Dinozaur Gertie -Gertie the Dinosaur

Dinozaur Gertie
Gertie doprowadzona do łez przez swojego pana
W reżyserii	Winsor McCay
Data wydania
Czas trwania	12 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Języki

Dinozaur Gertie to animowany film krótkometrażowy z 1914 roku autorstwa amerykańskiego rysownika i animatora Winsora McCaya . Jest to najwcześniejszy film animowany przedstawiający dinozaura . McCay po raz pierwszy wykorzystał film przed publicznością na żywo jako interaktywną część swojego występu w wodewilu ; rozbrykana, dziecinna Gertie robiła sztuczki na rozkaz swojego pana. Pracodawca McCaya, William Randolph Hearst, ograniczył działalność McCaya w wodewilu, więc McCay dodał do filmu sekwencję wprowadzającą na żywo do jego kinowej premiery przemianowanej na Winsora McCaya, słynnego rysownika i Gertie . McCay porzucił sequel, Gertie on Tour ( ok.  1921 ), po wyprodukowaniu około minuty materiału filmowego.

Chociaż Gertie jest powszechnie uważany za najwcześniejszy film animowany, McCay wcześniej nakręcił Little Nemo  (1911) i How a Mosquito Operates  (1912). Amerykanin J. Stuart Blackton i Francuz Émile Cohl eksperymentowali z animacją już wcześniej; Gertie, jako postać o pociągającej osobowości, odróżniała film McCaya od tych wcześniejszych „sztucznych filmów”. Gertie był pierwszym filmem, w którym zastosowano techniki animacji, takie jak klatki kluczowe , znaki rejestracyjne , kalka techniczna , przeglądarka akcji Mutoscope i pętle animacji . Wywarł wpływ na następne pokolenie animatorów, takich jak bracia Fleischer , Otto Messmer , Paul Terry , Walter Lantz i Walt Disney . John Randolph Bray bezskutecznie próbował opatentować wiele technik animacji McCaya i podobno stał za splagiatowaną wersją Gertie, która pojawiła się rok lub dwa po oryginale. Gertie jest najlepiej zachowanych McCay w filmach z których niektóre zostały utracone albo przetrwały tylko we fragmentach, a zostało zachowanych w US Library of Congress ' National Film Registry jako «kulturowo, historycznie albo estetycznie znaczące» w 1991 roku.

W 1994 r . Dinozaur Gertie został wybrany 6. z 50 najlepszych kreskówek wszechczasów przez członków pola animacji.

tło

Winsor McCay był pionierem komiksów i animacji (zdjęcie 1906).

Winsor McCay  ( ok.  1867–71  – 1934) pracował intensywnie jako artysta reklamowy i rysownik, zanim zaczął tworzyć komiksy dla gazet, takie jak Dream of the Rarebit Fiend  (1904–11) i jego charakterystyczny pasek Little Nemo  (1905– 14). W 1906 McCay zaczął występować na torze wodewilowym, wygłaszając kredowe pogadanki — przedstawienia, w których rysował przed publicznością na żywo.

Zainspirowany flipbookami, które przyniósł do domu jego syn, McCay „ujrzał możliwość robienia ruchomych obrazów” swoich kreskówek. Twierdził, że „był pierwszym człowiekiem na świecie, który stworzył animowane kreskówki”, choć poprzedzili go Amerykanin James Stuart Blackton i Francuz Émile Cohl . Pierwszy film McCaya z jego postaciami z Małego Nemo zadebiutował w kinach w 1911 roku; wkrótce włączył go do swojego wodewilu. Podążył za nim w 1912 roku z How a Mosquito Operates , w którym gigantyczny, naturalnie ożywiony komar wysysa krew śpiącego człowieka. McCay nadał komarowi osobowość i zrównoważony humor z przerażeniem koszmarnej sytuacji. Jego animacja została skrytykowana jako tak realistyczna, że ​​musiał śledzić postacie na zdjęciach lub uciekać się do sztuczek z użyciem przewodów; aby pokazać, że nie, McCay wybrał do swojego następnego filmu stworzenie, którego nie można było sfotografować.

McCay naradzał się z Amerykańskim Towarzystwem Historycznym w 1912 roku i ogłosił plany "prezentacji zdjęć przedstawiających wielkie potwory, które kiedyś zamieszkiwały Ziemię". Mówił o „poważnej i edukacyjnej pracy”, jaką może umożliwić proces animacji. McCay wcześniej wprowadził dinozaury do swoich komiksów, takich jak odcinek Dream of the Rarebit Fiend z 4 marca 1905 roku, w którym szkielet Brontosaurus wziął udział w wyścigu konnym, oraz odcinek Rarebit Fiend z 25 maja 1913 roku, w którym myśliwy bezskutecznie celuje w dinozaura; układ tła tego ostatniego bardzo przypominał to, co później pojawiło się w Gertie . Na 21 września 1913, epizod McCay za mały Nemo taśmy W krainie cudownych snów , zatytułowanym „W krainie Przedpotopowych” Nemo spełnia niebieski dinozaur nazwany Bessie, która ma taką samą konstrukcję jak w Gertie.

Dinozaury o długich szyjach często pojawiały się w Dream of the Rarebit Fiend . (25 maja 1913)

McCay rozważył kilka nazwisk, zanim zdecydował się na „Gertie”; jego zeszyty produkcyjne używały „Jessie the Dinosaurus”. Animator Disneya Paul Satterfield przypomniał sobie, jak McCay w 1915 roku opowiadał, jak wybrał imię „Gertie”:

Usłyszał, jak kilku „słodkich chłopców” [gejów] rozmawiało ze sobą na korytarzu, a jeden z nich powiedział: „Och, Bertie, poczekaj chwilę!” bardzo słodkim głosem. Uważał, że to dobre imię, ale chciał, żeby było to imię dla dziewczynki, a nie dla chłopca, więc nazwał je „Gertie”.

—  Paul Satterfield, Wywiad z Miltem Grayem, 1977 r

Zawartość

Odtwórz multimedia

Dinozaur Gertie (1914)

Dinozaur Gertie to najwcześniejszy film animowany przedstawiający dinozaura. Jego gwiazda Gertie robi sztuczki jak wytresowany słoń. Jest animowana w niespotykanym na owe czasy stylu naturalistycznym; oddycha rytmicznie, przesuwa ciężar ciała podczas ruchu, a mięśnie brzucha falują, gdy czerpie wodę. McCay nasycił ją osobowością – choć przyjacielska, potrafiła być kapryśna, ignorować lub buntować się przeciwko poleceniom swojego pana.

Streszczenie

Kiedy jej mistrz McCay dzwoni do niej, z jaskini wyłania się rozbrykana, dziecinna Gertie. Jej mistrz władania biczem każe jej wykonywać sztuczki, takie jak podnoszenie stopy lub kłanianie się na komendę. Kiedy czuje, że została zbytnio popchnięta, odskakuje na swojego pana. Płacze, kiedy ją beszta, a on uspokaja ją dynią. Przez cały czas prehistoryczni mieszkańcy, tacy jak latająca jaszczurka, nieustannie rozpraszają Gertie. Rzuca mamuta do jeziora; kiedy drażni ją, spryskując ją wodą, rzuca w niego odpływającym głazem. Po tym, jak gasi pragnienie, osuszając jezioro, McCay każe jej zabrać go ze sceny, podczas gdy on kłania się publiczności.

Produkcja

McCay użył znaków rejestracyjnych w rogach rysunków, aby zredukować drgania.

Gertie była pierwszą animacją McCaya ze szczegółowym tłem. Główna produkcja rozpoczęła się w połowie 1913 roku. Pracując w wolnym czasie, McCay narysował tysiące klatek Gertie na 6+1 ⁄ 2 -na- 8+Arkusze papieru ryżowego o wymiarach 1 ⁄ 2 cale (17 cm × 22 cm), medium dobre do rysowania, ponieważ nie wchłaniały atramentu, a ponieważ były półprzezroczyste, były idealne do pracochłonnego odtwarzania tła, pracy, która przypadła do gustu sztuce sąsiad student John A. Fitzsimmons. Same rysunki zajmowały obszar papieru o wymiarach 15 na 8 cali (15 cm × 20 cm), oznaczony znakami rejestracyjnymi w rogach, aby zmniejszyć drgania obrazu podczas filmowania. Sfotografowano je na dużych kawałkach sztywnego kartonu.

McCay był zainteresowany dokładnym wyczuciem czasu i ruchem; mierzył czas swojego oddechu, aby określić czas oddechu Gertie, i uwzględniał subtelne szczegóły, takie jak uginanie się gruntu pod wielkim ciężarem Gertie. McCay konsultował się z pracownikami nowojorskiego muzeum, aby zapewnić dokładność ruchów Gertie; personel nie był w stanie pomóc mu dowiedzieć się, w jaki sposób wymarłe zwierzę wstanie z pozycji leżącej, więc w scenie, w której Gertie wstała, McCay pokazał na ekranie latającą jaszczurkę, aby odwrócić uwagę widzów. Kiedy rysunki zostały ukończone, zostały sfotografowane w Vitagraph Studios na początku 1914 roku.

Przygotowanie tysięcy rysunków do filmu, od wstępu do filmu

McCay był pionierem animacji „McCay Split System”, w której najpierw rysowano główne pozy lub pozycje, a następnie rysowano kolejne klatki. Uwolniło to nudę i poprawiło czas akcji filmu. McCay otwarcie mówił o opracowanych przez siebie technikach i odmówił opatentowania swojego systemu, podobno mówiąc: „Każdy idiota, który chce zrobić kilka tysięcy rysunków dla stu stóp filmu, może dołączyć do klubu”. Podczas produkcji Gertie pokazał szczegóły gościowi, który twierdził, że pisze artykuł o animacji. Gościem był animator John Randolph Bray , który pozwał McCaya w 1914 roku po tym, jak wykorzystał błąd McCaya do opatentowania wielu technik, w tym użycia znaków rejestracyjnych , kalki kreślarskiej i przeglądarki akcji Mutoscope oraz cyklicznego rysowania w celu tworzenia powtarzalnych akcja. Pozew zakończył się niepowodzeniem i istnieją dowody na to, że McCay mógł wnieść pozew wzajemny — otrzymał od Braya opłaty licencyjne za licencjonowanie technik.

Wydanie

Reklamy edukowały odbiorców o dinozaurach.

Gertie the Dinosaur pierwszy pojawił się jako część aktu wodewilu McCay w 1914. Jest wcześnie pojawił się w kinach w wydaniu z prologiem live-action, rozdzielony przez William Fox „s Atrakcje Box Office Spółki z grudnia 28. Dinozaury były ciągle nowe do publiczna wyobraźnia w momencie uwolnienia Gertie – szkielet brontozaura został po raz pierwszy wystawiony na widok publiczny w 1905 roku. Reklamy odzwierciedlały to, próbując edukować odbiorców: „Według nauki ten potwór kiedyś rządził tą planetą… Szkielety [są] obecnie odkopywane, mierzące od 90 stóp do 160 stóp długości. Słoń powinien być myszą obok Gertie.

Wodewil

McCay pierwotnie wykorzystał wersję filmu jako część swojego występu w wodewilu. Pierwsze przedstawienie odbyło się 8 lutego 1914 roku w Chicago w Palace Theatre. McCay rozpoczął występ od swoich zwyczajowych skeczy na żywo, które następnie kontynuował w How a Mosquito Operates . Następnie pojawił się na scenie z batem i pouczył publiczność na temat tworzenia animacji. Stojąc po prawej stronie ekranu, przedstawił „jedynego dinozaura w niewoli”. Gdy film się zaczął, Gertie wystawiła głowę z jaskini, a McCay zachęcił ją, by wystąpiła. Wzmocnił iluzję sztuczkami, takimi jak rzucanie tekturowym jabłkiem w ekran, po czym odwrócił się plecami do publiczności i schował jabłko do kieszeni, tak jak pojawiło się w filmie, aby Gertie mogła zjeść. W finale McCay zszedł ze sceny, skąd „pojawił się ponownie” w filmie; Gertie podniosła animowanego McCaya, położyła go na plecach i odeszła, gdy McCay ukłonił się publiczności.

Spektakl wkrótce przeniósł się do Nowego Jorku. Choć recenzje były pozytywne, pracodawca McCaya w New York American , magnat prasowy William Randolph Hearst , był niezadowolony, że harmonogram wodewilowy jego gwiazdy rysownika przerwał mu pracę ilustrującą artykuły. Na rozkaz Hearsta, przeglądy spektakli McCay zniknęła z amerykańskich " stron s. Wkrótce potem Hearst odmówił wyświetlania płatnych reklam z Victoria Theatre, gdzie McCay występował w Nowym Jorku. 8 marca Hearst ogłosił zakaz występów w wodewilu swoim pracownikom. Kontrakt McCaya nie zabraniał mu występów w wodewilu, ale Hearst był w stanie wywrzeć na McCaya i jego agentach presję, by anulowali rezerwacje i ostatecznie McCay podpisał nowy kontrakt zakazujący mu występów poza aglomeracją Nowego Jorku .

Kina

McCay szkicuje Gertie dla swoich kolegów w sekwencji aktorskiej nakręconej na potrzeby kinowej premiery filmu w Amerykańskim Muzeum Historii Naturalnej .

W listopadzie 1914 roku producent filmowy William Fox zaoferował sprzedać Dinozaur Gertie do kin za „płatną gotówkę i najwyższe ceny”. McCay zgodził się i rozszerzył film o prolog aktorski i napisy, które zastąpiły jego scenografię. Film z powodzeniem podróżował po kraju i do grudnia dotarł na zachodnie wybrzeże.

Sekwencja aktorska została prawdopodobnie nakręcona 19 listopada 1914 roku. Przedstawia McCaya z kilkoma jego przyjaciółmi, takimi jak rysownicy George McManus i Tad Dorgan , pisarz Roy McCardell i aktor Tom Powers ; Syn McCaya, Robert, występował w roli asystenta kamerzysty. McCay wykorzystał zakład jako narzędzie fabularne, tak jak wcześniej w filmie Little Nemo .

Na początku filmu McCay i jego przyjaciele cierpią z powodu przebicia opony przed Amerykańskim Muzeum Historii Naturalnej . Wchodzą do muzeum i oglądając szkielet Brontozaura McCay zakłada obiad, że może ożywić dinozaura swoimi umiejętnościami animacji. Proces animacji i jego „10 000 rysunków, każdy nieco inny niż ten, który go poprzedzał” jest pokazany, z humorystycznymi scenami gór papieru, z których część upuszcza asystent. Kiedy film się kończy, przyjaciele zbierają się, aby obejrzeć go w restauracji.

Rekonstrukcja wodewilu McCaya z 2018 roku

Korzystając z zachowanych oryginalnych rysunków McCaya, David L. Nathan zrekonstruował utraconą sekwencję „Encore” z oryginalnej wersji wodewilowej McCaya. Zainicjował renowację całego filmu i wraz z historykiem animacji Donaldem Craftonem zaproponował rekonstrukcję spektaklu wodewilowego McCaya. Crafton, Nathan i Marco de Blois z Cinémathèque québécoise pracowali z zespołem profesjonalistów z National Film Board of Canada, aby ukończyć projekt, którego premiera odbyła się na żywo podczas ceremonii zamknięcia 2018 Annecy Film Festival we Francji.

McCay i animacja wg Gertie

Metoda pracy McCaya była pracochłonna, a animatorzy opracowali szereg metod zmniejszających nakład pracy i przyspieszających produkcję w celu zaspokojenia popytu na filmy animowane. W ciągu kilku lat Nemo „ uwolnienia s, kanadyjski Raoul Barre ” s kołki rejestracyjne połączone z amerykańskim Earl Hurd „s CEL technologii stało się niemal powszechne metody w studio animacji. McCay wykorzystał technologię cel w swojej kontynuacji Gertie , The Sinking of the Lusitania (1918). Był to jego najbardziej ambitny film z 25 000 rysunków, a jego ukończenie zajęło prawie dwa lata, ale nie odniósł komercyjnego sukcesu.

The Sinking of the Lusitania (1918) wymagał wykonania 25 000 rysunków w ciągu dwóch lat i był pierwszym filmem McCaya, w którym zastosowano ogniwa octanowe.

McCay nakręcił jeszcze sześć filmów, ale trzy z nich nigdy nie zostały udostępnione komercyjnie. Po 1921 roku McCay musiał zrezygnować z animacji, gdy Hearst dowiedział się, że poświęcił więcej czasu animacji niż ilustracjom w gazetach. Niezrealizowane pomysły, które McCay miał na projekty animacyjne, obejmowały współpracę z autorem Jungle Imps, Georgem Randolphem Chesterem , film muzyczny The Barnyard Band oraz film o roli Amerykanów w I wojnie światowej.

W 1927 roku McCay wziął udział w kolacji na jego cześć w Nowym Jorku. Po sporej ilości picia, McCay został przedstawiony przez animatora Maxa Fleischera . McCay udzielił zgromadzonej grupie animatorów kilku porad technicznych, ale kiedy poczuł, że publiczność nie zwraca na niego uwagi, zwymyślał ich, mówiąc: „Animacja to sztuka. zrobili z nim, czyni go w handlu. nie jest sztuką, ale handlu. pech! "to września ukazał się w radiu w WNAC i 2 listopada Frank Craven nim wywiad dla The Evening Journal ' s Kobiet Hour . Podczas obu występów narzekał na stan współczesnej animacji. McCay zmarł 26 lipca 1934 na zator mózgu .

Odbiór i dziedzictwo

Gertie-jak dinozaur pojawił się w kraju cudownych snów na 21 września 1913 r .

Gertie zadowoliła publiczność i recenzentów. Zdobył pochwałę krytyka dramatu Ashtona Stevensa w Chicago, gdzie akt został otwarty. 22 lutego 1914 roku, zanim Hearst zabronił nowojorskiemu Amerykaninowi wspominania o wodewilowych pracach McCaya, felietonista w gazecie nazwał ten akt „śmiechem od początku do końca… o wiele śmieszniejszym niż jego znane rysunki komarów”. 28 lutego New York Evening Journal nazwał to „największym aktem w historii rysowników kinowych”. Émile Cohl pochwalił „wspaniale narysowane” filmy McCaya, a zwłaszcza Gertie , po obejrzeniu ich w Nowym Jorku przed jego powrotem do Europy. Po premierze kinowej magazyn „ Variety ” napisał, że film miał „mnóstwo komedii” i że „zawsze będzie uważany za wyjątkowo sprytny”.

Fałszywa wersja Dinozaura Gertie pojawiła się rok lub dwa po oryginale; zawiera dinozaura wykonującego większość sztuczek Gertie, ale z mniej umiejętną animacją, wykorzystującą komórki na statycznym tle. Nie wiadomo na pewno, kto wyprodukował film, choć uważa się, że jego styl to styl Bray Productions . Filmowiec Buster Keaton jeździł na grzbiecie animowanego gliną dinozaura w hołdzie Gertie w Three Ages  (1923).

Pierwsze trzy filmy McCaya były najwcześniejszymi filmami animowanymi, które wywarły wpływ komercyjny; ich sukces zmotywował studia filmowe do przyłączenia się do branży animacji dla niemowląt. Inne studia wykorzystywały kombinację akcji na żywo z animacją McCaya, takie jak seria Fleischer Studios Out of the Inkwell (1918-1929) i seria Walt Disney 's Alice Comedies (1923-1927). Prosty, kontrastowy, realistyczny styl McCaya ustanowił wzór dla przyszłej amerykańskiej animacji i odróżnił ją od abstrakcyjnych, otwartych form animacji w Europie. Ta spuścizna jest najbardziej widoczna w filmach fabularnych Walt Disney Animation Studios , takich jak Fantasia  (1940), w których znalazły się antropomorficzne dinozaury animowane w naturalistycznym stylu z dbałością o wyczucie czasu i wagę. Shamus Culhane , Dave i Max Fleischer, Walter Lantz , Otto Messmer , Pat Sullivan , Paul Terry i Bill Tytla należeli do pokolenia amerykańskich animatorów, którzy czerpali inspirację z filmów, które widzieli w akcie wodewilowym McCaya. Gertie " reputacja s był taki, że historie animacja długo nazwał go jako pierwszy film animowany.

Odtwórz multimedia

Fragment Gertie on Tour ( ok.  1921 )

Około 1921 McCay pracował nad drugim filmem animowanym z Gertie, zatytułowanym Gertie on Tour . Film miał przedstawiać Gertie podskakującą na moście Brooklyńskim w Nowym Jorku, próbującą zjeść Pomnik Waszyngtona w Waszyngtonie, brodząc w brzegu Atlantic City i inne sceny. Film istnieje tylko w szkicach koncepcyjnych i w jednej minucie materiału filmowego, w którym Gertie bawi się wózkiem i tańczy przed innymi dinozaurami.

Od jego śmierci oryginalne dzieło sztuki McCaya jest słabo zachowane; wiele zostało zniszczonych podczas pożaru domu pod koniec lat 30. XX wieku, a więcej zostało sprzedanych, gdy McCayowie potrzebowali pieniędzy. Zachowało się około 400 oryginalnych rysunków z filmu, odkrytych przez animatora Roberta Brothertona w nieładzie w sklepie z tkaninami Irvinga Mendelsohna, pod którego opiekę w latach 40. powierzono filmy i dzieła sztuki McCaya. Oprócz niektórych fragmentów z The Sinking of the Lusitania , te rysunki Gertie są jedyną oryginalną grafiką animacji McCaya, która przetrwała. McCay zniszczył wiele swoich oryginalnych puszek z filmami, aby uzyskać więcej miejsca do przechowywania. Z tego, co zachował, wiele nie zachowało się, gdyż zostało sfotografowane na kliszy azotanowej 35 mm , która się psuje i jest łatwopalna. Para młodych animatorów odkryła film w 1947 roku i zachowała, co się dało. W wielu przypadkach można było uratować tylko fragmenty, jeśli w ogóle. Ze wszystkich filmów McCaya najlepiej zachowała się Gertie . Mendelsohn i Brotherton bezskutecznie próbowali znaleźć instytucję do przechowywania filmów McCaya, dopóki kanadyjskie konserwatorium filmowe Cinémathèque québécoise nie zwróciło się do nich w 1967 roku z okazji Światowej Wystawy Filmów Animowanych w Montrealu. Cinémathèque québécoise od tego czasu jest kuratorem filmów McCaya. Spośród zachowanych rysunków piętnaście zdecydowano się nie pojawiać w zachowanych kopiach filmu. Wydaje się, że pochodzą z jednej sekwencji, prawdopodobnie pod koniec filmu, a Gertie pokazuje głowę z prawej strony publiczności i kłania się.

Stoisko z lodami Gertie w Disney's Hollywood Studios

Syn McCaya, Robert, bezskutecznie próbował ożywić Gertie komiksem o nazwie Dino . Wraz z animatorem Disneya Richardem Huemerem odtworzyli oryginalne przedstawienie wodewilowe dla programu telewizyjnego Disneyland w 1955 roku; była to pierwsza ekspozycja filmu dla tego pokolenia. Walt Disney wyraził młodszemu McCayowi swoje poczucie długu i wskazał studio Disneya, mówiąc: „Bob, to wszystko powinno należeć do twojego ojca”. Lodziarnia w kształcie Gertie znajduje się nad jeziorem Echo w Disney's Hollywood Studios w Walt Disney World .

Krytyk filmowy „ New York Timesa ”, Richard Eder , po obejrzeniu retrospektywy animacji McCaya w Whitney Museum of American Art w 1975 roku, napisał o Gertie, że „Disney… walczył ciężko, by odzyskać” cechy animacji McCaya, ale „Magia Disneya” , choć czasami przerażające, zawsze było powstrzymywane; nekromancja zbliżona do McCaya". Eder porównał artystyczną wizję McCaya do wizji poety Williama Blake'a , mówiąc, że „była zbyt dziwna i osobista, by można ją było uogólniać lub mieć dzieci”.

O Gertie napisano w setkach książek i artykułów. Historyk animacji Donald Crafton nazwał Gertie „trwałym arcydziełem animacji sprzed Disneya”. Bracia Simon i Kim Deitch luźno oparli swoją powieść graficzną The Boulevard of Broken Dreams (2002) na rozczarowaniu McCaya do przemysłu animacji w latach dwudziestych. Historia przedstawia wiekowego rysownika o nazwisku Winsor Newton, który w młodości miał występ w stylu Gertie z mastodontem o imieniu Milton. Gertie została wybrana do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych .

Pierwszy znany okaz dinozaura Chindesaurus , odkryty w Parku Narodowym Skamieniałego Lasu w Arizonie w 1985 roku, został nazwany Gertie po karykaturze.

Zobacz też

• Animacja w Stanach Zjednoczonych w erze niemej
• Konserwacja filmu
• Lista filmów w domenie publicznej w Stanach Zjednoczonych
• Zaczarowany rysunek

Uwagi

Bibliografia

Prace cytowane

Książki

Czasopisma i czasopisma

Gazety

Sieć

Linki zewnętrzne

• Gertie the Dinosaur - esej Daniel Eagan na National Film Registry stronie
• Dinozaur Gertie w IMDb
• Dinozaur Gertie w AllMovie
• Gertie the Dinosaur w Don Markstein za Toonopedia . Zarchiwizowane z oryginału 24 sierpnia 2016 r.
• „Widziałeś Gertie w Disney’s Hollywood Studios?” – blog z artykułami o Lodach Zagłady Dinozaura Gertie
• Przykład Dino – pasek autorstwa Boba McCaya (przypisywany Winsorowi McCayowi w Billy Ireland Cartoon Library & Museum )