał " Porgy and Bess " z Irą i DuBose Heywardami . Początkowo komercyjna porażka, została uznana za jedną z najważniejszych amerykańskich oper XX wieku i klasykę amerykańskiej kultury.

Gershwin przeniósł się do Hollywood i skomponował wiele muzyki filmowej. Zmarł w 1937 roku na złośliwego guza mózgu. Jego kompozycje zostały zaadaptowane do użytku w filmie i telewizji, a kilka z nich stało się standardami jazzowymi nagranymi i omówionymi w wielu wariacjach.

Biografia

Przodkowie

Gershwin miał pochodzenie ukraińsko-żydowskie . Jego dziadek, Jakov Gershowitz, urodził się w Odesie ( nowoczesna Ukraina) i przez 25 lat służył jako mechanik w armii cesarskiej Rosji, aby zdobyć prawo do swobodnego podróżowania i pobytu jako Żyd, w końcu przeszedł na emeryturę w pobliżu Sankt Petersburga . Jego nastoletni syn Moishe pracował jako krajalnica do obuwia damskiego. Moishe Gershowitz poznał i zakochał się w Rozie Bruskinie, nastoletniej córce wileńskiego kuśnierza . Wraz z rodziną przeprowadziła się do Nowego Jorku z powodu narastających nastrojów antyżydowskich w Rosji, zmieniając imię na Rose. Moishe, w obliczu obowiązkowej służby wojskowej, jeśli pozostanie w Rosji, przeniósł się do Ameryki, gdy tylko mógł sobie na to pozwolić. W Nowym Jorku zmienił swoje imię na Morris. Gershowitz mieszkał z wujkiem na Brooklynie, pracując jako brygadzista w fabryce obuwia damskiego. Ożenił się z Rose 21 lipca 1895 roku, a Gershowitz wkrótce zanglicyzował swoje nazwisko na Gershwine. Ich pierwsze dziecko, Ira Gershwin , urodziło się 6 grudnia 1896 roku, po czym rodzina przeprowadziła się do mieszkania na drugim piętrze przy 242 Snediker Avenue w dzielnicy East New York na Brooklynie.

Wczesne życie

George urodził się 26 września 1898 roku w mieszkaniu przy Snediker Avenue. W metryce urodzenia identyfikuje go jako Jacob Gershwine, z nazwiskiem wymawianym „Gersh-vin” w społeczności imigrantów rosyjskich i jidysz. Został nazwany po dziadku i wbrew amerykańskiej praktyce nie miał drugiego imienia. Wkrótce stał się znany jako George i zmienił pisownię swojego nazwiska na „Gershwin” mniej więcej w czasie, gdy został zawodowym muzykiem; inni członkowie rodziny poszli w ich ślady. Po Irze i George'u w rodzinie urodzili się kolejny chłopiec, Arthur Gershwin (1900–1981) i dziewczynka, Frances Gershwin (1906–1999).

Rodzina mieszkała w wielu różnych rezydencjach, ponieważ ich ojciec zmieniał mieszkania z każdym nowym przedsięwzięciem, w które się angażował. Dorastali głównie w Dzielnicy Teatralnej Jidysz . George i Ira bywali w lokalnych teatrach jidysz, a George czasami pojawiał się na scenie jako statysta .

George żył w dzieciństwie, co nie było niczym niezwykłym w nowojorskich kamienicach, które obejmowało bieganie z przyjaciółmi, jazdę na rolkach i złe zachowanie na ulicach. Do 1908 nie przejmował się muzyką. Potem, jako dziesięciolatek, zaintrygował go recital skrzypcowy swojego przyjaciela, Maxiego Rosenzweiga. Urzekły go dźwięk i sposób gry jego przyjaciela. Mniej więcej w tym samym czasie rodzice George'a kupili pianino dla jego starszego brata Iry. Jednak ku zaskoczeniu rodziców i uldze Iry, to George spędzał więcej czasu na graniu, ponieważ nadal się nią cieszył.

Chociaż jego młodsza siostra Frances była pierwszą w rodzinie, która zarabiała na życie dzięki swoim muzycznym talentom, wyszła za młodo i poświęciła się byciu matką i gospodynią domową, uniemożliwiając w ten sposób spędzanie poważnego czasu na muzycznych przedsięwzięciach. Porzuciwszy karierę aktorską, zdecydowała się na malowanie jako kreatywne podejście, które było również hobby, które przez krótki czas uprawiał George. Arthur Gershwin podążał ścieżkami George'a i Iry, stając się także kompozytorem piosenek, musicali i krótkich utworów fortepianowych.

Z pewnym stopniem frustracji George próbował różnych nauczycieli gry na fortepianie przez około dwa lata (około 1911), zanim ostatecznie został przedstawiony Charlesowi Hambitzerowi przez Jacka Millera (około 1913), pianisty Beethoven Symphony Orchestra. Aż do śmierci w 1918 roku, Hambitzer pozostał muzycznym mentorem Gershwina, nauczył go konwencjonalnej techniki gry na fortepianie, wprowadził go w muzykę europejskiej tradycji klasycznej i zachęcał do uczęszczania na koncerty orkiestrowe.

Blaszana Aleja i Broadway, 1913-1923

W 1913 roku Gershwin opuścił szkołę w wieku 15 lat, aby pracować jako „ upychacz piosenek ” w Tin Pan Alley w Nowym Jorku . Zarabiał 15 dolarów tygodniowo dla Jerome H. Remick and Company, firmy wydawniczej z Detroit z oddziałem w Nowym Jorku.

Jego pierwszą opublikowaną piosenką była „Kiedy ich chcesz, nie możesz ich dostać, kiedy je masz, nie chcesz ich” w 1916 r. Zarobiła 17-latka 50 centów.

W 1916 Gershwin rozpoczął pracę dla Aeolian Company i Standard Music Rolls w Nowym Jorku , nagrywając i aranżując. Wyprodukował dziesiątki, jeśli nie setki rolek pod własnymi i przybranymi nazwiskami (pseudonimy przypisywane Gershwinowi to Fred Murtha i Bert Wynn). Nagrywał także rolki własnych kompozycji dla duo-Art i Welte-Mignon odtwarzających fortepiany . Oprócz nagrywania rolek fortepianowych Gershwin zrobił krótką wyprawę do wodewilu , akompaniując na fortepianie zarówno Norze Bayes , jak i Louise Dresser . Jego nowość ragtime z 1917 roku „Rialto Ripples” odniosła komercyjny sukces.

W 1919 nagrał swój pierwszy wielki ogólnopolski hit piosenką „ Swanee ” do słów Irvinga Caesara . Al Jolson , gwiazda Broadwayu i były śpiewak minstreli , usłyszał, jak Gershwin wykonuje „Swanee” na imprezie i postanowił zaśpiewać ją w jednym ze swoich programów.

Pod koniec lat 1910 Gershwin poznał autora piosenek i dyrektora muzycznego Williama Daly'ego . Oboje współpracowali przy broadwayowskich musicalach Piccadilly to Broadway (1920) i For Goodness' Sake (1922), a także wspólnie skomponowali muzykę do Our Nell (1923). To był początek długiej przyjaźni. Daly był częstym aranżerem, orkiestratorem i dyrygentem muzyki Gershwina, a Gershwin okresowo zwracał się do niego o poradę muzyczną.

Musical, Europa i muzyka klasyczna, 1924–1928

Zdjęcie głowy i ramion młodego mężczyzny z zaczesanymi do tyłu ciemnymi włosami i podpisem na dole
George Gershwin, ok. 1935.

W 1924 Gershwin skomponował swój pierwszy duży utwór, Błękitną rapsodię , na orkiestrę i fortepian. Wyreżyserował go Ferde Grofé , a premierę wykonał zespół koncertowy Paula Whitemana w Nowym Jorku. Później stało się to jego najpopularniejszym dziełem i ustanowiło charakterystyczny styl Gershwina i geniusz w łączeniu bardzo różnych stylów muzycznych, w tym jazzu i muzyki klasycznej , w rewolucyjny sposób.

Od wczesnych lat dwudziestych Gershwin często współpracował z autorem tekstów Buddy DeSylva . Wspólnie stworzyli eksperymentalną, jednoaktową operę jazzową Blue Monday , której akcja toczy się w Harlemie. Jest powszechnie uważany za prekursora przełomowego Porgy and Bess wprowadzonego w 1935 roku. W 1924 roku George i Ira Gershwin współpracowali przy estradowej komedii muzycznej Lady Be Good , która zawierała takie przyszłe standardy jak „ Fascinating Rhythm ” i „ Oh, Lady Be Dobrze! ”. Poszli za tym razem z Oh, Kay! (1926), Śmieszna buzia (1927) i Uderz zespół (1927 i 1930). Gershwin zezwolił, aby piosenka ze zmodyfikowanym tytułem była używana jako piosenka o walce o piłkę nożną „Strike Up The Band for UCLA”.

W połowie lat dwudziestych Gershwin przebywał na krótko w Paryżu, podczas którego złożył podanie o studia kompozycji u znanej Nadii Boulanger , która wraz z kilkoma innymi potencjalnymi nauczycielami, takimi jak Maurice Ravel , odrzuciła go, obawiając się rygorystycznych studiów klasycznych. zniszczyłby jego inspirowany jazzem styl. List odmowny Maurice'a Ravela do Gershwina powiedział mu: „Po co zostać drugorzędnym Ravelem, skoro już jesteś pierwszorzędnym Gershwinem?” Tam Gershwin napisał „Amerykanina w Paryżu” . Utwór ten otrzymał mieszane recenzje po pierwszym występie w Carnegie Hall 13 grudnia 1928 roku, ale szybko stał się częścią standardowego repertuaru w Europie i Stanach Zjednoczonych.

Nowy Jork, 1929–1935

W 1929 bracia Gershwin stworzyli Show Girl ; kolejny rok przyniósł Girl Crazy , który wprowadził standardy „ Embraceable You ”, śpiewane przez Ginger Rogers i „ I Got Rhythm ”. 1931's Of Thee I Sing stał się pierwszą komedią muzyczną, która zdobyła Nagrodę Pulitzera za dramat ; zwycięzcami zostali George S. Kaufman, Morrie Ryskind i Ira Gershwin.

Gershwin spędził lato 1934 roku na Folly Island w Południowej Karolinie po tym, jak został zaproszony przez autora powieści Porgy , DuBose Heywarda . Był zainspirowany do napisania muzyki do swojej opery Porgy and Bess podczas tych wakacji roboczych . Porgy and Bess był uważany przez kompozytora Błękitnej rapsodii za kolejny amerykański klasyk — nawet jeśli krytycy nie potrafili do końca rozgryźć, jak go ocenić lub zdecydować, czy była to opera, czy po prostu ambitny broadwayowski musical. „Przekroczyło bariery” — według historyka teatru Roberta Kimballa. „To nie było dzieło muzyczne per se i nie był to dramat per se – wywołał reakcję zarówno krytyków muzycznych, jak i teatralnych. Ale praca zawsze była poza kategorią”.

Ostatnie lata, 1936–1937

Po komercyjnym niepowodzeniu Porgy and Bess , Gershwin przeniósł się do Hollywood w Kalifornii. W 1936 otrzymał zamówienie RKO Pictures na napisanie muzyki do filmu Shall We Dance , z udziałem Freda Astaire i Ginger Rogers . Rozszerzona partytura Gershwina, która w nowy sposób łączyła balet z jazzem , trwa ponad godzinę. Kilka miesięcy zajęło Gershwinowi komponowanie i orkiestrowanie.

Gershwin miał dziesięcioletni romans z kompozytorem Kay Swift , z którym często konsultował się w sprawie swojej muzyki. Oboje nigdy się nie pobrali, chociaż ostatecznie rozwiodła się z mężem Jamesem Warburgiem , aby zaangażować się w związek. Wnuczka Swifta, Katharine Weber, zasugerowała, że ​​para nie była małżeństwem, ponieważ matka George'a, Rose, była „nieszczęśliwa, że ​​Kay Swift nie była Żydówką”. Musical The Gershwins z 1926 roku Och, Kay został nazwany jej imieniem. Po śmierci Gershwina Swift zaaranżował część jego muzyki, dokonał transkrypcji kilku jego nagrań i współpracował ze swoim bratem Irą przy kilku projektach.

Choroba i śmierć

Na początku 1937 roku Gershwin zaczął narzekać na oślepiające bóle głowy i powracające wrażenie, że czuje zapach palącej się gumy. 11 lutego 1937 r. wykonał swój Koncert fortepianowy F w specjalnym koncercie swojej muzyki z San Francisco Symphony Orchestra pod dyrekcją francuskiego maestro Pierre'a Monteux . Gershwin, na co dzień znakomity pianista we własnych kompozycjach, podczas występu miał problemy z koordynacją i zaciemnienia. W tym czasie pracował nad innymi hollywoodzkimi projektami filmowymi, mieszkając z Irą i jego żoną Leonorą w ich wynajętym domu w Beverly Hills . Leonorę Gershwin zaczęły niepokoić wahania nastroju George'a i jego pozorna niezdolność do jedzenia bez rozlewania jedzenia przy stole. Podejrzewała chorobę psychiczną i nalegała, aby przeniesiono go z ich domu do pustej kwatery autora tekstów Yipa Harburga , gdzie został umieszczony pod opieką swojego lokaja, Paula Muellera. Bóle głowy i halucynacje węchowe trwały nadal.

W nocy 9 lipca 1937 Gershwin zasłabł w domu Harburga, gdzie pracował nad partyturą The Goldwyn Follies . Został przewieziony do szpitala Cedars of Lebanon w Los Angeles i zapadł w śpiączkę. Dopiero wtedy jego lekarze uwierzyli, że cierpi na guza mózgu . Leonore zadzwoniła do bliskiego przyjaciela George'a, Emila Mosbachera, i wyjaśniła, jak pilna jest potrzeba znalezienia neurochirurga. Mosbacher natychmiast zadzwoniła do pioniera neurochirurga Harveya Cushinga z Bostonu, który będąc już na kilkuletniej emeryturze, polecił doktora Waltera Dandy'ego , który był na łodzi łowiącej ryby w zatoce Chesapeake z gubernatorem stanu Maryland . Mosbacher zadzwoniła do Białego Domu i wysłała kuter Straży Przybrzeżnej , aby znalazł jacht gubernatora i szybko sprowadził Dandy'ego na brzeg. Mosbacher następnie wyczarterował samolot i poleciał Dandy na lotnisko Newark , gdzie miał złapać samolot do Los Angeles ; do tego czasu stan Gershwina był krytyczny i konieczność operacji była natychmiastowa. We wczesnych godzinach 11 lipca 1937 lekarze z Cedars usunęli dużego guza mózgu, uważanego za glejaka wielopostaciowego , ale Gershwin zmarł tego ranka w wieku 38 lat. 9 lipca został zinterpretowany jako przepuklina mózgu z krwotokami Dureta .

Mauzoleum Gershwina na cmentarzu Westchester Hills

Przyjaciele i zwolennicy Gershwina byli zszokowani i zdruzgotani. John O'Hara zauważył: „George Gershwin zmarł 11 lipca 1937, ale nie muszę w to wierzyć, jeśli nie chcę”. Został pochowany na cmentarzu Westchester Hills w Hastings-on-Hudson w stanie Nowy Jork. W dniu 8 września 1937 roku w Hollywood Bowl odbył się pamiątkowy koncert , na którym Otto Klemperer dyrygował własną orkiestracją drugiego z Trzech Preludiów Gershwina .

Styl muzyczny i wpływy

Urodziny Maurice'a Ravela w Nowym Jorku, 8 marca 1928. Od lewej: Oskar Fried ; Ewa Gauthier ; Ravel przy fortepianie; Manoah Leide-Tedesco ; i George Gershwin.

Gershwin był pod wpływem francuskich kompozytorów z początku XX wieku. Z kolei Maurice Ravel był pod wrażeniem umiejętności Gershwina, komentując: „Osobiście najbardziej interesuje mnie jazz: rytmy, sposób operowania melodiami, same melodie. Słyszałem o utworach George'a Gershwina i uważam je za intrygujące”. Orkiestracje w dziełach symfonicznych Gershwina często wydają się podobne do tych z Ravel; podobnie dwa koncerty fortepianowe Ravela wykazują wpływ Gershwina.

George Gershwin poprosił o naukę z Ravel. Kiedy Ravel usłyszała, ile Gershwin zarobił, Ravel odpowiedziała słowami: „Powinieneś dać mi lekcje”. (W niektórych wersjach tej historii jako kompozytora występuje Igor Strawiński , a nie Ravel; jednak Strawiński potwierdził, że pierwotnie usłyszał historię od Ravela).

Własny Koncert Fis Gershwina był krytykowany za to, że jest bardziej związany z twórczością Claude'a Debussy'ego niż z oczekiwanym stylem jazzowym. Porównanie nie powstrzymało go od kontynuowania eksploracji francuskich stylów. Tytuł „Amerykanina w Paryżu ” odzwierciedla tę samą podróż, jaką świadomie odbył jako kompozytor: „Część otwierająca zostanie opracowana w typowo francuskim stylu, w manierze Debussy'ego i Les Six , choć melodie są oryginalne”.

Gershwin był zaintrygowany twórczością Albana Berga , Dymitra Szostakowicza , Igora Strawińskiego , Dariusa Milhauda i Arnolda Schoenberga . Poprosił też Schoenberga o lekcje kompozycji. Schoenberg odmówił, mówiąc: „Uczyniłbym cię tylko złym Schoenbergiem, a już jesteś takim dobrym Gershwinem”. (Ten cytat jest podobny do tego, który przypisywano Maurice'owi Ravelowi podczas wizyty Gershwina we Francji w 1928 r. – „Po co być drugorzędnym Ravelem, skoro jesteś pierwszorzędnym Gershwinem?”). mu partyturę Suity lirycznej . Uczestniczył w amerykańskiej premierze Wozzecka pod dyrekcją Leopolda Stokowskiego w 1931 i był „pod wrażeniem i podekscytowaniem”.

Wpływ Rosjanina Josepha Schillingera jako nauczyciela kompozycji Gershwina (1932-1936) był znaczący, gdyż dostarczył mu metody komponowania. Istnieje pewna różnica zdań co do charakteru wpływu Schillingera na Gershwina. Po pośmiertnym sukcesie Porgy and Bess Schillinger twierdził, że miał duży i bezpośredni wpływ na nadzorowanie tworzenia opery; Ira całkowicie zaprzeczył, jakoby jego brat miał jakąkolwiek pomoc w tej pracy. Trzeci opis relacji muzycznej Gershwina z jego nauczycielem został napisany przez bliskiego przyjaciela Gershwina, Vernona Duke'a , również ucznia Schillingera, w artykule dla Musical Quarterly w 1947 roku.

Tym, co wyróżniało Gershwina, była jego umiejętność manipulowania formami muzyki we własnym, niepowtarzalnym głosie. Przeniósł jazz, który odkrył na Tin Pan Alley do głównego nurtu, łącząc jego rytmy i tonalność z popularnymi piosenkami swojej epoki. Chociaż George Gershwin rzadko wypowiadał się wzniośle o swojej muzyce, wierzył, że „prawdziwa muzyka musi odzwierciedlać myśli i aspiracje ludzi i czasu. Moi ludzie to Amerykanie. Mój czas jest dzisiaj”.

W 2007 roku Biblioteka Kongresu nazwała swoją Nagrodę Popularnej Piosenki imionami George'a i Iry Gershwinów. Uznając głęboki i pozytywny wpływ muzyki popularnej na kulturę, nagroda jest przyznawana corocznie kompozytorowi lub wykonawcy, którego całożyciowy wkład stanowi przykład doskonałości kojarzonej z Gershwinami. 1 marca 2007 roku pierwsza Nagroda Gershwina została przyznana Paulowi Simonowi .

Nagrania i film

Na początku swojej kariery, pod własnym nazwiskiem i pseudonimami, Gershwin nagrał ponad sto czterdzieści rolek fortepianowych , które były głównym źródłem jego dochodów. Większość stanowiła muzyka popularna tego okresu, a mniejsza część to jego własne utwory. Kiedy jego dochody z pisania teatrów muzycznych stały się znaczne, jego regularna kariera w dziedzinie nagrywania filmów stała się zbędna. W latach dwudziestych nagrał dodatkowe rolki swoich głównych przebojów dla fortepianu firmy Aeolian , w tym kompletną wersję jego Niebieskiej Rapsodii .

W porównaniu z rolkami fortepianu dostępnych jest niewiele nagrań dźwiękowych gry Gershwina. Jego pierwszym nagraniem było jego własne „Swanee” z Fred Van Eps Trio w 1919 roku. Nagrany balans podkreśla grę Van Epsa na banjo, a fortepian jest przyćmiony. Nagranie miało miejsce zanim „Swanee” stało się sławne jako specjalność Al Jolson na początku 1920 roku.

Gershwin nagrał skróconą wersję Błękitnej Rapsodii z Paulem Whitemanem i jego orkiestrą dla Victor Talking Machine Company w 1924 roku, wkrótce po światowej premierze. Gershwin i ta sama orkiestra dokonali elektrycznego nagrania skróconej wersji dla Victora w 1927 roku. Jednak spór w studiu o interpretację rozzłościł Whitemana i wyszedł na sesję. Orkiestrą kierował dyrygent i aranżer Victora, Nathaniel Shilkret , chociaż Whiteman nadal jest uznawany za dyrygenta w oryginalnych wytwórniach płytowych.

Gershwin dokonał wielu solowych nagrań fortepianowych melodii ze swoich musicali, w tym wokale Freda i Adele Astaire, a także Trzy preludia na fortepian. W 1929 Gershwin „nadzorował” światową premierę nagrania „Amerykanina w Paryżu ” z Nathanielem Shilkretem i Victor Symphony Orchestra. Rola Gershwina w nagraniu była raczej ograniczona, zwłaszcza że Shilkret dyrygował i miał własne pomysły na muzykę. Kiedy zdano sobie sprawę, że nikt nie został zatrudniony do grania krótkiego solo celeste , Gershwin został zapytany, czy mógłby i chciałby grać na tym instrumencie, i zgodził się. Gershwina słychać dość krótko na nagraniu w części wolnej.

Gershwin pojawił się w kilku programach radiowych, w tym w Rudy Vallee , i zagrał niektóre ze swoich kompozycji. Obejmowało to trzecią część Koncertu F z Vallee dyrygującą orkiestrą studyjną. Niektóre z tych wykonań zostały zachowane na płytach z transkrypcją i zostały wydane na płytach LP i CD.

W 1934 roku, starając się zarobić pieniądze na sfinansowanie planowanej opery ludowej, Gershwin prowadził własny program radiowy pod tytułem Muzyka Gershwina . Spektakl był emitowany w NBC Blue Network od lutego do maja i ponownie we wrześniu, aż do ostatniego pokazu 23 grudnia 1934. Prezentował twórczość własną oraz innych kompozytorów. Nagrania z tej i innych audycji radiowych obejmują jego Wariacje na temat I Got Rhythm , fragmenty Koncertu F , a także liczne piosenki z jego muzycznych komedii. Nagrał również przebieg swojej Drugiej Rapsodii , dyrygując orkiestrą i grając solówki na fortepianie. Gershwin nagrał fragmenty Porgy and Bess z członkami oryginalnej obsady, dyrygując orkiestrą z klawiatury; ogłosił nawet selekcje i nazwiska wykonawców. W 1935 r. RCA Victor poprosiła go o nadzorowanie nagrań skrótów z Porgy and Bess ; to były jego ostatnie nagrania.

Victor Records wydał 5 rekordowy, 12-calowy album pamięci 78 obr./min (C-29) nagrany z programu RCA Magic Key wyemitowanego 10 lipca 1938 r. przez NBC Radio Network. Zawierała Victor Salon Group pod dyrekcją Nathaniela Shilkreta i piosenkarkę Jane Froman.

Zachował się 74-sekundowy fragment kroniki filmowej, w której Gershwin gra I Got Rhythm , nakręcony podczas otwarcia Teatru Manhattan (obecnie The Ed Sullivan Theatre ) w sierpniu 1931 roku. Są też nieme filmy domowe Gershwina, niektóre z nich nakręcone na Kodachrome kolorowe taśmy filmowe, które znalazły się w hołdzie kompozytorowi. Ponadto, jest tam kronika filmowa, w której Gershwin gra na fortepianie „Mademoiselle z New Rochelle” i „ Strajk zespołu ” podczas próby na Broadwayu do produkcji „Strajkuj zespół” z 1930 r . W połowie lat 30. „Strike Up The Band” został przekazany UCLA jako piosenka o walce o piłkę nożną „Strike Up The Band for UCLA”. Zespół komediowy Clarka i McCullougha rozmawia z Gershwinem, a następnie śpiewa podczas gry.

1973 amerykański znaczek pamiątkowy ku czci Gershwin

W 1945 roku powstała filmowa biografia Błękitna rapsodia, w której w roli George'a Gershwina wystąpił Robert Alda . Film zawiera wiele błędów merytorycznych dotyczących życia Gershwina, ale także zawiera wiele przykładów jego muzyki, w tym prawie kompletne wykonanie Błękitnej Rapsodii .

W 1965 roku Movietone Records wydała album MTM 1009 z rolkami fortepianowymi Gershwina zatytułowany George Gershwin gra NIEBIESKĄ RAPPSODIĘ i innymi ulubionymi kompozycjami . Strona B LP zawierała dziewięć innych nagrań.

W 1975 roku Columbia Records wydała album z rolkami fortepianowymi Gershwina Rhapsody In Blue z towarzyszeniem Columbia Jazz Band grającym z oryginalnym akompaniamentem zespołu jazzowego pod dyrekcją Michaela Tilsona Thomasa . Strona B albumu Columbia Masterworks przedstawia Tilsona Thomasa prowadzącego New York Philharmonic w An American In Paris.

W 1976 r. RCA Records, w ramach swojej linii „Victrola Americana”, wydało kolekcję nagrań Gershwina zaczerpniętych z 78-tych nagranych w latach dwudziestych XX wieku i nazwanych LP Gershwin plays Gershwin, Historic First Recordings (RCA Victrola AVM1-1740). Wśród nich znalazły się nagrania Błękitnej Rapsodii z Orkiestrą Paula Whitemana i Gershwinem na fortepianie; Amerykanin w Paryżu , od 1927 z Gershwinem na czeleście; oraz Three Preludes , „Clap Yo' Hands” i Someone to Watch Over Me". Na płycie znajduje się łącznie dziesięć nagrań. Na ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich 1984 w Los Angeles wykonano Błękitną Rapsodię w spektakularny sposób przez wielu pianistów.

Ścieżka dźwiękowa do filmu Woody'ego Allena Manhattan z 1979 roku jest w całości skomponowana z kompozycji Gershwina, w tym Błękitna rapsodia , „ Love is Sweeping the Country ” i „But Not for Me” w wykonaniu zarówno Filharmoników Nowojorskich pod batutą Zubina Mehty , jak i Buffalo Philharmonic pod batutą Michaela Tilsona Thomasa . Film zaczyna się monologiem Allena, w roli pisarza, opisującego postać ze swojej książki: „Uwielbił Nowy Jork… Dla niego, niezależnie od pory roku, wciąż było to miasto, które istniało w czarno-białe i pulsujące do wspaniałych melodii George'a Gershwina”.

W 1993 roku, dzięki staraniom Artisa Wodehouse'a, wytwórnia Nonesuch Records wydała dwie płyty audio CD z rolkami fortepianowymi nagranymi przez Gershwina , zatytułowane Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls .

W październiku 2009 r. magazyn Rolling Stone poinformował, że Brian Wilson kończy dwie niedokończone kompozycje George'a Gershwina, wydane jako Brian Wilson Reimagines Gershwin 17 sierpnia 2010 r., składające się z dziesięciu piosenek George'a i Iry Gershwinów, opatrzonych fragmentami z Rhapsody in Blue , z dwoma nowymi utworami skompletowanymi z niedokończonych fragmentów Gershwina przez Wilsona i członka zespołu Scotta Bennetta.

Kompozycje

Główny artykuł: Lista kompozycji George'a Gershwina

Orkiestrowy

Fortepian solo

  • Trzy Preludia (1926)
  • Śpiewnik George'a Gershwina (1932), solowe aranżacje 18 pieśni na fortepian

Opery

londyńskie musicale

musicale na Broadwayu

Filmy, do których Gershwin napisał oryginalne partytury

Spuścizna

George Gershwin i jeden z jego obrazów olejnych, 1931

Nieruchomość

Gershwin zmarł bez testamentu , a jego majątek przeszedł na matkę. Majątek nadal pobiera znaczne tantiemy z licencjonowania praw autorskich do jego post- Rapsody in Blue dzieła. Majątek poparł ustawę Sonny Bono Copyright Term Extension Act (która przedłużyła amerykańską 75-letnią ochronę praw autorskich o dodatkowe 20 lat), ponieważ jej data graniczna w 1923 r. przypadała na krótko przed rozpoczęciem przez Gershwina tworzenia swoich najpopularniejszych dzieł. Prawa autorskie do wszystkich solowych utworów Gershwina wygasły z końcem 2007 roku w Unii Europejskiej , opartej na zasadzie życia plus 70 lat, oraz w USA 1 stycznia 2020 roku, do dzieła Gershwina sprzed 1925 roku.

W 2005 roku The Guardian na podstawie „szacunkowych zarobków narosłych w ciągu życia kompozytora” ustalił, że George Gershwin był najbogatszym kompozytorem wszechczasów.

Kolekcja George'a i Iry Gershwinów, której znaczna część została podarowana przez majątki rodziny Ira i Gershwinów, znajduje się w Bibliotece Kongresu .

We wrześniu 2013 r. utworzono partnerstwo między posiadłościami Iry i George'a Gershwina a University of Michigan , które zapewni uniwersyteckiej Szkole Muzyki, Teatru i Tańca dostęp do całego dorobku Gershwina, w tym wszystkich prac Gershwina, kompozytorskich szkice i partytury. Ten bezpośredni dostęp do wszystkich jego dzieł daje muzykom, kompozytorom i naukowcom możliwość analizy i reinterpretacji jego twórczości w celu dokładnego odzwierciedlenia wizji kompozytora w celu zachowania jego spuścizny. Pierwsze zeszyty The Gershwin Critical Edition , pod redakcją Marka Clague'a, spodziewane są w 2017 roku; utworzą covery jazzowej wersji Rhapsody in Blue z 1924 roku, An American in Paris oraz Porgy and Bess .

Nagrody i wyróżnienia

Imienniki

Biograficzny

Portrety w innych mediach

  • Od 1999 roku Hershey Felder wyprodukowała z nim jednoosobowy pokaz przedstawiający George'a Gershwina Alone'a , który zagrał ponad 3000 przedstawień i został zwycięzcą dwóch nagród Ovation Awards w 2007 roku . W odpowiedzi na pandemię COVID-19 Felder uruchomił globalną transmisję na żywo Hershey Felder Presents: Live from Florence z występem „Hershey Felder as George Gershwin Alone ” we wrześniu 2020 roku.
  • Paul Rudd wcielił się w wyimaginowanego przyjaciela na podstawie George'a Gershwina, o którym mówi się, że jest ulubionym kompozytorem jego twórcy, w finale irlandzkiego serialu komediowego Moone Boy z 2015 roku „Gershwin's Bucket List”.

Zobacz też

Bibliografia

Cytaty

Dalsza lektura

  • Alpert, Hollis. Życie i czasy Porgy and Bess: historia amerykańskiego klasyka (1991). Książki Nicka Herna. ISBN  1-85459-054-5
  • Feinstein, Michael. Dobra robota, jeśli możesz ją zdobyć: moje życie w rytmie i rytmie (1995), Hyperion Books. ISBN  0-7868-8220-4
  • Jabłońskiego, Edwarda. Gershwin zapamiętany (2003). Prasa Amadeusza. ISBN  0-931340-43-8
  • Rosenberg, Deena Ruth. Fascynujący rytm: współpraca George'a i Iry Gershwinów (1991). University of Michigan Press ISBN  978-0-472-08469-2
  • Sheed, Wilfredzie. Dom, który zbudował George: z niewielką pomocą Irvinga, Cole'a i załogi około pięćdziesiątki (2007). Losowy Dom. ISBN  0-8129-7018-7
  • Suriano, Gregory R. (redaktor). Gershwin w swoim czasie: Notatnik biograficzny, 1919-1937 (1998). Diane Pub Co. ISBN  0-7567-5660-X
  • Webera, Katarzyny. „Pamięć tego wszystkiego: George Gershwin, Kay Swift i dziedzictwo niewierności mojej rodziny” (2011). Crown Publishers, Inc./Broadway Books ISBN  978-0-307-39589-4
  • Wyatt, Robert i John Andrew Johnson (redaktorzy). Czytelnik George'a Gershwina (2004). Oxford University Press. ISBN  0-19-513019-7

Historiografia

  • Carnovale, Norbert. George Gershwin: Bio-Bibliografia (2000.) Greenwood Press. ISBN  978-0-313-26003-2 ISBN  0-313-26003-6
  • Muccigrosso, Robert, ed., Research Guide to American Historical Biography (1988) 5:2523-30

Zewnętrzne linki

Archiwum w
Lokalizacja Biblioteka Kongresu
Źródło Kolekcja materiałów George'a i Iry Gershwinów Harveya Granata
Jak korzystać z materiałów archiwalnych