Sztuka grecko-buddyjska - Greco-Buddhist art
Sztuki grecko-buddyjskiej lub Gandhara sztuka północnego subkontynencie indyjskim jest artystycznym wyrazem Greco-buddyzmu , kulturowego synkretyzmu między starożytnej greckiej sztuki i buddyzmu .
Seria interakcji prowadzących do sztuki Gandhary miała miejsce z biegiem czasu, poczynając od krótkiego najazdu Aleksandra Wielkiego na ten obszar, po którym nastąpiło przejście przez cesarza Maurjów Ashokę na buddyzm. Buddyzm stał się dominującą religią w królestwach indyjsko-greckich . Jednak sztuka grecko-buddyjska naprawdę rozkwitła i rozprzestrzeniła się w Imperium Kuszan , kiedy pierwsze zachowane wizerunki Buddy powstały w I-III wieku n.e. Sztuka Gandhary osiągnęła swój zenit w III-V wieku n.e., kiedy wyprodukowano większość zachowanych motywów i dzieł sztuki.
Sztuka Gandhary charakteryzuje się tematyką buddyjską, czasami dostosowując elementy grecko-rzymskie, renderowane w stylu i formach, które są pod silnym wpływem sztuki grecko-rzymskiej. Ma silny idealistyczny realizm i zmysłowy opis sztuki hellenistycznej i uważa się, że stworzyła pierwsze przedstawienia Buddy Gautamy w ludzkiej postaci, kończąc wczesny okres anikonizmu w buddyzmie .
Przedstawienie ludzkiej postaci w dużych rzeźbach miało znaczny wpływ, zarówno na południe w pozostałej części Indii, jak i na wschód, gdzie rozprzestrzenianie się buddyzmu niosło swoje wpływy aż do Japonii.
Zarys historyczny
Wśród historyków sztuki panował spór co do tego, czy sztuka Gandhary zawdzięcza więcej kulturze powstałej bezpośrednio po kampaniach Aleksandra, czy też syntezie kilka wieków później między podróżującymi grecko-rzymskimi artystami ze wschodniego Cesarstwa Rzymskiego w regionach, gdzie greccy osadnicy nadal byli ważni. Większość znacznej ilości sztuki Gandhara, którą można datować, pochodzi z okresu po około 50 roku n.e., chociaż niektóre wyraźnie powstały wcześniej. Z tego powodu niektórzy uczeni wolą nazywać tę sztukę rzymsko-indyjską lub mówić o „stylu indyjsko-klasycznym”.
Francuski uczony Alfred Foucher po raz pierwszy zidentyfikował zachodnie wpływy na sztukę Gandhary pod koniec XIX wieku. Był początkowo zwolennikiem ciągłości między pierwszymi osadami greckimi a tą sztuką i datował wiele sztuki znacznie wcześniej niż nowsi uczeni. Jednak później nieco zrewidował swoje poglądy i datowanie. Jego poglądy na temat dat i kluczowego okresu wpływów Zachodu zostały szeroko odrzucone, ale potem otrzymały znaczne poparcie dzięki odkryciu ważnego opuszczonego miasta Ai-Khanoum (Aleksandria nad Oxusem ), które zostało odkryte w latach 60. XX wieku i Lata siedemdziesiąte, w których znaleziono wiele dzieł sztuki o wyraźnym wpływie greckim, datowanych na III i (w większości) II wiek p.n.e.
Sztuka grecko-buddyjska powstała po serii wymian kulturowych między populacjami. W czasach Aleksandra Wielkiego „s kampanii wojskowej w subkontynencie indyjskim oraz Azji Południowej , buddyzm był w większości ogranicza się do północno-wschodniej Indii, a nie powszechne w północno-zachodniej Indii, gdzie greckie satrapie utworzonej. Buddyzm został później rozpowszechniony w całej Azji Południowej i Środkowej przez Imperium Maurya . Cesarz Mauryjczyków Aśoka nawrócił swoich greckich poddanych między innymi na buddyzm, o czym wspominają jego Edykty Aśoki .
Tutaj, w królestwie króla, wśród Yavanów (Greków), Kambojów, Nabhaków, Nabhapamkitów, Bhojas, Pitinikas, Andhras i Palidas, wszędzie ludzie postępują zgodnie z instrukcjami Ukochanych Bogów w Dharmie.
— Ashoka, edykt rockowy 13
Po obaleniu Imperium Maurjów przez Imperium Szunga , które nie rozciągało się na północno-zachodnie zakątki terytoriów Maurjów, wielu greckich satrapii kontynuowało praktykowanie buddyzmu i rozwijało sztukę grecko-buddyjską. Było to widoczne podczas panowania hellenistycznego królestwa grecko-baktryjskiego (250-130 pne) i królestwa indo-greckiego (180-10 pne). Pod rządami Indo-Greków, a zwłaszcza później pod Imperium Kuszan , sztuka grecko-buddyjska rozkwitła na obszarze Gandhary, a nawet rozprzestrzeniła się na Azję Środkową , wpływając na sztukę basenu Tarim , a także ponownie przenikając do Indii.
Król Yavana (grecki) Menander I otrzymał tytuł Sotera („Zbawiciela”), prawdopodobnie za pomoc prześladowanym buddystom . Według Milinda Panha , Menander był pobożnym buddystą i osiągnął tytuł arhata i został pochowany w stupie zgodnie z buddyjską modą. Po śmierci Menandera królestwa indyjsko-greckie rozpadły się, a ich królestwo zostało podbite przez najeźdźców Indo-Scytów lub inne byty regionalne. Indo-Scytowie zostali z kolei ujarzmieni przez Imperium Kushan, ponieważ zachodni satrapowie i imperium Kushan skonsolidowały władzę w większości Azji Środkowej i północnych Indii. Cesarz Kushan Kanishka był również pobożnym buddystą i buddyzmem, a jego sztuka rozkwitła w erze Kushan. Ponadto był odpowiedzialny za rozpowszechnianie buddyzmu mahajany i sztuki buddyjskiej na całym Jedwabnym Szlaku .
Wczesna sztuka buddyjska i reprezentacje buddyjskie anikonic
Sztuka buddyjska po raz pierwszy stała się widoczna i rozpowszechniona za czasów imperium Maurya, za panowania Aśoki Wielkiego . Sztuka mauryjska miała duży wpływ na wczesną sztukę buddyjską i jej ikonografię. Jest to widoczne w sztuce znalezionej w całym Imperium Maurya, takiej jak stolice, w tym Filary Aśoki i stupy, takie jak stupy Sanchi i Bharhut , które zostały zbudowane i po raz pierwszy ozdobione w epoce Maurya. Wczesna sztuka buddyjska, w tym sztuka mauryjska, przedstawiała różne struktury i symbole związane z religiami dharmicznymi, które są nadal używane. Symbole takie jak Dharmachakra , lotos i drzewo Bodhi stały się powszechną ikonografią reprezentującą buddyzm. Ponadto te buddyjskie formy sztuki obejmowały różne istoty mitologiczne, takie jak jaksze, w tym Kubera i jakszini, takie jak Chanda, a także niebiańskie dewy (sury) i asury . Co więcej, sztuka mauryjska, zwłaszcza ta znaleziona na płaskorzeźbach w stupach, przedstawia życie Buddy, w tym jego narodziny, królewskie procesje, Wielkie Odejście, oświecenie i wniebowstąpienie z tego świata.
Co ciekawe, chociaż rzeźby te przedstawiają innych ludzi i różne bóstwa w antropomorficznych formach, Budda celowo nie jest przedstawiany jako ludzka reprezentacja. Zamiast tego Budda jest przedstawiany za pomocą różnych symboli. Obejmuje to konia bez jeźdźca przedstawiającego jego odejście z królestwa, jak pokazano na stupie Bharhut. Drzewo Bodhi przedstawiające Buddę Siakjamuniego osiągającego oświecenie. Jak również ślady stóp Buddy, które mają przekazać jego dziedzictwo po przejściu z tego świata. Istnieje wiele dyskusji na temat tego, dlaczego Budda nie był przedstawiany jako człowiek, w przeciwieństwie do innych rzeźb znalezionych w sztuce buddyjskiej. Uważa się, że ortodoksyjni buddyści postanowili nie reprezentować Buddy Siakjamuniego z szacunku, ponieważ nadanie mu ludzkiej postaci związałoby go z tą Ziemią jako żywą istotą, co sprzeciwia się jego osiągnięciu celu, jakim jest oświecenie i osiągnięcie mokszy .
Sztuka hellenistyczna w Azji Południowej
Najwyraźniejsze przykłady sztuki hellenistycznej można znaleźć na monetach grecko-baktryjskich królów tego okresu, takich jak Demetriusz I z Baktrii . Odkryto wiele monet królów grecko-baktryjskich, w tym największe srebrne i złote monety, jakie kiedykolwiek wybito w świecie hellenistycznym, należące do najlepszych pod względem wyrafinowania artystycznego i technicznego: „wykazują stopień indywidualności nigdy nie dorównujący opisy swoich królewskich rówieśników dalej na zachód”. („Grecja i świat hellenistyczny”).
Te hellenistyczne królestwa założyły miasta na wzór grecki, takie jak Ai-Khanoum w Baktrii , prezentujące czysto hellenistyczne elementy architektoniczne, hellenistyczne rzeźby oraz pozostałości papirusów arystotelesowskich i skarby monet.
Te elementy greckie przeniknęły do Indii dość wcześnie, jak pokazuje hellenistyczna stolica Pataliputra (III w. p.n.e.) w epoce Maurya, ale wpływy te stały się szczególnie silne, szczególnie w północno-zachodnich Indiach po inwazji Greko-Baktryjczyków w 180 r. p.n.e. z Indo-greckiego królestwa w Indiach. Style architektoniczne wykorzystywały hellenistyczne motywy dekoracyjne, takie jak girlanda owocowa i zwoje. Znaleziono kamienne palety olejków aromatycznych reprezentujące czysto hellenistyczne motywy, takie jak Nereida dosiadająca potwora morskiego Ketos .
Wczesne twory Gandhary: kamienne palety (II wiek pne – I wiek ne)
Grecy w Azji są dobrze znani archeologicznie ze swoich kamiennych palet , zwanych również „tacami toaletowymi”, okrągłymi tacami powszechnie spotykanymi w rejonach Baktrii i Gandhary , które zazwyczaj przedstawiają greckie sceny mitologiczne . Najwcześniejsze z nich przypisuje się okresowi indyjsko-greckiemu w II i I wieku p.n.e. (kilka wydobyto z warstwy indyjsko-greckiej nr 5 w Sirkap ). Produkcja trwała do czasów Indo-Partów , ale praktycznie zniknęła po I wieku.
Wczesne kamienne palety | |
|
Interakcja
Gdy tylko Grecy najechali północno-zachodnią Azję Południową, tworząc królestwo indo-greckie , zaczęło pojawiać się połączenie elementów hellenistycznych i buddyjskich, zachęcone życzliwością królów greckich wobec buddyzmu. Ten trend artystyczny rozwijał się następnie przez kilka stuleci i wydawał się rozkwitać dalej w Imperium Kuszan od I wieku naszej ery.
Wczesne wkłady artystów Gandharan w sztukę buddyjską (II-I wiek p.n.e.)
Według niektórych autorów, rzeźbiarze hellenistyczni mieli pewien związek z tworzeniem sztuki buddyjskiej w Sanchi i Bharhut . Całość konstrukcji oraz różne elementy wskazują na wpływy hellenistyczne i inne obce, takie jak żłobkowany dzwon, dodany kapitał zakonu persepolitańskiego , obfite wykorzystanie hellenistycznej palmety płomienistej czy motywu wiciokrzewu .
Sanczi
Około 115 pne, ambasada Heliodora od króla Antialkidas do sądu Sungas króla Bhagabhadra w Vidisa jest rejestrowana. W stolicy Sunga, Heliodorus zbudował filar Heliodorus w dedykacji dla Vasudevy . Wskazuje to, że stosunki między Indo-Grekami i Sungas poprawiły się do tego czasu, że ludzie podróżowali między tymi dwoma królestwami, a także, że Indo-Grecy chętnie podążali za religiami indyjskimi.
Również mniej więcej w tym samym czasie, około 115 pne, wiadomo, że dekoracje architektoniczne, takie jak ozdobne płaskorzeźby, zaczęły być wprowadzane w pobliskim Sanchi , 6 km od Vidisha, przez rzemieślników z obszaru Gandhara , centralnego regionu indyjsko-greckiego. Zazwyczaj najwcześniejsze medaliony ze stupy Sanchi nr 2 datowane są na 115 rpne, podczas gdy bardziej rozbudowane rzeźby na filarach datowane są na 80 rpne. Te wczesne ozdobne płaskorzeźby były najwyraźniej dziełem rzemieślników z północnego zachodu (z okolic Gandhary ), ponieważ pozostawiły ślady murarskie w Kharoshthi , w przeciwieństwie do lokalnego pisma Brahmi . Wydaje się to sugerować, że ci zagraniczni robotnicy byli odpowiedzialni za niektóre z najwcześniejszych motywów i postaci, które można znaleźć na balustradach stupy.
Wczesne płaskorzeźby w Sanchi , Stupa nr 2 (około 115 pne) | |
Sanchi, Znaki Masona Stupa nr 2 w Kharoshti wskazują na rzemieślników z północnego zachodu (region Gandhara ) za najwcześniejsze płaskorzeźby w Sanchi, około 115 pne.
|
|
Bharhut
Rzemieślnicy z Gandhara obszaru, centralnego regionu Indo-greckiego królestwa, są znane były zaangażowane w budowę bram w Bharhut , które są datowane na 100-75 pne: to dlatego, mason znaki „s w kharoszthi mieć znaleziono na kilku elementach szczątków Bharhut, co wskazuje, że niektórzy budowniczowie pochodzili przynajmniej z północy, szczególnie z Gandhary, gdzie używano pisma Kharoshti.
Cunningham wyjaśnił, że litery Kharosthi zostały znalezione na balustradach między architrawami bramy, ale żadnych na balustradach, które wszystkie miały indiańskie oznaczenia, podsumowując, że bramy, które są bardziej wyrafinowane artystycznie, musiały być wykonane przez artystów z Północy. natomiast balustrady wykonali lokalni artyści. Brama Bharhut jest datowana na 100-75 pne (najprawdopodobniej 75 pne na podstawie analizy artystycznej).
Całość konstrukcji oraz różne elementy wskazują na wpływy hellenistyczne i inne obce, takie jak żłobkowany dzwon, dodany kapitel zakonu persepolitańskiego , obfite wykorzystanie hellenistycznej palmety płomienistej czy motywu wiciokrzewu .
Charakterystyka sztuki grecko-buddyjskiej
Model artystyczny
Później sztuka grecko-buddyjska przedstawia życie Buddy w sposób wizualny, prawdopodobnie poprzez włączenie rzeczywistych modeli i koncepcji, które były dostępne dla artystów tamtego okresu.
W bodhisattwów są przedstawione jako nagim torsem i klejnotami indyjskich książąt, a Buddów jako greckich królów sobie światło togę -Jak himation. Budynki, w których są przedstawione, utrzymane są w stylu greckim, z wszechobecnymi indokorynckimi kapitelami i greckimi ozdobnymi zwojami. Otaczające bóstwa tworzą panteon bogów greckich ( Atlas , Herakles ) i indyjskich ( Indra ).
Materiał
Sztukaterie i kamień były szeroko stosowane przez rzeźbiarzy w Gandharze do dekoracji budynków klasztornych i kultowych. Sztukaterie dały artyście medium o dużej plastyczności, pozwalające na nadanie rzeźbie wysokiego stopnia wyrazistości. Rzeźbienie w stiuku było popularne wszędzie tam, gdzie buddyzm rozprzestrzeniał się z Gandhary - w Indiach, Afganistanie, Azji Środkowej i Chinach.
Ewolucja stylistyczna
Stylistycznie sztuka grecko-buddyjska zaczęła się od tego, że była niezwykle subtelna i realistyczna, jak widać na stojących Buddach, z „realistycznym potraktowaniem fałd, a na niektórych nawet odrobiną modelowanej objętości, która charakteryzuje najlepsze greckie dzieło” (Boardman). Zatracił wtedy ten wyrafinowany realizm, stając się z biegiem wieków coraz bardziej symboliczny i dekoracyjny.
Architektura
Obecność stup w greckim mieście Sirkap , które zostało zbudowane przez Demetriusza około 180 rpne, już wskazuje na silny synkretyzm między hellenizmem a wiarą buddyjską , wraz z innymi religiami, takimi jak hinduizm i zaratusztrianizm . Styl jest grecki, ozdobiony kolumnami korynckimi w doskonałym hellenistycznym wykonaniu.
Później w Hadda , grecki Atlas bóstwa jest reprezentowany, trzymając buddyjskie pomniki ze zdobionymi greckimi kolumnami. Motyw został szeroko zaadoptowany na całym subkontynencie indyjskim, Atlas zastąpił indyjską Jaksę w zabytkach Imperium Szunga około II wieku p.n.e.
Budda
Gdzieś między II wiekiem p.n.e. a I wiekiem ne powstały pierwsze antropomorficzne przedstawienia Buddy. Nie było ich we wcześniejszych warstwach sztuki buddyjskiej, która wolała przedstawiać Buddę za pomocą symboli takich jak stupa, drzewo Bodhi, puste siedzenie, koło lub odciski stóp. Ale innowacyjny antropomorficzny wizerunek Buddy natychmiast osiągnął bardzo wysoki poziom wyrafinowania rzeźbiarskiego, naturalnie inspirowany stylami rzeźbiarskimi Grecji hellenistycznej.
Wiele elementów stylistycznych w przedstawieniach Buddy wskazuje na wpływy greckie: grecki himation (lekka, przypominająca togę , falista szata zakrywająca oba ramiona: postacie buddyjskie są zawsze przedstawiane z przepaską dhoti przed tą innowacją), aureola , kontraposto postawa wyprostowanych postaci, stylizowane śródziemnomorskie kędzierzawe włosy i sęki najwyraźniej wywodzące się ze stylu Apolla z Belwederu (330 p.n.e.) i mierzona jakość twarzy, wszystko to oddane z silnym artystycznym realizmem (patrz: sztuka grecka ). Niektóre stojące Buddy (jak na zdjęciu) zostały wyrzeźbione przy użyciu specyficznej greckiej techniki wykonania rąk, a czasem stóp z marmuru, aby zwiększyć realistyczny efekt, a resztę ciała z innego materiału.
Foucher uważał zwłaszcza wolno stojących helleńskich Buddów za „najpiękniejszych i prawdopodobnie najstarszych z Buddów”, przypisując ich do I wieku p.n.e. i czyniąc z nich punkt wyjścia antropomorficznych przedstawień Buddy („Sztuka buddyjska”). Gandhary”, Marshall, s.101.
Rozwój
Istnieje pewna debata o dokładnej dacie dla rozwoju antropomorficzne reprezentacji Buddy, a to ma wpływ na to, czy innowacja pochodzi bezpośrednio od Indo-Greków , czy też późniejszy rozwój przez Indo-Scytów , z Indo Partowie lub Kushanowie pod hellenistycznym wpływem artystycznym. Większość wczesnych wizerunków Buddy (zwłaszcza stojącego Buddy) ma charakter anepigraficzny, co utrudnia jednoznaczne datowanie. Najwcześniejszym znanym wizerunkiem Buddy z przybliżonymi wskazaniami daty jest trumna bimarańska , która została znaleziona zakopana z monetami króla indoscytyjskiego Azesa II (lub prawdopodobnie Azesa I ), wskazującego na datę 30-10 pne, chociaż jest to data nie jest bezsporne.
Takie dane, jak również ogólny hellenistyczny styl i postawa Buddy na bimarskiej trumnie ( suknia himation , postawa kontrapost , ogólne przedstawienie) czyniłyby z niej możliwą pracę indo-grecką, używaną w dedykacjach przez Indo-Scytów wkrótce po zakończeniu rządów indyjsko-greckich w rejonie Gandhary . Ponieważ prezentuje już dość wyrafinowaną ikonografię ( Brahma i Śakra jako pomocnicy, Bodhisattwowie ) w zaawansowanym stylu, sugerowałoby to, że dużo wcześniejsze przedstawienia Buddy były już w tym czasie aktualne, sięgające czasów Indo-Greków ( Alfred A. Foucher i inni).
Kolejne odkrycia grecko-buddyjskie, które można ściśle opisać, są raczej spóźnione, tak jak c. AD 120 Kanishka trumny i Kanishka buddyjskie monety „s. Prace te przynajmniej wskazują jednak, że antropomorficzna reprezentacja Buddy istniała już w I wieku naszej ery.
Z innej strony chińskie źródła historyczne i malowidła ścienne w mieście Dunhuang w basenie Tarim dokładnie opisują podróże odkrywcy i ambasadora Zhang Qiana do Azji Środkowej aż do Baktrii około 130 rpne, a te same malowidła opisują cesarza Han Wudi (156 –87 pne) czczenie buddyjskich posągów, tłumacząc je jako „złoci ludzie sprowadzeni w 120 rpne przez wielkiego generała Han w jego kampaniach przeciwko nomadom”. Chociaż w chińskiej literaturze historycznej nie ma innej wzmianki o Han Wudi wielbiącym Buddę, freski sugerują, że posągi Buddy istniały już w II wieku pne, łącząc je bezpośrednio z czasami Indo-Greków.
Później chińska kronika historyczna Hou Hanshu opisuje dochodzenie na temat buddyzmu dokonane około 67 roku ne przez cesarza Minga (58-75 ne). Wysłał wysłannika do Yuezhi w północno-zachodnich Indiach, który przywiózł obrazy i posągi Buddy, potwierdzając ich istnienie przed tą datą:
- „Cesarz, aby odkryć prawdziwą doktrynę, wysłał wysłannika do Tianzhu (天竺, Indie Północno-Zachodnie) (Indie Północno-Zachodnie), aby zapytać o doktrynę Buddy, po czym obrazy i posągi [Buddy] pojawiły się w Państwie Środka”. (Hou Hanshu, przeł. John Hill)
Indochińska tradycja wyjaśnia również, że Nagasena , znana również jako buddyjska nauczycielka Menandera , stworzyła w 43 rpne w mieście Pataliputra posąg Buddy, Szmaragdowego Buddy , który później został sprowadzony do Tajlandii .
Model artystyczny
W sztuce Gandhary Budda jest często przedstawiany pod ochroną greckiego boga Heraklesa , stojąc z maczugą (a później diamentowym prętem) spoczywającym na jego ramieniu. Ta niezwykła reprezentacja Heraklesa jest taka sama jak ta na rewersie monet Demetriusza i jest kojarzona wyłącznie z nim (i jego synem Eutydemem II ), widoczna tylko na rewersie jego monet.
Wkrótce postać Buddy została włączona do projektów architektonicznych, takich jak filary korynckie i fryzy. Sceny z życia Buddy są zazwyczaj przedstawiane w greckim środowisku architektonicznym, a protagonista nosi greckie ubrania.
Bogowie i Bodhisattwowie
Bóstwa z greckiego panteonu mitologicznego również bywają włączane do przedstawień buddyjskich, wykazując silny synkretyzm. W szczególności Herakles (w rodzaju monet Demetriusza, z maczugą opartą na ramieniu) był obficie używany jako wyobrażenie Wadżrapaniego , obrońcy Buddy. Inne greckie bóstwa obficie używane w sztuce grecko-buddyjskiej to przedstawienie Atlasa i greckiego boga wiatru Boreasa . Atlas w szczególności jest zaangażowany jako elementy podtrzymujące w buddyjskich elementach architektonicznych. Boreas stał się japońskim bogiem wiatru Fujinem poprzez grecko-buddyjskie Wardo . Bóstwo matka Hariti zostało zainspirowane przez Tyche .
Szczególnie pod Kushanami znajdują się również liczne przedstawienia bogato zdobionych, książęcych bodhisattwów, a wszystko to w bardzo realistycznym stylu grecko-buddyjskim. Bodhisattwów , charakterystyczne mahajany postaci buddyzmu, są reprezentowane w tych cech książąt Kushan, ukończonych z akcesoriami kanonicznych.
Fragment boga wiatru Boreasa , Haddy , Afganistan .
Gandharan Atalanta
Budda, otoczony przez Herakles / Wadżrapaniego i Tyche / Kishi-Mojin .
Gandhara Posejdon ( Muzeum Starożytnego Wschodu )
Amorki
Skrzydlate amorki to kolejny popularny motyw w sztuce grecko-buddyjskiej. Zazwyczaj latają parami, trzymając nad Buddą wieniec , grecki symbol zwycięstwa i królestwa.
Postacie te, znane również jako „ apsarazy ”, były szeroko stosowane w sztuce buddyjskiej, zwłaszcza w Azji Wschodniej, w formach pochodnych od reprezentacji grecko-buddyjskiej. Postępującą ewolucję stylu widać w sztuce Qizila i Dunhuanga . Nie jest jednak jasne, czy koncepcja latających amorków została przywieziona do Indii z Zachodu, czy miała niezależne indyjskie pochodzenie, chociaż Boardman uważa to za wkład klasyczny: „Innym klasycznym motywem, który znaleźliśmy w Indiach, jest para unoszących się uskrzydlonych figury, ogólnie nazywane apsarami”. (Boardman)
Sceny amorków trzymających bogate girlandy , czasem zdobione owocami, to kolejny bardzo popularny motyw Gandharan, inspirowany bezpośrednio sztuką grecką. Czasami twierdzi się, że jedyne ustępstwo na rzecz sztuki indyjskiej pojawia się w obrączkach noszonych przez amorki. Sceny te miały bardzo szeroki wpływ, aż do Amaravati na wschodnim wybrzeżu Indii, gdzie amorki zostały zastąpione przez jakas .
Wielbiciele
Niektóre fryzy grecko-buddyjskie przedstawiają grupy darczyńców lub wielbicieli, dając interesujący wgląd w tożsamość kulturową tych, którzy uczestniczyli w kulcie buddyjskim.
Niektóre grupy, często określane jako „ reliefy Bunera ”, zwykle datowane na I wiek naszej ery, przedstawiają Greków w doskonałym stylu hellenistycznym, zarówno w postawie, renderingu, jak i ubiorze (noszącym grecki chiton i himation ). Czasami nawet trudno jest dostrzec zakulisowe przesłanie religijne. (Scena wielbiciela po prawej może z pewnością przedstawiać prezentację księcia Siddharty jego oblubienicy. Może to być również scena świąteczna).
Około wieku później fryzy przedstawiają również wielbicieli Kushan, zwykle z Buddą jako centralną postacią.
Fantastyczne zwierzęta
Różne fantastyczne bóstwa zwierzęce pochodzenia helleńskiego były używane jako elementy dekoracyjne w buddyjskich świątyniach, często trójkątne fryzy na klatkach schodowych lub przed buddyjskimi ołtarzami. Pochodzenie tych motywów można znaleźć w Grecji w V wieku pne, a później w projektach grecko-baktryjskich tac na perfumy, takich jak te odkryte w Sirkap . Wśród najbardziej popularnych fantastycznych zwierząt są Tritons , ichthyo- centaury i ketos morskie potwory . Podobne fantastyczne zwierzęta można znaleźć na płaskorzeźbach starożytnego Egiptu i dlatego mogły zostać niezależnie przekazane do Baktrii i Indii.
Jako fantastyczne zwierzęta morskie we wczesnym buddyzmie miały one bezpiecznie sprowadzać dusze zmarłych ludzi do raju poza wodami. Motywy te zostały później zaadoptowane w sztuce indyjskiej, gdzie wpłynęły na przedstawienie indyjskiego potwora makara , wierzchowca Varuny .
Wkład Kushan
Późniejsza część sztuki grecko-buddyjskiej w północno-zachodnich Indiach jest zwykle kojarzona z Imperium Kushan . Kushanowie byli koczowniczymi ludami, którzy zaczęli migrować z basenu Tarim w Azji Środkowej od około 170 pne i ostatecznie założyli imperium w północno-zachodnich Indiach od II wieku pne. Po podbiciu ziem niegdyś zamieszkałych przez Greko-Baktryjczyków i Indo-Greków, Imperium Kuszan przyjęło sztukę grecko-buddyjską.
Maitreya z parą wielbicieli Kushan. Gandhara z II wieku .
„ Szkatułka Kanishka ” z Buddą otoczonym przez Brahmę i Indrę oraz Kanishka w dolnej części, 127 ne.
Okres późniejszy (V-VII wiek)
Grecko-buddyjska sztuka Gandhary zasadniczo kończy się na V-VII wieku. Późną ewolucją jest pojawienie się aureoli i mandorli otaczających postać Buddy. Ostatnie etapy odpowiadają mniej więcej zniszczeniu Alchon Hunów , kiedy sztuka Gandhary zasadniczo wymarła. Kiedy Xuanzang odwiedził północno-zachodnie Indie w ok. roku. 630 AD, donosił, że buddyzm drastycznie podupadł, a większość klasztorów została opuszczona i zrujnowana.
Budda z promieniującą mandorlą, Gandhara , VI wiek
Ostatnie etapy sztuki grecko-buddyjskiej. VII wiek, dystrykt Ghorband , Afganistan .
wpływy południowe
Sztuka Szunga
Przykłady wpływu sztuki hellenistycznej lub grecko-buddyjskiej na sztukę Imperium Shunga (183-73 pne) są zwykle słabe. Główną religią, przynajmniej na początku, wydaje się być Brahmanic hinduizm , choć niektóre późne realizacje buddyjskie w Madhya Pradesh zwany również, takich jak niektóre ekspansje architektonicznych, które zostały wykonane w tym stup z Sanchi i Bharhut , pierwotnie rozpoczętych pod króla Ashoka .
Sztuka Mathury
Przedstawienia Buddy w Mathurze , w środkowych północnych Indiach, są na ogół datowane nieco później niż te z Gandhary, choć nie bez dyskusji, a także są znacznie mniej liczne. Do tego momentu, indyjski buddyjskiej sztuki zostały zasadniczo aniconic, unikając reprezentacji Buddy, z wyjątkiem jego symboli, takich jak koła lub drzewem Bodhi , choć niektóre archaiczne Mathuran rzeźbiarskie przedstawienie Yaksów (bóstw Ziemia) zostały z dnia z I wiek p.n.e. Nawet ci Jaksowie wskazują na pewne wpływy hellenistyczne, prawdopodobnie sięgające czasów okupacji Mathury przez Indo-Greków w II wieku p.n.e.
Jeśli chodzi o predyspozycje artystyczne do pierwszych przedstawień Buddy, sztuka grecka stanowiła bardzo naturalne i wielowiekowe tło dla antropomorficznego przedstawienia bóstwa, podczas gdy przeciwnie, „we wcześniejszych indyjskich rzeźbach nie było nic, co by sugerowało takie traktowanie formy lub ubioru, a panteon hinduski nie dostarczył odpowiedniego modelu dla arystokratycznego i całkowicie ludzkiego bóstwa” (Boardman).
Rzeźby z Mathury zawierają wiele elementów hellenistycznych, takich jak ogólny idealistyczny realizm, oraz kluczowe elementy projektu, takie jak kręcone włosy i złożone ubranie. Specyficzne adaptacje Mathurana mają tendencję do odzwierciedlania cieplejszych warunków klimatycznych, ponieważ polegają na większej płynności ubrania, które stopniowo ma tendencję do zakrywania tylko jednego ramienia zamiast obu. Ponadto typy twarzy również stają się bardziej zindianizowane. Banerjee w hellenizmie w starożytnych Indiach opisuje „mieszany charakter szkoły Mathura, w której znajdujemy z jednej strony bezpośrednią kontynuację starej indyjskiej sztuki Bharhuta i Sanchi, a z drugiej klasyczne wpływy pochodzące od Gandhary”.
Wpływ sztuki greckiej można odczuć poza Mathurą, aż do Amaravati na wschodnim wybrzeżu Indii, o czym świadczy użycie greckich zwojów w połączeniu z indyjskimi bóstwami. Inne motywy, takie jak greckie rydwany ciągnięte przez cztery konie, można znaleźć również na tym samym obszarze.
Nawiasem mówiąc, sztuka hinduska zaczęła się rozwijać od I do II wieku naszej ery i znalazła swoją pierwszą inspirację w buddyjskiej sztuce Mathury. Stopniowo zawierał jednak obfitość oryginalnych hinduskich elementów stylistycznych i symbolicznych, w przeciwieństwie do ogólnej równowagi i prostoty sztuki buddyjskiej.
Sztuka Mathury charakteryzuje się częstymi obrazami seksualnymi. Kobiece obrazy z nagimi piersiami, nagie poniżej talii, pokazujące wargi sromowe i kobiece genitalia są powszechne. Te obrazy są bardziej erotyczne niż te z wcześniejszych lub późniejszych okresów.
Sztuka Indii Zachodnich
Sugeruje się, że sztuka Devnimori w Gujarat , datowana na IV wiek naszej ery, reprezentowała tradycję artystyczną zachodnioindyjską, opartą na wpływie grecko-buddyjskiej sztuki Gandhary , poprzedzającej powstanie sztuki Imperium Guptów , i że mógł mieć na nią wpływ i wpłynął na sztukę jaskiń Ajanta , Sarnath i innych miejsc od V wieku. Devnimori mógł również mieć wpływ na sztukę Mathury . W Ajanta można zauważyć pewne powiązania ze sztuką Gandhary i istnieją dowody wspólnego artystycznego idiomu.
Na miejscu Devnimori znajdowały się liczne rzeźby buddyjskie z terakoty (ale żadnych kamiennych), które należą do najwcześniejszych rzeźb, jakie można znaleźć w Gujarat . Styl jest wyraźnie pod wpływem grecko-buddyjskiej sztuki Gandhary.
Indo-Scytów Zachodnia satrapów (1 wne-405 AD mogły odegrać pewną rolę w przekazywaniu sztuki Gandhara zachodniego Deccan regionu, może mieć również południową ekspansję Alchon Hunów w 6.-7 wieku.
Sztuka Guptai
Sztuka Mathury stopniowo nabywała więcej elementów indyjskich i osiągnęła bardzo wysoki poziom wyrafinowania w okresie Imperium Guptów , między IV a VI wiekiem naszej ery. Sztuki Gupta jest uważany za ostateczny szczyt sztuki indyjskiej, chociaż dynastii Gupta był Hindusem, a buddyzm był teraz w spadku w Indiach.
Elementy hellenistyczne są nadal wyraźnie widoczne w czystości posągów i fałdach stroju, ale wzbogacone bardzo delikatnym odwzorowaniem drapowania i rodzajem blasku wzmocnionego użyciem różowego piaskowca. Artystyczne detale wydają się być mniej realistyczne, co widać w symbolicznych, przypominających muszelkę lokach, użytych do oddania fryzury Buddy.
Ekspansja w Azji Środkowej
Grecko-buddyjskie wpływy artystyczne naturalnie towarzyszyły buddyzmowi w jego ekspansji na Azję Środkową i Wschodnią od I wieku p.n.e.
Baktria
Baktria znajdowała się pod bezpośrednią kontrolą Grecji przez ponad dwa stulecia od podbojów Aleksandra Wielkiego w 332 pne do końca królestwa grecko-baktryjskiego około 125 pne. Sztuka Baktrii była niemal doskonale hellenistyczna, o czym świadczą pozostałości archeologiczne miast grecko-baktryjskich, takich jak Aleksandria nad Oksusem ( Ai-Khanoum ), czy numizmatyczna sztuka królów grecko-baktryjskich, często uważana za najlepszą z hellenistycznych świata, w tym największe srebrne i złote monety kiedykolwiek wybite przez Greków.
Kiedy buddyzm rozszerzył się w Azji Środkowej od I wieku naszej ery, Baktria zobaczyła, jak rezultaty synkretyzmu grecko-buddyjskiego dotarły na jej terytorium z Indii, a nowa mieszanka przedstawień rzeźbiarskich pozostała aż do inwazji islamskich.
Najbardziej uderzającą z tych realizacji są Buddowie Bamyan . Różnią się one od V do IX wieku naszej ery. Ich styl jest silnie inspirowany kulturą hellenistyczną.
W innym obszarze Baktrii, zwanym Fondukistan , niektóre dzieła sztuki grecko-buddyjskiej przetrwały w klasztorach buddyjskich do VII wieku, wykazując silne wpływy hellenistyczne połączone z indyjską dekoracyjnością i manieryzmem oraz pewnymi wpływami Persów Sasanidów .
Większość pozostałej sztuki Baktrii została zniszczona od V wieku: buddystów często obwiniano o bałwochwalstwo i prześladowano ich przez obrazoburczych muzułmanów. Zniszczenia trwały podczas wojny w Afganistanie , a zwłaszcza przez reżim talibów w 2001 roku. Najbardziej znanym przypadkiem jest zniszczenie Buddów z Bamyan . Jak na ironię, większość pozostałej sztuki z Afganistanu, która nadal istniała, została usunięta z kraju w okresie kolonialnym. W szczególności bogata kolekcja istnieje w Musee Guimet we Francji.
Basen Tarim
Sztuka dorzecza Tarim , zwana również sztuką Serindian , to sztuka, która rozwijała się od II do XI wieku w Serindii lub Xinjiang , zachodnim regionie Chin, który stanowi część Azji Środkowej . Wywodzi się ze sztuki Gandhary i wyraźnie łączy tradycje indyjskie z wpływami greckimi i rzymskimi. Misjonarze buddyjscy podróżujący Jedwabnym Szlakiem wprowadzili tę sztukę, wraz z samym buddyzmem , do Serindii, gdzie mieszała się z wpływami chińskimi i perskimi.
Wpływy w Azji Wschodniej
Sztuka Chin, Korei i Japonii przyjęła grecko-buddyjskie wpływy artystyczne, ale miała również tendencję do dodawania wielu elementów lokalnych. To, co najłatwiej rozpoznać ze sztuki grecko-buddyjskiej, to:
- Ogólny idealistyczny realizm postaci nawiązujący do sztuki greckiej.
- Elementy odzieży z wyszukanymi fałdami w stylu greckim.
- Kręcona fryzura charakterystyczna dla Morza Śródziemnego.
- W niektórych przedstawieniach buddyjskich unoszące się skrzydlate postacie trzymające wieniec.
- Greckie elementy rzeźbiarskie, takie jak winorośle i zwoje kwiatów.
Chiny
Greko-buddyjskie elementy artystyczne można odnaleźć w chińskiej sztuce buddyjskiej, z kilkoma lokalnymi i czasowymi odmianami, w zależności od charakteru różnych dynastii, które przyjęły wiarę buddyjską. Niektóre z najwcześniejszych znanych buddyjskich artefaktów znalezionych w Chinach to małe posągi na „drzewkach pieniędzy”, datowane na około 200 rne, w typowym stylu Gandhara: „To, że importowane obrazy towarzyszące nowo przybyłej doktrynie pochodziły z Gandhary, silnie sugerują takie wczesne cechy Gandhary na tym „drzewie pieniędzy” Budda jako wysoka usznisza, pionowe ułożenie włosów, wąsy, symetrycznie zapętlona szata i równoległe nacięcia na fałdy ramion”.
Niektóre posągi z Północnego Wei mogą przypominać stojącego Buddę Gandharan, choć w nieco bardziej symbolicznym stylu. Pozostaje jednak ogólna postawa i sposób ubierania się sukni. Inne, takie jak posągi Północnej Dynastii Qi, również zachowują ogólny styl grecko-buddyjski, ale z mniejszym realizmem i silniejszymi elementami symbolicznymi.
Niektóre wschodnie posągi Wei przedstawiają Buddów z wyszukanymi fałdami szat w stylu greckim i zwieńczone latającymi postaciami trzymającymi wieniec.
Japonia
W Japonii sztuka buddyjska zaczęła się rozwijać wraz z przejściem kraju na buddyzm w 548 r. Niektóre płytki z okresu Asuka , pierwszego okresu po nawróceniu kraju na buddyzm, prezentują uderzająco klasyczny styl, z obfitymi hellenistycznymi strojami i realistycznie oddanymi kształt ciała charakterystyczny dla sztuki grecko-buddyjskiej.
Inne dzieła sztuki zawierały różnorodne wpływy chińskie i koreańskie, tak że buddyzm japoński stał się niezwykle zróżnicowany w swojej ekspresji. Wiele elementów sztuki grecko-buddyjskiej pozostało jednak do dziś, jak inspiracja Herkulesem stojąca za bóstwami opiekuńczymi Nio przed japońskimi świątyniami buddyjskimi, czy przedstawienia Buddy przypominające sztukę grecką, takie jak Budda w Kamakura .
Różne inne grecko-buddyjskie wpływy artystyczne można znaleźć w japońskim panteonie buddyjskim, z których najbardziej uderzający jest japoński bóg wiatru Fujin . Zgodnie z grecką ikonografią boga wiatru Boreasa , japoński bóg wiatru trzyma nad głową dwiema rękami drapowanie lub „worek wiatru” w tej samej ogólnej postawie. W japońskim ujęciu zachowano obfitość włosów, a także przerysowane rysy twarzy.
Inne bóstwo buddyjskie, Shukongoshin , jedno z pełnych gniewu bóstw opiekuńczych świątyń buddyjskich w Japonii, jest również ciekawym przypadkiem przeniesienia wzdłuż Jedwabnego Szlaku wizerunku słynnego greckiego boga Heraklesa . Herakles był używany w sztuce grecko-buddyjskiej do reprezentowania Wadżrapaniego , obrońcy Buddy, a jego reprezentacja była następnie używana w Chinach i Japonii do przedstawiania bogów obrońców buddyjskich świątyń.
Wreszcie artystyczna inspiracja greckimi kwiecistymi zwojami znajduje się dosłownie w dekoracji japońskich dachówek, jednego z niewielu zachowanych elementów architektury drewnianej, które przetrwały wieki. Najwyraźniejsze z nich pochodzą z kafelków budynków świątyni Nara z VII wieku , niektóre z nich dokładnie przedstawiają winorośle i winogrona. Motywy te ewoluowały w kierunku bardziej symbolicznych przedstawień, ale zasadniczo pozostają do dziś w wielu tradycyjnych japońskich budynkach.
Wpływy na sztukę Azji Południowo-Wschodniej
Cywilizacja indyjska wywarła duży wpływ na kultury Azji Południowo-Wschodniej . Większość krajów przyjęła Indian pisanie i kultury, wraz z hinduizmu i mahajany i Theravada Buddyzm .
Wpływ sztuki grecko-buddyjskiej jest nadal widoczny w większości przedstawień Buddy w Azji Południowo-Wschodniej, poprzez ich idealizm, realizm i detale ubioru, chociaż mają tendencję do mieszania się ze sztuką hinduską i stopniowo nabierają bardziej lokalnych elementów.
Znaczenie kulturowe
Poza elementami stylistycznymi, które rozprzestrzeniały się w Azji przez blisko tysiąc lat, głównym wkładem sztuki grecko-buddyjskiej w wiarę buddyjską może być inspirowany greką idealistyczny realizm, który pomógł opisać w wizualny i natychmiast zrozumiały sposób stan osobistej błogości i oświecenie proponowane przez buddyzm. Przekazywanie głęboko ludzkiego podejścia wiary buddyjskiej i jej dostępność dla wszystkich prawdopodobnie skorzystały na grecko-buddyjskim synkretyzmie artystycznym.
Muzea
Część serii na |
Historia sztuki greckiej |
---|
Grecka epoka brązu |
Starożytna Grecja |
Średniowieczna Grecja |
Postbizantyjska Grecja |
Współczesna Grecja |
Główne kolekcje
- Muzeum Peszawar , Peszawar , Pakistan (największa kolekcja na świecie).
- Muzeum Lahore , Lahore , Pakistan .
- Muzeum Taxila , Taxila , Pakistan .
- Muzeum Narodowe Pakistanu , Karaczi , Pakistan .
- Muzeum Indii , Kalkuta, Bengal Zachodni , Indie.
- Muzeum Mathury , Mathura , Indie.
- Musée Guimet , Paryż , Francja (około 150 artefaktów, największa kolekcja poza Azją.)
- British Museum , Londyn , Wielka Brytania (około 100 artefaktów), np. Siedzący Budda z Gandhary
- Muzeum Narodowe w Tokio , Tokio , Japonia (około 50 artefaktów)
- Narodowe Muzeum Sztuki Orientalnej , Rzym , Włochy (około 80 artefaktów)
- Muzeum Sztuki Azjatyckiej , Dahlem, Berlin , Niemcy.
Małe kolekcje
- Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork , Stany Zjednoczone
- Muzeum Starożytnego Wschodu , Tokio, Japonia (około 20 artefaktów)
- Muzeum Wiktorii i Alberta , Londyn, Wielka Brytania (około 30 artefaktów)
- Miejskie Muzeum Sztuki Antycznej w Palazzo Madama , Turyn , Włochy.
- Rubin Museum of Art w Nowym Jorku, NY , Stany Zjednoczone.
- Muzeum Narodowe, Nowe Delhi , Indie
kolekcje prywatne
- Kolekcja de Marteau , Bruksela , Belgia.
Oś czasu i wpływy sztuki grecko-buddyjskiej | |||||
---|---|---|---|---|---|
Okresy | Azja Północna | Azja centralna | Gandhara | Indie | Azja Południowo-Wschodnia |
V wiek p.n.e. | Narodziny buddyzmu |
||||
IV wiek p.n.e. | Zajęcie przez Aleksandra Wielkiego (330 p.n.e.) |
||||
III-II wiek p.n.e. |
Imperium Seleucydów (300-250 p.n.e.) ---------- Królestwo grecko-baktryjskie (250-125 p.n.e.) ( sztuka hellenistyczna ) |
Imperium Mauryjskie (321-185 p.n.e.) ( sztuka anikoniczna ) |
Wprowadzenie buddyzmu do Birmy | ||
II-I wiek p.n.e. |
Chiny , dynastia Han Pierwsza wzmianka o posągach buddyjskich sprowadzonych z Azji Środkowej (120 p.n.e.) |
Królestwo indo-greckie (180 p.n.e.-10 n.e.) Buddyjska symbolika i prozelityzm
Wolnostojący Buddowie |
Imperium Szunga (185-73 p.n.e.) |
||
I wiek p.n.e. |
Yuezhi – koczowniczy najeźdźcy, którzy stali się zhellenizowanymi i propagowali buddyzm |
Indoscytowie (80-20 n.e.) |
|||
I wiek n.e | Oficjalny początek buddyzmu w Chinach . Przybycie posągów Buddy w 70 roku n.e. |
Indo-Partowie |
Sztuka Mathury |
||
I-III w. n.e. |
Pierwsze znane posągi Buddy w Chinach (później Han , ok.200 n.e.) |
Imperium Kushan (10-350 n.e.) |
|||
IV-VI wiek n.e |
Tarim Basin Chiny Początek buddyzmu w Japonii |
Baktria |
Imperium Guptów (320-550 n.e.) |
Buddyzm mahajany w Syjamie , Kambodży i Wietnamie | |
VII-XIII wiek n.e |
Japonia |
Inwazje islamskie |
Imperium Pala (XI wiek) |
Azja Południowo-Wschodnia Wprowadzenie Theravady ze Sri Lanki w XI wieku |
Zobacz też
Uwagi
Bibliografia
- John Boardman, Rozproszenie sztuki klasycznej w starożytności (Princeton University Press, 1994) ISBN 0-691-03680-2
- Craven, Roy C. , Sztuka indyjska: zwięzła historia , 1987, Thames & Hudson (Praeger w USA), ISBN 0500201463
- Richard Foltz , Religie Jedwabnego Szlaku wydanie 2 (Palgrave Macmilla, 2010) ISBN 978-0-230-62125-1
- Harle, JC, Sztuka i architektura subkontynentu indyjskiego , wyd. 2. 1994, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN 0300062176
- Sir John Marshall, Sztuka buddyjska Gandhary , 1960, ISBN 81-215-0967-X
- Michell, George (2000), Sztuka i architektura hinduska , 2000, Thames & Hudson, ISBN 978-0500203378
- Rowland, Benjamin, The Art and Architecture of India: buddyjski, hinduski, Jain , 1967 (3rd edn.), Pelican History of Art , Penguin, ISBN 0140561021
- Gauranga Nath Banerjee, hellenizm w starożytnych Indiach (Delhi: Munshi Ram Manohar Lal., 1961) ISBN 0-8364-2910-9
- Jerry H. Bentley, Spotkania w Starym Świecie. Kontakty i wymiany międzykulturowe w czasach przednowoczesnych (Oxford University Press, 1993) ISBN 0-19-507639-7
- Aleksander Wielki: kontakty kulturowe Wschód-Zachód od Grecji po Japonię (NHK i Muzeum Narodowe w Tokio, 2003)
- WW Tarn, Grecy w Baktrii i Indiach Cambridge University Press
- Robert Linssen , Living Zen (Grove Press New York, 1958) ISBN 0-8021-3136-0
- Marian Wenzel, Echa Aleksandra Wielkiego: Portrety na jedwabnym szlaku z Gandhary (Eklisa Anstalt, 2000) ISBN 1-58886-014-0
- Rozdroża Azji. Transformacja w obrazie i symbolu , 1992, ISBN 0-9518399-1-8
Dalsza lektura
- Wzdłuż starożytnych jedwabnych szlaków: sztuka Azji Środkowej z Państwowych Muzeów w Berlinie Zachodnim. Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. 1982. ISBN 9780870993008.
- Ihsan Ali i Muhammad Naeem Qazi, Rzeźby Gandharana w Muzeum Peszawar , Uniwersytet Hazara, Mansehra.
- Alfreda Fouchera , 1865-1952; Ecole française d'Extrême-Orient, L'art gréco-bouddhique du Gandhâra: etude sur les origines de l'influence classique dans l'art bouddhique de l'Inde et de l'Extrême-Orient (1905) , Paris: E. Leroux.
Link zewnętrzny
- Multimedia związane ze sztuką grecko-buddyjską w Wikimedia Commons