Dziewczyna z perłą (film) - Girl with a Pearl Earring (film)
| Dziewczyna z perłą | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową w Wielkiej Brytanii
| |
| W reżyserii | Peter Webber |
| Scenariusz autorstwa | Olivia Hetreed |
| Oparte na |
Dziewczyna z perłą autorstwa Tracy Chevalier |
| Wyprodukowano przez | |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Eduardo Serra |
| Edytowany przez | Kate Evans |
| Muzyka stworzona przez | Alexandre Desplat |
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez | |
Data wydania |
|
Czas trwania |
100 minut |
| Kraje | |
| Język | język angielski |
| Budżet | 10 milionów funtów |
| Kasa biletowa | 31,4 miliona dolarów |
Dziewczyna z perłą to dramat z 2003 roku w reżyserii Petera Webbera . Scenariusz został zaadaptowany przez scenarzystę Olivię Hetreed z powieści z 1999 roku o tym samym tytule autorstwa Tracy Chevalier . Scarlett Johansson występuje jako Griet, młoda XVII-wieczna służąca w domu holenderskiego malarza Johannesa Vermeera (w tej roli Colin Firth ) w czasie, gdy malował Dziewczyna z perłą (1665) w mieście Delft w Holandii . Inni członkowie obsady to Tom Wilkinson , Cillian Murphy , Essie Davis i Judy Parfitt .
Hetreed przeczytała powieść przed jej publikacją, a firma produkcyjna jej męża przekonała Chevaliera do sprzedaży praw do filmu . Początkowo w produkcji miała wystąpić Kate Hudson jako Griet w reżyserii Mike'a Newella . Hudson wycofał się na krótko przed rozpoczęciem zdjęć, a film został zawieszony do czasu zatrudnienia Webbera, który ponownie rozpoczął proces castingu.
W swoim debiucie fabularnym Webber starał się unikać tradycyjnych cech charakterystycznych dla dramatu z epoki . W wywiadzie dla IGN z 2003 r. powiedział: „To, czego się bałem, to skończyć się czymś, co było jak Masterpiece Theater , [to] bardzo uprzejmy niedzielny wieczór BBC, i [byłem] zdeterminowany, aby zrobić coś zupełnie innego z tego...". Operator Eduardo Serra zastosował charakterystyczne oświetlenie i schematy kolorystyczne podobne do obrazów Vermeera.
Wydana 12 grudnia 2003 roku w Ameryce Północnej i 16 stycznia 2004 roku w Wielkiej Brytanii, Girl with a Pearl Earring zarobiła na całym świecie 31,4 miliona dolarów brutto. Film spotkał się w większości z pozytywnym przyjęciem krytyki, a krytycy ogólnie oklaskiwali wizualizacje i występy filmu, jednocześnie kwestionując elementy jego historii. Film był następnie nominowany do dziesięciu nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej , trzech Oscarów i dwóch Złotych Globów .
Wątek
Griet jest nieśmiałą dziewczyną mieszkającą w Republice Holenderskiej w 1665 roku. Jej ojciec, malarz z Delftware , niedawno stracił wzrok, uniemożliwiając mu pracę i pozostawiając rodzinę w niepewnej sytuacji finansowej. Griet zostaje wysłana do pracy jako pokojówka w domu słynnego malarza Johannesa Vermeera i jego żony Cathariny. Po drodze zatrzymuje się na chwilę na skrzyżowaniu.
Griet pracuje sumiennie i prawie bez słowa na najniższym stanowisku surowej hierarchii. Robi wszystko, co w jej mocy, aby się przystosować, pomimo niemiłego traktowania przez zepsutą dorastającą córkę Vermeera, Cornelię. Kiedy Griet jest na rutynowym wybiegu na zakupy, ciągnie do niej syn rzeźnika, Pieter. Powoli odwzajemnia jego uczucia, gdy ich związek się rozwija. Gdy Griet sprząta pracownię Vermeera, do której Catharina nigdy nie wchodzi, malarz zaczyna z nią rozmawiać i zachęca ją do doceniania malarstwa, światła i koloru. Daje jej lekcje mieszania farb i innych zadań, zachowując je w tajemnicy przed Cathariną, aby uniknąć jej złości. Natomiast pragmatyczna teściowa Vermeera, Maria Thins , uważa Griet za przydatną w karierze Vermeera.
Bogaty patron Vermeera , Van Ruijven , odwiedza dom i zauważa Griet. Pyta, czy Vermeer zrezygnuje z Griet, aby mogła pracować w domu patrona, gdzie Van Ruijven zrujnował byłą pokojówkę. Vermeer odmawia, ale zgadza się namalować portret Griet dla Van Ruijvena. Gdy potajemnie pracuje nad obrazem, Catharina zauważa, że coś jest nie w porządku. Jej rosnąca pogarda dla pokojówki staje się oczywista, pod wpływem świadomych sugestii Van Ruijvena o niewłaściwym związku między Vermeerem i Griet. Skonfliktowana Griet radzi sobie z rosnącą fascynacją Vermeerem i jego talentem, jednocześnie odpierając Van Ruijvena, który próbuje zgwałcić ją na dziedzińcu. Później, gdy Catharina jest poza domem, jej matka wręcza Griet perłowe kolczyki jej córki i prosi Vermeera o dokończenie malowania.
Podczas ostatniej sesji malarskiej Vermeer przebija lewy płatek ucha Griet, aby mogła założyć jeden z kolczyków do portretu. Napięcie wzrasta, gdy reaguje bólem, a Vermeer pieści jej twarz. Biegnie do Pietera po pocieszenie i odwrócenie uwagi od myśli o Vermeerze. Kochają się w stodole. Pieter proponuje małżeństwo, ale Griet niespodziewanie odchodzi. Zwraca kolczyki matce Cathariny.
Catharina wpada we wściekłość, gdy odkrywa, że Griet nosi kolczyki i wpada do studia, oskarżając matkę o współudział. Domaga się, aby Vermeer pokazał jej zamówiony portret. Urażona intymną naturą obrazu Catharina odrzuca go jako „obsceniczny” i ze łzami w oczach pyta, dlaczego Vermeer jej nie namalował. Kiedy Vermeer odpowiada, że nie rozumie, próbuje, ale nie udaje jej się zniszczyć obrazu. Wyrzuca Griet z domu. Vermeer nie sprzeciwia się. Griet wraca do domu rodziców i ponownie staje na rozdrożu. Później odwiedza ją w domu rodziców kucharka Vermeera, Tanneke, która przynosi prezent: niebieską chustę, którą Griet nosiła na obrazie, owiniętą wokół perłowych kolczyków Cathariny.
W końcowej scenie Van Ruijven siedzi z zadowoleniem patrząc na prawdziwy obraz Dziewczyna z perłą .
Rzucać
- Colin Firth jako Johannes Vermeer
- Scarlett Johansson jako Griet
- Tom Wilkinson jako Pieter van Ruijven
- Judy Parfitt jako Maria Thins
- Cillian Murphy jako Pieter
- Essie Davis jako Catharina Vermeer
- Joanna Scanlan jako Tanneke
- Alakina Mann jako Cornelia Vermeer
- Chris McHallem jako ojciec Griet
- Gabrielle Reidy jako matka Griet
- Rollo Weeks jako Frans
- Anna Popplewell jako Maertge
- Geoff Bell jako Paul Rzeźnik
- John McEnery jako aptekarz
Produkcja
Rozwój
Produkcja Dziewczyny z perłą rozpoczęła się w 1999 roku, kiedy scenarzystka Olivia Hetreed uzyskała dostęp do powieści Tracy Chevalier Dziewczyna z perłą na krótko przed jej publikacją w sierpniu. Powieść nie stała się jeszcze bestsellerem, ale kilka grup zaczęło wykazywać zainteresowanie. Hetreed uwielbiała postać Griet i „jej determinację, by być wolnym w świecie, w którym było to prawie niemożliwe dla dziewczyny z jej środowiska”. Mąż Anand Tucker i Hetreed, Andy Paterson – obaj producenci z małym brytyjskim studiem Archer Street Films – zwrócił się do autorki powieści, Tracy Chevalier , z prośbą o adaptację filmową. Chevalier zgodził się, wierząc, że brytyjskie studio pomogłoby oprzeć się pokusie Hollywoodu „podrasowania filmu”. Zastrzegła, że ich adaptacja nie pozwoli głównym bohaterom skonsumować ich związku. Paterson i Tucker obiecali „odtworzyć 'emocjonalną prawdę' tej historii [...]”, a Chevalier nie starał się zachować kontroli podczas procesu twórczego filmu, chociaż przez chwilę rozważała jego adaptację.
Hetreed ściśle współpracował z Tuckerem i Webberem, aby dostosować książkę, wyjaśniając, że „praca z nimi nad szkicami pomogła mi skoncentrować się na tym, jaki byłby film, a nie na tym, jak pięknie mogę zrobić linię”. Jej pierwszy szkic był najbliższy materiałowi źródłowemu i powoli „rozwijał się” poprzez przepisywanie. Unikała używania głosu lektora, który był obecny w powieści, „częściowo dlatego, że uczyniłoby to bardzo literacką”. Zamiast tego skupiła się na wizualnym przekazywaniu myśli Griet – na przykład w swojej adaptacji Griet i Vermeer wspólnie oglądają camera obscura pod jego płaszczem pośród napięcia seksualnego; podczas gdy w powieści Griet widzi ją samotnie zaraz po nim i cieszy się trwałym ciepłem i zapachem, który pozostawia.
Powieść maksymalizuje kilka znanych faktów z życia Vermeera, które Hetreed opisał jako „małe filary wystające z prochu historii”. Aby dowiedzieć się więcej o artyście, scenarzysta zbadał holenderskie społeczeństwo w XVII wieku, rozmawiał z przyjaciółmi artystów o malarstwie i przeprowadził wywiad z historykiem sztuki z Muzeum Wiktorii i Alberta, który odrestaurował oryginalne dzieła sztuki . Hetreed pozostawał w bliskim kontakcie z Chevalierem, a pod koniec produkcji obaj zbliżyli się do siebie tak bardzo, że zaprezentowali razem Master class na temat pisania scenariuszy.
Odlew
Pierwotnie w rolę Griet wcieliła się amerykańska aktorka Kate Hudson , która z powodzeniem wcieliła się w rolę producentów filmu. Jednak we wrześniu 2001 roku Hudson wycofał się na cztery tygodnie przed rozpoczęciem zdjęć, oficjalnie z powodu „różnic twórczych”. Decyzja Hudsona wstrzymała produkcję i doprowadziła do utraty wsparcia finansowego od firmy produkcyjnej Intermedia . Doprowadziło to również do wycofania Mike'a Newella jako reżysera i Ralpha Fiennesa jako Vermeera; Fiennes opuścił projekt, aby pracować nad swoim filmem Pokojówka na Manhattanie z 2002 roku . Z powodu tego incydentu The Guardian poinformował, że „teraz wydaje się mało prawdopodobne, by film kiedykolwiek powstał”.
Produkcja ruszyła ponownie w tym samym roku, kiedy producenci zatrudnili stosunkowo nieznanego brytyjskiego reżysera telewizyjnego Petera Webbera do kierowania projektem, mimo że nie wyreżyserował wcześniej filmu fabularnego. Tucker i Paterson znali Webbera już z kilku wcześniejszych projektów; reżyser odkrył projekt przypadkiem po wizycie w ich biurze, gdzie zauważył plakat z dziełem Vermeera i zaczął o nim dyskutować. Webber przeczytał scenariusz i opisał go jako „o kreatywności i związku między sztuką, pieniędzmi, władzą i seksem w jakiejś dziwnej, bezbożnej mieszance”. Charakteryzując ją jako opowieść o „ dojściu do dojrzałości ” z „fascynującym, mrocznym tropem”, Webber celowo nie czytał książki przed nakręceniem, ponieważ obawiał się, że będzie pod jej wpływem, decydując się zamiast tego na scenariusz i okres.
Obsadzenie Griet było pierwszym ważnym krokiem Webbera i doprowadziło do wywiadów ze 150 dziewczynami, zanim Webber wybrał 17-letnią aktorkę Scarlett Johansson . Czuł, że „po prostu się wyróżniała. Miała w sobie coś charakterystycznego”. Johansson wydawał się Webberowi bardzo nowoczesny, ale wierzył, że to pozytywny atrybut, zdając sobie sprawę, że „działałoby zabranie tej inteligentnej, rozgrzanej dziewczyny i stłumienie tego wszystkiego”. Aktorka zakończyła zdjęcia do Lost in Translation tuż przed przybyciem na plan do Luksemburga , w związku z czym niewiele przygotowała się do tej roli. Uważała, że scenariusz jest „pięknie napisany”, a postać „bardzo wzruszająca”, ale nie czytała książki, ponieważ uważała, że lepiej byłoby podejść do historii z „czystą kartą”.
Po zatrudnieniu Johanssona szybko podjęto inne ważne decyzje dotyczące obsady, zaczynając od dodania angielskiego aktora Colina Firtha jako Vermeera. Firth i Webber, obaj w podobnym wieku i podobnym pochodzeniu, spędzili dużo czasu, omawiając osobowość i styl życia Vermeera w okresie poprzedzającym rozpoczęcie zdjęć. Podczas badania roli Firth zdał sobie sprawę, że Vermeer był „niesamowicie nieuchwytny jako artysta”. W rezultacie, w przeciwieństwie do Webbera i Johanssona, Firth postanowił przeczytać książkę, aby lepiej zrozumieć człowieka, o którym niewiele było informacji w jego życiu prywatnym. Firth starał się „wymyślić” postać i odkryć jego motywacje, a ostatecznie utożsamił się z artystą, który ma prywatną przestrzeń pośród tętniącej życiem rodziny. Firth studiował również techniki malarskie i odwiedzał muzea z dziełami Vermeera.
Po Firth, kolejną decyzją obsadzenia Webbera był Tom Wilkinson jako patron Pieter van Ruijven, którego zatrudniono pod koniec 2002 roku. Wkrótce dołączyły do niego Judy Parfitt jako dominująca teściowa Vermeera i Essie Davis, która zagrała żonę Vermeera, Catharinę. Australijska córka artysty, Davis, nie wierzyła, że jej postać jest „złym facetem” w filmie, ponieważ „[Catharina] ma do odegrania pewną rolę, abyś chciał, aby Griet i Vermeer byli w to zaangażowani”. Cillian Murphy, znany ze swojej niedawnej roli w 28 Days Later , został zatrudniony jako Pieter, ukochany rzeźnik Griet. Murphy, przyjmując swoją pierwszą rolę filmową z epoki, był zainteresowany odegraniem roli Vermeera Firtha i reprezentowaniem „zwykłego” świata, którego Griet stara się uniknąć po spotkaniu z artystą. Inne członkinie obsady to Joanna Scanlan jako służąca Tanneke, a także młode aktorki Alakina Mann i Anna Popplewell jako córki Vermeera, odpowiednio Cornelia i Maertge.
Filmowanie
Podczas preprodukcji Webber i operator Eduardo Serra przestudiowali dzieła sztuki z tego okresu i omówili różne nastroje, które chcieli stworzyć w każdej scenie. Reżyser był miłośnikiem dramatu z epoki Stanleya Kubricka Barry Lyndon , ale wiedział, że Dziewczyna z perłą będzie inna; w przeciwieństwie do „wymyślnych i drogich scenografii” z poprzedniego filmu, produkcja Webbera miała być „o intymnych związkach w obrębie jednego gospodarstwa domowego”. Nie dążył do stworzenia historycznie dokładnego filmu biograficznego Vermeera; Webber starał się wyreżyserować film z epoki, który unikałby „nadmiernego niewolnictwa” wobec cech gatunku , pragnąc zamiast tego „ożywić film” i sprawić, by widzowie „niemal mogli poczuć smak mięsa na targu”. Webber trochę dialogował i czerpał inspirację z "spokojnego, napiętego, tajemniczego, transcendentnego świata" obrazów Vermeera. Reżyser podjął też świadomy wysiłek, by zwolnić tempo filmu, mając nadzieję, że „spowalniając rzeczy [możemy] stworzyć te momenty pomiędzy dialogami, które były pełne emocji. A im bardziej film stawał się cichy, tym był bliższy wydawało się, że jest w stanie tych obrazów Vermeera i im bliższe wydawało się uchwycenie jakiejś prawdy”.
Film powstał w budżecie na £ 10 milionów. Choć akcja rozgrywa się w Delft, film był kręcony głównie w Amsterdamie, Belgii i Luksemburgu. Chevalier zauważył później, że Webber i Serra „potrzebowali absolutnej kontroli nad przestrzenią i światłem, z którymi pracowali – coś, czego nigdy nie mogliby osiągnąć, zamykając ruchliwą ulicę Delft na godzinę lub dwie”. Tylko kilka ujęć plenerowych zostało nakręconych w Delft.
Webber zatrudnił Bena van Osa jako scenografa, ponieważ „nie był onieśmielony obowiązkami z epoki. Był znacznie bardziej zainteresowany historią i postacią”. W poszukiwaniu inspiracji przy konstruowaniu scenografii do filmu Webber i van Os studiowali prace Vermeera i innych artystów tego okresu, takich jak Gerard ter Borch . Scenograf Todd van Hulzen powiedział, że celem było „odzwierciedlenie tego cichego, trzeźwego, niemal moralizatorskiego etosu, który można zobaczyć na holenderskich obrazach”. Zbudowali dom Vermeera na jednej z największych filmowych scen w Luksemburgu, trzypiętrowym planie, w którym zaprojektowali pokoje, które miały wyrażać brak prywatności. Według van Osa film dotyczył „bycia obserwowanym”, więc chcieli, aby Griet zawsze czuła, że jest obserwowana. Ponadto zbudowali dwa inne zestawy wnętrz, które reprezentują domy Griet i van Ruijvena – dom Grieta posiadał cechy kalwińskie, podczas gdy van Ruijven zawierał zwierzęta na koniach, aby odzwierciedlić jego „drapieżną naturę”. Mauritshuis muzeum wykonane w wysokiej rozdzielczości fotografię faktyczny obraz, który następnie został zastrzelony w aparacie mównicy być wykorzystane w filmie.
Według Webbera, Serra „miała obsesję na punkcie odtworzenia zdumiewającego wykorzystania światła przez artystów tamtego okresu, a zwłaszcza jego wykorzystania przez Vermeera”. Aby odzwierciedlić „magiczną świetlistość” dzieł Vermeera, Serra podczas kręcenia scen w studiu artysty zastosowała rozproszone oświetlenie i inny rodzaj taśmy filmowej . Webber i Serra nie chcieli jednak zbytnio polegać na estetyce Vermeera; chcieli, aby widzowie odeszli, skupiając swoje pochwały na historii, a nie na wizualizacjach.
Projektowanie kostiumów i makijaż
Chcąc uniknąć stereotypów dotyczących dramatu kostiumowego, Webber ubrał swoich aktorów w proste stroje, które nazwał „okresem Prady ”, zamiast używać falban i workowatych kostiumów typowych dla epoki . Intencją było „wziąć prawdziwe ubrania z epoki i sprowadzić je do istoty”. Projektant kostiumów Dien van Straalen badał londyńskie i holenderskie rynki w poszukiwaniu tkanin z epoki, takich jak zasłony i narzuty. W przypadku Griet van Straalen użył „bladych kolorów dla Scarlett Johansson, aby nadać jej ponury wygląd biednej służącej”. Firth był również skromnie wyposażony, ponieważ Vermeer nie był bogaty. Van Straalen stworzył bardziej wyszukane kostiumy dla Wilkinsona, tak jak van Ruijven był dla niej „pawiem kroczącym z pieniędzmi”.
Projektantka makijażu i fryzur, Jenny Shircore, chciała, aby Griet pojawiła się bez makijażu, więc Johansson otrzymał bardzo niewiele; Shircore skupiła się raczej na utrzymaniu skóry aktorki jako „mlecznej, gęstej i kremowej” i rozjaśnieniu brwi. Davisowi jako Catharinie dali „bardzo prostą holenderską fryzurę”, której nauczyli się studiując rysunki i ryciny z tamtego okresu.
Muzyka
Muzykę do Dziewczyny z perłą napisał francuski kompozytor Alexandre Desplat . Webber zdecydował się zatrudnić Desplata po wysłuchaniu muzyki, którą skomponował do filmu Jacques'a Audiarda . Webber wyjaśnił: „Miał poczucie powściągliwości i poczucie liryzmu, które mi się podobało. Pamiętam, jak po raz pierwszy zobaczyłem wskazówkę, w której Griet otwiera okiennice. Naprawdę opisywał, co robi światło, artykułując to w sferze muzycznej ”. Desplat znany był wówczas przede wszystkim z komponowania filmów w swoim ojczystym języku.
W partyturze wykorzystano instrumenty smyczkowe, fortepian i instrumenty dęte drewniane, a tematem przewodnim jest różnorodność form instrumentalnych. Desplat stworzył melodię, która powtarza się w całym filmie, stwierdzając w późniejszym wywiadzie, że „to ewoluuje i jest znacznie bardziej płynna z bardzo delikatnym motywem, który nawiedza”. Muzyka, przełom w jego karierze, przyciągnął mu międzynarodową uwagę i przysporzył mu kolejnych projektów filmowych. Ścieżka dźwiękowa została wydana w 2004 roku; zdobył nominację do Złotego Globu za najlepszą oryginalną muzykę , pomagając zwiększyć rozpoznawalność nazwiska Desplat w Hollywood.
Praca Desplata zebrała również pozytywne recenzje. New York Times opisał to jako „wspaniała partytura…[która] rozświetla nawiedzony mrok, który nadaje obrazowi życie tam, gdzie wydaje się, że żaden nie istnieje”, podczas gdy Boston.com powiedział, że „bulgocze eleganckim barokowym minimalizmem”. Magazyn Empire nazwał jego partyturę „niezwykle eleganckim dziełem”, które „tworzy urzekającą atmosferę ostrożnych emocji i zachwytu, a prawdziwą atrakcją jest „Kolory chmur”, tak po prostu majestatyczne, że naprawdę oddaje sedno historii”.
Redagowanie
W celu skrócenia adaptacji ostatecznie usunięto około jednej trzeciej opowiadania; usunięto całe podwątki i postacie. Zanim został scenarzystą, Hetreed pracował jako redaktor i przypisuje to doświadczenie „wiedzy o strukturze i o tym, co musisz powiedzieć i co możesz pominąć. Jestem wielkim entuzjastą pomijania pewnych rzeczy”. Skupiła się na relacji między Griet i Vermeerem, decydując, jakie inne wątki „odwracają uwagę i trzeba je porzucić. Przed montażem były tam świetne rzeczy, ale Peter był fantastycznie bezwzględny”. Zmiany względem powieści nie przeszkadzały Chevalierowi, który uważał, że w efekcie film zyskał „skoncentrowaną, napędzaną fabułę i wystawną ucztę wizualną”.
Tematy i analizy
Według Webbera Dziewczyna z perłą to „więcej niż tylko osobliwy film o sztuce”, ale dotyczy pieniędzy, seksu, represji, obsesji, władzy i ludzkiego serca. Laura M. Sager Eidt w swojej książce „ Writing and Filming the Painting: Ekphrasis in Literature and Film” twierdzi, że film znacznie odbiega od materiału źródłowego i podkreśla „wymiar społeczno-polityczny, który w powieści jest subtelniejszy”. Dziewczyna z perłą , mówi Sager Eidt, „przenosi uwagę z rozwijającej się świadomości młodej dziewczyny na relacje klasowe i relacje władzy w opowieści”.
W swojej pracy Film England: Culturally English Filmmaking Od lat 90. autor Andrew Higson zauważa, że film pokonuje „subiektywną narrację” powieści, ponieważ kamera pozostaje nieruchoma na Griet przez większą część filmu. Ale, jak mówi Higson, „nie czyni się żadnego wysiłku, aby rzeczywiście przedstawić jej punkt widzenia jako punkt widzenia filmu lub widza”.
Vermeer kieruje seksualne przebudzenie Griet do swojego obrazu, z przekłuciem jej ucha i wskazówkami, by jej pozowanie było z natury seksualne. Zdaniem psycholog Rosemary Rizq, perła Griet dons to metafora, coś, co normalnie oddałoby bogactwo i status. Ale, gdy nosi ją Griet, perła jest również wskazówką dla widzów, aby przyjrzeli się „potencjałowi psychologicznemu” w jej erotycznej, nieskonsumowanej więzi z Vermeerem, do tej pory niejasnej, czy jest prawdziwy, czy nie.
Film zawiera w swojej historii siedem obrazów Vermeera. Thomas Leitch w swojej książce Adaptacja filmowa i jej niezadowolenia: Od przeminęło z wiatrem do męki Chrystusa pisze, że podczas gdy Chevalier's Griet opisuje dziesięć obrazów Vermeera (bez ich nazywania), film Webbera unika „pokazywania świata zewnętrznego”. wygląda jak seria obrazów Vermeera”, bo byłaby to banalizacja dokonań artysty. Leitch dodaje, że reżyser idzie na kompromis, pokazując znacznie mniej rzeczywistych obrazów Vermeera, niż opisuje Chevalier's Griet, ale dłużej zastanawia się nad wizualnymi szczegółami studia, w którym je tworzy.
Uwolnienie
Kasa biletowa
Światowa premiera „ Dziewczyny z perłą ” miała miejsce na festiwalu filmowym w Telluride 31 sierpnia 2003 roku. W Ameryce Północnej film był dystrybuowany przez Lions Gate Entertainment . Film został wydany do siedmiu kin 12 grudnia 2003 roku, lądując na 32. miejscu w tygodniu z 89 472 $. Lions Gate powoli zwiększał swoją premierę do 402 kin do 6 lutego 2004 roku. Jego łączny krajowy brutto wyniósł 1 670 971 USD.
Film został wydany w Wielkiej Brytanii 16 stycznia 2004 roku przez Pathé Films . W pierwszym tygodniu film zajął dziesiąte miejsce z łączną kwotą 384 498 funtów w 106 kinach. W Wielkiej Brytanii i Irlandii film zakończył rok na 14. miejscu z łączną wartością kasową brutto w wysokości 3,84 miliona funtów. Jego światowa wartość brutto wyniosła 31 466 789 USD.
Media domowe
W Stanach Zjednoczonych, 4 maja 2004 nakładem Lions Gate została wydana płyta DVD Girl With a Pearl Earring . Na region 2 DVD uwolnienie w dniu 31 maja 2004 r włączone komentarze dźwiękowe z Webberem, Paterson, Hetreed i Chevalier; film fabularny o „Sztuce tworzenia filmów”; i osiem usuniętych scen.
Przyjęcie
„Przycinając powieść, wydobył ogień z połączenia sztuki i erotyki, które napędza wzajemne uczucia Griet i Vermeera. Mimo całego światła słonecznego, które wpada do jego pracowni, nie ma powietrza – wrażenie, że dwoje ludzi swobodnie oddycha we wzajemnym towarzystwie. A film tego potrzebuje. Bez tego, mimo całego fetyszu Webbera dla najdrobniejszych szczegółów, jest to dziwnie odległe doświadczenie. Odchodzisz ukojony jego pięknem. Ale później, kiedy jego uspokajające działanie przeminie, zastanawiasz się nad ryzyko niepodjęte, a szanse utracone."
– Sandra Hall w recenzji dla The Sydney Morning Herald
Agregator recenzji Rotten Tomatoes obliczył 72% oceny zatwierdzenia na podstawie 178 recenzji, ze średnim wynikiem 6,88/10. Strona internetowa poinformowała o krytycznym konsensusie jako „wizualnie zapierająca dech w piersiach, ale tę historię można opowiedzieć z nieco większą energią”. Metacritic przyznał filmowi średnią ważoną ocenę 72 na 100, na podstawie 37 krytyków, wskazując „ogólnie przychylne recenzje”. Krytyczny odbiór „ Dziewczyny z perłą” był w większości pozytywny. Historyk Alex von Tunzelmann , piszący dla The Guardian , chwalił film za „wspaniały projekt i niesamowity wygląd Vermeerish”, ale uważał, że „to trochę za dużo jak oglądanie schnięcia farby”. W The Observer , Philip French , o których mowa w filmie jako „spokojny, inteligentny i dobrze działał” i uważa, że „większość ludzi będzie pod wrażeniem, i unieść w oku swego umysłu, wygląd filmu ... [Serra, van Os i van Strallena] nadały filmowi samoświadome piękno."
W recenzji BBC , napisanej przez Susan Hodgetts, opisano film jako „wybitny brytyjski dramat kostiumowy, który umiejętnie łączy historię sztuki z romantyczną fikcją”, co spodoba się „każdemu, kto lubi poważne, inteligentne dramaty i delikatne erotyczne napięcia”. Hodgetts powiedział, że zarówno Firth, jak i Johansson wykonali „doskonałe” występy, którzy „wykonali świetną robotę wyrażania uczuć i emocji bez użycia wielu dialogów, a obraz jest do tego lepszy”. Elvis Mitchell z The New York Times nazwał film „poważnym, oczywistym melodramatem bez duszy, wypełnionym tęskną ciszą, która pojawia się po westchnieniu”. Mitchell miał jednak chwalić swoją kinematografię, projektowania produkcji, a wynik muzyczną, jak zrobił Film Journal International " s Erica Abeel. Pomimo chwalenia jej efektów wizualnych, Abeel skrytykował Girl with the Pearl Earring za to, że jest „panienką ubraną w ciuchy starego mistrza” i za to, że nie „uwiarygodniła rosnącej artystycznej wrażliwości Griet”. Jako kolejną wadę wymieniła jego melodramatycznych złoczyńców, ale doszła do wniosku, że „to zasługa Johanssona, że ona sama wyciąga ze swojej postaci coś wiarygodnego”.
Sandra Hall z The Sydney Morning Herald pochwaliła zdolność Webbera do „budowania indywidualnych momentów [takich jak] trzaskanie prześcieradła, które po wyschnięciu w zimowym powietrzu wyrosło na lodowy płaszcz”, ale wyraził opinię, że nie udało mu się „Zainwestuj te eleganckie reprodukcje sztuki z tamtego okresu w emocjonalny ładunek, którego oczekujesz”. W związku Griet i Vermeera, jak napisał Hall, brakowało „poczucia, że dwoje ludzi swobodnie oddycha w swoim towarzystwie”. Owen Gleiberman , piszący dla Entertainment Weekly , zauważył, że Dziewczyna z perłą „przynosi coś, co robi niewiele dramatów o artystach. Pozwala spojrzeć na świat nowymi – to znaczy starymi – oczami”. Gleiberman dodała, że chociaż Johansson milczy przez większość filmu, „wzajemne oddziaływanie strachu, ignorancji, ciekawości i seksu na jej twarzy jest niezwykle dramatyczne”. W Sight & Sound David Jays napisał, że „wspaniały występ Johansson opiera się na złożonej niewinności jej obecności na ekranie ( Ghost World , Lost in Translation )”. Jays zakończył swoją recenzję pochwaleniem zdolności Webbera i Serry do „zręcznego rozmieszczania światła dziennego, świecy i cienia, zaprzeczając naszemu pragnieniu jasnego widzenia, tak jak Vermeer odmawia wyjaśniania sytuacji na swoich obrazach. sztuka w szarym świecie nadaje jego historii trafną, niewypowiedzianą powagę”.
Wyróżnienia
Zobacz też
Uwagi
Bibliografia
Bibliografia
- Costanzo Cahir, Linda (2006). Literatura w filmie: teoria i podejścia praktyczne . McFarland & Spółka. Numer ISBN 978-0-7864-2597-6.
- Higson, Andrew (2011). Film Anglia: filmowanie kulturowo angielskie Od lat 90. . IB Taury. Numer ISBN 978-1-84885-454-3.
- Leitch, Thomas (2009). Adaptacja filmowa i jej niezadowolenie: od przeminęło z wiatrem do męki Chrystusa . Wydawnictwo Uniwersytetu Johnsa Hopkinsa. Numer ISBN 978-0-8018-9271-4.
- Rizq, Rozmaryn (sierpień 2005). „Odnajdywanie siebie w umyśle: Vermeer i funkcja refleksyjna” . Praktyka psychodynamiczna . 11 (3): 255–268. doi : 10.1080/14753630500232156 . S2CID 144813929 .
- Sager Eidt, Laura M. (2008). Pisanie i filmowanie obrazu: ekfraza w literaturze i filmie . Amsterdam: Rodopi. Numer ISBN 978-90-420-2457-1.
Dalsza lektura
- Neumeyera, Dawida (2013). "Film II" . W Shephard, Tim; Leonard, Anne (red.). Towarzysz Routledge do muzyki i kultury wizualnej . Routledge. Numer ISBN 978-0-415-62925-6.