Gertruda Lawrence - Gertrude Lawrence

Gertruda Lawrence
Gertruda Lawrence 1947.jpg
Wawrzyńca w 1947 r.
Urodzić się
Gertrude Alice Dagmar Klasen

( 1898-07-04 )4 lipca 1898 r
Zmarł 06 września 1952 (1952-09-06)(w wieku 54)
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zawód
  • Aktorka
  • piosenkarz
  • tancerz
  • wykonawca komedii muzycznych
lata aktywności 1916-1952
Małżonka(e)

Gertrude Lawrence (4 lipca 1898 - 6 września 1952) była angielską aktorką, piosenkarką, tancerką i wykonawcą komedii muzycznych, znaną z występów scenicznych na londyńskim West Endzie i na nowojorskim Broadwayu .

Wczesne życie

Lawrence urodziła się jako Gertrude Alice Dagmar Klasen , Alexandra Dagmar Lawrence-Klasen , Gertrude Alexandra Dagmar Klasen lub jakiś wariant (źródła różnią się), pochodzenia angielskiego i duńskiego , w Newington w Londynie . Jej ojciec był basso profondo, który występował pod pseudonimem Arthur Lawrence. Jego intensywne picie doprowadziło jej matkę Alice do opuszczenia go wkrótce po urodzeniu Gertrude.

W 1904 jej ojczym zabrał rodzinę do Bognor na wybrzeżu Sussex na sierpniowe święto . Tam wzięli udział w koncercie, na który zaproszono publiczność. Za namową matki młoda Gertrude zaśpiewała piosenkę i została nagrodzona za swój wysiłek złotym suwerenem . To był jej pierwszy publiczny występ.

Gertrude Lawrence w 1917 r.

W 1908 roku, aby zwiększyć skromne dochody rodziny, Alice przyjęła pracę w chórze bożonarodzeniowej pantomimy w Brixton Theatre. Potrzebne było dziecko, które potrafiłoby śpiewać i tańczyć, aby dopełnić grupę, a Alice zgłosiła swoją córkę na ochotnika. Podczas pracy przy produkcji Alice słyszała o Italii Conti , która uczyła tańca, wymowy i podstaw aktorstwa. Gertrude wzięła udział w przesłuchaniu do Conti, która uważała, że ​​dziecko jest wystarczająco utalentowane, by zagwarantować darmowe lekcje.

Lawrence dołączył do produkcji Italia Conti Where the Rainbow Ends ; (Szkolenia Conti obsady doprowadzi ją do utworzenia Italia Conti Academy of Theatre Arts w 1911 roku) szkolenia Conti doprowadziły do pojawienia Lawrence'a w Max Reinhardt „s The Miracle wystawiona w Londynie i Fifinella reżyserii Basil Dean , dla Liverpoolu Repertorium Teatr . W pewnym momencie w tym okresie dziecko postanowiło przyjąć jako własne nazwisko zawodowe ojca. Dean następnie obsadził ją w swoim następnym produkcji, Gerhart Hauptmann „s Hannele , gdzie po raz pierwszy spotkał się Noel Coward . Ich spotkanie było początkiem bliskiej, a czasem burzliwej przyjaźni i prawdopodobnie najważniejszej relacji zawodowej w ich życiu.

Wczesny etap kariery

Podążając za Hannele , Lawrence ponownie nawiązał kontakt ze swoim ojcem, który mieszkał z dziewczyną z chóru. Zgodzili się pozwolić jej na tournee z nimi w dwóch kolejnych rewiach , po czym Arthur ogłosił, że podpisał roczny kontrakt z programem rozrywkowym w RPA , pozostawiając dwie młode kobiety same sobie. Lawrence, mająca teraz szesnaście lat, zdecydowała się zamieszkać w Teatralnym Klubie Dziewcząt w Soho, zamiast wracać do matki i ojczyma.

Stale współpracowała z różnymi firmami koncertowymi aż do 1916 roku, kiedy została zatrudniona przez impresario André Charlota do dubbingu Beatrice Lillie i wystąpiła w chórze jego najnowszej produkcji na londyńskim West Endzie. Po zamknięciu przejęła rolę Lillie podczas trasy koncertowej, po czym ponownie wróciła do Londynu, by dublować gwiazdę w innej produkcji Charlot, gdzie poznała reżysera tańca Francisa Gordona-Howleya. Chociaż był od niej o dwadzieścia lat starszy, oboje pobrali się i wkrótce mieli córkę Pamelę, urodzoną 28 maja 1918 roku, która była jedynym dzieckiem Lawrence'a. Małżeństwo nie zakończyło się sukcesem i Lawrence zabrał ze sobą Pamelę do domu jej matki w Clapham . Para pozostała w separacji, ale rozwiodła się dopiero dziesięć lat później.

W 1918 roku, albo podczas ciąży Lawrence'a, albo wkrótce po porodzie, zachorowała na lumbago . Charlot dała jej dwa tygodnie na rekonwalescencję. Zobaczył Lawrence na przyjęciu powitalnym na zaproszenie Ivora Novello na dwa dni przed tym, jak lekarz zezwolił jej na powrót do pracy. Charlotte natychmiast ją zwolniła. Kiedy oczywisty powód jej zwolnienia stał się powszechny wśród innych producentów teatralnych na West Endzie, nie mogła znaleźć pracy.

Na początku 1919 roku Lawrence przyjęła pracę śpiewając w programie w Murray's, popularnym londyńskim klubie nocnym , gdzie pozostała przez większą część następnych dwóch lat. Podczas występów spotkała tam kapitana Philipa Astleya, członka Kawalerii Domowej . Został jej przyjacielem, eskortą, a ostatecznie kochankiem i nauczył ją, jak się ubierać i zachowywać w wyższych sferach.

Pod koniec 1920 roku Lawrence opuściła Murray's i zaczęła ułatwiać sobie powrót do legalnego teatru, koncertując w sali koncertowej jako partner popularnego piosenkarza Waltera Williamsa. W październiku 1921 roku Charlot poprosiła ją, by zastąpiła chorą Beatrice Lillie jako gwiazda jego najnowszej produkcji, A to Z , u boku Jacka Buchanana . W nim obaj przedstawili piosenkę „ Limehouse Blues ”, która stała się jednym z najbardziej charakterystycznych utworów Lawrence'a.

młody biały mężczyzna i młoda biała kobieta w stroju wieczorowym, siedzący;  patrzy na nią uważnie;  ona odwraca wzrok nieśmiało
Z Noëlem Cowardem w Londynie Dzwoni!

W 1923 roku Noël Coward stworzył swoją pierwszą rewię muzyczną London Calling! , specjalnie dla Lawrence'a. Charlot zgodziła się ją wyprodukować, ale do pracy nad książką i partyturą zaangażowała bardziej doświadczonych pisarzy i kompozytorów. Jedną z zachowanych piosenek Cowarda był „Paryski Pierrot”, melodia, która przez całą jej karierę była ściśle utożsamiana z Lawrence'em.

Sukces serialu doprowadził jego producenta do stworzenia London Revue André Charlota z 1924 roku , który zabrał na Broadway z Lawrence'em, Lillie, Buchanan i Constance Carpenter . Odniósł taki sukces, że przeniósł się do większego teatru, aby zaspokoić popyt na bilety i przedłużyć jego występ. Po zamknięciu serialu koncertował w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie , chociaż Lawrence została zmuszona do opuszczenia obsady, gdy zachorowała na podwójne zapalenie płuc i zapalenie opłucnej i została zmuszona do spędzenia czternastu tygodni w szpitalu w Toronto, dochodząc do siebie.

Rewia Charlot z 1926 roku , z udziałem Lawrence'a, Lillie i Buchanana, została otwarta na Broadwayu pod koniec 1925 roku. W swojej recenzji Alexander Woollcott wyróżnił Lawrence, nazywając ją „uosobieniem stylu i wyrafinowania” oraz „idealną gwiazdą”. Podobnie jak jego poprzednik, koncertował po biegu na Broadwayu. Okazał się to ostatni projekt Lawrence'a z Charlot. W listopadzie 1926 roku została pierwszą brytyjską artystką, która zagrała w amerykańskim musicalu na Broadwayu, otwierając występ w Oh, Kay! z muzyką George'a Gershwina , słowami Iry Gershwina oraz książką Guya Boltona i PG Wodehouse'a . Po serii 256 występów musical został otwarty na West Endzie, gdzie miał 213 występów.

Gertrude Lawrence i Noël Coward w Private Lives , przeboju w Wielkiej Brytanii i USA.

Kiedy Lawrence związał się romantycznie z bankierem z Wall Street, Bertem Taylorem w 1927 roku, Astley zaproponowała małżeństwo, ofertę, którą Lawrence odrzucił, ponieważ wiedziała, że ​​Astley będzie oczekiwać, że opuści scenę i osiedli się w wiejskiej Anglii. Oboje pozostali blisko, dopóki nie poślubił aktorki Madeleine Carroll w 1931 roku. Kiedy Lawrence rozwiódł się z Gordonem-Howleyem, ona i Taylor zaręczyli się i pozostali tak przez dwa lata, a każdy mógł cieszyć się życiem towarzyskim oddzielnie od drugiego.

W 1928 roku Lawrence wróciła na Broadway u boku Cliftona Webba w Treasure Girl , pracy Gershwina, która była przekonana, że ​​będzie wielkim hitem. Przewidując długą drogę, przybyła do Nowego Jorku z córką Pamelą, osobistą pokojówką i dwoma samochodami, i zamieszkała w mieszkaniu na Park Avenue . Jej instynkty dotyczące musicalu były błędne; publiczność miała trudności z zaakceptowaniem jej jako chciwej kobiety, która podwójnie krzyżuje swojego kochanka, i wystartowała tylko 68 występów. Zagrała u boku Lesliego Howarda w Candle Light , austriackiej sztuce zaadaptowanej przez Wodehouse'a, w 1929, aw 1931 ona i Noël Coward triumfowali w jego sztuce Private Lives , najpierw w Wielkiej Brytanii, a później na Broadwayu. W 1930 Johnny Green skomponował swoją najsłynniejszą piosenkę „ Body and Soul ” specjalnie dla Gertrude Lawrence.

Pracując w Nowym Jorku, Lawrence rozpoczęła naukę u trenerki śpiewu Estelle Liebling, aby przygotować się do występów na Broadwayu. W 1936 roku Liebling zaczął trenować siedmioletnią mieszkankę Brooklynu Beverly Sills, która jako dorosła stała się znaną śpiewaczką operową. Lawrence kontynuował naukę w Liebling przez wiele lat.

Późniejsza kariera sceniczna

W 1936 roku Lawrence i Coward wystąpili w Tonight at 8.30 , cyklu dziesięciu jednoaktówek napisanych specjalnie dla nich dwojga. W 1937 wystąpiła w dramacie Rachel Crothers Susan and God , aw 1939 zagrała w Skylark , komedii Samsona Raphaelsona . Lawrence poczuł pracę zabaw potrzebne przed otwarciem na Broadwayu, a prowadzony w Cape Playhouse w Dennis , Massachusetts został umieszczony. Teatr prowadził absolwent Harvard University Richard Aldrich, a on i aktorka wdali się w romantyczny związek. Dwa wed na jej urodziny w 1940 roku i pozostawał w związku małżeńskim aż do jej śmierci w 1952 roku mieli domy w Dennis i w Turtle Bay , na Manhattanie .

W czerwcu 1941 r. córka Lawrence'a, Pamela, poślubiła nowojorskiego lekarza, Williama G. Cahana. Ceremonia odbyła się w domu Lawrence'a i Aldricha w Dennis w stanie Massachusetts. Lawrence przyjaźnił się ze swoim zięciem, ale stracił z nim kontakt po rozwodzie z Pamelą w 1950 roku, jak wynika z pamiętnika Cahana, który został opublikowany w 1992 roku. Lawrence nie miał w swoim życiu żadnych wnuków.

Lawrence powrócił na scenę muzyczną w Lady in the Dark w 1941 roku pierwotnie były planowane jako grę z nawracającymi tematów muzycznych dla Katharine Cornell przez Moss Hart , Kurta Weilla i Ira Gershwin , ale po raz pierwszy akt został ukończony było Jasne, że był to bardzo musical, który według Cornell przekraczał jej możliwości jako wykonawcy. Wkrótce potem Hart poznał Lawrence'a na próbie do rewii mającej na celu zebranie funduszy na British War Relief i zaproponował jej rolę Lizy Elliott, redaktorki magazynu przechodzącej psychoanalizę, aby lepiej zrozumieć, dlaczego jej życie zawodowe i osobiste jest wypełnione niezdecydowanie.

Spektakl był bardzo ambitny i rozwinął talenty gwiazdy do śpiewu, tańca i aktorstwa. Jej występ skłonił Richarda Wattsa z New York Herald Tribune do nazwania jej „największą kobiecą performerką w amerykańskim teatrze”, a Brooks Atkinson określił ją jako „bogini” w swojej recenzji w „ New York Times” . Pozostała z serialem przez cały jego występ na Broadwayu i późniejszą krajową trasę koncertową przez następne trzy lata.

Kilkadziesiąt lat później Ira Gershwin powiedział amerykańskiej historyczce pisania piosenek Sheili Davis o wkładzie Lawrence'a w udoskonalenie tekstu piosenki „My Ship” w Lady in the Dark . „Podczas próby Lady in the Dark ”, napisał Davis, „Gertrude Lawrence nagle przestała śpiewać w linii środkowej i zawołała do Gershwina, który obserwował z orkiestry: 'Dlaczego ona mówi 'Mogę poczekać cztery lata' - dlaczego nie pięć lub sześć?' Oczywiście, linia była „Mogłem poczekać do lata”. Staranny autor tekstów natychmiast zastąpił go, aby wyjaśnić niejednoznaczność dźwiękową”.

W 1945 roku Lawrence wystąpił jako Eliza Doolittle u boku Raymonda Masseya jako Henry Higgins w odrodzeniu Pigmaliona autorstwa George'a Bernarda Shawa , który początkowo sprzeciwiał się pomysłowi, by Lawrence grał tę rolę. Po występie na Broadwayu koncertowała w Stanach Zjednoczonych (w tym w Waszyngtonie ) i Kanadzie w sztuce do maja 1947 roku.

Autobiografia

W 1945 roku Lawrence opublikował autobiografię Tańcząca gwiazda . Jej długoletni przyjaciel Noël Coward zasugerował później, że była to romantyczna i mniej niż całkowicie oparta na faktach relacja z jej życia. Autorka wyruszyła w podróż po Stanach Zjednoczonych, aby opublikować swoją książkę, jako pierwsza osoba, która zaangażowała się w taką promocję.

II wojna światowa

Drugi mąż Lawrence'a, Richard Aldrich, został porucznikiem Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej , podczas której Lawrence otrzymał stałe zaproszenie na występy dla brytyjskich żołnierzy od szefa brytyjskiego stowarzyszenia Entertainments National Service Association . Jej główną przeszkodą było przedostanie się z domu w Massachusetts do Wielkiej Brytanii . Aldrich przebywał wówczas za granicą. W swoim pamiętniku „ A Star Danced ” z 1945 r. wspominała: „Po tygodniach mniej lub bardziej cierpliwego oczekiwania, powtarzających się nieśmiałych, błagalnych, pilnych i wreszcie natarczywych próśb do władz, które rządzą takimi sprawami w Waszyngtonie i Londynie, telegramy, depesze i telefony, to się stało. W końcu dostałem pozwolenie na robienie tego, czego desperacko pragnąłem przez cztery lata – wyjazd do Anglii i odbycie mojej części trasy dla ENSA”

Adwokat Lawrence zarezerwował aktorkę na czarterowy lot British Airways z Waszyngtonu na lotnisko pod Londynem, który trwał 36 godzin, w tym dwa postoje na tankowanie. Kiedy Lawrence wsiadł do samolotu, odkryła, że ​​ona, Ernest Hemingway i Beatrice Lillie należą do nielicznych pasażerów bez paszportów dyplomatycznych. Lawrence i Lillie byli jedynymi pasażerami płci żeńskiej. Godziny po wylądowaniu w pobliżu Londynu, ona wykonywana z ENSA dla brytyjskich i amerykańskich żołnierzy, którzy, jak się okazało, został wdrożony do zbliżających D-Day lądowania w Normandii . Aldrich był w jednej z eskadr US Navy.

Aldrich napisał w biografii swojej niedawno zmarłej żony z 1954 roku:

Pojechała z pierwszą jednostką ENSA, która udała się do Francji, wykonując przeprawę w LST ( Landing Ship, Tank ). Innymi uczestnikami imprezy byli Ivor Novello , Margaret Rutherford , Diana Wynyard i Bobbie Andrews. W swojej autobiografii pt. „A Star Danced” przedstawiła obrazowy opis ich lądowania na plaży w Normandii i przemarszu jej jednostki przez zniszczone miasta, w których wciąż nie było wody ani elektryczności. Widowiska odbywały się w podartych kinach i pospiesznie oświetlonych kasynach.

Fizyczne niewygody – spanie na strychach, zupełny brak urządzeń sanitarnych, skąpe i kiepskie jedzenie – Gertrude mogła i przyjmowała losy wojny. Bardziej niepokoił ją brak komunikacji ze mną. Zawsze uzależniona od otrzymywania częstych listów od tych, których kochała, irytowała się i martwiła, ponieważ żadna poczta do niej nie docierała.

Gdy w tym samym roku siły alianckie odniosły kolejne zwycięstwa na Południowym Pacyfiku , Lawrence znosił długie loty samolotem i niebezpieczne warunki, by występować dla tamtejszych żołnierzy. Książka Aldricha zawiera fotografię Lawrence'a i dwóch niezidentyfikowanych artystów stojących obok wojskowego samolotu w Angaur , który właśnie przetransportował ich tam z Ulithi .

Profesjonalne i osobiste połączenie z Daphne du Maurier

W 1948 Lawrence wróciła do Wielkiej Brytanii, by zagrać we wrześniu Tide , sztuce napisanej specjalnie dla niej przez Daphne du Maurier . Jej rolą była rola Kornwalii w średnim wieku, której zięć, artysta bohemy, zakochuje się w niej. Dramaturg chciał, żeby otworzyła sztukę na Broadwayu, ale mąż Lawrence'a uznał, że sztuka jest zbyt brytyjska na amerykański rynek.

Londyńskie gazety i czasopisma nie zwracały uwagi na jej powrót na scenę, a ona ze zmartwieniem odkryła, że ​​w kraju walczącym o odbudowę po skutkach II wojny światowej publiczność nie była już tak zainteresowana prywatnym życiem gwiazd sceny, jak to kiedyś było. Przed premierą na West Endzie sztuka odbyła tournee po Blackpool , Leeds , Liverpoolu i Manchesterze , gdzie często nieliczna publiczność składała się głównie ze starszych ludzi, którzy pamiętali Lawrence z czasów jej świetności. Podczas podróży przechodziła niestabilne wahania nastroju i często ścierała się z innymi członkami obsady, w tym z aktorami Michaelem Gough i Bryanem Forbesem , oraz załogą. Spektakl został otwarty w Londynie w połowie grudnia 1948 roku.

Pisząc w Punch , Eric Keown nazwał jej powrót „okazją do radości”, ale odrzucił sztukę jako „sztuczny kawałek konwencjonalnego sentymentu, który nie wykorzystuje talentów aktorki”. Pozostała ze sztuką do lipca 1949, po czym wróciła do Stanów Zjednoczonych, gdzie przez tydzień grała swoją rolę w teatrze męża w Dennis w stanie Massachusetts.

Zgodnie z autoryzowaną biografią autorki i dramatopisarki z 1993 roku autorstwa Margaret Forster , Lawrence i du Maurier zostali bliskimi przyjaciółmi podczas londyńskiej produkcji September Tide . Charakter ich związku pozostał niejasny po śmierci du Mauriera w 1989 roku. Forster cytuje du Mauriera mówiącego o Lawrence ok. 1949, „Aby być rażąco wulgarnym, każdy z domieszką wyobraźni wolałby kanapę z Gertrudą od podwójnego łóżka z nią”.

Biograf Lawrence'a, Sheridan Morley, przeprowadził wywiad z du Maurierem do jego książki Gertrude Lawrence z 1981 roku . Cytowano, że Du Maurier powiedziała, że ​​nazwała Lawrence'a pseudonimem „Cinders”, skrót od Cinderella . Według tego, co du Maurier powiedział Morleyowi dziesiątki lat później, Lawrence przebywał w „mieszkaniu gdzieś w Londynie”, albo podczas negocjacji, by pojawić się we wrześniu, albo podczas prób. Gotowanie wody w jej czajniku dla gościa było stresujące dla Lawrence'a. Du Maurier powiedziała również biografowi, że zapomniała o wszystkich dialogach, które napisała dla September Tide i że na krótko przed wywiadem z Morleyem „przeszukiwała moje półki w poszukiwaniu kopii sztuki… Nie pamiętam, jak wyglądała Cinders , co miała na sobie, a tym bardziej to, co powiedziała. Wkład Du Mauriera w biografię Morleya Lawrence'a to niewiele więcej.

Za życia Lawrence'a nie opublikowano nic o osobistym związku między Gertrude Lawrence i Daphne du Maurier. Dwa lata po śmierci Lawrence'a jej wdowiec Richard Aldrich powiedział w bestsellerowej biografii swojej zmarłej żony Gertrude Lawrence jako pani A .:

Wszystkie jej naiwne cechy, które mogły być irytujące i ujmujące, zostałyby zmiecione przez jej odwagę, jasne postrzeganie prawdy i boskie współczucie, które mogło zalać jej serce i wznieść ją na wyżyny szlachetności.

Jestem pewien, że często była oszołomiona szybkością i zmiennością własnych impulsów. Posiadając, jak była, inteligencję raczej intuicyjną niż analityczną, wątpię, czy naprawdę dobrze rozumiała siebie, podobnie jak większość tych, którzy myśleli, że znają ją blisko. Wyjątkiem pod tym względem była Daphne du Maurier.

Podczas tych miesięcy w Anglii [kiedy wrześniowy Tide był w produkcji], Gertrude i Daphne nawiązały ciepłą przyjaźń, która trwała nieprzerwanie po powrocie Gertrude do Ameryki. Daphne wróciła później do wizyty, będąc gościem Gertrude w Nowym Jorku. Kolejna najlepiej sprzedająca się powieść Daphne, Mary Anne, była pierwotnie planowana jako potencjalny pojazd dla Gertrude.

To głównie z późniejszych komentarzy Daphne udało mi się odtworzyć pełny obraz wewnętrznego konfliktu Gertrudy podczas jej pobytu w Londynie. Daphne mówiła o nastrojach Gertrude, jej zmienności, jej niejasnym poczuciu niezadowolenia z siebie. Innym angielskim przyjaciołom Gertrude opowiadała tęsknie o chęci pozostania w Anglii, „tam, gdzie należę”.

Kariera filmowa

W latach 1929-1950 Lawrence wystąpił tylko w dziewięciu filmach. Zadebiutowała na ekranie w 1929 roku w Bitwie o Paryż , w której znalazły się dwie piosenki Cole'a Portera. Paramount Pictures zaproponowało jej ten film niedługo po niespodziewanym zamknięciu Broadwayowej produkcji Treasure Girl i bez perspektyw pracy na scenie w najbliższej przyszłości przyjęła ofertę. Film, z udziałem Arthura Treachera i Charlesa Rugglesa , został nakręcony w kompleksie Astoria Studio firmy Paramount w Astoria, Queens . Lawrence został obsadzony jako Georgie, artysta mieszkający w Paryżu przed I wojną światową , który zostaje piosenkarzem kabaretowym i zakochuje się w amerykańskim żołnierzu. Rozgłos filmu podkreślał raczej piosenki i kostiumy Lawrence'a niż historię, która była tak słaba, że ​​reżyser Robert Florey zagroził, że zrezygnuje w połowie kręcenia filmu. Opisywany przez jednego z krytyków jako „floperetka”, nie był to sukces.

W 1932 roku pojawił się w trzech aspektach: adaptacja Frederick Lonsdale grze nie jesteśmy wszyscy? reżyseria Harry Lachman ; Lord Camber's Ladies , wyprodukowany przez Alfreda Hitchcocka , wyreżyserowany przez Benna W. Levy'ego , z Geraldem du Maurierem ; i No Funny Business z Laurence Olivierem . W 1935 wystąpiła w Mimi na podstawie La Vie de Bohème . W następnym roku została obsadzona u boku Charlesa Laughtona i Elsy Lanchester w Rembrandt oraz zagrała u boku Rexa Harrisona w Men are Not Gods , oba wyprodukowane przez Alexandra Kordę .

Najbardziej znaną amerykańską rolą filmową Lawrence'a była rola Amandy Wingfield, apodyktycznej matki w Szklanej Menażerii (1950), o którą zabiegali zarówno Bette Davis, jak i Tallulah Bankhead . Rola wymagała od niej noszenia wyściółki i wpływania na południowoamerykański akcent, a przyjaciele i krytycy kwestionowali jej decyzję o zaakceptowaniu tego. Tennessee Williams , który napisał tę sztukę, uważał, że obsadzenie Lawrence'a było „ponurym błędem” i po premierze filmu nazwał to najgorszą adaptacją swojej pracy, jaką do tej pory widział. Bosley Crowther z The New York Times nazwał ją Amandą „farsowo przesadną złośnicą z gorliwością burleski komediowej” i „doskonałą imitacją nerwowej mamy w komedii domowej”. Pisząc o jej występie w Saturday Review , Richard Griffith był hojny w swoich pochwałach, mówiąc: „Od czasu Garbo nie było czegoś takiego jak naga elokwencja jej twarzy, z jej niesamowitą grą myśli i emocji”.

Telewizja i radio

We wtorek wieczorem, 7 czerwca 1938 roku, w teatrze na Broadwayu, w którym grano Susan i God, na jedną noc pociemniało, aby Lawrence i jej koledzy z obsady mogli zagrać sztukę dla rozwijającej się publiczności telewizyjnej NBC , która składała się wówczas głównie z „dyrektorów firm”. i inżynierowie” macierzystej firmy NBC, RCA , zgodnie z raportem Life (magazynu) z historycznej transmisji telewizyjnej. Redaktor magazynu Life nie oszacował liczby odbiorników telewizyjnych, które mogły odbierać transmisję, wszystkie w Nowym Jorku lub bardzo blisko niego .

Tekst artykułu Life mówi o kilku widzach Susan i Boga, którzy nie byli zatrudnieni przez RCA: „...amatorzy [sic] zainteresowani dzisiejszą telewizją na ogół budują własne odbiorniki w domu...”. (podkreślenie dodane). W tym czasie RCA nie posiadała jeszcze gotowego telewizora do kupienia w sklepie.

Widzowie, którzy nie są zatrudnieni przez RCA lub nie są w stanie zbudować telewizorów, są opisywani jako „krytycy teatralni i felietoniści radiowi”, którzy „byli świadkami występu na planach wiele pięter nad studiami, w których” występowała obsada Susan i Boga . Budynek jest określany przez pisarza Life jako "New York's Radio City", podobno 30 Rockefeller Plaza . Podpis jednego z nieruchomych zdjęć z transmisji na żywo wskazuje, że widok z zewnątrz budynku „30 Rock” był ostatnim obrazem, który widzowie zobaczyli, podczas gdy lektor zidentyfikował go jako źródło transmisji telewizyjnej.

Wiele nieruchomych zdjęć z transmisji na żywo znalazło się w artykule Life , który został opublikowany prawie dwa tygodnie później w wydaniu z 20 czerwca 1938 roku. Wydarzenie to było warte uwagi, ponieważ było to pierwsze pełnometrażowe przedstawienie na żywo w telewizji. Tekst artykułu mówi, że technologia wymagała od aktorów występu w studiu przy Rockefeller Plaza 30, które inżynierowie RCA zaprojektowali podczas budowy wieżowca pięć lat wcześniej, dla oczekiwanego medium jakim jest telewizja. Prymitywne kamery telewizyjne i oświetlenie nie mogły prawidłowo funkcjonować w teatrze na Broadwayu.

W 1943 roku Lawrence był gospodarzem cotygodniowej serii amerykańskich audycji radiowych, niektóre z nich zawierały dyskusje z gośćmi, a inne adaptacje hollywoodzkich hitów. W 1947 roku wróciła do NBC, by wystawić sztukę Shawa z 1913 roku The Great Catherine .

Aby promować The King and I , Lawrence pojawiła się na różnych programach telewizyjnych, w tym Ed Sullivan -hosted Toast of the Town , Rodgers i Hammerstein z łączącą ją wykonać wybrane z pokazu.

Dodatkowo pojawiła się w kilku wywiadach i programach telewizyjnych BBC Radio przed i po II wojnie światowej .

Problemy finansowe

Przez całe dorosłe życie, z wyjątkiem okresu II wojny światowej, Lawrence wydawała znacznie więcej niż zarabiała. Philip Astley przekonał ją, by umieściła 1000 funtów w funduszu powierniczym dla swojej córki, ale poza tym nie miała własnych oszczędności. Podczas jej zaręczyn z Bertem Taylorem zarządzał jej finansami i zachęcał ją do inwestowania w produkcje, w których zagrała, ale chociaż zarobiła sporo pieniędzy z Private Lives , wciąż była głęboko zadłużona, w pewnym momencie dzięki przedsiębiorcy mody Hattie Carnegie ponad 10 000 dolarów. Otworzyła konta u kilkudziesięciu właścicieli sklepów, ale zakładała, że ​​ma nieograniczony kredyt i nie zwracała uwagi na wysyłane przez nich faktury.

W końcu dwóch właścicieli pralni z Londynu, których rachunki wyniosły prawie 50 funtów, złożyło nakaz, w którym żądała, by ogłosiła upadłość, jeśli nie będzie w stanie uregulować swoich rachunków, a sprawy finansowe Lawrence'a znalazły się pod kontrolą Syndyka Masy . W dniu 26 lutego 1935 r. Daily Mirror poinformował, że jej aktywa zostały wycenione na 1 879 funtów, ale jej zobowiązania wynosiły prawie 35 000 funtów, z dodatkowymi 10 000 funtów należnych Inland Revenue od jej zarobków w Stanach Zjednoczonych.

Później w 1935 r. mieszkanie Lawrence'a, samochody, odzież i biżuteria zostały zajęte przez „londyński sąd upadłościowy” (słowa używane przez Associated Press ), a Lawrence, jej pokojówka i pies zostali zmuszeni do wprowadzenia się do mieszkania należącego do jej agenta . 8 listopada 1935 r., oskarżona o „rażącą ekstrawagancję”, nakazano jej „płacić 50 funtów tygodniowo z dochodów z jej obecnego zaręczyn [klubu nocnego] i 25% wszystkiego, co zarobi w inny sposób, jeśli zaręczyny się skończy” ten sam raport Associated Press.

Później odkryto, że Lawrence również nigdy nie płacił amerykańskich podatków. Jej prawnik Fanny Holtzmann wypracowała umowę, zgodnie z którą z jej pensji co tydzień, kiedy pracowała w Stanach Zjednoczonych, będzie potrącane 150 dolarów, dopóki jej amerykański dług podatkowy nie zostanie uregulowany.

Odmawiając obniżenia standardu życia, postanowiła pracować w filmie w ciągu dnia, nocą pojawiać się na scenie i występować w kabaretach do późnych godzin nocnych, aby wesprzeć swoje nawyki związane z wydawaniem pieniędzy. Ku rozpaczy swojego agenta, kupiła wiejską posiadłość i farmę w Buckinghamshire , a następnie pozostawiła ją pustą, pozostając w Stanach Zjednoczonych na dłuższy pobyt. Kiedy jej agent zakwestionował sens takiego posunięcia, podobno poprosiła go o zbadanie kosztów instalacji basenu na terenie posiadłości.

Uniwersytet Columbia

„Na początku września [1951]”, napisał wdowiec po Lawrence, Richard Aldrich, „spokojnie ogłosiła, że ​​przyjęła nominację na wydział Uniwersytetu Columbia w Szkole Sztuk Dramatycznych, której dyrektorem był dr Milton Smith. miał prowadzić klasę 107 w Studium ról i scen. Klasa spotykała się w czwartkowe popołudnia w Brander Matthews Theater na Morningside Heights.

„Będę uczyć na zaawansowanym, a nie podstawowym kursie” – zacytował ją Aldrich w 1951 roku. „Dr Smith i ja przebadaliśmy wszystkich studentów. Mieli oni wstępne prace w zakresie głosu, mowy i pantomimy. Wielu z nich już pracują zawodowo w radiu i telewizji. Co więcej, jeśli znajdę jedną osobę z prawdziwym talentem, zachęcę ją i wyszkolę, poczuję, że zrobiłem coś wartościowego”. The New York Times doniósł 28 września 1951 roku, że Lawrence „doznała wczoraj ataku tremy i odmówiła reporterom obserwowania jej w nowej roli nauczycielki na Uniwersytecie Columbia”.

Uczyła klasę ponownie w semestrze wiosennym 1952 w Columbii, tym razem pozwalając reporterowi i fotografowi New York Timesa uczestniczyć i robić zdjęcia.

Król i ja

Yul Brynner i Gertrude Lawrence w musicalu teatralnym The King and I

King i ja zaczęliśmy, gdy w 1950 roku menadżer handlowy i prawnik Lawrence'a Fanny Holtzmann szukał nowej nieruchomości dla swojego klienta. Lawrence poszedłz teściowąobejrzeć film Anna i król Syjamu, a następnie poprosił Fanny Holtzmann o zbadanie możliwości nabycia praw do książki. William Morris Środek wysłany Holtzmann kopię książki 1944 Anna i król Syjamu , przez jego klienta Margaret Landon . Lawrence uważał, że wersja muzyczna byłaby lepsza. Lawrence chciał, aby Cole Porter napisał muzykę, ale kiedy okazał się nie zachwycony tą sugestią, Lawrence wysłał książkę Richardowi Rodgersowi i Oscarowi Hammersteinowi II . Rodgers początkowo sprzeciwiał się, ponieważ czuł, że zakres głosu Lawrence był ograniczony, a ona miała tendencję do śpiewania płasko. Ale zdał sobie sprawę, że historia ma duży potencjał i obaj mężczyźni zgodzili się napisać to, co ostatecznie stało się Królem i mną .

Został otwarty na Broadwayu w marcu 1951 roku, a Lawrence zdobyła nagrodę Tony dla najlepszej aktorki w musicalu za jej występ.

Jej triumf był krótkotrwały; jej zdrowie gwałtownie się pogorszyło, zmuszając ją do opuszczania licznych występów, aż w końcu trafiła do szpitala z powodu jej ostatecznej choroby. Kiedy leżała przykuta do łóżka w New York-Presbyterian Hospital , w piątek po południu, 5 września 1952, poleciła Holtzmannowi zaaranżować dodanie nazwiska partnera, Yula Brynnera, do namiotu teatru St. James Theatre , który zawierał tylko nazwisko Lawrence'a na czas.

Śmierć i pogrzeb

16 sierpnia 1952 Lawrence zemdlał za kulisami po sobotnim poranku Króla i ja . Po „kilku dniach w domu”, napisał jej mąż Richard Aldrich, została przyjęta do New York-Presbyterian Hospital na badania. Lekarze powiedzieli, że cierpi na zapalenie wątroby i została przyjęta do pokoju na 16. piętrze. Jej były zięć, dr William G. Cahan, wspominał w swoich wspomnieniach z 1992 roku (był wówczas uznanym na całym świecie ekspertem medycznym w dziedzinie raka), co wydarzyło się później w 1952 roku:

Została przyjęta do szpitala w Nowym Jorku [znajdującego się po drugiej stronie ulicy od szpitala, w którym Cahan pracował jako personel]. Jej lekarze byli zdziwieni tym, co prasa opisywała jako „problem z wątrobą” i podejrzewali, że może mieć raka. Słysząc to i bez wiedzy Gertrude, jej mąż [Dick Aldrich] skonsultował się ze mną. Nie chcąc jej niepokoić stawieniem się osobiście (oczywiście wiedziała, że ​​jestem już onkologiem), wysłałem kilku kolegów jako konsultantów. Oni również byli zdziwieni i zamówili zwiad rozpoznawczy laparotomię (operację brzucha).

O świcie dnia, w którym miała się odbyć operacja [sobota, 6 września], Dick Aldrich zadzwonił [Cahan przez telefon]: Gertrude zapadła w śpiączkę; czy mógłbym natychmiast przybyć do szpitala? Znalazłem ją otoczoną przez stażystów gorączkowo pompujących w nią dożylnie płyny i stymulanty. Kiedy pochyliłem się nad nią, otworzyła oczy na sekundę lub dwie, spojrzała na mnie i skrzywiła się, jakby chciała powiedzieć: „Co ty tu robisz?”

Kilka minut później zmarła.

Zaniepokojony i ciekawy, co spowodowało jej śmierć, byłem obecny przy jej autopsji. To pokazało, że miała rozległego raka wątroby i jamy brzusznej, którego źródło nigdy nie zostało wyjaśnione.

Według New York Times na skrzyżowaniu East 55th Street i Fifth Avenue na Manhattanie zgromadziło się 5000 osób, a 1800 innych, w tym Yul Brynner, gubernator Connecticut John Davis Lodge , Marlene Dietrich , Phil Silvers , Luise Rainer , Moss Hart i jego żona Kitty Carlisle wypełniła kościół prezbiteriański przy Fifth Avenue na pogrzeb Lawrence'a. W jego pochwała , Oscar Hammerstein II cytat z eseju o śmierci napisany przez poetę i pisarz Rabindranath Tagore . Lawrence został pochowany w szampańskiej sukni zaprojektowanej przez Irene Sharaff i założonej do „Shall We Dance?” numer w drugim akcie Króla i ja , a ona została pochowana w rodzinnej działce Aldrich na cmentarzu Lakeview w Upton w stanie Massachusetts . Była pierwszą osobą, dla której z powodu jej śmierci przygaszono światła we wszystkich teatrach na Broadwayu .

Spuścizna

Na początku 1953 roku nazwisko Lawrence'a znalazło się na liście profesorów Uniwersytetu Columbia, którzy zmarli rok wcześniej i zostali uhonorowani nabożeństwem żałobnym, a flagi na kampusie obniżono do połowy personelu.

Biografia jego zmarłej żony Richarda Aldricha stała się bestsellerem na przełomie 1954 i 1955 roku i została zakupiona przez Marilyn Monroe w nowojorskiej księgarni.

Biograf Lawrence'a, Sheridan Morley, napisał w 1981 roku, że w latach 50., 60. i 70. XX wieku „...większość śladów Gertrude Lawrence... zniknęła; zmarła, zanim telewizja zaczęła uwieczniać swoich artystów na taśmach (wideo), zanim pojawiły się audycje radiowe. regularnie nagrywana i chociaż nakręciła pół tuzina filmów, jej występy w nich są w większości nijakie i nie dają wyraźnego wrażenia blasku, który mógłby oczarować widzów teatralnych”.

Julie Andrews wcieliła się w Lawrence'a w musicalu biograficznym Star! , weszła do kin w 1968 roku. Była luźno oparta na okresie jej życia, od jej dni jako nieznanej aspirującej aktorki do ślubu z Richardem Aldrichem. Richard Crenna pojawił się jako Aldrich. Prawdziwy Aldrich, który w latach 60. nie pracował już w branży rozrywkowej, był konsultantem przy filmie. W rolę Noëla Cowarda wcielił się Daniel Massey . Gwiazda! była porażką kasową.

Szklana menażeria był jedynym filmem Gertrude Lawrence, który odniósł sukces kasowy i w którym współpracowała z amerykańskim studiem i całkowicie amerykańską obsadą: Jane Wyman (Laura), Arthur Kennedy (Tom), Kirk Douglas (The Gentleman Caller). Reżyser był Anglikiem, który całą karierę spędził w kinie amerykańskim. Film był jednak rzadko pokazywany w amerykańskiej telewizji do 1992 roku. W tym samym roku American Movie Classics przywróciło go ze wstępem i postscriptum od gospodarza kanału, Boba Doriana. Przekazał informacje o Lawrence amerykańskim widzom, którzy jej nie znali.

Janet McTeer zagrała Lawrence'a u boku Geraldine Somerville jako Daphne du Maurier i Malcolma Sinclaira jako Noëla Cowarda w Daphne , fabularyzowanym filmie telewizyjnym, który został po raz pierwszy wyemitowany przez BBC w 2007 roku.

Trzy lata po śmierci Lawrence'a jej córka Pamela urodziła Benna Clatworthy'ego ze swojego drugiego męża, rzeźbiarza Roberta Clatworthy'ego . Jako pierwszy z trójki wnucząt Lawrence'a, jest obecnie saksofonistą tenorowym mieszkającym w Los Angeles. Pozostała dwójka wnucząt Lawrence'a, Sarah Hunt i Tom Clatworthy, są mieszkańcami Wielkiej Brytanii .

Wybrane kredyty teatralne

  • Niektóre (West End, 1916)
  • Pisk! (West End, 1917)
  • A do Z (West End, 1921)
  • Dzwonię do Londynu! (West End, 1923)
  • Rewia Andre Charlota z 1924 r. (Broadway, 1924)
  • Charlot Revue (West End, 1925)
  • Rewia Charlot z 1926 roku (trasa Broadway i USA, 1925-26)
  • Och, Kay! (Broadway, 1926; West End, 1927)
  • Skarbniczka (Broadway, 1928)
  • Światło świecy (Broadway, 1929)
  • Przegląd Międzynarodowy (Broadway, 1930)
  • Życie prywatne (West End, 1930; Broadway, 1931)
  • Czy Lampart...? (West End, 1931)
  • Oto żyjemy (West End, 1932)
  • Błędna nimfa (West End, 1933)
  • Dzisiaj o 8.30 (trasa w Wielkiej Brytanii, 1935; West End i Broadway, 1936; tournee w USA, 1947; odrodzenie na Broadwayu, 1948)
  • Susan and God (Broadway, 1937; tournee po USA, 1938)
  • Skylark (trasa w USA i Broadway, 1939)
  • Dama w ciemności (Broadway, 1941)
  • Errand for Bernice (trasa po USA, 1944)
  • Beztroski duch (Hawaje, 1945)
  • Pigmalion (Broadway, 1945; tournee po USA, 1946)
  • Wrzesień Tide (trasa w Wielkiej Brytanii i West End, 1948-49; Cape Cod, 1949)
  • Król i ja (Broadway, 1951)

Filmografia

Rok Tytuł Rola Uwagi
1929 Bitwa o Paryż Georgie
1932 Czy nie wszyscy? Margot
1932 Panie lorda Cambera Lady Camber
1933 Żadnych zabawnych interesów Iwona
1935 Mimi Mimi
1936 Rembrandta Geertje Dirx
1936 Ludzie nie są bogami Barbara Halford
1943 Stołówka na drzwiach scenicznych Się Niewymieniony w czołówce
1950 Szklana Menażeria Amanda Wingfield

Dyskografia

W kulturze popularnej

W klasycznej sztuce Mossa Harta i George'a Kaufmana The Man Who Came to Dinner postać Lorraine Sheldon została zainspirowana Gertrude Lawrence.

Nagranie Lawrence'a piosenki „Get to Know You ” z The King and I znalazło się na ścieżce dźwiękowej sitcomu The King of Queens w odcinku „Arthur, Spooner”. To był pierwotnie transmitowany w Stanach Zjednoczonych na CBS w dniu 23 września 2002 roku jako premiera sezonu. Został on wielokrotnie powtórzony w konsorcjum , na TBS (kanał telewizji amerykańskiej) w Stanach Zjednoczonych i jest dostępny na DVD dla całego piątego sezonu.

Bibliografia

Zewnętrzne linki