Gordon Matta- Clark - Gordon Matta-Clark

Gordon Matta- Clark
Otwarcie drzwi Food.jpg
„Otwieranie drzwi żywności” (1971). Matta-Clark (po prawej).
Urodzony
Gordon Roberto Echaurren Matta

( 1943-06-22 )22 czerwca 1943
Nowy Jork, Nowy Jork , USA
Zmarły 27 sierpnia 1978 (1978-08-27)(w wieku 35)
Nowy Jork, Nowy Jork , USA
Narodowość amerykański
Zawód Artysta
Małżonkowie Jane Crawford (1977-1978; jego śmierć)

Gordon Matta-Clark (ur. Gordon Roberto Echaurren Matta ; 22 czerwca 1943 – 27 sierpnia 1978) był amerykańskim artystą najbardziej znanym ze swoich prac site-specific, które tworzył w latach 70. XX wieku.

Życie i praca

Retrospektywa Gordona Matta-Clarka w Brooklyn Museum

Rodzice Matty-Clarka byli artystami: Anne Clark, artystka amerykańska, i Roberto Matta , chilijski malarz surrealistyczny, pochodzenia baskijskiego , francuskiego i hiszpańskiego . Był chrześniakiem żony Marcela Duchampa , Teeny . Jego brat bliźniak Sebastian, również artysta, popełnił samobójstwo w 1976 roku.

Studiował architekturę na Uniwersytecie Cornell w latach 1962-1968, w tym rok na Sorbonie w Paryżu, gdzie studiował literaturę francuską. W 1971 zmienił nazwisko na Gordon Matta-Clark, przyjmując nazwisko matki. Nie praktykował jako konwencjonalny architekt; pracował nad tym, co nazwał „Anarchitekturą”. Za czasów Matta-Clark program architektoniczny Cornella kierował się częściowo Colinem Rowe , wybitnym teoretykiem architektury modernizmu.

Matta-Clark używał wielu mediów do dokumentowania swojej pracy, w tym filmu, wideo i fotografii. Jego twórczość obejmuje performance i recykling, prace przestrzenne i teksturowe, a także "cięcia budowlane". Używał także kalamburów i innych gier słownych jako sposobu na rekonceptualizację wcześniej uwarunkowanych ról i relacji (wszystko, od ludzi po architekturę).

W lutym 1969 roku w Białym Muzeum Sztuki Andrew Dicksona na Uniwersytecie Cornell zrealizowano pokaz „ Earth Art ”, którego kuratorem był Willoughby Sharp na zaproszenie Toma Leavitta . Matta-Clark, który mieszkał wówczas w Itace, został zaproszony przez firmę Sharp do pomocy artystom „ Earth Art ” w wykonaniu ich prac na wystawę na miejscu. Następnie Sharp zachęcił Gordona Matta-Clarka do przeprowadzki do Nowego Jorku, gdzie Sharp nadal przedstawiał go członkom nowojorskiego świata sztuki. Praca Matta-Clark, Muzeum, na Klausa Kertess ' Bykert Gallery , został wymieniony i zilustrowane na stronach 4-5 Avalanche 1, jesień 1970.

W 1971 Matta-Clark, Carol Goodden i Tina Girouard założyli FOOD , restaurację w dzielnicy Soho na Manhattanie ; zarządzane i obsadzone przez artystów. Restauracja zamieniła jadalnię w wydarzenie z otwartą kuchnią i egzotycznymi składnikami, które celebrowały gotowanie. Działania w FOOD pomogły określić, w jaki sposób społeczność artystyczna definiowała się w centrum Manhattanu. Pierwszy tego typu w SoHo, Food stał się dobrze znany wśród artystów i był centralnym miejscem spotkań takich grup jak Philip Glass Ensemble , Mabou Mines i tancerzy Grand Union . Prowadził FOOD do 1973 roku.

Na początku lat 70., w kontekście swojej artystycznej społeczności otaczającej FOOD, Matta-Clark rozwinął ideę „anarchitektury” – połączenia słów anarchia i architektura – by sugerować zainteresowanie pustkami, lukami i pozostawionymi przestrzeniami. W swoim projekcie Fake Estates Matta-Clark rozwiązał problem braku witryn, kupując na aukcji 15 resztek i bezużytecznych małych skrawków ziemi w Queens i Staten Island w stanie Nowy Jork za 25–75 USD za działkę. Dokumentował je zdjęciami, mapami, dokumentacją biurokratyczną i aktami, mówił i pisał o nich - ale nie był w stanie w żaden inny sposób zająć tych szczątkowych elementów nieprawidłowości zagospodarowania przestrzennego.

W 1974 roku dokonał dosłownej dekonstrukcji , usuwając fasadę skazanego domu wzdłuż Kanału Miłości i przenosząc powstałe ściany do Artparku , w swojej pracy Bingo .

Na Biennale de Paris w 1975 roku wykonał pracę Conical Intersect, wycinając duży otwór w kształcie stożka przez dwie kamienice z XVII wieku w dzielnicy targowej zwanej Les Halles, które miały zostać zburzone w celu zbudowania kontrowersyjne wówczas Centrum Georges Pompidou . Również w 1975 roku wykonał podobną interwencję artystyczną pod nazwą „Days End, Conical Inversion”, wycinając okrągły otwór w konstrukcji Pier 52 nad rzeką Hudson na Manhattanie.

W swoim ostatnim dużym projekcie, Circus or The Caribbean Orange (1978), Matta-Clark wykonał okrągłe wycięcia w ścianach i podłogach kamienicy sąsiadującej z pierwszym budynkiem Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago (237 East Ontario Street), w ten sposób całkowicie zmieniając przestrzeń.

Po jego projekcie z 1978 roku MCA zaprezentowało dwie retrospektywy twórczości Matty-Clarka, w 1985 i 2008 roku. Wystawa You Are the Measure w 2008 roku zawierała nigdy wcześniej nie pokazywane materiały archiwalne jego projektu z Chicago z 1978 roku. You Are the Measure udał się do Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney w Nowym Jorku i Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles .

Śmierć i dziedzictwo

Matta-Clark zmarł na raka trzustki 27 sierpnia 1978 roku w wieku 35 lat w Nowym Jorku . Przeżył wdowę Jane Crawford. Archiwum Gordona Matta-Clarka mieści się w Kanadyjskim Centrum Architektury w Montrealu.

Wideografia

  • Program pierwszy: Chinatown Voyeur (1971)
  • Program drugi (1971-1972)
    • Taniec drzewa (1971)
    • Dom otwarty (1972)
  • Program trzeci (1971-1975)
    • Ogniste dziecko (1971)
    • Świeże zabójstwo (1972)
    • Koniec dnia (1975)
  • Jedzenie (1972)
  • Program piąty (1972-1976)
    • Dom automatyki (1972)
    • Prysznic zegarowy (1973)
    • Odłamki miejskie (1976)
  • Program czwarty: Widok na saunę (1973)
  • Program Szósty (1974-1976)
    • Rozszczepienie (1974)
    • Bingo/Dziewiąte (1974)
    • Substrait (podziemne dzienniki) (1976)
  • Program siódmy (1974-2005)
    • Stożkowe przecięcie" (1975)
    • Sous-Sols de Paris (podziemie w Paryżu) (1977-2005)
  • Mur (1976–2007)
  • Program ósmy: Office Baroque (1977-2005)

Wystawy

Bibliografia

Linki zewnętrzne