Gil Kane - Gil Kane
Gil Kane | |
---|---|
Urodzić się | Eli Katz 6 kwietnia 1926 Ryga , Łotwa |
Zmarł | 31 stycznia 2000 Miami , Floryda , Stany Zjednoczone |
(w wieku 73 lat)
Narodowość | amerykański |
Obszar(y) | Pisarz, ołówek |
Pseudonim(y) | Scott Edward, Gil Stack, Stack Til, Stacktil, Pen Star, Phil Martell |
Prace godne uwagi |
Zielona Latarnia Atom Spider-Man Żelazna Pięść Adam Czarnoksiężnik |
Nagrody |
Nagroda National Cartoonists Society , 1971, 1972, 1975, 1977 Nagroda Shazama , 1971 Nagroda Inkpot 1975 |
Gil Kane ( / dʒ ɪ l k eɪ n / ; ur Eli Katz / k æ t s / ; 06 kwietnia 1926 - 31 stycznia 2000) był łotewski urodzony amerykański komiks artysta , którego kariera trwała 1940 do 1990 i praktycznie każda większa firma komiksowa i postać.
Kane współtworzył współczesne wersje superbohaterów Green Lantern i Atom dla DC Comics oraz współtworzył Iron Fist i Adama Warlocka z Royem Thomasem dla Marvel Comics . Był zaangażowany w tak ważne wątki, jak The Amazing Spider-Man #96-98, który na żądanie Departamentu Zdrowia, Edukacji i Opieki Społecznej USA , przeciwstawił się ówczesnemu Urzędowi Kodeksu Komiksów, aby zobrazować nadużywanie narkotyków, i ostatecznie przyczyniły się do aktualizacji Kodeksu. Kane był również pionierem wczesnego prototypu powieści graficznej , His Name Is... Savage , w 1968 roku, oraz przełomowej powieści graficznej, Blackmark , w 1971 roku.
W 1997 roku został wprowadzony zarówno Will Eisner Comic Book Sław i Harvey Award Jack Kirby Hall of Fame .
Biografia
Wczesne życie i kariera
Gil Kane urodził się jako Eli Katz 6 kwietnia 1926 roku na Łotwie w żydowskiej rodzinie, która wyemigrowała do USA w 1929 roku, osiedlając się na Brooklynie w Nowym Jorku. Jego ojciec był handlarzem drobiu. Kane uczęszczał do liceum w Manhattan 's School of Industrial Art , ale odszedł w ostatniej klasie, gdy zobaczył możliwość pracy w MLJ Comics (później Archie Comics ). Przypomniał w wywiadzie z 1996 roku,
[Od] czasu, gdy miałam 15 lat, chodziłam do biura komiksów. ... Moja pierwsza praca przyszła w następnym roku w wieku 16 lat. Podczas letnich wakacji [między latami liceum] pojechałem i dostałem pracę w MLJ w 1942 roku ... byłem na ostatnim roku w liceum [ kiedy wyszedłem]. Miałem 16 lat i zacząłem już ostatni rok, ale już latem dostałem pracę w MLJ, więc nie chciałem rezygnować z pracy. Rzuciłem szkołę w ostatniej klasie.
Do czasu zwolnienia po trzech tygodniach Kane pracował przy produkcji, „umieszczając obramowania na stronach. Literaci wstawiali tylko litery, a nie balony, więc ja umieszczałem obramowania, balony i kończyłem prace artystyczne – cokolwiek trzeba było zrobić na mniejszą skalę”. W ciągu „kilku dni” bycia puścić, „Dostałem pracę z Jack Binder Agencji. Jack Binder miał strych na Fifth Avenue i to właśnie wyglądało obozie dla internowanych. Nie musi być 50 lub 60 facetów w górę tam, wszyscy przy stołach kreślarskich. Trzeba było wziąć pod uwagę papier, który zabrałeś. Kane zaczął tam profesjonalnie pisać ołówkiem , ale: „Nie byli zbyt zadowoleni z tego, co robię. Ale kiedy trzy tygodnie później zostałem ponownie zatrudniony przez MLJ, nie tylko umieścili mnie z powrotem w dziale produkcyjnym i dali mi podwyżkę, ale dali mi pierwszą pracę, którą był „Inspektor Bentley of Scotland Yard” w Pep Comics , a potem dali mi cały numer „ The Shield and Dusty” , jednej z ich czołowych książek”. Robił też ilustracje do innych studiów.
Jego najwcześniejszym znanym osiągnięciem jest narysowanie Carla Hubbella na sześciostronicowej opowieści o superbohaterach Scarlet Avenger „The Counterfeit Money Code” w Zip Comics #14 MLJ ( okładka z maja 1941 r.), na której podpisał się imieniem „Gil Kane”. Inne wczesne osiągnięcia obejmują niektóre wydania firmy Pep Comics , czasami pod pseudonimami, w tym Stack Til i Stacktil oraz, we współpracy z artystą Pen Shumakerem, Pen Star . W rzadkich przypadkach używał nawet swojego nazwiska, w tym w co najmniej jednym opowiadaniu w Terrific Comics i Cat-Man Comics grupy wydawniczej Temerson /Helnit/Continental .
W 1944 roku wykonał swoją pierwszą pracę dla przyszłego Marvel Comics , jako jeden z dwóch inkerów na 28-stronicowym „The Spawn of Death” w wojennym komiksie dla dzieci Young Allies #11 (marzec 1944) i przyszłym DC Comics , jako niewymieniony w czołówce artysta-ducha dla Jacka Kirby'ego w opowieści o superbohaterach Sandmana „Courage a la Carte” w Adventure Comics nr 91 (maj 1944). W tym samym roku Kane albo został powołany do wojska, albo wcielony do armii i służył na teatrze działań II wojny światowej na Pacyfiku . Po 19 miesiącach służby powrócił do pracy w grudniu 1945 roku. Redaktor All-American Publications, Sheldon Mayer, zatrudnił go w 1947 roku na sześć miesięcy. Ponownie przyczynił się do powstania filmu „Sandman” w Adventure Comics oraz, jako ołówek Gil Stack i tusz Phil Martel , do filmu „ Wildcat ” w Sensation Comics . W tym czasie, jak powiedział, „pracował z reżyserem Garsonem Kaninem, kiedy był zaangażowany w telewizję”, rysując storyboardy .
W 1949 Kane rozpoczął długoletnią współpracę zawodową z Juliusem Schwartzem , redaktorem National Comics, przyszłego DC Comics. Kane rysował historie dla kilku seriali DC w latach 50., w tym All-Star Western i The Adventures of Rex the Wonder Dog .
Srebrny wiek komiksów
Pod koniec lat 50., jako wolny strzelec dla prekursora DC Comics, National Comics, Kane zilustrował prace w tym, co fani i historycy nazywają Srebrnym Wiekiem Komiksów , tworząc projekty postaci do współczesnej wersji superbohatera z lat 40. Green Lantern , do której pisał najczęściej ołówki. z pierwszych 75 numerów komiksu zrekonstruowanej postaci. Historyk komiksów Les Daniels pochwalił pracę Kane'a nad postacią, stwierdzając: „Projekt był częścią podejścia, które kładło nacisk na wdzięk i siłę, podejście szczególnie zauważalne w scenach lotu Kane'a… Zielona Latarnia wydawała się szybować bez wysiłku w kosmosie”. Pisarz i dyrektor wykonawczy DC Comics, Paul Levitz, zauważył w 2010 roku, że Kane „wzorował Guardians na izraelskim ojcu założycielu Davidzie Ben-Gurionie , nawet jeśli postacie ludzkie w obsadzie miały tendencję do naśladowania własnej wysokiej, wydłużonej budowy ciała”. Historie Kane'a i pisarza Johna Broome'a dla serialu Green Lantern obejmowały przekształcenie ukochanej Hala Jordana, Carol Ferris , w Star Sapphire w numerze 16. Black Hand , postać, która pojawiła się w fabule „ Czarnej nocy ” w latach 2009-2010, zadebiutowała w numerze 29 (czerwiec 1964) Broome i Kane'a. Zespół kreatywny stworzył Guya Gardnera w opowiadaniu „Inna zielona latarnia Ziemi!” w numerze 59 (marzec 1968).
Kane podobnie współtworzył zaktualizowaną wersję Atoma z pisarzem Gardnerem Foxem . Kane — który w 1960 mieszkał w Jericho w stanie Nowy Jork na Long Island — narysował także młodzieńczą drużynę superbohaterów Teen Titans , wznowienie Plastic Man , a pod koniec lat 60. takie krótkotrwałe tytuły jak Hawk and Dove i licencjonowany dwuznakowego komiksu kapitan działania , na podstawie figurka . Kane i Marv Wolfman stworzyli początek Wonder Girl w Teen Titans #22 (lipiec-sierpień 1969), który wprowadził nowy kostium postaci.
Krótko pracował jako freelancer w niektórych opowiadaniach o Hulka w Marvel Comics ' Tales to Astonish , najpierw pod pseudonimem Scott Edward, a następnie we własnym imieniu, przeciwstawiając się praktyce, w której artyści DC pracujący w firmie Marvel używali pseudonimów. On i pisarz/redaktor Stan Lee przedstawili Obrzydliwość jako wroga Hulka w Opowieściach do Astonish #90 (kwiecień 1967). Kane pracował także jako wolny strzelec w latach 60. dla Tower Comics ' THUNDER Agents , tytuł superbohatera/szpiegostwa, a także pasek "Tiger Boy" dla Harvey Comics . Następnie Kane znalazł dom w Marvelu, stając się regularnym rysownikiem The Amazing Spider-Man , zastępując Johna Romitę na początku lat 70. i stając się przez tę dekadę wybitnym artystą okładkowym. Pierwsza fabuła Kane'a ze Spider-Manem zakończyła się śmiercią drugoplanowego bohatera, George'a Stacy'ego .
Podczas tego biegu on i redaktor-pisarz Stan Lee stworzyli w 1971 trzyczęściowy fabuł w The Amazing Spider-Man #96-98 (maj-lipiec 1971), który stanowił pierwsze wyzwanie dla samoregulującego się Urzędu ds. Kodeksu Komiksów w branży. od jego powstania w 1954 r. Kodeks zabraniał wspominania o narkotykach, nawet w negatywnym kontekście. Jednak Lee i Kane stworzyli antynarkotykową fabułę stworzoną na polecenie amerykańskiego Departamentu Zdrowia, Edukacji i Opieki Społecznej , a po nieotrzymaniu zgody Code Authority, Marvel opublikował wydania bez pieczęci Code na swoich okładkach. Komiksy spotkały się z tak pozytywnym przyjęciem i wysoką sprzedażą, że autocenzura branży została podcięta, a wkrótce potem Kodeks został zrewidowany. Kolejnym punktem zwrotnym w biegu Kane'a Spider-Mana był łuk „ The Night Gwen Stacy Died ” w numerach #121-122 (czerwiec-lipiec 1973), w którym dziewczyna Spider-Mana Gwen Stacy , a także długoletni czarny charakter Green Goblin zginęli, co było wówczas niezwykłym wydarzeniem.
Wraz ze scenarzystą Royem Thomasem Kane pomógł zrewidować wersję Kapitana Marvela wydaną przez Marvel Comics i odnowił istniejącą już postać jako Adam Warlock . Kane i Thomas współtworzyli superbohatera sztuk walki Iron Fist oraz Morbius the Living Vampire . Kane i pisarz Gerry Conway przekształcili Johna Jamesona , przypadkową postać z serii The Amazing Spider-Man , w człowieka-wilka.
Conway, współpracownik Kane'a przy fabule śmierci Gwen-Stacy i gdzie indziej, opisał Kane'a w 2009 roku jako
... wspaniałym rysownikiem i wyjątkowym gawędziarzem. Szybko nauczyłem się, że praca z nim w stylu Marvela (to znaczy, kiedy pisarz daje artyście fabułę, a artysta dzieli historię, panel po panelu, strona po stronie) może czasami skutkować krzywym narracją; pierwsze dwie trzecie historii byłyby leniwe, a ostatnia trzecia byłaby napięta dla skóry, podczas gdy Gil próbował nadrobić luźne opowiadanie historii w pierwszej połowie [ sic ]. Więc po zrobieniu z nim kilku opowiadań w moim zwykłym luźno fabułowym stylu, zacząłem dawać mu ciaśniejsze wątki, wskazując, gdzie ma być ta historia, za pomocą takiej a takiej strony. Wydawało się, że woli to i ogólnie jestem bardziej zadowolony z późniejszych historii, które zrobiliśmy razem, niż z kilku pierwszych.
Pionierskie nowe formaty
Projekty poboczne Kane'a obejmują dwie długie prace, które wymyślił, wykreślił i zilustrował, ze scenariuszem Archiego Goodwina (piszącego pod pseudonimem Robert Franklin): His Name Is... Savage (Adventure House Press, 1968), samoopublikowany, 40-stronicowa powieść komiksowa w formacie czasopisma ; oraz Blackmark (1971), książkę science-fiction / miecz i czary, opublikowaną przez Bantam Books i jeden z najwcześniejszych przykładów powieści graficznej , termin nie był wówczas powszechnie używany. Howard Chaykin służył jako asystent Kane'a podczas produkcji Blackmark i nazwał go „najbardziej wpływowym mężczyzną” w jego życiu.
Późniejsza kariera
W latach 70. i 80. Kane projektował postacie do różnych animowanych seriali telewizyjnych Hanna-Barbera i Ruby-Spears, w tym The Centurions, które współtworzył z Jackiem Kirbym. W 1974 przyczynił się do przeprojektowania nieznanej postaci Marvel Comics Kota w Tigrę , a trzy lata później wraz z pisarzem Ronem Goulartem stworzył gazetowy codzienny komiks Star Hawks . Pasek, który działał przez 1981 rok, był znany z eksperymentalnego wykorzystania formatu dwupoziomowego w pierwszych latach. W ciągu tej dekady ilustrował także okładki w miękkiej oprawie i albumach płytowych, rysował modele z pudełek, a także współtworzył z Johnem Jakesem powieść z 1980 roku Excalibur! Narysował serię John Carter, Władca Marsa dla Marvela, począwszy od czerwca 1977.
W 1971 Kane poznał Michela „Grega” Regniera , ówczesnego redaktora francusko-belgijskiej antologii komiksów Tintin Weekly. W końcu stworzył opowieść science fiction / fantasy zatytułowaną Jason Drum , o astronautce, która utknęła w świecie miecza i magii . Seria zadebiutowała w tygodniku Tintin, trafiając na okładkę #202 (lipiec 1979). Z powodu nagłej sytuacji medycznej Kane skontaktował się z Joe Statonem, aby pomóc w tworzeniu układów i, począwszy od Tintina nr 205, niezadrukowane kartki ołówkiem zostały wysłane do Francji. Belgijski artysta Franz napisał atramentem pięć stron ołówków Kane'a i sam napisał ołówkiem i tuszem ostatnie strony tej historii (w #206 i 207 [sierpień '78]). Po wyzdrowieniu Kane stracił kontakt z Tintinem. W 2006 roku przyjaciel Kane'a, Gary Groth i wydawca w Fantagraphics, odkrył, że Kane najwyraźniej zakończył projekt Jason Drum z 44 w pełni powiązanymi stronami z dialogami. Projekt nigdy nie został opublikowany w języku angielskim, ale oryginalna wersja 27 strona wspierana przez Staton i Franz został opublikowany w innych językach, w tym szwedzkie (jako back-up w Lee Falk „s The Phantom w 1980 roku).
Kane był jednym z artystów w podwójnej wielkości Justice League of America #200 (marzec 1982). i miał krótki bieg na The Micronauts serii w 1982 roku w 1980 roku, podzielił się regularne obowiązki Art on funkcję Superman w działania Comics z Curt Swan i przyczyniły się do 1988 Superman animowany serial telewizyjny . Postać Brainiaca , nemezis Supermana, została zrewidowana przez Kane'a i Marva Wolfmana w Action Comics nr 544 (czerwiec 1983). Był jednym z współautorów limitowanej serii DC Challenge w 1986 roku. Kane był artystą we wczesnym serialu Green Lantern w krótkotrwałej antologii Action Comics Weekly z numerów 601–605 z pisarzem Jamesem Owsleyem i ilustrował okładkę Nightwinga do wydania #627 w 1988 roku. Wrócił do rysowania Atom in the Sword of the Atom limitowanej serii, we współpracy z pisarzem Janem Strnadem . W latach 1989–1990 Kane zilustrował komiksową adaptację mitologicznego eposu operowego Pierścień Nibelunga Richarda Wagnera .
W ciągu następnej dekady Kane rysował dla wydawnictw, w tym Topps Comics , dla którego zilustrował miniserialową adaptację filmu Jurassic Park ; Malibu Comics , dla którego on i scenarzysta Steven Grant stworzyli superbohatera Edge'a do miniserialu 1994-95; Awesome Entertainment , w której zilustrował czterostronicową historię Kid Thunder Alana Moore'a „Judgement Day: 1868” w Judgement Day Alpha #1 (czerwiec 1997); i DC, dla których narysował kilka opowiadań o Supermanie. Był jednym z wielu twórców, którzy przyczynili się do powstania one- shota Superman: The Wedding Album, w którym tytułowy bohater poślubił Lois Lane . On i jego były uczeń Howard Chaykin ponownie pracowali razem nad trzyczęściową historią dla Batman: Legends of the Dark Knight #24–26 (listopad 1991 – styczeń 1992) oraz superman: Distant Fires (1998).
Kane współpracował z pisarzem Markiem Waid przy powieści graficznej The Life Story of the Flash . Również w ciągu tej dekady zaprojektował scenografię do spektaklu Lovely! z 1997 roku w Santa Monica Playhouse. .
Chociaż jego ostatnim pełnym komiksem za jego życia był 40-stronicowy Judgement Day: Aftermath #1 (marzec 1998) — napisany przez Moore'a i zawierający postacie i zespoły Glory , Spacehunter , Youngblood i innych w poszczególnych opowieściach — jego ostatnie prace narracyjne, wszystkie dla DC pisałem ołówkiem dwustronicowy "Antibiotics: The Killers that Save Lives" w Celebrate the Century: Super Heroes Stamp Album #5 (1999); części składające się z siedmiu stron i okładka, wszystkie wspólne z artystą humoru Sergio Aragonés , z Fanboy #2 DC (kwiecień 1999); oraz dwustronicowy pastisz reklam superbohaterów Hostess Fruit Pie z lat 70. „The Star Sheriffs” w Green Lantern Secret Files and Origins #2 (wrzesień 1999). Jego ostatnią opublikowaną grafiką komiksową za jego życia była jednostronicowa ilustracja w grze Dark Horse Comics ' Sin City : Hell and Back #4 (październik 1999). Pośmiertnie opublikowano jego ostatnie ukończone dzieło, dwuczęściowe opowiadanie o Green Lantern / Atom w Legends of the DC Universe #28-29 (maj-czerwiec 2000); a cztery lata później, ostatni numer, narysowany w połowie lat 90., planowanego przez Malibu czterech numerów miniserialu Edge , jako część kolekcji w twardej okładce iBooks The Last Heroes .
Śmierć i dziedzictwo
Pozostał aktywny jako artysta aż do śmierci 31 stycznia 2000 roku w Miami na Florydzie z powodu powikłań chłoniaka . Przeżył swoją drugą żonę, Elaine; a także syn i dwoje pasierbów, Scott, Eric i Beverly. Przez pewien czas rodzina mieszkała w Wilton w stanie Connecticut , gdzie był przewodniczącym Rady Sztuki Wilton. Jego ostatnim domem była Aventura na Florydzie .
Hołdem Kane i pisarz John Broome pojawia się W najciemniejszą noc , a nowelizacji z Justice League serialu animowanego . Książka odnosi się do Instytutu Studiów Kosmicznych Kane/Broome'a w Coast City . Galaxy Broome Kane w Green Lantern: Emerald Knights nosi imię jego i Johna Broome'a. Scenarzysta Alan Moore uczynił Kane'a postacią w Awesome Comics ' Judgement Day: Aftermath, którą Kane zilustrował.
Gdy był żywy, Kane powstał główną postacią w Pisarz Mike Friedrich „historia s«Nazywa się ... Kane»(gra na Kane'a Nazywa się ... Savage ) w DC Comics ” nadprzyrodzonej antologii Domu Misterium # 180 (czerwiec 1969). W sześcioipółstronicowej opowieści, napisanej ołówkiem przez Kane'a i narysowanej tuszem przez Wally'ego Wooda , sfrustrowany artysta komiksowy Gil Kane zabija swojego redaktora House of Mystery , Joe Orlando . Orlando, również artysta, i Friedrich dokonują zemsty, wciągając Kane'a w dzieło sztuki, które następnie oprawia się w ramy i montuje w domu.
Praca Kane'a była wielokrotnie przedrukowywana. Marvel Comics wydała Marvel wizjonerów Gil Kane w 2002 i DC Comics opublikowany Przygody Supermana: Gil Kane w 2013 IDW Publishing wydał edycję „artysty”, reprodukcję oryginalnej sztuki, Spider-Man prace Kane'a w 2012 roku.
Nagrody i wystawy
Kane otrzymał wiele nagród na przestrzeni lat, w tym nagrody National Cartoonists Society Awards w latach 1971, 1972 i 1975 za komiksy: opowieść oraz nagrodę grupy „Newspaper Strip: Story Strip Award” za 1977 za Star Hawks .
On również otrzymał komiks branży book za Shazam nagrodę Uznawalności Specjalnej w 1971 roku „za Blackmark jego komiksy miękka powieść” i przyznali mu nagrodę kałamarz w 1975 Kane został nazwany zarówno Nagroda Eisnera Hall of Fame i Harvey Award Jack Kirby Hall Sławy w 1997 roku.
Praca Kane'a była częścią wystawy w Muckenthaler Cultural Center w 1995 roku "KAPOW: A Showcase of Superheroes" w Fullerton w Kalifornii .
Bibliografia
Dom Przygód Prasa
- Jego imię to... Dzikus (1968)
Komiksy DC
- Komiksy akcji ( Superman ) #539-541, 544-546, 551-554, 642 (tylko cztery strony), 715; ( Zielona Latarnia ) #601–605, (Okładka Nightwinga ) #627 (1983–95)
- Komiksy przygodowe nr 92–99, 101–102, 425 (1944–46, 1972)
- Przygody Rex the Wonder Dog #3-46 (1952-59)
- All-American Men of War #12 (1954)
- All-American Western #107-108, 114-115, 117-126 (1949-52)
- All Star Komiksy #53 (1950)
- All-Star Western #58-75, 80-119 (1951-61)
- All-Star Western obj. 2 #3-4, 6, 8 (1970-71)
- Atari Force # 3, 5 (1982/83)
- Atom nr 1–37 (1962–68)
- Batman #208 (1969)
- Batman: Legendy Mrocznego Rycerza #24-26 (1991-1992)
- Niebieski chrząszcz #22 (1988)
- Błękitny Diabeł #7 (1984)
- Komandosi #30–31, 35 (1948–49)
- Akcja kapitana nr 2–5 (1968–69)
- Wyzwanie DC nr 4 (1986)
- DC Comics prezentuje ( Johnny Thunder ) #28; ( Rex Cudowny Pies ) #35; (Superman i Shazam! ) Roczna #3 (1980–84)
- Komiksy detektywistyczne ( Batman i Robin ) #371, 374; ( Wydłużony mężczyzna ) #368, 370, 372-373; ( Batgirl ) #384-385, 388-389, 392-393, 396, 401, 406-407; (Robin) #390-391, 394, 398-399, 402-403; ( Kobieta-Kot ) #520 (1967-82)
- Doomsday Coroczny #1 (1995)
- Zakochanie #3, 5, 32, 70, 73 (1956-65)
- Fanboy #2 (1999)
- Błysk nr 195, 197-199 (1970)
- Zakazane Opowieści Mrocznej Posiadłości #13 (1973)
- Historie miłosne dziewcząt nr 32 (1954)
- Romanse dziewcząt # 25, 29, 107 (1954-65)
- Zielona Latarnia , obj. 2, nr 1–61, 68–75, 156; (Green Lantern Corps) nr 177 (1960-70, 1982-84)
- Green Lantern Corps #223-224 (1988)
- Green Lantern Secret Files and Origins #2 (1999)
- Jastrząb i gołąb #3-6 (1968-69)
- Hopalong Cassidy #123-135 (1957-59)
- Dom Tajemnic nr 180, 184, 196, 253, 300 (1969-82)
- Dom Tajemnic #85 (1970)
- Jimmy Wakely #6–11, 15–18 (1950–52)
- Justice League of America #200 (tylko sześć stron) (1982)
- Legendy DC Universe (Zielona Latarnia i Atom) #28–29 (2000)
- Historia życia Flash HC (1997)
- Metalowcy #30–31 (1968)
- Pan Prokurator Rejonowy nr 15 (1950)
- Tajemnica w przestrzeni #3–5, 12–16, 18–43, 47, 50, 53–54, 56, 59–61, 67, 100–102 (1951–61, 1965)
- Nasza armia na wojnie nr 1, 3 (1952)
- Plastikowy człowiek #1 (1966)
- Moc Shazama! #14, 19 (ten numer z Joe Staton ) (1996)
- Pierścień Nibelunga #1-4 (miniserial) (1990)
- Sekretne serca #22, 35, 95 (1954-64)
- Sekretne początki tom. 2 (Niebieski Żuk) #2; ( Północ ) #28 (1986-88)
- Sensation Comics #70-74, 89 ( Żbik ); #101, 103-106 (Astra); #109 (1947-52)
- Tajemnica sensacji #115 (1953)
- Prezentacja (Zielona Latarnia) #22-24; (Atom) #34-36 (1959-62)
- Star-Spangled Komiksy #31-32 (1944)
- Star Spangled War Stories # 55, 169 (1957-73)
- Statyczny #31 (1996)
- Dziwne przygody #7–8, 11, 16, 25–29, 31, 35–81, 83, 106, 108, 113, 124–125, 130, 138, 146, 148, 151, 153–154, 15, 159 , 173–174, 176, 179, 182, 184–186; ( Adam Dziwny ) #222 (1951-70)
- Super DC Gigant #S-15 (1970)
- Nowe przygody Superboya (komiks) (tylko okładki) 32, 33, 35, 39, 41, 42, 43-49 (1982-84)
- Superman (Fabulous World of Krypton ) #367, 375; (Superman 2021) #372 (1982)
- Superman cz. 2 nr 99, 101–103 (1995)
- Superman: Blood of My Ancestors (z Johnem Buscemą ) (2003, pośmiertnie)
- Superman: Odległe pożary (1998)
- Superman specjalne #1-2 (1983-84)
- Superman: The Wedding Album (między innymi) (1996)
- Miecz Atomu nr 1–4 (miniserial), Specjalny nr 1–2 (1983–85)
- Tales of the Green Lantern Corps Annual #1 (1985)
- Opowieści nieoczekiwanych #88 (1965)
- Talos z dzikiego morza (1987)
- Młodzi Tytani #19, 22-24 (1969)
- Młodzi Tytani tom. 2 #12 (1997)
- Zakrzywienie czasu #2 (1979)
- Strażnik nr 12–13 (1984)
- Dziwne Opowieści Tajemnic #10 (1974)
- Dziwne Opowieści z Zachodu #15, 20 (1972-73)
- Zachodnia Comics # 44-76 ( Nighthawk ); #77-85 (Matt Dziki) (1954-61)
- Godzina czarownic nr 12 (1970)
- Najlepsze na świecie komiksy ( Green Arrow i Black Canary ) #282-283; (Kapitan Marvel) #282 (1982)
- Młody romans #175 (1971)
Le Lombard
- Tintin (magazyn) (Jason Drum) #202 – 205 (1979)
Komiksy Malibu
- Krawędź #1-3 (1994)
Komiksy Marvela
- Przygoda w strach ( Morbius ) #21 (1974)
- Przygody w terror # 13, 17, 21 (1952-1953)
- Przygody w dziwnych światach #12 (1952)
- Niesamowity Spider-Man nr 89–92, 96–105, 120–124, 150; Rocznik nr 10, 24 (1970-76, 1990)
- Zdumiewające opowieści (Ka-Zar) nr 11, 15 (1972)
- Kapitan Ameryka #145 (z Johnem Romitą Seniorem ) (1972)
- Kapitan Marvel #17-21 (1969-70)
- Conan Barbarzyńca # 12, 17-18, 127-134, Annual # 6; Olbrzymia #1-4 (1971-1982)
- Stworzenia na wolności ( Gullivar Jones ) #16-17 (1972)
- Śmiałek #141, 146-148, 151 (1977-78)
- Zabójcze ręce Kung Fu ( Synowie Tygrysa ) #23 (1976)
- Widmowy jeździec nr 21 (1976)
- Olbrzymi obrońcy #2 (1974)
- Superbohaterowie gigantycznych rozmiarów nr 1 ( Spider-Man , człowiek-wilk i Morbius) (1974)
- Wyznania dziewczyny nr 31 (1952)
- Nieludzie #5-7 (1976)
- Niezwyciężony Iron Man #43-50 (1972)
- John Carter, Władca Marsa #1-10 (1977-78)
- Podróż w tajemnicę , tom. 2, nr 1–2 (1972)
- Akcja w dżungli , tom. 2 ( Czarna Pantera ) #9 (1974)
- Ka-Zar Dziki # 11-12, 14 (Historie zapasowe Zabu ) (1982)
- Kull i barbarzyńcy #2 (1975)
- Kochankowie #58 (1954)
- Marvel Comics Presents ( Dwa pistolet Kid ) #116 (1992)
- Fanfara Marvela ( Mowgli ) 9-11 (1983)
- Marvel: Bohaterowie i legendy #2 (1997)
- Premiera Marvela ( Adam Warlock ) #1-2; ( Żelazna Pięść ) #15 (1972-74)
- Marvel Preview ( Blackmark ) #17 (1978)
- Opowieści Marvela #117 (1953)
- Marvel Team-Up (zespoły Spider-Mana) #4–6, 13–14, 16–19, 23 (1972–74)
- Marvel Two-in-One (zespoły The Thing ) #1-2 (1974)
- Męskie przygody nr 21 (1953)
- Mikronauci #38, 40-45 (1982)
- Potwory uwolnione #3 (1973)
- Mój własny romans #27 (1953)
- Mistyk # 8, 24 (1952-53)
- New Warriors Annual #4 (1994)
- Dziki Miecz Conana #1-4, 8, 47, 63-65, 67, 85-86 (1974-83)
- Savage Tales ( Conan ) # 4 (z Nealem Adamsem ) (1974)
- Szkarłatny Pająk #1 (1995)
- Spider-Man #63 (1995)
- Star Trek #15 (1981)
- Thrillery nadprzyrodzone #3 (1973)
- Niepewność #14 (1952)
- Tales of Suspense ( Kapitan Ameryka ) #88-91 (1967)
- Tales to Astonish ( Hulk ) #76, 88-91 (1966-67)
- Thor #318 (1982)
- Opowieści wampirów (Morbius, żywy wampir) #5 (1974)
- Komiksy wojenne nr 19 (1953)
- Czarnoksiężnik nr 1–5 (1972–73)
- Web of Spider-Man Annual # 6 (1990)
- Wilkołak nocą nr 11–12 (1973)
- Co jeśli? ( Avengers ) # 3 (Spider-Man) # 24 (1977-80)
- Światy nieznane #1-2 (1973)
- Młodzi sojusznicy nr 11 (1944)
Wysokiej jakości komiksy
- Lalka #19 (1948)
Wieża komiksów
- Noman #1 (1966)
- Agenci THUNDER #1, 5, 14, 16 (1965-67)
Bibliografia
Dalsza lektura
- Herman Daniel (2001). Gil Kane: Sztuka komiksów . Neshannock Township, Lawrence County, Pensylwania : Hermes Press. Numer ISBN 0-9710311-2-6.
- Herman, Daniel (2002). Sztuka Gila Kane'a i wywiady . Neshannock, Pensylwania: Hermes Press. Numer ISBN 978-0-9710311-6-6.
Linki zewnętrzne
- Schenk, Ramon, wyd. "Indeks Gila Kane'a" . Zarchiwizowane z oryginału 20 września 2005 r.CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link )
- Gil Kane w Comic Book DB (archiwum z oryginału )
- Gil Kane w IMDb
- Gil Kane w niesamowitym świecie komiksów Mike'a
- Gil Kane w Nieoficjalnym podręczniku twórców komiksów Marvela