Goethe w rzymskiej Kampanii -Goethe in the Roman Campagna

Goethe w rzymskiej Kampanii
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein – Goethe w rzymskiej Kampanii – Google Art Project.jpg
Artysta Johann Heinrich Wilhelm Tischbein
Rok 1787
Średni olej na płótnie
Wymiary 164 cm × 206 cm (65 cali × 81 cali)
Lokalizacja Muzeum Städel , Frankfurt

Goethe w rzymskiej Kampanii to obraz Johanna Heinricha Wilhelma Tischbeina , niemieckiegomalarza neoklasycznego , przedstawiający Johanna Wolfganga von Goethego, gdy pisarz podróżował po Włoszech. Książka Goethego o jego podróżach do Włoch w latach 1786-88, zatytułowana Italian Journey , została opublikowana w latach 1816-17; książka oparta jest na jego pamiętnikach. Od 1887 roku obraz jest w posiadaniu Muzeum Städel we Frankfurcie, rodzinnym mieście Goethego.

Obraz

Obraz jest pełnometrażowym portretem rozpoczętym w grudniu 1787 roku i ukończonym na początku następnego roku. Goethe spogląda na jesienny pejzaż na południowy wschód od Rzymu, jego oczy prawdopodobnie spoczywają w nieskończoności , choć malarz Johann Tischbein pisał, że Goethe jest ukazany rozmyślając nad losem dzieł człowieka. Tischbein, którego Goethe poznał we Włoszech, przedstawia pisarza jako osobę wyidealizowaną. Goethe nosi duży szary szerokim rondem kapelusza, modne wśród niemieckich artystów w Rzymie w czasie i kremowy biały podróżnik w prochowiec . Przedstawiony jest klasycznie, nieformalnie leżący na świeżym powietrzu, otoczony rzymskimi ruinami, z Campagna di Roma w tle. Sam Goethe opiera się na blokach granitu, – w pierwszych szkicach postaci z hieroglifami sugerującymi, że były to fragmenty upadłego obelisku – emblematyczny Egipt, cywilizacja poprzedzająca starożytność klasyczną – wskazuje Grecja poprzez włączenie fragmentu fryzu przedstawiający Ifigenię w Taurydzie , temat jednej ze sztuk Goethego . Wyrecytował Tischbeinowi fragmenty swojej sztuki, którą rok wcześniej zaczął przerabiać na wiersze. Tischbein był bardzo zafascynowany sztuką i przedstawił scenę spotkania Ifigenii z bratem na obrazie, na płaskorzeźbie za Goethem po jego lewej stronie.

Praca jest nietypowo eklektyczna, do tego stopnia, że ​​można powiedzieć, iż liczne aluzje pochodne charakteryzują jej oryginalność. Ruiny w tle, w tym grobowiec na wieży Cecylii Metelli , ruiny Tusculum , a po prawej rzymski akwedukt , świadczą o neoklasycystycznym zamiłowaniu do starożytności. W przeciwieństwie do asymetrii dominujących stylów baroku i rokoka , neoklasycyzm chwalił prostotę i symetrię oraz klasyczne zasady sztuki Rzymu i starożytnej Grecji.

Fragment obrazu: płaskorzeźba Ifigenii

Umiłowanie klasycyzmu połączyło obu artystów, których łączyło to zainteresowanie, które znajduje odzwierciedlenie w obrazie, choć pastisz jego licznych aluzji i „nieudolności anatomiczne”, które niszczą jego naturalizm, zaburzają czysto klasyczny ton, tworząc rodzaj sentymentalnego klasycyzmu. W tym czasie Goethe zajmował się dramatem wierszowanym Ifigenia w Taurydzie i recytował fragmenty do Tischbeina. Był pod ogromnym wrażeniem i przedstawił scenę spotkania Ifigenii ze swoim bratem na obrazie, na płaskorzeźbie za Goethem po jego lewej stronie. Et in Arcadia ego (niem. Auch ich in Arkadien! ) to motto włoskiej Podróży Goethego . Artyści świadomie wybrali duchową współpracę przy tworzeniu obrazu i wykorzystali arkadyjski motyw rzymskiej Kampanii.

Kompozycja jest wyważona, a kolorystyka ograniczona. Obaj artyści łączyli również zainteresowanie malarstwem. Zajęcie Goethego malarstwem zaowocowało siedem lat wcześniej Teoria kolorów Goethego ( Zur Farbenlehre ) jest książką o poglądach poety na naturę kolorów i ich postrzeganie przez człowieka. Opublikował go w 1810 roku i zawierał szczegółowe opisy zjawisk, takich jak kolorowe cienie , załamania i aberracje chromatyczne .

W 1887 roku obraz został przekazany do Muzeum Städel przez prywatnego kolekcjonera Adèle von Rothschild  [ de ] (1843–1922), w okresie szczytowego kultu Goethego. Nowe Cesarstwo Niemieckie szukało znaczących ikon kultury, które mogłyby tworzyć zbiorową przeszłość: Goethe i Schiller zostali podniesieni do rangi narodowej. Portret Tischbeina stał się symbolem niemieckiego wysokiego życia wiedzy, sztuki i kultury. Obraz jest jednym z najważniejszych elementów kolekcji Städel i jest uważany za ikonę niemieckiego malarstwa narodowego. Odegrała niepodważalną rolę w ukształtowaniu dzisiejszego wizerunku Goethego, ucieleśniającego klasyczny humanistyczny ideał Niemiec.

Goethe i Tischbein

Klasyczny malarz Nicolas Poussin „s Krajobraz ze św Jana na Patmos (1640); ruiny są typową tematyką malarzy w stylu klasycznym.

Goethe postanowił udać się do Rzymu, aby zbadać starożytny świat. Jego wybór Rzymu był całkowicie zgodny z duchem czasu: studiowało tam wówczas wielu artystów niemieckich. Estetyczne uznanie starożytności było typowe dla klasycyzmu . Przyciągał ich spokój i spokój sztuki klasycznej , jako przeciwwaga dla takich ostatnich ruchów, jak barok i rokoko. Był to ruch intelektualny i duchowy tamtych czasów, moda intelektualna i dominująca szkoła myślenia, która typowała i wpływała na kulturę tego szczególnego okresu w czasie, i która dotknęła nawet Goethego i Tischbeina. Goethe szukał także nowej równowagi i możliwej wewnętrznej przemiany po wieloletnim platonicznym romansie z Charlotte von Stein , którego efektem była powieść Cierpienia młodego Wertera , która stała się tak popularna, że ​​Goethe musiał podróżować pod pseudonim, aby uniknąć rozpoznania. Nazywał się Filippo Miller, pittore. Goethe postanowił odbyć Grand Tour, ponieważ był zafascynowany klasycznymi Włochami i rozpoczął swoją podróż we wrześniu 1786 roku. Podczas podróży, w Rzymie, poznał kilku niemieckich artystów i zatrzymał się u Tischbeina, z którym zaprzyjaźnił się korespondencyjnie, naprawiając stypendium dla malarza, poprzez jego koneksje – drugie stypendium rzymskie. Tischbeinowie byli rodziną słynnych malarzy znanych w Niemczech na długo przed samym Goethem, a Johann Heinrich Wilhelm był czwartym pokoleniem malarzy.

Wartości obu artystów spotkały się w docenieniu klasycyzmu i świata starożytności, zaprzyjaźniając się. Tischbein i Goethe podróżowali razem, odbywali krótkie wycieczki po Włoszech i wspólnie przeżywali przygody. Jednak intensywna przyjaźń między Tischbeinem a Goethem miała się zakończyć po trzech miesiącach. Postacie obu artystów zbytnio się różniły, by mogła trwać przyjaźń. W Neapolu rozdzielili się później z powodu sprzecznych interesów.

Bibliografia

  1. ^ „goethe-in-the-roman-campagna-i-jego poprzednicy” . www.elektrummagazine.com.
  2. ^ a b c d „goethe-roman-campagna-1787” . www.staedelmuseum.de . Źródło 22 lipca 2019 .
  3. ^ B c Nicholas Boyle , Goethe, poeta oraz wiek, Clarendon Press 1991 ISBN  978-0-192-82981-8 ss. 444-445.
  4. ^ „Goethe-in-the-Campagna” . global.britannica.com.
  5. ^ a b c Rudolf M.Bisanz, „Narodziny mitu: Tischbein's Goethe w rzymskiej Kampanii”, Monatshefte, lato, 1988, tom. 80, nr 2 (lato 1988), s. 187–199
  6. ^ „rzymsko-kampagna-rewizyta” . www.tate.org.uk.
  7. ^ Moore, Evelyn K.; Simpson, Patricia Anne (2007). Oświecone oko: Goethe i kultura wizualna . str. 37. Numer ISBN 978-90-420-2124-2.
  8. ^ Hagen, Rose-Marie; Hagen, Rainer (2003). Co mówią wielkie obrazy, tom 1 . Taschen. str. 339. Numer ISBN 978-3-8228-4790-9.
  9. ^ Bauer, Łukasz (2012). „Auch ich w Arkadien? Urok Włoch dla niemieckiego podróżnika w Italienische Reise Goethego , Aus dem Leben eines Taugenichts Eichendorffa i Reise von München nach Genua Heinego ” . PEGS: Publikacje Angielskiego Towarzystwa Goethego . 91 (3): 178-194. doi : 10.1179/0959368312Z.00000000010 . S2CID  170878494 . Pobrano 22 lipca 2019 – przez University of Wollongong .
  10. ^ „Teoria kolorów Goethego” . www.webexhibits.org . Źródło 22 lipca 2019 .
  11. ^ „Goethe w rzymskiej Kampanii” . silverandexact.com. 2011-05-13.
  12. ^ "Goethe" . www.german-way.com .
  13. ^ „Goethe w rzymskiej Kampanii” . silverandexact.com . 2011-05-13.
  14. ^ Giardino Giusti di Verona e Storia dell'Arte giardino all'italiana Paolo Villa, Accademia delle Belle Arti di Bologna, 1993-94, Eleonora Frattarolo e Fabia Farneti, redaktorzy

Dalsza lektura

  • Schmied, Wieland (red.) (1999), Harenberg-Museum der Malerei: 525 Meisterwerke aus sieben Jahrhunderten , Dortmund: Harenberg, ISBN  3-611-00814-1 (w języku niemieckim)
  • Beerbohm, Max , „Quia Imperfectum” (1918), w I nawet teraz , zbiorze esejów autora (1920)