Gil Kane - Gil Kane

Gil Kane
Gil Kane na Comic-Con w San Diego w 1976 roku
Urodzić się	Eli Katz 6 kwietnia 1926 Ryga , Łotwa ( 1926-04-06 )
Zmarł	31 stycznia 2000 (2000-01-31)(w wieku 73 lat) Miami , Floryda , Stany Zjednoczone
Narodowość	amerykański
Obszar(y)	Pisarz, ołówek
Pseudonim(y)	Scott Edward, Gil Stack, Stack Til, Stacktil, Pen Star, Phil Martell
Prace godne uwagi	Zielona Latarnia Atom Spider-Man Żelazna Pięść Adam Czarnoksiężnik
Nagrody	Nagroda National Cartoonists Society , 1971, 1972, 1975, 1977 Nagroda Shazama , 1971 Nagroda Inkpot 1975

Gil Kane ( / dʒ ɪ l k eɪ n / ; ur Eli Katz / k æ t s / ; 06 kwietnia 1926 - 31 stycznia 2000) był łotewski urodzony amerykański komiks artysta , którego kariera trwała 1940 do 1990 i praktycznie każda większa firma komiksowa i postać.

Kane współtworzył współczesne wersje superbohaterów Green Lantern i Atom dla DC Comics oraz współtworzył Iron Fist i Adama Warlocka z Royem Thomasem dla Marvel Comics . Był zaangażowany w tak ważne wątki, jak The Amazing Spider-Man #96-98, który na żądanie Departamentu Zdrowia, Edukacji i Opieki Społecznej USA , przeciwstawił się ówczesnemu Urzędowi Kodeksu Komiksów, aby zobrazować nadużywanie narkotyków, i ostatecznie przyczyniły się do aktualizacji Kodeksu. Kane był również pionierem wczesnego prototypu powieści graficznej , His Name Is... Savage , w 1968 roku, oraz przełomowej powieści graficznej, Blackmark , w 1971 roku.

W 1997 roku został wprowadzony zarówno Will Eisner Comic Book Sław i Harvey Award Jack Kirby Hall of Fame .

Biografia

Wczesne życie i kariera

Gil Kane urodził się jako Eli Katz 6 kwietnia 1926 roku na Łotwie w żydowskiej rodzinie, która wyemigrowała do USA w 1929 roku, osiedlając się na Brooklynie w Nowym Jorku. Jego ojciec był handlarzem drobiu. Kane uczęszczał do liceum w Manhattan 's School of Industrial Art , ale odszedł w ostatniej klasie, gdy zobaczył możliwość pracy w MLJ Comics (później Archie Comics ). Przypomniał w wywiadzie z 1996 roku,

[Od] czasu, gdy miałam 15 lat, chodziłam do biura komiksów. ... Moja pierwsza praca przyszła w następnym roku w wieku 16 lat. Podczas letnich wakacji [między latami liceum] pojechałem i dostałem pracę w MLJ w 1942 roku ... byłem na ostatnim roku w liceum [ kiedy wyszedłem]. Miałem 16 lat i zacząłem już ostatni rok, ale już latem dostałem pracę w MLJ, więc nie chciałem rezygnować z pracy. Rzuciłem szkołę w ostatniej klasie.

Do czasu zwolnienia po trzech tygodniach Kane pracował przy produkcji, „umieszczając obramowania na stronach. Literaci wstawiali tylko litery, a nie balony, więc ja umieszczałem obramowania, balony i kończyłem prace artystyczne – cokolwiek trzeba było zrobić na mniejszą skalę”. W ciągu „kilku dni” bycia puścić, „Dostałem pracę z Jack Binder Agencji. Jack Binder miał strych na Fifth Avenue i to właśnie wyglądało obozie dla internowanych. Nie musi być 50 lub 60 facetów w górę tam, wszyscy przy stołach kreślarskich. Trzeba było wziąć pod uwagę papier, który zabrałeś. Kane zaczął tam profesjonalnie pisać ołówkiem , ale: „Nie byli zbyt zadowoleni z tego, co robię. Ale kiedy trzy tygodnie później zostałem ponownie zatrudniony przez MLJ, nie tylko umieścili mnie z powrotem w dziale produkcyjnym i dali mi podwyżkę, ale dali mi pierwszą pracę, którą był „Inspektor Bentley of Scotland Yard” w Pep Comics , a potem dali mi cały numer „ The Shield and Dusty” , jednej z ich czołowych książek”. Robił też ilustracje do innych studiów.

Jego najwcześniejszym znanym osiągnięciem jest narysowanie Carla Hubbella na sześciostronicowej opowieści o superbohaterach Scarlet Avenger „The Counterfeit Money Code” w Zip Comics #14 MLJ ( okładka z maja 1941 r.), na której podpisał się imieniem „Gil Kane”. Inne wczesne osiągnięcia obejmują niektóre wydania firmy Pep Comics , czasami pod pseudonimami, w tym Stack Til i Stacktil oraz, we współpracy z artystą Pen Shumakerem, Pen Star . W rzadkich przypadkach używał nawet swojego nazwiska, w tym w co najmniej jednym opowiadaniu w Terrific Comics i Cat-Man Comics grupy wydawniczej Temerson /Helnit/Continental .

W 1944 roku wykonał swoją pierwszą pracę dla przyszłego Marvel Comics , jako jeden z dwóch inkerów na 28-stronicowym „The Spawn of Death” w wojennym komiksie dla dzieci Young Allies #11 (marzec 1944) i przyszłym DC Comics , jako niewymieniony w czołówce artysta-ducha dla Jacka Kirby'ego w opowieści o superbohaterach Sandmana „Courage a la Carte” w Adventure Comics nr 91 (maj 1944). W tym samym roku Kane albo został powołany do wojska, albo wcielony do armii i służył na teatrze działań II wojny światowej na Pacyfiku . Po 19 miesiącach służby powrócił do pracy w grudniu 1945 roku. Redaktor All-American Publications, Sheldon Mayer, zatrudnił go w 1947 roku na sześć miesięcy. Ponownie przyczynił się do powstania filmu „Sandman” w Adventure Comics oraz, jako ołówek Gil Stack i tusz Phil Martel , do filmu „ Wildcat ” w Sensation Comics . W tym czasie, jak powiedział, „pracował z reżyserem Garsonem Kaninem, kiedy był zaangażowany w telewizję”, rysując storyboardy .

W 1949 Kane rozpoczął długoletnią współpracę zawodową z Juliusem Schwartzem , redaktorem National Comics, przyszłego DC Comics. Kane rysował historie dla kilku seriali DC w latach 50., w tym All-Star Western i The Adventures of Rex the Wonder Dog .

Srebrny wiek komiksów

Prezentacja nr 22 (październik 1959), pierwszy występ Hala Jordana jako nowoczesnej Green Lantern. Okładka autorstwa Kane'a.

Pod koniec lat 50., jako wolny strzelec dla prekursora DC Comics, National Comics, Kane zilustrował prace w tym, co fani i historycy nazywają Srebrnym Wiekiem Komiksów , tworząc projekty postaci do współczesnej wersji superbohatera z lat 40. Green Lantern , do której pisał najczęściej ołówki. z pierwszych 75 numerów komiksu zrekonstruowanej postaci. Historyk komiksów Les Daniels pochwalił pracę Kane'a nad postacią, stwierdzając: „Projekt był częścią podejścia, które kładło nacisk na wdzięk i siłę, podejście szczególnie zauważalne w scenach lotu Kane'a… Zielona Latarnia wydawała się szybować bez wysiłku w kosmosie”. Pisarz i dyrektor wykonawczy DC Comics, Paul Levitz, zauważył w 2010 roku, że Kane „wzorował Guardians na izraelskim ojcu założycielu Davidzie Ben-Gurionie , nawet jeśli postacie ludzkie w obsadzie miały tendencję do naśladowania własnej wysokiej, wydłużonej budowy ciała”. Historie Kane'a i pisarza Johna Broome'a dla serialu Green Lantern obejmowały przekształcenie ukochanej Hala Jordana, Carol Ferris , w Star Sapphire w numerze 16. Black Hand , postać, która pojawiła się w fabule „ Czarnej nocy ” w latach 2009-2010, zadebiutowała w numerze 29 (czerwiec 1964) Broome i Kane'a. Zespół kreatywny stworzył Guya Gardnera w opowiadaniu „Inna zielona latarnia Ziemi!” w numerze 59 (marzec 1968).

Kane podobnie współtworzył zaktualizowaną wersję Atoma z pisarzem Gardnerem Foxem . Kane — który w 1960 mieszkał w Jericho w stanie Nowy Jork na Long Island — narysował także młodzieńczą drużynę superbohaterów Teen Titans , wznowienie Plastic Man , a pod koniec lat 60. takie krótkotrwałe tytuły jak Hawk and Dove i licencjonowany dwuznakowego komiksu kapitan działania , na podstawie figurka . Kane i Marv Wolfman stworzyli początek Wonder Girl w Teen Titans #22 (lipiec-sierpień 1969), który wprowadził nowy kostium postaci.

Krótko pracował jako freelancer w niektórych opowiadaniach o Hulka w Marvel Comics ' Tales to Astonish , najpierw pod pseudonimem Scott Edward, a następnie we własnym imieniu, przeciwstawiając się praktyce, w której artyści DC pracujący w firmie Marvel używali pseudonimów. On i pisarz/redaktor Stan Lee przedstawili Obrzydliwość jako wroga Hulka w Opowieściach do Astonish #90 (kwiecień 1967). Kane pracował także jako wolny strzelec w latach 60. dla Tower Comics ' THUNDER Agents , tytuł superbohatera/szpiegostwa, a także pasek "Tiger Boy" dla Harvey Comics . Następnie Kane znalazł dom w Marvelu, stając się regularnym rysownikiem The Amazing Spider-Man , zastępując Johna Romitę na początku lat 70. i stając się przez tę dekadę wybitnym artystą okładkowym. Pierwsza fabuła Kane'a ze Spider-Manem zakończyła się śmiercią drugoplanowego bohatera, George'a Stacy'ego .

Podczas tego biegu on i redaktor-pisarz Stan Lee stworzyli w 1971 trzyczęściowy fabuł w The Amazing Spider-Man #96-98 (maj-lipiec 1971), który stanowił pierwsze wyzwanie dla samoregulującego się Urzędu ds. Kodeksu Komiksów w branży. od jego powstania w 1954 r. Kodeks zabraniał wspominania o narkotykach, nawet w negatywnym kontekście. Jednak Lee i Kane stworzyli antynarkotykową fabułę stworzoną na polecenie amerykańskiego Departamentu Zdrowia, Edukacji i Opieki Społecznej , a po nieotrzymaniu zgody Code Authority, Marvel opublikował wydania bez pieczęci Code na swoich okładkach. Komiksy spotkały się z tak pozytywnym przyjęciem i wysoką sprzedażą, że autocenzura branży została podcięta, a wkrótce potem Kodeks został zrewidowany. Kolejnym punktem zwrotnym w biegu Kane'a Spider-Mana był łuk „ The Night Gwen Stacy Died ” w numerach #121-122 (czerwiec-lipiec 1973), w którym dziewczyna Spider-Mana Gwen Stacy , a także długoletni czarny charakter Green Goblin zginęli, co było wówczas niezwykłym wydarzeniem.

Wraz ze scenarzystą Royem Thomasem Kane pomógł zrewidować wersję Kapitana Marvela wydaną przez Marvel Comics i odnowił istniejącą już postać jako Adam Warlock . Kane i Thomas współtworzyli superbohatera sztuk walki Iron Fist oraz Morbius the Living Vampire . Kane i pisarz Gerry Conway przekształcili Johna Jamesona , przypadkową postać z serii The Amazing Spider-Man , w człowieka-wilka.

Conway, współpracownik Kane'a przy fabule śmierci Gwen-Stacy i gdzie indziej, opisał Kane'a w 2009 roku jako

... wspaniałym rysownikiem i wyjątkowym gawędziarzem. Szybko nauczyłem się, że praca z nim w stylu Marvela (to znaczy, kiedy pisarz daje artyście fabułę, a artysta dzieli historię, panel po panelu, strona po stronie) może czasami skutkować krzywym narracją; pierwsze dwie trzecie historii byłyby leniwe, a ostatnia trzecia byłaby napięta dla skóry, podczas gdy Gil próbował nadrobić luźne opowiadanie historii w pierwszej połowie [ sic ]. Więc po zrobieniu z nim kilku opowiadań w moim zwykłym luźno fabułowym stylu, zacząłem dawać mu ciaśniejsze wątki, wskazując, gdzie ma być ta historia, za pomocą takiej a takiej strony. Wydawało się, że woli to i ogólnie jestem bardziej zadowolony z późniejszych historii, które zrobiliśmy razem, niż z kilku pierwszych.

Oryginalna książka Bantam z 1971 roku Blackmark , wczesny przykład powieści graficznej .

Pionierskie nowe formaty

Projekty poboczne Kane'a obejmują dwie długie prace, które wymyślił, wykreślił i zilustrował, ze scenariuszem Archiego Goodwina (piszącego pod pseudonimem Robert Franklin): His Name Is... Savage (Adventure House Press, 1968), samoopublikowany, 40-stronicowa powieść komiksowa w formacie czasopisma ; oraz Blackmark (1971), książkę science-fiction / miecz i czary, opublikowaną przez Bantam Books i jeden z najwcześniejszych przykładów powieści graficznej , termin nie był wówczas powszechnie używany. Howard Chaykin służył jako asystent Kane'a podczas produkcji Blackmark i nazwał go „najbardziej wpływowym mężczyzną” w jego życiu.

Późniejsza kariera

W latach 70. i 80. Kane projektował postacie do różnych animowanych seriali telewizyjnych Hanna-Barbera i Ruby-Spears, w tym The Centurions, które współtworzył z Jackiem Kirbym. W 1974 przyczynił się do przeprojektowania nieznanej postaci Marvel Comics Kota w Tigrę , a trzy lata później wraz z pisarzem Ronem Goulartem stworzył gazetowy codzienny komiks Star Hawks . Pasek, który działał przez 1981 rok, był znany z eksperymentalnego wykorzystania formatu dwupoziomowego w pierwszych latach. W ciągu tej dekady ilustrował także okładki w miękkiej oprawie i albumach płytowych, rysował modele z pudełek, a także współtworzył z Johnem Jakesem powieść z 1980 roku Excalibur! Narysował serię John Carter, Władca Marsa dla Marvela, począwszy od czerwca 1977.

W 1971 Kane poznał Michela „Grega” Regniera , ówczesnego redaktora francusko-belgijskiej antologii komiksów Tintin Weekly. W końcu stworzył opowieść science fiction / fantasy zatytułowaną Jason Drum , o astronautce, która utknęła w świecie miecza i magii . Seria zadebiutowała w tygodniku Tintin, trafiając na okładkę #202 (lipiec 1979). Z powodu nagłej sytuacji medycznej Kane skontaktował się z Joe Statonem, aby pomóc w tworzeniu układów i, począwszy od Tintina nr 205, niezadrukowane kartki ołówkiem zostały wysłane do Francji. Belgijski artysta Franz napisał atramentem pięć stron ołówków Kane'a i sam napisał ołówkiem i tuszem ostatnie strony tej historii (w #206 i 207 [sierpień '78]). Po wyzdrowieniu Kane stracił kontakt z Tintinem. W 2006 roku przyjaciel Kane'a, Gary Groth i wydawca w Fantagraphics, odkrył, że Kane najwyraźniej zakończył projekt Jason Drum z 44 w pełni powiązanymi stronami z dialogami. Projekt nigdy nie został opublikowany w języku angielskim, ale oryginalna wersja 27 strona wspierana przez Staton i Franz został opublikowany w innych językach, w tym szwedzkie (jako back-up w Lee Falk „s The Phantom w 1980 roku).

Kane był jednym z artystów w podwójnej wielkości Justice League of America #200 (marzec 1982). i miał krótki bieg na The Micronauts serii w 1982 roku w 1980 roku, podzielił się regularne obowiązki Art on funkcję Superman w działania Comics z Curt Swan i przyczyniły się do 1988 Superman animowany serial telewizyjny . Postać Brainiaca , nemezis Supermana, została zrewidowana przez Kane'a i Marva Wolfmana w Action Comics nr 544 (czerwiec 1983). Był jednym z współautorów limitowanej serii DC Challenge w 1986 roku. Kane był artystą we wczesnym serialu Green Lantern w krótkotrwałej antologii Action Comics Weekly z numerów 601–605 z pisarzem Jamesem Owsleyem i ilustrował okładkę Nightwinga do wydania #627 w 1988 roku. Wrócił do rysowania Atom in the Sword of the Atom limitowanej serii, we współpracy z pisarzem Janem Strnadem . W latach 1989–1990 Kane zilustrował komiksową adaptację mitologicznego eposu operowego Pierścień Nibelunga Richarda Wagnera .

W ciągu następnej dekady Kane rysował dla wydawnictw, w tym Topps Comics , dla którego zilustrował miniserialową adaptację filmu Jurassic Park ; Malibu Comics , dla którego on i scenarzysta Steven Grant stworzyli superbohatera Edge'a do miniserialu 1994-95; Awesome Entertainment , w której zilustrował czterostronicową historię Kid Thunder Alana Moore'a „Judgement Day: 1868” w Judgement Day Alpha #1 (czerwiec 1997); i DC, dla których narysował kilka opowiadań o Supermanie. Był jednym z wielu twórców, którzy przyczynili się do powstania one- shota Superman: The Wedding Album, w którym tytułowy bohater poślubił Lois Lane . On i jego były uczeń Howard Chaykin ponownie pracowali razem nad trzyczęściową historią dla Batman: Legends of the Dark Knight #24–26 (listopad 1991 – styczeń 1992) oraz superman: Distant Fires (1998).

Kane współpracował z pisarzem Markiem Waid przy powieści graficznej The Life Story of the Flash . Również w ciągu tej dekady zaprojektował scenografię do spektaklu Lovely! z 1997 roku w Santa Monica Playhouse. .

Chociaż jego ostatnim pełnym komiksem za jego życia był 40-stronicowy Judgement Day: Aftermath #1 (marzec 1998) — napisany przez Moore'a i zawierający postacie i zespoły Glory , Spacehunter , Youngblood i innych w poszczególnych opowieściach — jego ostatnie prace narracyjne, wszystkie dla DC pisałem ołówkiem dwustronicowy "Antibiotics: The Killers that Save Lives" w Celebrate the Century: Super Heroes Stamp Album #5 (1999); części składające się z siedmiu stron i okładka, wszystkie wspólne z artystą humoru Sergio Aragonés , z Fanboy #2 DC (kwiecień 1999); oraz dwustronicowy pastisz reklam superbohaterów Hostess Fruit Pie z lat 70. „The Star Sheriffs” w Green Lantern Secret Files and Origins #2 (wrzesień 1999). Jego ostatnią opublikowaną grafiką komiksową za jego życia była jednostronicowa ilustracja w grze Dark Horse Comics ' Sin City : Hell and Back #4 (październik 1999). Pośmiertnie opublikowano jego ostatnie ukończone dzieło, dwuczęściowe opowiadanie o Green Lantern / Atom w Legends of the DC Universe #28-29 (maj-czerwiec 2000); a cztery lata później, ostatni numer, narysowany w połowie lat 90., planowanego przez Malibu czterech numerów miniserialu Edge , jako część kolekcji w twardej okładce iBooks The Last Heroes .

Śmierć i dziedzictwo

Pozostał aktywny jako artysta aż do śmierci 31 stycznia 2000 roku w Miami na Florydzie z powodu powikłań chłoniaka . Przeżył swoją drugą żonę, Elaine; a także syn i dwoje pasierbów, Scott, Eric i Beverly. Przez pewien czas rodzina mieszkała w Wilton w stanie Connecticut , gdzie był przewodniczącym Rady Sztuki Wilton. Jego ostatnim domem była Aventura na Florydzie .

Hołdem Kane i pisarz John Broome pojawia się W najciemniejszą noc , a nowelizacji z Justice League serialu animowanego . Książka odnosi się do Instytutu Studiów Kosmicznych Kane/Broome'a ​​w Coast City . Galaxy Broome Kane w Green Lantern: Emerald Knights nosi imię jego i Johna Broome'a. Scenarzysta Alan Moore uczynił Kane'a postacią w Awesome Comics ' Judgement Day: Aftermath, którą Kane zilustrował.

Gdy był żywy, Kane powstał główną postacią w Pisarz Mike Friedrich „historia s«Nazywa się ... Kane»(gra na Kane'a Nazywa się ... Savage ) w DC Comics ” nadprzyrodzonej antologii Domu Misterium # 180 (czerwiec 1969). W sześcioipółstronicowej opowieści, napisanej ołówkiem przez Kane'a i narysowanej tuszem przez Wally'ego Wooda , sfrustrowany artysta komiksowy Gil Kane zabija swojego redaktora House of Mystery , Joe Orlando . Orlando, również artysta, i Friedrich dokonują zemsty, wciągając Kane'a w dzieło sztuki, które następnie oprawia się w ramy i montuje w domu.

Praca Kane'a była wielokrotnie przedrukowywana. Marvel Comics wydała Marvel wizjonerów Gil Kane w 2002 i DC Comics opublikowany Przygody Supermana: Gil Kane w 2013 IDW Publishing wydał edycję „artysty”, reprodukcję oryginalnej sztuki, Spider-Man prace Kane'a w 2012 roku.

Nagrody i wystawy

Kane otrzymał wiele nagród na przestrzeni lat, w tym nagrody National Cartoonists Society Awards w latach 1971, 1972 i 1975 za komiksy: opowieść oraz nagrodę grupy „Newspaper Strip: Story Strip Award” za 1977 za Star Hawks .

On również otrzymał komiks branży book za Shazam nagrodę Uznawalności Specjalnej w 1971 roku „za Blackmark jego komiksy miękka powieść” i przyznali mu nagrodę kałamarz w 1975 Kane został nazwany zarówno Nagroda Eisnera Hall of Fame i Harvey Award Jack Kirby Hall Sławy w 1997 roku.

Praca Kane'a była częścią wystawy w Muckenthaler Cultural Center w 1995 roku "KAPOW: A Showcase of Superheroes" w Fullerton w Kalifornii .

Bibliografia

Dom Przygód Prasa

• Jego imię to... Dzikus (1968)

Komiksy DC

Le Lombard

• Tintin (magazyn) (Jason Drum) #202 – 205 (1979)

Komiksy Malibu

• Krawędź #1-3 (1994)

Komiksy Marvela

Wysokiej jakości komiksy

• Lalka #19 (1948)

Wieża komiksów

• Noman #1 (1966)
• Agenci THUNDER #1, 5, 14, 16 (1965-67)

Bibliografia

Dalsza lektura

• Herman Daniel (2001). Gil Kane: Sztuka komiksów . Neshannock Township, Lawrence County, Pensylwania : Hermes Press. Numer ISBN 0-9710311-2-6.
• Herman, Daniel (2002). Sztuka Gila Kane'a i wywiady . Neshannock, Pensylwania: Hermes Press. Numer ISBN 978-0-9710311-6-6.

Linki zewnętrzne

• Schenk, Ramon, wyd. "Indeks Gila Kane'a" . Zarchiwizowane z oryginału 20 września 2005 r.CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link )
• Gil Kane w Comic Book DB (archiwum z oryginału )
• Gil Kane w IMDb
• Gil Kane w niesamowitym świecie komiksów Mike'a
• Gil Kane w Nieoficjalnym podręczniku twórców komiksów Marvela