Grzegorz Dziobak - Gregory Peck

Grzegorz Peck
Dziobać Dolinę Decyzji.jpg
Dziobać w 1945 roku
Urodzić się
Starszy Gregory Peck

( 05.04.1916 )5 kwietnia 1916
Zmarł 12 czerwca 2003 (2003-06-12)(w wieku 87 lat)
Los Angeles , Kalifornia, USA
Miejsce odpoczynku Katedra Matki Bożej Anielskiej w Los Angeles
Alma Mater San Diego State University
University of California, Berkeley (wypadło)
Zawód Aktor
lata aktywności 1941-2000
Partia polityczna Demokratyczny
Małżonkowie
Dzieci 5, w tym Cecilia Peck
Rodzina Ethan Peck (wnuk)
Strona internetowa gregorypeck .com

Eldred Gregory Peck (5 kwietnia 1916 – 12 czerwca 2003) był amerykańskim aktorem i jedną z najpopularniejszych gwiazd filmowych od lat 40. do 60. XX wieku. W 1999 roku Amerykański Instytut Filmowy umieścił Peck na liście 25 największych męskich gwiazd klasycznego kina hollywoodzkiego , co plasowało go na 12. miejscu.

Po studiach w Neighborhood Playhouse u Sanforda Meisnera , Peck zaczął występować w produkcjach scenicznych, występując w ponad pięćdziesięciu sztukach i trzech produkcjach na Broadwayu . Po raz pierwszy odniósł krytyczny sukces w The Keys of the Kingdom (1944), dramacie wyreżyserowanym przez Johna M. Stahla, za który otrzymał pierwszą nominację do Oscara. Zagrał w serii udanych filmów, w tym romantyczny dramat Dolinie Wyroku (1944), Alfred Hitchcock „s Spellbound (1945) i filmowej rodziny roczniak (1946). Spotykał się z chłodnymi recenzjami reklamowymi pod koniec lat 40., m.in. w The Paradine Case (1947) i The Great Sinner (1948). Peck osiągnął światowe uznanie w latach 50. i 60. XX wieku, występując kolejno w adaptacji książkowej do filmu Kapitana Horatio Hornblowera (1951) oraz dramacie biblijnym Dawid i Batszeba (1951). Zagrał u boku Avy Gardner w Śniegach Kilimandżaro (1952) i Audrey Hepburn w Roman Holiday (1953), za którą Peck otrzymał nagrodę Złotego Globu .

Inne ważne filmy, w których wystąpił, to Moby Dick (1956 i jego miniserial z 1998 roku ), The Guns of Navarone (1961), Cape Fear (1962 i jego remake z 1991 roku ), The Omen (1976) i The Boys from Brazylia (1978). W swojej karierze często portretował bohaterów z „błonnikiem” w kontekście moralnym. Gentleman's Agreement (1947) koncentrował się na tematach antysemityzmu , podczas gdy postać Pecka w Twelve O'Clock High (1949) zajmowała się zespołem stresu pourazowego podczas II wojny światowej . Zdobył Oscara dla najlepszego aktora za rolę Atticusa Fincha w Zabić drozda (1962), adaptacji współczesnego klasyka o tym samym tytule, obracającego się wokół nierówności rasowych, za co zyskał powszechne uznanie. W 1983 roku zagrał u boku Christophera Plummera w filmie "Szkarłatne i czarne" jako Hugh O'Flaherty , katolicki ksiądz, który uratował tysiące zbiegłych jeńców alianckich i Żydów w Rzymie podczas II wojny światowej .

Peck był również aktywny w polityce, rzucając wyzwanie Komisji Działań Nieamerykańskich Izby Reprezentantów w 1947 roku i był uważany za przeciwnika politycznego przez prezydenta Richarda Nixona . Prezydent Lyndon B. Johnson uhonorował Pecka Prezydenckim Medalem Wolności w 1969 roku za jego całokształt działalności humanitarnej . Peck zmarł we śnie na odoskrzelowe zapalenie płuc w wieku 87 lat.

Wczesne życie

Eldred Gregory Peck urodził się 5 kwietnia 1916 roku w sąsiedztwie La Jolla w San Diego w Kalifornii jako syn Bernice Mae „Bunny” (z domu Ayres; 1894-1992) i Gregory'ego Pearl Peck (1886-1962), z Rochester , urodzony w Nowym Jorku chemik i farmaceuta. Jego ojciec miał pochodzenie angielskie (ojcowskie) i irlandzkie (matczyne), a jego matka miała angielskie i szkockie pochodzenie. Przeszła na religię męża, katolicyzm , a Peck został wychowany jako katolik. Za pośrednictwem swojej urodzonej w Irlandii babci ze strony ojca, Catherine Ashe (1864-1926), Peck był spokrewniony z Thomasem Ashe (1885-1917), który brał udział w powstaniu wielkanocnym niecałe trzy tygodnie po urodzeniu Pecka i zmarł podczas przymusowego karmienia podczas głodu strajk w 1917 r.

Peck (z prawej) z ojcem C. 1930

Rodzice Pecka rozwiedli się, gdy miał pięć lat, a wychowywał go babcia ze strony matki, która co tydzień zabierała go do kina. W wieku 10 lat został wysłany do katolickiej szkoły wojskowej St. John's Military Academy w Los Angeles . Kiedy był tam studentem, zmarła jego babcia. W wieku 14 lat wrócił do San Diego, aby zamieszkać z ojcem. Uczęszczał do San Diego High School , a po ukończeniu w 1934 roku zapisał się na rok do San Diego State Teacher's College (obecnie San Diego State University ). Tam dołączył do zespołu lekkoatletycznego, wziął udział w pierwszych kursach teatralnych i przemawiania publicznego oraz zobowiązał się do bractwa Epsilon Eta. Peck miał ambicje zostać lekarzem, a później przeniósł się na Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley , jako anglista i student przedmedycyny . Stojąc 6 stóp 3 cale (1,91 m), wiosłował na uniwersyteckiej załodze . Chociaż jego czesne było tylko 26 $ rocznie, Peck nadal starała się wynagrodzenia i podjął pracę jako „hasher pomocnika” (kuchnia) dla Gamma Phi Beta sorority w zamian za posiłki.

W Berkeley głęboki, dobrze modulowany głos Pecka zwrócił na niego uwagę, a po udziale w kursie wystąpień publicznych postanowił spróbować aktorstwa. Zachęcony przez trenera aktorskiego, który widział w nim doskonały materiał na teatr uniwersytecki, coraz bardziej interesował się aktorstwem. Został zwerbowany przez Edwina Duerr'a , dyrektora uniwersyteckiego teatru Little Theatre, i wystąpił w pięciu sztukach na ostatnim roku studiów, w tym jako Starbuck w Moby Dicku . Peck powiedział później o latach spędzonych w Berkeley, że „było to dla mnie bardzo szczególne doświadczenie i trzy najwspanialsze lata mojego życia. Obudziło mnie i uczyniło człowieka”. W 1996 roku Peck przekazał 25 000 dolarów załodze wioślarskiej Berkeley na cześć swojego trenera, znanego Ky Ebrighta .

Kariera zawodowa

Początki i role sceniczne (1939-1943)

Peck nie ukończył studiów z kolegami, ponieważ brakowało mu jednego kursu. Jego koledzy ze studiów martwili się o niego i zastanawiali się, jak sobie poradzi bez dyplomu. „Mam wszystko, czego potrzebuję na uniwersytecie”, powiedział im. Peck porzucił imię „Eldred” i udał się do Nowego Jorku, aby uczyć się w Neighborhood Playhouse z legendarnym nauczycielem aktorstwa Sanfordem Meisnerem . Często był spłukany, a czasami spał w Central Parku . Pracował na Światowych Targach w 1939 r . jako szczekacz , w Rockefeller Center jako przewodnik wycieczek dla telewizji NBC oraz w Radio City Music Hall . Wcześniej parał się modelingiem, w 1940 roku, pracując w zamian za jedzenie w Barter Theatre w Abingdon w stanie Wirginia , gdzie wystąpił w pięciu sztukach, w tym Family Portrait i On Earth As It Is .

Jego kariera sceniczna rozpoczęła się w 1941 roku, kiedy grał rolę sekretarza w inscenizacji Katharine Cornell w sztuce George'a Bernarda Shawa Dylemat lekarza . Spektakl został otwarty w San Francisco zaledwie tydzień przed atakiem na Pearl Harbor . Złożył Broadwayu zadebiutował w głównej roli w Emlyn Williams ' The Morning Star w roku 1942. Jego drugi występ na Broadwayu w tym roku był w Willow i ja z Edwardem Pawley . Umiejętności aktorskie Pecka były bardzo poszukiwane podczas II wojny światowej, ponieważ został zwolniony ze służby wojskowej z powodu kontuzji pleców doznanych podczas pobierania lekcji tańca i ruchu od Marthy Graham w ramach jego treningu aktorskiego. Twentieth Century Fox twierdził później, że doznał kontuzji pleców podczas wiosłowania na uniwersytecie, ale słowami Pecka: „W Hollywood uważano, że zajęcia taneczne nie są wystarczające dla macho. lat." Peck wystąpił w łącznie 50 sztukach, w tym w trzech krótkotrwałych produkcjach na Broadwayu, 4–5 trasach objazdowych i teatrze letnim.

Szybki krytyczny i komercyjny sukces (1944-1946)

Historyk filmu David Thomson napisał: „Od debiutu Peck zawsze był gwiazdą i rzadko odnosił sukcesy kasowe”. Po zdobyciu uznania na scenie, Peckowi zaproponowano swoją pierwszą rolę filmową, główną rolę męską w wojennym romansie Days of Glory (1944), wyreżyserowanym przez Jacquesa Tourneura , u boku słynnej Tamary Toumanovej , urodzonej w Rosji baletnicy. Peck wcielił się w przywódcę rosyjskich partyzantów stawiających opór Niemcom w 1941 roku, który natknął się na piękną rosyjską tancerkę (Toumanova), która została wysłana, by zabawiać rosyjskie wojska i chronić ją, pozwalając jej dołączyć do ich grupy. Podczas produkcji filmu Tourneur „przeszkolił” Pecka ze swojego szkolenia teatralnego, gdzie był przyzwyczajony do mówienia w sposób formalny i emitowania swojego głosu na całą salę. Peck uznał swój występ w filmie za dość amatorski i nie chciał oglądać filmu po jego premierze. Film stracił pieniądze w kasie, szybko zniknął z kin i został w dużej mierze odrzucony przez krytyków.

Peck w swoim debiucie filmowym Days of Glory (1944)

W momencie premiery filmu krytyk Bosley Crowther z The New York Times ocenił go jako powolny i gadatliwy, dodając, że gra Pecka była sztywna. Historyk filmu Barry Monush napisał: „Gwiezdna moc Pecka była widoczna od samego początku”. Po premierze filmu Peck zwrócił na siebie uwagę producentów, ale zamiast uczestniczyć w systemie studyjnym , postanowił pozostać freelancerem z możliwością wyboru ról, podpisując niewyłączne kontrakty z czterema studiami, w tym nietypowy podwójny kontrakt z 20th Century Fox i Przeminęło z wiatrem producent David O. Selznick .

Drugi film Pecka, Klucze królestwa (1944), przedstawia go jako 80-letniego księdza rzymskokatolickiego, spoglądającego wstecz na swoje przedsięwzięcia w ciągu ponad pół wieku spędzonego jako zdeterminowany, ofiarny misjonarz w Chinach. Film pokazuje bohatera w wieku od 20 do 80 lat; Peck pojawiał się w prawie każdej scenie. Film był nominowany do czterech Oscarów , w tym do Oscara dla najlepszego aktora , która była pierwszą nominacją Pecka. Chociaż film zakończył się dopiero na 27 miejscu w kasie w Ameryce Północnej w 1944 roku, Jay Carr z Turner Classic Movies określa go jako przełomowy występ Pecka, podczas gdy scenarzysta Patrick McGilligan mówi, że „katapultował go do sławy”. W momencie premiery występ Pecka został doceniony przez Variety i The New York Times, pośród mieszanych recenzji samego filmu. The Radio Times określił go jako „długi, gadatliwy i raczej niedramatyczny obraz”, ale przyznał, że „jego sukces uratował karierę Pecka”. Craig Butler z AllMovie twierdzi, że „ zagrywa imponujący występ, pełen jego zwykłej cichej godności i inteligencji, pełen uporu i wewnętrznego ognia, które sprawiają, że postać naprawdę ożywa”.

W Dolinie Decyzji (1944), romantycznym dramacie o mieszaniu się klas społecznych , Peck gra najstarszego syna bogatego właściciela huty z Pittsburgha z lat 70. XIX wieku, który ma romans z jedną z pokojówek swojej rodziny, graną przez Greera Garsona . nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki . Po wydaniu recenzje z The New York Times i Variety były nieco pozytywne, a występ Pecka określono jako władczy. Był to najbardziej dochodowy film 1945 roku w Ameryce Północnej.

Kolejny film Pecka był pierwszą z dwóch współpracy z reżyserem Alfredem Hitchcockiem , suspense-romans Spellbound (1945), u boku Ingrid Bergman . Peck gra mężczyznę, który jest uważany za nowego dyrektora zakładu psychiatrycznego, w którym postać Bergmana pracuje jako psychoanalityk, a jego amnezja i niepokojące wizje sugerują, że może być mordercą. Opisano, że Peck i Hitchcock mają serdeczny, ale fajny związek. Hitchock początkowo miał nadzieję, że Cary Grant zagra męską rolę. Peck stwierdził później, że kiedy po raz pierwszy pracował z Hitchcockiem, myślał, że jest za młody, i że na planie obojętność reżysera na motywację jego bohatera, ważna dla stylu aktorskiego Pecka, zachwiała jego pewnością siebie. Chemia Pecka połączyła się z jego partnerem ekranowym Bergmanem; aktorzy byli wówczas związani romantycznie.

Dziobać i zagrać Ingrid Bergman w filmie Spellbound (1945)

Wydany pod koniec 1945 roku Spellbound był hitem, plasując się na trzecim miejscu pod względem sukcesu w 1946 roku. Spellbound został wówczas dobrze przyjęty przez krytyków, podobnie jak występ Pecka. Bosley Crowther z The New York Times pochwalił film, stwierdzając, że rola Pecka „powściągliwa i wyrafinowana, jest właśnie właściwym przeciwieństwem znakomitej roli Bergmana”; Frank Miller z Turner Classic Movies napisał, że film kontynuuje wzrost Pecka do hollywoodzkiej gwiazdy, a nawet „ważnego symbolu seksu ”. Producent David O. Selznick zauważył, że podczas prób przedpremierowych filmu kobiety na widowni miały merytoryczne reakcje na pojawienie się imienia Pecka w napisach początkowych, stwierdzając, że podczas jego pierwszych kilku scen publiczność musiała być uciszona, aby się uciszyć. Spellbound był nominowany do sześciu Oscarów, w tym do najlepszego filmu , chociaż nie znalazł się w pierwszej dziesiątce filmów roku National Board of Review .

W The Yearling (1946) Peck gra dobrodusznego ojca, naprzeciwko ekranowej żony Jane Wyman , której syn znajduje i nalega na wychowanie trzydniowego jelonka w latach 70. XIX wieku na Florydzie. Recenzje po premierze były bardzo pozytywne, a Bosley Crowther ocenił go jako film, który „zapewnia bogactwo satysfakcji, jakiej niewiele filmów kiedykolwiek osiąga”. The Yearling odniósł sukces kasowy, kończąc na dziewiątym miejscu pod względem kasowym brutto w 1947 roku i zdobył sześć nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego aktora. Peck zdobył Złoty Glob dla najlepszego aktora za rolę. W ostatnich dziesięcioleciach wciąż cieszy się uznaniem krytyków dzięki pisaniu Barry'ego Monush'a, jest "jednym z najlepiej zrobionych i najbardziej lubianych filmów rodzinnych swoich czasów".

Peck przyjął swoją pierwszą rolę „przeciw typowi”, jako okrutnego, amoralnego kowboja w zachodniej operze mydlanej Pojedynek w słońcu (1946) z topową Jennifer Jones jako prowokacyjną, kusicielką, obiektem miłości, gniewu i pożądania Pecka. Ich chemia została opisana przez historyka filmu Davida Thomsona jako „nieustanna walka na noże o zmysłowość”. Film, w którym wystąpił także Joseph Cotten w roli prawego przyrodniego brata Pecka i rywala o uczucia Jonesa, „zaparowanej, sekspota”, był głośno krytykowany, a nawet zakazany w niektórych miastach ze względu na jego ponury charakter. Rozgłos wokół erotyki Duel in the Sun , jednej z największych filmowych kampanii reklamowych w historii, wykorzystał nową taktykę otwierania jednocześnie w setkach kin w całych Stanach Zjednoczonych, nasycając kina w miastach, w których został otwarty, w wyniku czego powstał film będąc drugim najbardziej dochodowym filmem zarówno w 1947, jak i w latach 40. XX wieku. Film, nazywany „Lust in the Dust”, otrzymał po premierze głównie negatywne recenzje, takie jak Bosley Crowther piszący, że „granie są dziwnie nierówne”, chociaż Jones otrzymał nominację do Oscara dla najlepszej aktorki . Opinie o występie Pecka były spolaryzowane.

Krytyczne sukcesy i upadki komercyjne (1947-1949)

W 1947 roku , wraz z Melem Ferrerem i Dorothy McGuire , Peck założył w swoim miejscu urodzenia The La Jolla Playhouse . Tego lata spółka akcyjna prezentowała produkcje w audytorium La Jolla High School od 1947 do 1964 roku. W 1983 roku La Jolla Playhouse został ponownie otwarty w nowym domu na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego , gdzie działa do dziś. Od samego początku przyciągał gwiazdy hollywoodzkiego kina w przerwie, zarówno jako wykonawców, jak i entuzjastycznych kibiców.

Kolejnym wydawnictwem Pecka był skromny, poważny dramat dla dorosłych The Macomber Affair (1947), w którym portretuje afrykańskiego przewodnika myśliwskiego asystującego parze przyjezdnych. Podczas podróży żona, grana przez Joan Bennett , zakochuje się w Pecku, a mąż zostaje postrzelony. Peck był bardzo aktywny w rozwoju filmu, m.in. polecając reżysera Zoltana Kordę . Film otrzymał pozytywne recenzje, ale został w większości przeoczony przez publiczność po jego premierze, co Peck później powiedział, że go rozczarowało.

Dziobać z aktorami Dorothy McGuire i Samem Jaffe w Gentleman's Agreement (1947)

W listopadzie 1947 roku ukazał się kolejny film Pecka, przełomowy Gentleman's Agreement , wyreżyserowany przez Elię Kazana i natychmiast ogłoszony „pierwszym poważnym atakiem Hollywoodu na antysemityzm”. Oparty na powieści film Peck wciela się w pisarza nowojorskiego magazynu, który udaje Żyda, aby osobiście doświadczyć wrogości bigotów. Został nominowany do ośmiu Oscarów, w tym do Peck dla najlepszego aktora, wygrywając w kategoriach Najlepszy Film i Najlepszy Reżyser. Był to drugi najbardziej dochodowy film 1948 roku. Peck wskazywał w późniejszych latach, że film był jednym z jego najbardziej dumnych dzieł. Po wydaniu Gentleman's Agreement było szeroko chwalone zarówno za odwagę, jak i jakość, a wykonanie Pecka zostało opisane przez wielu krytyków jako bardzo przekonujące, zarówno w momencie premiery, jak iw ostatnich latach. W ostatnich dziesięcioleciach, krytycy wyrażali różne opinie dotyczące portretem Peck'S, jakość filmu przez współczesnych standardów, a skuteczność filmu w rozwiązywaniu antysemityzmu, z piśmie filmu pisarz Matt Bailey " dżentelmeńska umowa może być ważnym filmu w jednym czasie , ale nigdy nie był dobrym filmem”

Kolejne trzy wydawnictwa Pecka były komercyjnymi rozczarowaniami. The Paradine Case (1947) był jego drugim i ostatnim filmem z Hitchcockiem. Kiedy producent David O. Selznick nalegał na obsadzenie Pecka w filmie, Hitchcock był zaniepokojony, zastanawiając się, czy Peck może właściwie wcielić się w rolę angielskiego prawnika. W późniejszych latach Peck nie wypowiadał się życzliwie o kręceniu filmu Wydany w 1947 roku, The Paradine Case, rozgrywającego się w Wielkiej Brytanii dramatu sądowego o obrońcy zakochanym w swoim kliencie. Miał międzynarodową obsadę, w tym Charlesa Laughtona , Ethel Barrymore i Alidę Valli jako oskarżonych. Film otrzymał pozytywne recenzje, wielu chwaliło występ Pecka, ale został skrytykowany przez publiczność, odzyskując tylko połowę z 4,2 miliona dolarów kosztów produkcji. W ostatnich dziesięcioleciach film był krytykowany przez najwybitniejszych pisarzy, choć krytycy chwalili aktorstwo Pecka. Pisarze Paul Condon i Jim Sangster stwierdzili, że „Peck jest wrażliwy, ale wiarygodny w roli, która wymaga znacznej delikatności dotyku, aby utrzymać lojalność i zainteresowanie widza”.

Dziob w filmie Żółte niebo (1949)

Peck dzielił najlepsze rachunki z Anne Baxter w zachodnim Yellow Sky (1948), o tej samej nazwie, w której grupa rabusiów z miasta duchów szuka schronienia w mieście Peck, spotykając odważnego chłopczycę, Baxtera, jej dziadka, obok swojego złota. Peck stopniowo zaczyna interesować się postacią Baxtera, która z kolei wydaje się odkrywać na nowo swoją kobiecość i zaczyna się nim interesować. Krytycy, którzy komentowali występ Pecka, uznali go za solidny. jako nieco niewiarygodne, film odniósł tylko umiarkowany sukces komercyjny. Rok później Peck został sparowany z Avą Gardner w ich pierwszym z trzech filmów w The Great Sinner (1949), historycznym dramato-romansie, w którym rosyjski pisarz Peck uzależnia się od hazardu, pomagając jednocześnie Gardnerowi i jej ojcu spłacić ich długi. Peck zaprzyjaźnił się z Gardnerem, a później ogłosił ją swoją ulubioną gwiazdą. Ich przyjaźń trwała do końca życia Gardnera, a po jej śmierci w 1990 roku Peck przygarnęła zarówno gospodynię domową, jak i psa. Film zebrał nieprzychylne recenzje, które zwykle określały go jako nudne, a publiczność nie była zainteresowana, co czyniło go komercyjnym rozczarowaniem. W dzisiejszych czasach film otrzymał mieszane recenzje, ale TV Guide mówi, że „ten często porywający film” ma dobre występy, że „Peck jest potężny” w jego roli. Peck początkowo odrzucił film, swój ostatni film w ramach kontraktu z MGM , ostatecznie zgadzając się zrobić to jako przysługę dla szefa produkcji studia.

Jego drugi film z 1949 roku, Twelve O'Clock High (1949), został wydany, pierwszy z wielu filmów, w których Peck ucieleśniał odważnego, skutecznego, a jednocześnie ludzkiego „walczącego człowieka”. Oparty na prawdziwych wydarzeniach, Peck wciela się w nowego dowódcę amerykańskiej eskadry bombowców z II wojny światowej, której zadaniem jest doprowadzenie załogi do formy, ale potem załamuje się emocjonalnie pod wpływem stresu związanego z pracą. National Board of Review rankingu to w ich dziesięciu najlepszych filmów roku i otrzymał cztery Nagrody Akademii nominacje, Najlepszy aktor Peck. Peck został później doceniony w New York Film Critics Circle za tę rolę. Twelve O'Clock High odniósł komercyjny sukces zajmując dziesiąte miejsce w rankingu kasowym w 1950 roku. Film otrzymał dobre recenzje po wydaniu. Ostatni krytycy utrzymują pozytywne opinie. Oceny występów Pecka były pozytywne, a The New York Times napisał: „Wysokie i szczególne pochwały dla Gregory'ego Pecka… Peck wykonuje nadzwyczajną robotę, ujawniając twardość i miękkość generała narażonego na niebezpieczeństwo”. Historyk filmu Peter von Bagh uważa występ Pecka „jako generała brygady Franka Savage'a za najtrwalszy w jego życiu”.

Światowa sława (1950-1953)

Peck rozpoczął lata 50. od dwóch westernów, z których pierwszym był The Gunfighter (1950), wyreżyserowany przez Henry'ego Kinga , który pracował z nim wcześniej przy Twelve O'Clock High . Peck gra starzejącego się „Top Gun of the West”, który jest teraz zmęczony zabijaniem i chce przejść na emeryturę ze swoją ponętną, ale pragmatyczną żoną i siedmioletnim synem, których nie widział od wielu lat. Peck i King przeprowadzili wiele badań fotograficznych na temat ery Dzikiego Zachodu, odkrywając, że większość kowbojów ma zarost, fryzurę „na miskę” i nosi zniszczone ubrania; Peck później nosił wąsy podczas kręcenia filmu. Prezes studia wezwał do powtórnych zdjęć po obejrzeniu pierwszego materiału z powodu wąsów, ale wycofał się z powodu kosztów zawyżonych przez kierownika produkcji za namową Kinga i Pecka. Gunfighter robił uczciwy, ale rozczarowujący interes w kasie, zarabiając 5,6 miliona dolarów wpływów, 47. najwięcej w 1951 roku. Szef studia 20th Century Fox , Darryl Zanuck, obwiniał wąsy Pecka za letnią reakcję typowych fanów Pecka, stwierdzając, że chciał zobaczyć zwykle przystojny, gładko ogolony Peck, a nie autentyczny kowboj Peck. The Gunfighter otrzymał „solidne recenzje” po wydaniu, ze szczególnym entuzjazmem ze strony niektórych krytyków, a występ Pecka „przyniósł mu jedne z jego najlepszych uwag”. The New York Times napisał: „...dzięki doskonałemu występowi pana Pecka, uzewnętrznia się sprawiedliwe zrozumienie samotności i izolacji człowieka o ponurym imieniu... zapierający dech w piersiach i całkiem ekscytujący film”. Film zyskał uznanie krytyków przez lata i „jest obecnie uważany za jeden z wszech czasów klasycznych westernów”. Krytycy ostatnich dziesięcioleci jednogłośnie chwalą występ Pecka, a David Parkinson z RadioTimes mówi: „Peck daje występ z charakterystyczną godnością i twardością. "

Kolejnym westernem Pecka był „ Only the Valiant” (1951), niskobudżetowy film, którego scenariusz nie spodobał się Peckowi i który później określił jako najgorszy moment w jego karierze. Niewyłączny kontrakt Pecka z Davidem O. Selznickiem pozwolił Selznickowi sprzedać swoje usługi innym studiom, a Selznick sprzedał swoje usługi Warner Bros na potrzeby tego filmu po tym, jak popadł w kłopoty finansowe. Fabuła filmu jest wymieniona jako „niepopularny, surowy przywódca gromadzi szmacianą grupę mężczyzn i prowadzi ich na niezwykle niebezpieczną misję, zamieniając ich pod koniec w dobrze naoliwioną maszynę bojową i zdobywając po drodze szacunek ”. Peck wciela się w kapitana armii amerykańskiej, a jego misją jest ochrona fortu armii pod załogą przed atakującymi Apaczami. Romantyczne zainteresowanie Pecka grała Barbara Payton . W recenzji Variety czytamy : „W tej kawalerii… włożono wiele wysiłku, aby zapewnić interesujące postacie. Peck w pełni wykorzystuje barwną rolę”. Zarobił umiarkowane 5,7 miliona dolarów, zajmując 35. miejsce w tym roku. Ten mało pamiętany obraz, dziś zbiera mieszane recenzje, choć chwalona jest gra Pecka.

Drugim wydawnictwem Pecka z 1951 roku była adaptacja książki do filmu kapitana Horatio Hornblowera , przedstawiająca Pecka jako dowódcę okrętu wojennego floty brytyjskiej podczas wojen napoleońskich, który znajduje romans z postacią Virginii Mayo . Peck był zafascynowany postacią, mówiąc: „Myślałem, że Hornblower jest interesującą postacią. Nigdy nie wierzę w bohaterów, którzy są nieokiełznanymi i nieskażonymi bohaterami, którzy nigdy nie znają znaczenia strachu”. Rola była pierwotnie przeznaczona dla Errola Flynna , ale zanim projekt doszedł do skutku, uznano, że jest za stary. Kapitan Horatio Hornblower odniósł sukces kasowy, zajmując dziewiąte miejsce w tym roku w Wielkiej Brytanii i siódme w Ameryce Północnej. Rola Pecka w filmie była bardzo chwalona przez recenzentów. Associated Press stwierdził, że Peck dostarczane „właściwego kreskę i autentyczność jako niezwykłą dziewiętnastowiecznej skipper” i Różnorodność później napisał „Peck wyróżnia się jako wykwalifikowanych artysty, uchwycenie ducha charakter i atmosferę tego okresu.” Współczesne recenzje dały mieszane reakcje na wydajność Pecka. Richard Gilliam z AllMovie twierdzi, że to „doskonały występ Gregory’ego Pecka”, stwierdzając, że „Peck wnosi do tej roli swoją zwyczajową aurę inteligencji i autorytetu moralnego”, podczas gdy Radio Times zapewnia, że ​​„Gregory Peck gra Hornblowera jako materiał o wysokich zasadach”. koszuli i tym samym dezorientuje wysiłki reżysera Raoula Walsha, by nadać mu trochę tempa”.

Jego trzeci film z Henry King kierunku „s, Dawid i Batszeba , biblijnego eposu, był najbardziej kasowym filmem 1951 roku dwa-hit-movie z Horatio i Dawida podwyższone Peck statusu Hollywood mega-gwiazdy. Dawid i Batszeba opowiadają historię Dawida (Peka), który jako nastolatek zabił Goliata ; a później, jako ukochany król, zakochuje się w zamężnej Batszebie , granej przez Susan Hayward . Występ Pecka w David i Bathsheba został oceniony przez New York Times „jako autorytatywny występ”, a Variety stwierdziła, że ​​„Peck jest władczą osobowością… fachowo cieniuje swoją postać”, W ostatnich latach krytycy twierdzili, że jego „sztywny” występ nadrabia charyzmą, ale ogólnie pochwalił jego siłę w tej roli, a Leonard Maltin mówi, że film ma „tylko dobre występy”. Dawid i Batszeba rozpoczęli od pozytywnych recenzji, chwaląc go za uniknięcie nadmiernego widowiska, pozostając jednocześnie epopeją z „godną powściągliwością”.

Peck powrócił do awanturników w The World in His Arms (1952), wyreżyserowanym przez Raoula Walsha , który wyreżyserował także kapitana Horatio Hornblowera . Peck wciela się w kapitana statku polującego na foki w San Francisco w 1850 roku, który romansuje z rosyjską hrabiną graną przez Ann Blyth i kończy z rywalizującym fokownikiem granym przez Anthony'ego Quinna w wyścigu żeglarskim na Alaskę. Film otrzymał pozytywne recenzje zarówno współczesnych, jak i współczesnych krytyków. All Movie skomentował, że Peck jest „wspaniałym aktorem, który wnosi do tej roli ogromne umiejętności, ale któremu po prostu brakuje jawnego rzucania się w oczy i niebezpieczeństwa, które są częścią tej roli”. Film odniósł umiarkowany sukces, bardziej w Wielkiej Brytanii niż w Ameryce Północnej.

Ponownie spotkał się z poprzednimi współpracownikami Kingiem, Haywardem i Gardnerem w Śniegach Kilimandżaro (1952), adaptacji opowiadania Ernesta Hemingwaya . W filmie występuje Peck jako zatroskany pisarz spoglądający wstecz na swoje życie, zwłaszcza na romans ze swoją pierwszą żoną (Gardner), podczas gdy powoli umiera od przypadkowej rany podczas afrykańskiej wyprawy myśliwskiej z opiekującą się nim swoją obecną żoną (Hayward). . Film doceniono za zdjęcia i reżyserię. Większość recenzji chwali występ Pecka, a TV Guide mówi, że historia jest „odgrywana z mocą i przekonaniem przez Pecka”, chociaż niektórzy krytykowali jego „mdłe” wypowiedzi. Śniegi Kilimandżaro były hitem kasowym i uplasowały się na czwartym najbardziej dochodowym filmie 1952 roku.

Peck i Audrey Hepburn w kadrze promocyjnym do Roman Holiday (1953)

„Pierwszym prawdziwym wypadem w komedię” Pecka był Roman Holiday (1953), wyreżyserowany przez Williama Wylera . Zagrał amerykańskiego dziennikarza Joe Bradleya u boku Audrey Hepburn jako europejską księżniczkę w jej pierwszej znaczącej roli filmowej. Rola Pecka w Roman Holiday została pierwotnie zaoferowana Cary'emu Grantowi , który odrzucił ją, ponieważ rola wydawała się raczej drugoplanową rolą dla księżniczki. Peck miał te same obawy, ale został przekonany przez Wylera, że ​​kręcenie na miejscu w Rzymie będzie wyjątkowym przeżyciem, i przyjął tę rolę, nawet w końcu nalegając, aby nazwisko Hepburn było nad tytułem filmu (tuż pod jego) w napisy początkowe. Peck później stwierdził, że powiedział swojemu agentowi: „Jestem na tyle sprytny, by wiedzieć, że ta dziewczyna wygra Oscara w swoim pierwszym zdjęciu, a ja będę wyglądać jak cholerny głupek, jeśli jej imię nie jest tam na górze mój."

Roman Holiday odniósł komercyjny sukces, zajmując 22 miejsce w kasie w 1953 roku. Film nadal zbierał pieniądze po premierze, a „współczesne źródła zauważają, że zarobił w sumie 10 milionów dolarów w kasie”. Krytycy chwalili występ Pecka; Bosley Crowther stwierdził, że „Peck jest dzielnym i męskim eskortą… którego oczy zaprzeczają jego powściągliwej powierzchowności”, podczas gdy „ Hollywood Reporter” skomentował, że „Peck zamienia się w kolejny ze swoich wybitnych występów, grając zakochanego reportera z inteligencją i dobrym humorem przekonanie;" Film spotkał się z uznaniem krytyków. Była nominowana do wielu nagród, w tym 8 Oscarów , a Hepburn wygrała dla najlepszej aktorki ; Peck zdobył także nominację do nagrody BAFTA dla aktora zagranicznego. Podczas rozdania Złotych Globów w 1955 roku Peck i Hepburn zostali zwycięzcami World Film Favorite Award dla swoich płci.

Za granicą i Nowy Jork (1954-1957)

Dzięki swojej uznanej kreacji w The Gunfighter , Peckowi zaproponowano główną rolę w High Noon (1952), ale odrzucił ją, ponieważ nie chciał zostać aktorem westernu. Peck przebywał w Wielkiej Brytanii przez około osiemnaście miesięcy w latach 1953-1955; Nowe przepisy podatkowe drastycznie podniosły stawkę podatku dla osób o wysokich dochodach, ale należna kwota podatku zostałaby zmniejszona, gdyby płatnik pracował poza granicami kraju przez dłuższy czas. Postępując Rzymskie wakacje " produkcję s we Włoszech, jego trzy kolejne filmy były kręcone i znajduje się w Londynie , Niemczech i Azji Południowo-Wschodniej , odpowiednio. Peck zagrał w The Million Pound Note (1954), opartym na opowiadaniu Marka Twaina . Peckowi podobała się produkcja filmów, ponieważ „była to dobra okazja komediowa” i „otrzymał prawdopodobnie najbardziej elegancką garderobę, jaką kiedykolwiek nosił w filmie”. Gra on pozbawionego grosza amerykańskiego marynarza w Londynie w 1903 roku, któremu dwóch bogatych, ekscentrycznych braci, którzy chcą się upewnić, czy przeżyje miesiąc bez wydawania pieniędzy, otrzymuje banknot o wartości miliona funtów. Film zagrał skromnie w kasie i otrzymał mieszane recenzje za swoją produkcję. Adrian Turner z Radio Times pochwalił ją jako „uroczą komedię”, która „ma w sobie dużo uroku i delikatnego humoru, dzięki ewidentnemu zachwytowi Pecka w roli i nienachalnej reżyserii”, dodając, że ma „dowcipny scenariusz”.

Zagrał pułkownika armii amerykańskiej badającego porwanie młodego żołnierza w Night People (1954). Peck później stwierdził, że rola była jedną z jego ulubionych, ponieważ jego kwestie były „twarde i ostre, pełne dowcipów i bardziej agresywne niż inne role”, które grał. Film otrzymał pochwały za produkcję i reżyserię, ale słabo wypadł w kasie. Peck poleciał na Sri Lankę, aby sfilmować Purpurową równinę (1954), grając kanadyjskiego pilota bombowca z silnymi problemami emocjonalnymi podczas II wojny światowej. Purpurowa równina była filmowana w Stanach Zjednoczonych, ale stała się hitem w Wielkiej Brytanii, zajmując dziesiąte miejsce w kasie w 1954 roku i była nominowana do nagrody BAFTA za wybitny brytyjski film . O swoim występie, jak napisał Crowther, „rozmiar agonii Pecka jest imponująco przekazywany… w żywych i nieubłaganych scenach”. W ostatnich latach film „stał się jednym z najbardziej szanowanych dzieł Pecka”, a krytyk David Thomson ocenił jego występ jako znakomity. Craig Butler z All Movie opisuje: „Peck jest zdumiewający, dając rodzaj warstwowego, intensywnego, ale zniuansowanego występu, który zasługuje na główne nagrody”.

W 1954 roku Peck został uznany za trzecią najpopularniejszą niebrytyjską gwiazdę filmową w Wielkiej Brytanii. Peck nie miał filmu wydanego w 1955 roku. Peck powrócił do Stanów Zjednoczonych. z Człowiekiem w szarym flanelowym garniturze (1956), w którym przedstawia żonatego ojca trójki dzieci, byłego żołnierza, którego coraz bardziej nawiedzają jego czyny we Włoszech podczas II wojny światowej. Piła Film Peck zjednoczona z Pojedynek w słońcu zagra Jennifer Jones ; podczas kręcenia sceny, w której ich bohaterowie się kłócą, Jones podrapała go po twarzy paznokciami, co skłoniło Pecka do powiedzenia reżyserowi: „Nie nazywam tego aktorstwem. Ja nazywam to osobistym”. Film odniósł sukces, zajmując ósme miejsce w kasie brutto za rok, pomimo mieszanych współczesnych i nowoczesnych recenzji. Butler z AllMovie oświadczył, że „rola pasuje (Gregory Peck) tak, jakby była skrojona na miarę. Szczególna błyskotliwość Pecka tkwi w cichej sile, która jest tak bardzo jego częścią, oraz w sposobie, w jaki wykorzystuje subtelne zmiany w Ta cisza sygnalizuje olbrzymie emocje. Ma tu wiele okazji, aby to zrobić, a wyniki są fascynujące...wyjątkowy występ". Radio Times odnosi się do „doskonałego Dziobaka” i stwierdza, że ​​Peck gra „atrakcyjnego, wadliwego bohatera”.

Peck zagrał obok kapitana Ahaba w adaptacji filmowej 1956 Herman Melville „s Moby Dick ; nie był pewien, czy nadaje się do tej roli, ale został przekonany do tej roli przez reżysera Johna Hustona . Peck prawie dwukrotnie utonął podczas kręcenia filmu przy sztormowej pogodzie u wybrzeży Irlandii, a kilku innych wykonawców i członków załogi odniosło obrażenia. John Huston został uznany za najlepszego reżysera roku przez New York Film Critics Circle i National Board of Review za Moby Dicka , ale nie otrzymał nominacji do Oscara dla najlepszego reżysera . Film miał dziewiątą najwyższą kasę roku w Ameryce Północnej, ale kosztował 4,5 miliona dolarów, ponad dwukrotnie większy niż pierwotny budżet, i został uznany za komercyjny rozczarowanie. W 2003 roku redaktor Barry Monush napisał: „Były i nadal są kontrowersje dotyczące jego obsadzenia w roli Ahaba w Moby Dicku. Po otwarciu Variety powiedział: „Peck często wydaje się niedoceniany i zbyt dżentelmeński dla mężczyzny, który rzekomo pochłonięty jest przez szaleńców. Furia." The Hollywood Reporter argumentował, że „Peck gra to… w ponurym, tlącym się tonie, ale nie mniej intensywnie i dynamicznie”. W dzisiejszych czasach krytycy mówią, że Peck jest: „często hipnotyzujący”; „stoicki” i „więcej niż adekwatny”; " i "nadanie roli obłąkanej godności". Sam Peck powiedział później: "Nie byłem wystarczająco szalony, nie wystarczająco szalony, nie dość obsesyjny - powinienem był zrobić więcej. W tamtym czasie nie miałem w sobie więcej”.

Peck i Lauren Bacall w filmie Projektantka (1957)

Do komedii romantycznej Designing Woman (1957) pozwolono Peckowi wybrać swoją główną bohaterkę: Lauren Bacall , która była zadowolona z pracy, ponieważ jej mąż był wówczas ciężko chory. Film obraca się wokół projektanta mody i pisarza sportowego na wakacjach i chociaż postać Pecka ma już partnera w domu, ma krótki romans i pospiesznie się żeni, tylko po to, by dowiedzieć się po powrocie, że mają zupełnie inny styl życia . Film odniósł umiarkowany sukces i wszedł na 35. miejsce za roczną sumę brutto, ale nie wyszedł na zero. Po wydaniu Variety powiedział: „Bacall..jest doskonały…Peck jest w porządku jako zdezorientowany pisarz sportowy” i dodał, że wszyscy inni aktorzy/aktorki grają na najwyższym poziomie. W ostatnich latach nieliczne recenzje wybitnych krytyków lub stron internetowych są ogólnie pozytywne, a TV Guide wykrzykuje: „stworzyli… słynną kamienną twarz… Dziob, trochę zabawnie. Bacall daje szczególnie dobry występ”. Projektowanie kobiet zdobyło Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny . Niektóre książki lub witryny z recenzjami filmów nie zawierają tego filmu.

Refleksje na temat przemocy (1958-1959)

Peck i Joan Collins w Bravados (1958)
Dziobać i zagrać Carroll Baker w The Big Country (1958)

Kolejny film Pecka, western Bravados (1958), połączył go ponownie z reżyserem Henrym Kingiem po sześcioletniej przerwie. King był powszechnie uważany za jednego z najlepszych dzieł Pecka; Peck powiedział kiedyś: „King był jak starszy brat, nawet jak ojciec. Komunikowaliśmy się bez rozmawiania ze śmiercią. W The Bravados bohater Pecka spędza tygodnie ścigając czterech banitów, których, jak sądzi, zgwałcili i zamordowali jego żonę, jednocześnie dręcząc własną moralność. Film odniósł umiarkowany sukces, kończąc w pierwszej dwudziestce kasy w 1959 roku. W ostatnich latach film i występ Pecka otrzymały mieszane recenzje; z TimeOut twierdzącym, że „kryzys sumienia Pecka… jest wypracowywany w pobieżnych terminach religijnych”; i TV Guide stwierdzającym, że „moment prawdy” kowboja Pecka jest potężnym momentem i nadaje mu całą wartość, na jaką zasługuje, chociaż większość jego aktorstwa do tej pory był nijaki”.

W 1956 roku Peck wkroczył do branży produkcji filmowej , organizując Melville Productions, a później Brentwood Productions. Firmy te wyprodukowały pięć filmów w ciągu siedmiu lat, wszystkie z udziałem Pecka, w tym Pork Chop Hill , dla którego Peck był producentem wykonawczym. Filmy były postrzegane przez niektórych jako bardziej polityczne, chociaż Peck powiedział, że starał się unikać „jawnego kaznodziejstwa”. W 1958 roku Peck i dobry przyjaciel William Wyler wyprodukowali zachodni epos Wielki kraj (1958) niezależnie od firmy produkcyjnej Pecka. Projekt napotkał wiele problemów; Wyler i Peck byli niezadowoleni ze scenariusza, który przechodził niemal codzienne poprawki, powodując stres u wykonawców. Peck i scenarzyści przerabiali scenariusz po każdym dniu kręcenia, powodując stres u wykonawców, którzy przyjeżdżali następnego dnia i znajdowali swoje kwestie, a nawet całe sceny, inne niż te, które przygotowali. W obsadzie znaleźli się Jean Simmons , Carrol Baker , Charlton Heston i Burl Ives ; Ives zdobył Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego za swoją intensywną grę. Doszło do nieporozumień między reżyserem Wylerem a wykonawcami, w wyniku czego Peck szturmował scenę, gdy Wyler odmówił ponownego nakręcenia sceny z bliska. Relacja Pecka i Wylera pozostawała napięta przez trzy lata po produkcji. Peck powiedział w 1974 roku, że próbował jednocześnie produkować i grać i czuł, że „albo nie da się tego zrobić, albo po prostu nie robię tego dobrze”.

Sam film był wielkim hitem, zajmując czwarte miejsce w krajowym kasie w 1958 r. i drugie w Wielkiej Brytanii. W momencie premiery recenzje The Big Country były mieszane, w odniesieniu do priorytetowego traktowania przez producentów charakteryzacji w porównaniu z technicznym tworzeniem filmów; opinie na temat występu Pecka były również rozbieżne. W ostatnich dziesięcioleciach krytyczna opinia o Wielkim Kraju ogólnie wzrosła, chociaż nadal istnieje różnica zdań; wielu wybitnych krytyków i publikacji określa kinematografię jako znakomitą, niektórzy chwalą występ Pecka, a niektórzy przytaczają, że film jest zbyt długi.

Kolejnym filmem Pecka był Pork Chop Hill (1959), oparty na prawdziwych wydarzeniach przedstawionych w książce. Peck przedstawia porucznika podczas wojny koreańskiej, któremu nakazano wykorzystać swoją kompanię piechoty do zajęcia strategicznie nieistotnego wzgórza Pork Chop Hill, ponieważ jego zdobycie wzmocniłoby pozycję USA w prawie zakończonych negocjacjach rozejmowych. Jako producent wykonawczy, Peck zatrudnił Lewisa Milestone'a z All Quiet na froncie zachodnim (1930) do wyreżyserowania. Wielu krytyków określa go jako film antywojenny; stwierdzono również, że „w miarę rozwoju zdjęć stało się jasne, że Peck i Milestone mieli bardzo różne wizje artystyczne”. Peck powiedział później, że film pokazał „daremność rozwiązywania sporów politycznych poprzez zabijanie młodych mężczyzn. Staraliśmy się nie głosić kazań; Mimo solidnych recenzji film spisał się tylko w kasie. Większość krytyków, zarówno po otwarciu Pork Chop Hill , jak iw ostatnich latach, zgadza się, że jest to twarda, ponura i realistyczna akcja bitewna. Trzech krytyków, którzy komentują występ Pecka, jest pochwalonych, a Variety mówi, że występ Pecka jest „całkowicie wiarygodny. Przechodzi jako urodzony lider, a jednak jest całkiem jasne, że ma chwile zwątpienia i niepewności”.

Drugie wydawnictwo Pecka z 1959 roku obsadziło go u boku Deborah Kerr w filmie Ukochany niewierny, opartym na wspomnieniach felietonisty filmowego Sheilah Graham . Film przedstawia romans Grahama (Kerr) i pisarza F. Scotta Fitzgeralda (Peck) w ciągu ostatnich trzech lat jego życia, pod koniec którego Fitzgerald był często pijany i obraźliwy. Crowther ocenił to jako „ogólnie płaskie i nieciekawe” z „pozowanym występem Gregory’ego Pecka… jego ponurą, monotonną twarz jako rozmycie łagodzi w kilku krytycznych scenach jakiś zataczający się i wrzeszczący jako pijak, ale to jest prawie nie wystarczy." Variety stwierdziło, że „gra aktorska, choć w niektórych miejscach doskonała i przekonująca, w innych jest płytka i sztuczna. Problem dotyczy przede wszystkim Pecka, który wnosi do Fitzgeralda ten rodzaj czystego wyglądu i młodzieńczego wyglądu, które kłócą się z wizerunkiem dawnego powieściopisarz." Recenzje pięciu wybitnych skrybów z ostatnich dziesięcioleci są podobne, mówiące, że Peck był rażąco błędny, a TV Guide precyzował, że z powodu ich fizycznych różnic Craig Butler powiedział: „Peck był niezwykle utalentowanym aktorem, ale w jego osobowości nie ma nic, co pasowałoby do tych cech związany z Fitzgeraldem.

Dziob w kadrze reklamowym On the Beach (1959)

Peck zagrał następnie w On the Beach (1959) u boku Avy Gardner w ich trzecim i ostatnim wspólnym filmie. Film jest uważany za pierwszy duży film Hollywood o konsekwencjach wojny nuklearnej. Film wyreżyserowany przez Stanleya Kramera, oparty na bestsellerowej książce, pokazuje ostatnie tygodnie kilku osób w Australii, oczekujących na opad radioaktywny z bomb atomowych. Peck wciela się w amerykańskiego dowódcę okrętu podwodnego, który przywiózł swoją załogę do Australii z północnego Pacyfiku po zdetonowaniu bomb atomowych na północnej półkuli, ostatecznie romansując z postacią Gardnera. Film znalazł się w pierwszej dziesiątce list National Board of Review i New York Film Critics Circle . Odniósł sukces w kasie w Ameryce Północnej, zajmując ósme miejsce w tym roku, ale ze względu na wysokie koszty produkcji stracił 700 000 USD. On the Beach był chwalony przez krytyków. W ostatnich dziesięcioleciach krytyczna opinia On the Beach miesza się z niektórymi wybitnymi krytykami, którzy twierdzą, że scenariusz jest słaby, ale niektórzy krytycy twierdzą, że aktorstwo, zwłaszcza Peck, i zdjęcia są doskonałe, a ogólnie film jest potężny. Butler z AllMovie pisze: „…problematyczna jest banalna, niemal telenowacyjna relacja między Gregorym Peckem i Avą Gardner oraz nieco melodramatyczne traktowanie innych części filmu… Obsada ogromnie pomaga. Peck rzadko był bardziej krzepki ...Nawet dekady po premierze Beach jest wstrząsającym i niszczycielskim doświadczeniem”.

Drugi szczyt handlowy i krytyczny (1960-1964)

Pierwszym wydaniem Pecka z 1961 roku był The Guns of Navarone . J. Lee Thompson -directed dramat wojenny, to przedstawia sześć-osobową drużynę komandosów Peck, które obejmuje David Niven i Anthony Quinn , podejmując misję, aby zniszczyć dwa pozornie nie do zdobycia niemieckich sterowanych karabinów artyleryjskie na Navarony wyspie . Zespół specjalistów (Peck jest ekspertem od wspinaczki górskiej) musi zniszczyć działa, aby brytyjskie statki mogły ewakuować 2000 uwięzionych brytyjskich żołnierzy przez Morze Egejskie. Podczas kręcenia Peck powiedział, że jego zespół wydaje się pokonać „całą niemiecką armię”, która zbliża się do parodii, i doszedł do wniosku, że członkowie obsady muszą „grać swoje role z całkowitym przekonaniem”, aby film był przekonujący. Film był najbardziej kasowym filmem 1961 roku i stał się „jednym z najpopularniejszych filmów przygodowych swoich czasów”. Zdobył siedem nominacji do Oscara, wygrywając za najlepsze efekty specjalne; inne wyróżnienia to Złoty Glob dla najlepszego filmu dramatycznego oraz BAFTA dla najlepszego scenariusza brytyjskiego.

Krytycy pochwalili The Guns of Navarone , uznając go za najlepszy obraz roku w corocznym plebiscycie krytyków i dziennikarzy branżowych magazynu Film Daily w 1961 roku. W ostatnich dziesięcioleciach najwybitniejsi krytycy i publikacje wystawiają mu pozytywne recenzje Paul V. Peckly z The New York Herald Tribune napisał: „Peck może czasami wydawać się trochę drewniany, a jego niemiecki akcent jest zbyt wyraźnie amerykański  … ale jego niezbyt introspekcyjny, nieco zakłopotany sposób bycia jest męski i dopasowany do roli, którą gra.

Kolejnym filmem Pecka był Cape Fear (1962), wyprodukowany przez Melville Productions. Peck gra prawnika, którego zeznania świadka skazały postać Roberta Mitchuma , który po wyjściu z więzienia po ośmiu latach odsiadki za napaść na tle seksualnym grozi powrót do Pecka przez żonę i córkę i skrupulatnie terroryzuje rodzinę. Peck pragnął mieć Mitchuma w roli Cady, ale Mitchum początkowo odmówił i ustąpił dopiero po tym, jak Peck i Thompson dostarczyli skrzynkę burbona do domu Mitchuma. W filmie dokonano wielu cięć, aby spełnić kody cenzury w USA i Wielkiej Brytanii. Film zarobił tylko 5 milionów dolarów w kasie w Ameryce Północnej, 47. w tym roku. Crowther i Variety wystawili Cape Fear solidne recenzje. Crowther powiedział: Obaj wyrazili zadowolenie z występu Pecka, chociaż Variety zauważył, że mógł być nieco bardziej zestresowany tymi wydarzeniami. Inne recenzje były mieszane ze względu na niepokojący charakter filmu, w tym The New Yorker . W ostatnich dziesięcioleciach recenzje były ogólnie pozytywne. Krytycy skomentowali występ Pecka w Cape Fear , a TV Guide powiedział: „Peck uważa, by nie wywołać strachu; jest interesującym wrogiem dla Mitchuma”.

Po Cape Fear Peck planował debiut reżyserski filmem They are a Weird Mob, ale ostatecznie nie nakręcił filmu.

Dziobać jako Atticus Finch w Zabić drozda (1962), za który zdobył Oscara dla najlepszego aktora

Następna rola Peck był w 1962 filmowej adaptacji z Harper Lee „s nagrodzonej Pulitzerem powieści Zabić drozda .; Peck gra rolę życzliwego i skrupulatnie uczciwego ojca prawnika, Atticusa Fincha . Peck zdobył Oscara dla najlepszego aktora za rolę, która była jego piątą i ostatnią nominacją. Film otrzymał siedem innych Oscara nominowany w tym dla najlepszego filmu, reżysera i Kinematografii, również wygranej scenariusz adaptowany i scenografia. Na Złotych Globach Peck wygrał dla najlepszego aktora w dramacie, a film był nominowany do nagrody dla najlepszego filmu i reżysera; film był nominowany do nagrody BAFTA w kategorii Najlepszy Film . Film odniósł komercyjny sukces jako szósty najbardziej dochodowy film roku. W 2003 roku Atticus Finch, grany przez Pecka, został uznany przez Amerykański Instytut Filmowy za największego bohatera filmowego ostatnich 100 lat . Peck powiedział później o Zabiciu drozda : „Mój ulubiony film, bez żadnych pytań”.

Kiedy producent Alan J. Pakula i reżyser Robert Mulligan poprosili Pecka o przyjęcie roli Atticusa Fincha w Zabić drozda , Peck zgodził się przeczytać książkę. Stwierdził: „Zacząłem to i oczywiście siedziałem całą noc i czytałem to od razu… Zadzwoniłem do nich około ósmej rano i powiedziałem„ Kiedy mam zacząć?” Peck w końcu poprosił zmiany, tak że film odbiega nieco od książki, pokazując głównie więcej scen Dziobania na sali sądowej niż w oryginalnym, surowym cięciu, przenosząc w ten sposób uwagę z dzieci, które były przedmiotem książki, i bardziej w kierunku Atticusa Fincha . Występ Pecka spotkał się z powszechnym uznaniem krytyków. Variety napisała, że ​​rola ta była szczególnie trudna dla Pecka, ale że „nie tylko się udaje, ale sprawia, że ​​​​wydaje się to bez wysiłku, przedstawiając siłę, godność i inteligencję”. The Hollywood Reporter powiedział: „Peck daje prawdopodobnie najlepszy występ w swojej karierze, dyskretny, swobodny, skuteczny”. Czas przypisywany „Peck, chociaż ogólnie jest doskonały, czasami kładzie go trochę na grubsze – wydaje się, że wyobraża sobie Abe Lincolna z Alabamy”. Recenzje z ostatnich dziesięcioleci podobnie chwaliły występ Pecka, a miesięcznik Filmowy zauważył: „Rzuty Gregory'ego Pecka jako prawnika Atticusa Fincha są tak samo piękne, naturalne i pełne niuansów jak sam film”. Zarówno Michael Gebert, jak i Andrew Collins z Radiotimes odnoszą się do Atticusa Fincha jako roli, która określiła karierę Pecka.

Lata dojrzałe i późniejsza praca (1965-2000)

Peck był prezesem Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej w 1967 r., przewodniczącym Rady Powierniczej Amerykańskiego Instytutu Filmowego w latach 1967-1969, przewodniczącym Motion Picture and Television Relief Fund w 1971 r. oraz krajowym przewodniczącym American Cancer Society w 1966. Był członkiem National Council on the Arts od 1964 do 1966.

Rzadkie próby Pecka odgrywania nikczemnych ról nie spotkały się z uznaniem. Na początku grał syna-renegata w Western Duel in the Sun , a później w swojej karierze niesławnego nazistowskiego lekarza Josefa Mengele w The Boys from Brazil . W latach 80. Peck przeniósł się do telewizji, gdzie zagrał w miniserialu The Blue and the Grey , grając Abrahama Lincolna . Zagrał także z Christopherem Plummerem , Johnem Gielgudem i Barbarą Bouchet w filmie telewizyjnym The Scarlet and The Black , opowiadającym o prałacie Hugh O'Flaherty , prawdziwym katolickim księdzu w Watykanie, który przemycał Żydów i innych uchodźców z dala od nazistów podczas II wojna światowa.

Peck, Mitchum i Martin Balsam mieli role w remake'u Cape Fear z 1991 roku w reżyserii Martina Scorsese . W remake'u Peck grał prawnika Maxa Cady'ego. Jego ostatnia wybitna rola filmowa miała miejsce również w 1991 roku, w Innych pieniądzach w reżyserii Normana Jewisona i opartym na sztuce scenicznej o tym tytule. Peck zagrał właściciela firmy próbującego uratować swoją firmę przed wrogim przejęciem przez likwidatora z Wall Street, granego przez Danny'ego DeVito .

Peck wycofał się z aktywnego kręcenia filmów po filmie. Peck spędził ostatnie kilka lat swojego życia jeżdżąc po świecie, wygłaszając przemówienia, podczas których pokazywał klipy ze swoich filmów i odpowiadał na pytania publiczności. On wrócił z emerytury do 1998 w wersji mini-seria jednego z jego najbardziej znanych filmów, Moby Dick , portretowaniu Ojciec Mapple (grana przez Orsona Wellesa w wersji 1956) z Patrickiem Stewartem jako kapitana Achaba , rola Peck zagrał w wcześniejszy film. To był jego ostatni występ, który przyniósł mu Złoty Glob dla najlepszego aktora drugoplanowego w serialu, miniserialu lub filmie telewizyjnym . Peckowi zaproponowano rolę Dziadka Joe w filmie Charlie i fabryka czekolady z 2005 roku , ale zmarł, zanim mógł to zaakceptować. Rolę tę otrzymał irlandzki aktor David Kelly .

Polityka

W 1947 roku, kiedy wiele hollywoodzkich postaci było umieszczanych na czarnej liście za podobne działania, Peck podpisał list, w którym ubolewał przed śledztwem Komisji ds. Działalności Nieamerykańskiej Domu w sprawie rzekomych komunistów w przemyśle filmowym. Życie długi demokrata , Peck został zaproponowany w 1970 roku jako możliwy kandydat Demokratów do prowadzonego przeciwko Ronald Reagan na urząd gubernatora stanu Kalifornia . Chociaż później przyznał, że sam nie jest zainteresowany kandydowaniem na urzędy publiczne, Peck zachęcił jednego ze swoich synów, Careya Pecka, do kandydowania na urząd polityczny. Za każdym razem został pokonany z niewielką przewagą w wyścigach w 1978 i 1980 z republikańskim reprezentantem USA Bobem Dornanem , innym byłym aktorem.

Peck z zastępcą burmistrza Bostonu Henrym Scagnolim ok. 1930 r . 1968

Peck ujawnił, że były prezydent Lyndon Johnson powiedział mu, że gdyby ubiegał się o reelekcję w 1968 roku, zamierzał zaoferować Peckowi stanowisko ambasadora USA w Irlandii – stanowisko to, ze względu na jego irlandzkie pochodzenie, powiedział, że równie dobrze mógłby zająć , mówiąc: „[To] byłaby wspaniała przygoda”. Biograf aktora Michael Freedland potwierdza raport i mówi, że Johnson wskazał, że jego wręczenie Medalu Wolności Peckowi prawdopodobnie zrekompensuje jego niezdolność do przyznania ambasadora. Jednak prezydent Richard Nixon umieścił Pecka na swojej „ liście wrogów ” z powodu jego liberalnego aktywizmu.

Peck był otwarty przeciwko wojnie w Wietnamie , wspierając jednocześnie swojego syna Stephena, który tam walczył. W 1972 roku Peck wyprodukował filmową wersję Daniel Berrigan Play „s Proces w Catonsville Dziewięciu o ściganie grupy protestujących Wietnamie nieposłuszeństwa obywatelskiego. Pomimo swoich zastrzeżeń co do amerykańskiego generała Douglasa MacArthura jako człowieka, Peck od dawna chciał zagrać go w filmie i zrobił to w MacArthur w 1976 roku. Peck był bliskim przyjacielem francuskiego prezydenta Jacquesa Chiraca .

W 1978 roku udał się do Peck Alabama , ustawienia Zabić drozda , do kampanii na rzecz Demokratycznej Senat USA nominowanego Donald W. Stewart w Anniston , który pokonał kandydata Republikanów, James D. Martina , byłego reprezentanta USA od Gadsden . W 1987 roku Peck zabrał głos w reklamach telewizyjnych, sprzeciwiając się nominacji konserwatywnego sędziego Roberta Borka przez Sąd Najwyższy przez Prezydenta Reagana . Nominacja Borka została odrzucona. Peck był także głośnym zwolennikiem ogólnoświatowego zakazu broni jądrowej i przez całe życie orędownikiem kontroli broni .

Z odtajnionych w 2017 r. dokumentów wynika, że Agencja Bezpieczeństwa Narodowego stworzyła akta biograficzne dotyczące Peck w ramach monitorowania prominentnych obywateli USA.

Życie osobiste

W październiku 1942 roku Peck poślubił urodzoną w Finlandii Gretę Kukkonen (1911-2008), z którą miał trzech synów: Jonathana (1944-1975), Stephena (ur. 1946) i Careya Paula (ur. 1949). Rozwiedli się 31 grudnia 1955 roku. Najstarszy syn Pecka został znaleziony martwy w swoim domu 26 czerwca 1975 roku, co według władz było samobójstwem.

Dziobać z żoną Veronique w 1959 roku

Podczas swojego pierwszego małżeństwa Peck miał krótki romans z gwiazdą Spellbound, Ingrid Bergman . Przyznał się do romansu Bradowi Darrachowi z People w wywiadzie z 1987 roku, mówiąc: „Wszystko, co mogę powiedzieć, to to, że naprawdę kochałem ją [Bergman] i myślę, że właśnie tam powinienem się zatrzymać… Byłem młody. Była młoda. Przez tygodnie byliśmy zaangażowani w ścisłą i intensywną pracę”.

W sylwestra w 1955 roku, dzień po ostatecznym rozwodzie, Peck poślubił Véronique Passani (1932-2012), paryską reporterkę, która przeprowadziła z nim wywiad w 1952 roku, zanim wyjechał do Włoch, by sfilmować rzymskie wakacje . Zaprosił ją na lunch sześć miesięcy później i stali się nierozłączni. Mieli syna Anthony'ego Pecka (ur. 1956) i córkę Cecilię Peck (ur. 1958). Para pozostała w związku małżeńskim aż do śmierci Gregory'ego Pecka. Jego syn Anthony jest byłym mężem supermodelki Cheryl Tiegs . Peck miał wnuki z obu małżeństw. Jednym z jego wnuków z pierwszego małżeństwa jest aktor Ethan Peck .

Peck był właścicielem rasowych przeszkodami koni wyścigowych . W 1963 Owen's Sedge zajął siódme miejsce w Grand National . Kolejny z jego koni, Inna Klasa, ścigał się w Grand National 1968. Koń był faworyzowany, ale zajął trzecie miejsce.

Peck był katolikiem i kiedyś rozważał wstąpienie do kapłaństwa . Później w swojej karierze dziennikarz zapytał Pecka, czy jest praktykującym katolikiem. Peck odpowiedział:.. „Jestem katoliczką nie fanatykiem, ale ćwiczę tyle, aby utrzymać franczyzy nie zawsze zgadzają się z papieżem ... Istnieją problemy, które dotyczą mnie, jak aborcja , antykoncepcja, w ordynacji kobiety ... i inne." Jego drugie małżeństwo zostało zawarte przez sędziego pokoju, a nie przez księdza, ponieważ Kościół zakazuje ponownego małżeństwa, jeśli były małżonek nadal żyje, a pierwsze małżeństwo nie zostało unieważnione . Peck był znaczącym zbieraczem funduszy na pracę misyjną swego przyjaciela księdza (o. Alberta O'Hary) i był współproducentem nagrania kasetowego Nowego Testamentu ze swoim synem Stephenem.

Śmierć i dziedzictwo

Grób Gregory'ego Pecka w katedrze w Los Angeles

12 czerwca 2003 roku Peck zmarł we śnie na odoskrzelowe zapalenie płuc w wieku 87 lat w swoim domu w Los Angeles . Jego żona Veronique była u jego boku.

Gregory Peck jest pochowany w mauzoleum katedry Matki Bożej Anielskiej w Los Angeles . Jego mowę pochwalną przeczytał Brock Peters , którego postać, Tom Robinson, bronił Atticus Finch w filmie Zabić drozda . Gwiazdy, którzy uczestniczyli w pogrzebie Peck obejmowały Lauren Bacall , Sidney Poitier , Harry Belafonte , Shari Belafonte , Harrison Ford , Calista Flockhart , Mike Farrell , Shelley Fabares , Jimmy Smits , Louis Jourdan , Dyan Cannon , Stephanie Zimbalist , Michael York , Angie Dickinson , Larry Gelbart , Michael Jackson , Anjelica Huston , Lionel Richie , Louise Fletcher , Tony Danza i Piper Laurie .

Nagroda Gregory Peck Award for Cinematic Excellence została ustanowiona przez rodzinę Peck w 2008 roku, aby upamiętnić ich ojca poprzez uhonorowanie pracy reżysera, producenta lub aktora. Pierwotnie prezentowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Dingle w jego rodzinnym domu w Dingle w Irlandii , od 2014 roku jest prezentowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Diego w mieście, w którym się urodził i wychował. Odbiorcami są Gabriel Byrne , Laura Dern , Alan Arkin , Annette Bening , Patrick Stewart i Laurence Fishburne .

Kredyty i nagrody aktorskie

Według American Film Institute , Academy of Motion Picture Arts and Sciences oraz Hollywood Foreign Press Association , do najważniejszych dzieł Pecka należą Days of Glory (1944), The Keys of the Kingdom (1945), Spellbound (1945), The Roczniak (1946), Umowa dżentelmeńska (1947), Dwunasta High (1949), Rewolwerowiec (1950), Śniegi Kilimandżaro (1952), Rzymskie wakacje (1953), Wielki kraj (1958), Moby Dick ( 1956), Kobieta projektująca (1957), Działa Nawarony (1961), Strach Przylądka (1962), Zabić drozda (1962), Arabeska (1966), Złoto Mackenny (1969), Omen (1976) i Stary Gringo (1989). Wśród jego projektów telewizyjnych są The Blue and the Grey (1982), The Scarlet and the Black (1983) i Moby Dick (miniserial 1998). Na scenie Peck pojawił się w Gas Light w La Jolla Playhouse i The Will Rogers Follies w Palace Theatre .

Gwiazda Pecka w Hollywood Walk of Fame

Peck otrzymał pięć łączne Oscara nominowany za klucze Królestwa (1945), roczniak (1946), dżentelmeńska umowa (1947), dwunastej Wysoka (1949), zdobywając dla najlepszego aktora za rolę w Zabić drozda (1962). W 1967 otrzymał Nagrodę Humanitarną im . Jeana Hersholta . Peck otrzymał pięć nominacji do Złotych Globów , uznając jego pracę w The Yearling (1946), Zabić drozda (1962), Captain Newman, MD (1964), MacArthur (1977), The Boys from Brazil (1978) i Moby Dick (miniserial 1998). Peck dwukrotnie zdobył Złoty Glob dla najlepszego aktora, a także jeden Złoty Glob dla najlepszego aktora drugoplanowego w serialu, miniserialu lub filmie telewizyjnym oraz został uhonorowany nagrodą Cecil B. DeMille w 1969 roku.

W 1969 roku prezydent Lyndon B. Johnson uhonorował Pecka Prezydenckim Medalem Wolności , najwyższym narodowym odznaczeniem cywilnym. W 1998 roku Peck otrzymał Narodowy Medal Sztuki od prezydenta Billa Clintona za wkład w aktorstwo. Za życia był również laureatem nagrody AFI Life Achievement Award , nagrody Screen Actors Guild Life Achievement Award oraz Kennedy Center Honors . Za swój wkład w przemysł filmowy Gregory Peck ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame przy 6100 Hollywood Boulevard. W listopadzie 2005 roku gwiazda została skradziona i od tego czasu została wymieniona.

Archiwa

W 1999 roku Peck przekazał swoją osobistą kolekcję filmów domowych i odbitek swoich filmów fabularnych do Archiwum Filmowego Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. Biblioteka Akademii Margaret Herrick.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

Stanowiska organizacji non-profit
Poprzedzony
Prezydent Academy of Motion Pictures, Arts and Sciences
1967–1970
zastąpiony przez