Skała gotycka - Gothic rock

Rock gotycki (zwany także goth rock lub goth ) to styl muzyki rockowej, który wyłonił się z post-punka w Wielkiej Brytanii pod koniec lat 70. XX wieku. Pierwsze post-punkowe zespoły, które przesunęły się w stronę mrocznej muzyki o gotyckich wydźwiękach, to Siouxsie and the Banshees , Joy Division , Bauhaus i The Cure .

Sam gatunek został zdefiniowany jako odrębny ruch od post-punka. Rock gotycki wyróżniał się ciemniejszym brzmieniem, z akordami molowymi lub basowymi, pogłosami, mrocznymi aranżacjami czy dramatycznymi i melancholijnymi melodiami, czerpiąc inspiracje z literatury gotyckiej pokrewnej tematom takim jak smutek, egzystencjalizm, nihilizm, mroczny romantyzm, tragedia, melancholia i zachorowalność . Do tych tematów często podchodzi się w sposób poetycki. Wrażliwość gatunku sprawiła, że ​​teksty przedstawiają zło stulecia i romantyczną idealizację śmierci oraz nadprzyrodzoną wyobraźnię. Rock gotycki dał początek szerszej subkulturze gotyckiej, która obejmowała kluby, modę i publikacje w latach 80., 90. i XXI wieku.

Charakterystyka

Według dziennikarza muzycznego, Simona Reynoldsa , standardowe muzyczne elementy gotyckiego rocka obejmują „skosy gitarowe, wysokie linie basowe, które często uzurpują sobie rolę melodyczną [oraz] beaty, które były albo hipnotycznie przypominające żałobę, albo ciężkie i „plemienne”. Reynolds opisał styl wokalny jako składający się z „głębokich, buczących stopów Jima Morrisona i Leonarda Cohena ”. Kilka aktów wykorzystywało automaty perkusyjne, bagatelizując takt rytmu .

Rock gotycki zazwyczaj zajmuje się mrocznymi tematami poruszanymi poprzez teksty i atmosferę muzyki. Poetycka wrażliwość tego gatunku doprowadziła gotyckie teksty rockowe do wykazania się literackim romantyzmem , zachorowalnością, egzystencjalizmem , symboliką religijną lub nadprzyrodzonym mistycyzmem. Rock gotycki jest odgałęzieniem post-punka i, według AllMusic , „wziął zimne syntezatory i przetworzone gitary post-punka i użył ich do stworzenia złowrogich, smutnych, często epickich pejzaży dźwiękowych”. Wczesny rock gotycki miał introspekcyjne lub osobiste teksty, ale według AllMusic „jego poetycka wrażliwość wkrótce doprowadziła do zamiłowania do literackiego romantyzmu, zachorowalności, religijnej symboliki i/lub nadprzyrodzonego mistycyzmu”.

Historia

Poprzednicy (lata 60. i 70.)

The Doors występowali na żywo w 1968 roku. Byli wymieniani jako główny wpływ na gatunek rocka gotyckiego.

Krytyk John Stickney użył terminu „rock gotycki” do opisania muzyki The Doors w październiku 1967 roku w recenzji opublikowanej w The Williams Record . Stickney napisał, że zespół spotkał się z dziennikarzami „w ponurej, sklepionej piwnicy z winami hotelu Delmonico , idealnej sali na cześć gotyckiej skały The Doors”. Autor zauważył, że w przeciwieństwie do „przyjemnych, zabawnych hippisów” w ich muzyce była „przemoc” i mroczna atmosfera na scenie podczas ich koncertów.

David Bowie wpłynął na wiele postpunkowych zespołów, które przyczyniły się do powstania gatunku rocka gotyckiego

Muzycy, którzy początkowo kształtowali estetykę i muzyczne konwencje rocka gotyckiego to Marc Bolan , Velvet Underground , The Doors , David Bowie , Brian Eno i Iggy Pop . Dziennikarz Kurt Loder napisałby, że piosenka „ All Tomorrow's Parties ” zespołu Velvet Underground to „hipnotyzujące arcydzieło gotycko-rockowe”. Jednak Reynolds uważa Alice'a Coopera za „prawdziwego bezbożnego ojca chrzestnego gotów” ze względu na jego „teatralność i czarny humor ”. Album Nico z 1968 roku The Marble Index jest czasami określany jako „pierwszy album gotycki”. Dzięki surowemu brzmieniu, ponurym tekstom i celowej zmianie wyglądu Nico, album stał się kluczowym muzycznym i wizualnym prototypem dla ruchu rocka gotyckiego. Rock gotycki tworzy mroczną atmosferę, czerpiąc wpływy z dronów używanych przez protopunkową grupę Velvet Underground, a wielu gotyckich wokalistów jest zainspirowanych „głęboką i dramatyczną” barwą wokalu Davida Bowiego, aczkolwiek śpiewającego na jeszcze niższych tonacjach. JG Ballard miał silny wpływ liryczny na wiele wczesnych gotyckich grup rockowych; przyjęcie urodzinowe nawiązywało do Arthura Rimbauda i Charlesa Baudelaire'a . Chociaż rock gotycki jest pochodną post-punka , glam rock jest kolejnym prekursorem gatunku rocka gotyckiego. Pitchfork napisał: „Chociaż porzucił psychodeliczną paletę kolorów i zamienił kult obcych na kult wampirów, goth zachował nienaruszoną teatralność glamu, a także jego otwartość na eksperymenty”.

Pod koniec lat 70. słowo „gotyk” zostało użyte do opisania atmosfery post-punkowych zespołów, takich jak Siouxsie and the Banshees , Magazine czy Joy Division . W recenzji na żywo o koncercie Siouxsie and the Banshees w lipcu 1978 roku krytyk Nick Kent napisał, że w odniesieniu do ich występu „można teraz narysować paralele i porównania z gotyckimi architektami rockowymi, takimi jak The Doors i, oczywiście, z wczesnym Velvet Underground”. W marcu 1979 roku Kent użył tego gotyckiego przymiotnika w recenzji drugiego albumu magazynu, Secondhand Daylight . Kent zauważył, że w ich muzyce pojawiło się „nowe, surowe poczucie autorytetu” z „mokrym, neogotyckim brzmieniem”. Drugi album Siouxsie and the Banshees, również wydany w 1979 roku, był w kilku aspektach prekursorem. Dla dziennikarza Alexisa Petridisa z The Guardian „Wiele muzycznych znaczeń [...] – kosy, naładowana efektami gitara, łomotanie plemiennych bębnów – słychać, na [...] Join Hands ”. We wrześniu menedżer Joy Division, Tony Wilson, określił ich muzykę jako „gotycką” w programie telewizyjnym Something Else , a ich producent Martin Hannett określił ich styl jako „muzykę taneczną z gotyckimi wydźwiękami”. W 1980 roku Melody Maker napisał, że „Joy Division są mistrzami tego gotyckiego mroku”. Kiedy ich ostatni album Closer ukazał się kilka miesięcy po samobójstwie ich wokalisty Iana Curtisa , Sounds zauważył w swojej recenzji, że pojawiły się „mroczne uderzenia gotyckiego rocka”.

Początki

Gotycki zespół rockowy Bauhaus występujący na żywo w sierpniu 2006 r.

Niedługo potem „gotycka” etykieta „stała się krytycznym terminem nadużyć” dla zespołu takiego jak Bauhaus , który pojawił się na scenie muzycznej w 1979 roku. W tym czasie NME uważało, że „Siouxsie and the Banshees, Adam and the Ants a nawet[...] Joy Division" otworzył "potencjalnie ogromny rynek" dla nowych graczy, takich jak Bauhaus i Killing Joke : dziennikarz Andy Gill rozdzielił te dwie grupy zespołów, wskazując, że istnieje różnica "między sztuką a sztucznością" .

Jednak debiutancki singiel Bauhausu, „ Bela Lugosi's Dead ”, wydany pod koniec 1979 roku, z perspektywy czasu uznano za początek gatunku rocka gotyckiego. Według Petera Murphy'ego , piosenka została napisana z przymrużeniem oka, ale ponieważ grupa wykonała ją z "naiwną powagą", tak rozumiała ją publiczność. Bauhaus wydał swój debiutancki album In the Flat Field w 1980 roku, a album jest często uważany za pierwszy album rocka gotyckiego.

Robert Smith of the Cure w 1989 roku, który był na okładce NME Originals: Goth w 2004 roku.

Na początku lat 80. post-punkowe zespoły, takie jak Siouxsie and the Banshees and the Cure, zawierały w swojej muzyce więcej cech gotyckich. Według Reynoldsa, na swoim czwartym albumie, Juju z 1981 roku , Banshees zawierał kilka gotyckich cech, zarówno tekstowych, jak i dźwiękowych, podczas gdy według The Guardian , Juju było art rockiem na niektórych utworach z albumu i popem na singlach. Ich basista, Steven Severin , przypisał estetykę używaną przez Banshee w tym czasie wpływowi The Cramps . „Opresyjnie przygnębione” trio The Cure, składające się z albumów Seventeen Seconds (1980), Faith (1981) i Pornography (1982), ugruntowało pozycję tej grupy w gatunku. Wers „Nie ma znaczenia, czy wszyscy umrzemy” rozpoczął album Pornography , który jest uważany za „gotycki kawałek oporu The Cure”. Później stali się najbardziej komercyjnym sukcesem z tych grup. Styl The Cure był „wycofany”, kontrastując z ich rówieśnikami, takimi jak pierwszy zespół Nicka Cave'a , Birthday Party , który czerpał z bluesa i spastycznego, gwałtownego zamieszania. W albumie Junkyard wydanym na Birthday Party Nick Cave połączył „święte i profanacyjne” rzeczy, używając starotestamentowych obrazów z opowieściami o grzechu, przekleństwach i potępieniu. Ich singiel z 1981 roku " Release the Bats " był szczególnie wpływowy na scenie.

Killing Joke był pierwotnie inspirowany przez Public Image Ltd. , czerpiąc z funku, disco , dubu, a później heavy metalu . Nazywając swój styl „muzyką napięcia”, Killing Joke zniekształcił te elementy w prowokacyjny efekt, a także stworzył chorobliwy, politycznie naładowany styl wizualny. Reynolds zidentyfikował Birthday Party i Killing Joke jako podstawowe grupy protogotów. Pomimo ich spuścizny jako protoplastów rocka gotyckiego, grupy te nie lubiły tej wytwórni. Wczesna twórczość Adama Anta była również głównym impulsem dla sceny rocka gotyckiego, a większość fanów pochodziła z jego środowiska. Inni pierwsi współtwórcy tej sceny to UK Decay i Irlandzka Virgin Sunes .

Rock gotycki nie został przyjęty jako „pozytywna tożsamość, plemienny krzyk” aż do zmiany sceny w 1982 roku. W Londynie klub Batcave został otwarty 21 lipca 1982 roku, aby zapewnić miejsce dla sceny gotyckiej. W tym samym roku Ian Astbury z zespołu Southern Death Cult użył terminu „gobliny” na określenie fanów Sex Gang Children . Southern Death Cult stał się ikoną sceny, czerpiąc estetyczne inspiracje z kultury rdzennych Amerykanów i pojawiając się na okładce NME w październiku.

Rozbudowa sceny

"After Thought", zwiewny, falowy utwór This Burning Effigy . Automaty perkusyjne i przesiąknięte opóźnieniem tekstury gitar są typowe dla tego stylu.
The Sisters of Mercy na festiwalu M'era Luna w 2005 roku.

W lutym 1983 roku wschodząca scena została opisana jako „pozytywny punk” na okładce NME : w swoim artykule dziennikarz Richard North opisał Bauhaus, Theatre of Hate i UK Decay jako „bezpośrednich zwiastunów dzisiejszej powodzi” i oświadczył: „A więc oto jest: nowy pozytywny punk, bez pustych obietnic rewolucji, czy to w sensie rock'n'rollowym, czy szerszej sferze politycznej. Tu jest tylko szansa na samoświadomość, osobistą rewolucję, kolorową percepcję i galwanizacja wyobraźni, która wyrywa drzemiący umysł i ciało z lenistwa”. W tym samym roku pojawiły się niezliczone grupy gotyckie, w tym Flesh for Lulu , Play Dead , Rubella Ballet , Gene Loves Jezebel , Blood and Roses i Ausgang . 4AD etykieta wydany muzykę w bardziej eterycznego stylu, grupy takie jak Cocteau Twins , Dead Can Dance i Xmal Deutschland . W tym okresie pojawiła się również islandzka grupa Kukl , w skład której wchodziła Björk i inni muzycy, którzy później brali udział w Sugarcubes .

Reynolds mówił o przejściu od wczesnego gotyku do właściwego rocka gotyckiego, zaawansowani przez Sisters of Mercy . Jak ujęła to dziennikarka Jennifer Park: „Pierwotny projekt rocka gotyckiego uległ znacznej mutacji. Doom and mrok nie ograniczał się już do jego charakterystycznej atmosfery, ale jak pokazały Siostry, naprawdę potrafił rock”. The Sisters of Mercy, które przywołało wpływy takie jak Leonard Cohen, Gary Glitter , Motörhead , The Stooges , Velvet Underground, Birthday Party, Suicide i the Fall , stworzyły nową, twardszą formę gotyckiego rocka. Ponadto włączyli automat perkusyjny . Reynolds określił swój singiel „ Temple of Love ” z 1983 roku jako kwintesencję hymnu goth roku, podobnie jak „Fatman” z Southern Death Cult. Grupa stworzyła własną wytwórnię płytową Merciful Release , z którą podpisała się również March Violets , która występowała w podobnym stylu. Według Reynoldsa, marcowe fiołki „naśladowały dźwiękowo Joy Division”. Inny zespół, Danse Society, był szczególnie zainspirowany okresem pornografii The Cure .

Kolejne wydarzenia

Rozz Williams o chrześcijańskiej śmierci

Amerykański gotyk rozpoczął się od 45 Grave i Christian Death . Ten cięższy, bardziej punkrockowy styl rocka gotyckiego stał się znany jako deathrock . Christian Death połączył „świadomie kontrowersyjne taktyki” z wpływami punka i heavy metalu z Los Angeles . Ich wokalistka Rozz Williams popełniła samobójstwo, wieszając się w 1998 roku w wieku 34 lat. 45 Grave był bardziej inspirowany heavy metalem niż Christian Death i zawierał wokalistkę Dinah Cancer . Alien Sex Fiend to kolejny deathrockowy zespół. W przeciwieństwie do swoich amerykańskich odpowiedników, byli zespołem angielskim. Alien Sex Fiend połączył death rock z elementami gatunków takich jak industrial i elektronika . Kalifornijski zespół punkowy TSOL zaczynał jako polityczny hardcore punkowy zespół z przedłużoną grą w 1981 roku, ale potem przeszedł do stylu „goth punk” z elementami death rocka na debiutanckim albumie zespołu z 1981 roku, Dance with Me . Kommunity FK to kolejny zespół wczesnego death rocka.

„Moonchild”, gotycka piosenka Fields of the Nephilim z końca lat 80. z bardziej gardłowym barytonowym stylem wokalnym

Southern Death Cult zreformowało się jako Cult , bardziej konwencjonalna grupa hard rockowa . W ich ślady Misja , w skład której weszły dwie dawne członkinie Sióstr Miłosierdzia (Wayne Hussey i Craig Adams), odniosła komercyjny sukces od połowy lat 80. do początku lat 90., podobnie jak Fields of the Nephilim i All About Eve . Mnożyły się również europejskie grupy inspirowane rockiem gotyckim, w tym Clan of Xymox . Inne zespoły związane z rockiem gotyckim to All Living Fear , And Also the Trees , Balaam and the Angel , Claytown Troupe , Dream Disciples , Feeding Fingers , Inkubus Sukkubus , Libitina , Miranda Sex Garden , Nosferatu , Rosetta Stone i Suspiria . Lata 90. przyniosły odrodzenie subkultury gotyckiej, napędzanej głównie przez przejście ze sceny industrialnej, elektronicznej i metalowej; a kultura i estetyka gotycka ponownie przeniknęła do świadomości głównego nurtu, inspirując kwitnące sceny muzyki gotyckiej w większości miast i rozgłos w całej kulturze popularnej. Na początku lat 90. gothic metal połączył „ponurą, lodowatą atmosferę gotyckiego rocka z głośnymi gitarami i agresją heavy metalu”. W latach 2000 krytycy regularnie zauważali wpływ gotyku na zespoły tamtego okresu. Angielski zespół The Horrors połączył garażowy rock lat 60. z gotykiem z lat 80. Odnosząc się do wokalistki Zoli Jesus , pisarze kwestionowali, czy ogłosiła drugie nadejście gatunku, ponieważ jej muzykę określano tym terminem.

Elementy wizualne

Jeśli chodzi o modę, zespoły gotyckie łączyły wpływy XIX-wiecznej literatury gotyckiej, a także horrorów i, w mniejszym stopniu, kultury BDSM . Mody gotyckie w ramach subkultury obejmują deathrock, punk , androgyniczny , wiktoriański , renesansowy i średniowieczny , lub kombinacje powyższych, najczęściej z czarnymi ubraniami, makijażem i włosami. Kręcone włosy były popularne wśród fanów gotyku w latach 80. XX wieku.

Uderzenie

W latach 90. kilka zespołów, w tym PJ Harvey , Marilyn Manson , Manic Street Preachers i Nine Inch Nails, zawierało cechy gotyckie w swojej muzyce bez asymilacji do gatunku. Według magazynu Rolling Stone , muzyka PJ Harveya z 1993 roku „rozwija się od bluesa przez goth do grunge , często w przestrzeni jednego utworu”, podczas gdy amerykańscy artyści, tacy jak Marilyn Manson, połączyli „atmosferę gotyku i disco” z „ brzmieniem industrialnym ”. W 1997 spin zakwalifikowane Portishead „s drugi album jako "Gothic", "śmiertelnym" i "Trippy". Krytyk Barry Walters zauważył, że grupa stała się „mroczniejsza, głębsza i bardziej niepokojąca” w porównaniu z debiutanckim albumem Dummy . Pod koniec 2010 roku Twilight Sad włączyło do swojej muzyki elementy gotyckie.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

Książki

Czasopisma

Zewnętrzne linki