Witaj, Cezarze! -Hail, Caesar!

Witaj, Cezarze!
Witaj, Cezarze!  plakat.png
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Joel Coen
Ethan Coen
Scenariusz
Wyprodukowano przez
W roli głównej
opowiadany przez Michał Gambon
Kinematografia Roger Deakins
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Carter Burwell

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Uniwersalne zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
106 minut
Kraje
Język język angielski
Budżet 22 miliony dolarów
Kasa biletowa 63,6 miliona dolarów

Witaj, Cezarze! to komedia z 2016 roku napisana, wyprodukowana, zmontowana i wyreżyserowana przez Joela i Ethana Coenów . W koprodukcji amerykańsko-brytyjsko-japońskiej występują Josh Brolin , George Clooney , Alden Ehrenreich , Ralph Fiennes , Jonah Hill , Scarlett Johansson , Frances McDormand , Tilda Swinton i Channing Tatum z Michaelem Gambonem jako narratorem. Jest to fikcyjna historia, która podąża za prawdziwym fikserem Eddiem Mannixem (Brolin) pracującym w hollywoodzkim przemyśle filmowym w latach 50. XX wieku , próbującym odkryć, co stało się z gwiazdorskim aktorem podczas kręcenia biblijnej epopei .

Po raz pierwszy opowiedziana przez Coenów w 2004 r., Hail, Caesar! miał mieć miejsce w latach 20. XX wieku i podążać za aktorami wystawiającymi sztukę o starożytnym Rzymie . Coenowie odłożyli ten pomysł do końca 2013 roku. Zdjęcia do filmu rozpoczęły się w listopadzie 2014 roku w Los Angeles w Kalifornii . Film miał swoją premierę w Regency Village Theatre w Los Angeles w Kalifornii 1 lutego 2016 roku, a 5 lutego został wypuszczony na ekrany kin przez Universal Pictures .

Witaj, Cezarze! zarobił na całym świecie 63 miliony dolarów przy 22 milionach dolarów i otrzymał pozytywne recenzje od krytyków. Film został wybrany przez National Board of Review jako jeden z dziesięciu najlepszych filmów 2016 roku i otrzymał nominacje do 89. Oscarów i 70. Brytyjskiej Akademii Filmowej , oba za scenografię.

Wątek

W 1951 roku w Hollywood Eddie Mannix jest szefem produkcji fizycznej w Capitol Pictures. Jego obowiązki jako „ naprawiacza ” studia polegają na gromadzeniu skandalicznych gwiazd, odpieraniu bliźniaczych felietonistów, Thora i Thessaly Thacker, i rozważaniu hojnej oferty pracy od Lockheed Corporation . Kiedy niezamężna aktorka pływania synchronicznego DeeAnna Moran zachodzi w ciążę, Mannix aranżuje dla niej umieszczenie dziecka w opiece zastępczej, a następnie dyskretnie je adoptuje, zachowując swój wizerunek.

Baird Whitlock, tępa gwiazda głównej produkcji studia Hail, Caesar! Opowieść o Chrystusie jest odurzona i uprowadzona. Budzi się na spotkaniu grupy komunistycznych scenarzystów The Future i zostaje pozyskiwany do ich sprawy. Przyszłość wysyła żądanie okupu za powrót Whitlocka w wysokości 100 000 dolarów, które Mannix otrzymuje od studia. Przekonuje Thorę do wstrzymania opowieści w zamian za informacje o śpiewaniu gwiazdy westernu, Hobie Doyle'a.

Doyle został beznadziejnie błędnie obsadzony w komedii obyczajowej i pomimo wysiłków reżysera Laurence'a Laurentza nie może przezwyciężyć swojego grubego zachodnioamerykańskiego akcentu . Kiedy Laurentz prosi o usunięcie Doyle'a, Mannix przekonuje go, by kontynuował swoje szkolenie. Doyle przyznaje Mannixowi swoje obawy związane z rolą, ale Mannix uspokaja go i zwierza mu się z porwania Whitlocka.

Tego wieczoru Doyle bierze udział w premierze swojego najnowszego westernu z gwiazdą Carlottą Valdez, zgodnie z aranżacją Mannixa. Para zostaje zaczepiona przez siostry Thacker, ale Doyle zauważa teczkę z pieniędzmi okupu, którą nosi gwiazda muzyki Burt Gurney. Mannix i Moran spotykają się z poręczycielem Josephem Silvermanem, zaufanym kozłem ofiarnym dla studia, który zgadza się na wychowanie dziecka Morana. Jego niezawodność okazuje się niezwykle atrakcyjna dla Morana. Doyle podąża za Gurneyem do domu na plaży The Future, ale w środku znajduje tylko Whitlocka. Przyszłość zabrała Gurneya na spotkanie z sowiecką łodzią podwodną i uciekła do ZSRR, ale zgubiła teczkę w oceanie. Doyle zwraca Whitlocka do studia, gdy policja przybywa, by aresztować grupę.

Whitlock mówi o swoim nowo odkrytym komunizmie Mannixowi, który go spoliczkuje i każe mu „wyjść i być gwiazdą” i skończyć Zdrowaś, Cezarze! Następnego ranka Mannix dowiaduje się, że Moran poślubił Silvermana. Mannix odrzuca ofertę Lockheeda, pozostając w Capitol Pictures. Thora informuje go, że jej felieton ujawni, że Whitlock wygrał swoją rolę na wcześniejszym zdjęciu, uprawiając seks z Laurentzem, ale Mannix przekonuje ją, by nie przedstawiała historii jako jej źródło, Gurney – komunistyczny uciekinier – zrujnuje jej reputację. Mannix idzie dalej, pewny swojej roli w życiu.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Coenowie po raz pierwszy przedstawili tę historię George'owi Clooneyowi w 1999 roku podczas kręcenia filmu O bracie, gdzie jesteś? Ethan Coen opisał to jako „eksperyment myślowy”, a nie opłacalny projekt. Film miał początkowo śledzić „grupę aktorów w latach 20. wystawiających sztukę o starożytnym Rzymie ”, z naciskiem na idola z poranka . Clooney miał zagrać głównego bohatera, "aktora hammy z ołówkowym wąsem". W lutym 2008 roku Coenowie powiedzieli, że film nie ma scenariusza i jest tylko pomysłem. Zaproponowali Clooneyowi czwartą okazję do odegrania „drętwiastej czaszki”, po jego rolach w O bracie, gdzie jesteś? (2000), Okrucieństwo nie do zniesienia (2003) i Poparzenie po przeczytaniu (2008). Clooney początkowo nie był zachwycony.

O projekcie wspomniano w wywiadzie dla Inside Llewyn Davis z grudnia 2013 roku . Joel Coen powiedział, że pracują nad Zdrowaś, Cezarze! i że prawdopodobnie będzie to ich kolejny projekt. W maju 2014 roku Coenowie potwierdzili rozwój filmu, a fabuła skupia się teraz na „naprawiaczu” pracującym w hollywoodzkim przemyśle filmowym z lat 50. XX wieku.

Kontekst historyczny

Akcja rozgrywa się w 1951 roku, Zdrowaś, Cezar! odbywa się w okresie przejściowym dla branży filmowej. System studiów się załamywał, a orzeczenie Sądu Najwyższego zmusiło studia do zbycia kin. Telewizja, wtedy jeszcze w swoich wczesnych latach, groziła odciągnięciem publiczności. Cold War oraz Red Scare były w toku. Hollywood zareagowało ucieczką: westerny, wysoce choreograficzne spektakle taneczne i wodne oraz rzymskie epopeje z masywnymi obsadami.

W The Washington Post Kristen Page-Kirby napisała, że ​​nostalgia za złotym wiekiem Hollywood jest mocno przefiltrowana przez czas. „Łatwo jest spojrzeć wstecz na dowolną część przeszłości i powiedzieć:„ Tak, tak powinno być dzisiaj ”. Witaj, Cezarze! wykorzystuje jednolicie okropne fałszywe filmy, aby pokazać, że podczas gdy wszyscy pamiętamy rok 1946 dla rzeczy takich jak The Yearling and Notorious , dał nam również Tarzana i Leopard Woman. The Coenowie przytoczyli własne przykłady kiepskich filmów i występów z epoki, którą oglądali jako powtórki w telewizji podczas dorastania: That Touch of Mink (1962) i Laurence Olivier u boku Charltona Hestona w Chartumie (1966). „Uwielbialiśmy to. Po prostu nie zdawaliśmy sobie sprawy, że oglądamy bzdury”, powiedział Joel Coen.

Odlew

W grudniu 2013 r. Coenowie potwierdzili, że Clooney nadal jest zaangażowany w projekt. W czerwcu 2014 roku do obsady dołączyli Josh Brolin , Channing Tatum , Ralph Fiennes i Tilda Swinton , dystrybucją filmu ogłoszono Universal Pictures , a Eric Fellner i Tim Bevan podpisali kontrakt na produkcję filmu dla Working Title Films . W lipcu Jonah Hill i Scarlett Johansson rozpoczęli rozmowy o dołączeniu do produkcji. W następnym miesiącu potwierdzono, że Johansson i Hill dołączyli do obsady, a Alden Ehrenreich rozpoczął negocjacje, aby zagrać. W wywiadzie dla The Daily Beast z września 2014 r. Frances McDormand powiedziała, że ​​zagrała w filmie. W październiku Patrick Fischler , David Krumholtz i Fisher Stevens dołączyli do obsady jako komunistyczni scenarzyści, a Clancy Brown dołączył jako aktor w filmie w filmie , również zatytułowanym Hail, Caesar! W następnym miesiącu Christopher Lambert został obsadzony jako Arne Slessum, europejski filmowiec, który ma romans z postacią graną przez Johannsona. W wywiadzie udzielonym w listopadzie 2014 roku na Ottawa Pop Expo Robert Picardo powiedział, że ma rolę w filmie i że ma rozpocząć zdjęcia w grudniu. Również w listopadzie podobno wystąpiła w filmie Emily Beecham . Norman Lloyd był uważany za rolę filozofa Herberta Marcuse'a , ale twierdził, że ze względu na obawy dotyczące bezpieczeństwa jego stuletniego wieku, rola ostatecznie przypadła młodszemu brytyjskiemu komikowi Johnowi Bluthalowi .

Projekt kostiumu

Projektantka kostiumów Mary Zophres rozpoczęła pracę 12 tygodni przed zdjęciami, badając garderobę z późnych lat 40., zakładając, że większość ludzi rutynowo nosi ubrania zakupione w ciągu ostatnich kilku lat. Projektowała dla działającego studia filmowego na początku lat 50. plus sześć filmów gatunkowych, z których każdy zawierał jednego z głównych aktorów pracujących na planie przez około tydzień. Zdjęcia z biblioteki MGM i Academy of Motion Pictures and Sciences pokazały, że ekipy filmowe ubierają się bardziej formalnie niż dzisiaj – żadnych szortów czy tenisówek. Zophres wyprodukował około 15 plansz wstępnych szkiców, w tym „rzeźbiarskie suknie w technikolorze” do dramatu balowego inspirowanego twórczością Charlesa Jamesa . Jej dwurzędowy garnitur dla Brolina miał łączyć się z jego odcieniem skóry, jego wąsy były stylizowane na wąsy Walta Disneya , włosy trwały po trwałej ondulacji , a sama jego postać nosił fedorę . Zophres wzorował wygląd Tatum na Troyu Donahue i Tyrone Power . Kostiumy w Ben Hur w szczególności służyły jako odniesienia do sekwencji gladiatorów, chociaż Zophres zastosował współczesną technikę używania malowanej twardej pianki z tworzywa sztucznego zamiast metalu. Film wymagał ostatecznie ponad 2500 kostiumów, w tym 170 rzymskich statystów, 120 Izraelitów i około 45 niewolników. Około 500 kostiumów zostało wykonanych na zamówienie. Pod koniec zdjęć zakres projektu przekroczył budżet, a Zophres sama wykonała część szycia.

Filmowanie i lokalizacje

W październiku 2014 roku Roger Deakins opublikował na swojej stronie internetowej, że będzie autorem zdjęć do filmu i będzie kręcił materiał testowy. Zdjęcia do filmu rozpoczęły się w Los Angeles w Kalifornii 10 listopada 2014 r. Według „ Los Angeles Times ” decyzja braci Coen o filmowaniu w Los Angeles zwiększyła aktywność filmową w mieście, która wcześniej była dwucyfrowy procent  ... w czwartym kwartale [2014 r.]". W grudniu Clooney został sfotografowany w pełnych rzymskich regaliach podczas kręcenia scen w centrum Los Angeles .

Tatum ufarbował włosy na blond za rolę żeglarza stepującego, jednego z pięciu w „No Dames!” sekwencja ustawiona w barze Swingin' Dinghy. Tatum tańczyła hip-hop i street , a nie stepowanie, ale po długim treningu pracowała bez dubletu . Inni tancerze pochodzili z Broadwayu, w tym Clifton Samuels, który powiedział, że największym wyzwaniem tej sceny nie była sama choreografia Christophera Gattelliego , ale zachowanie stylu epoki, „w której tancerze muszą pozostać na palcach ”. Scena na podzielonym ekranie z filmu That's Entertainment! trylogia wpłynęła na decyzję Coensów, aby poszerzyć ujęcie, aby ujawnić członków ekipy filmowej, którzy popychali plan na miejsce.

Witaj, Cezarze! był pierwszym filmem, który Deakins nakręcił od czasu True Grit w 2010 roku. Sami Coenowie powiedzieli, że ich poprzedni film, Inside Llewyn Davis , będzie prawdopodobnie ich ostatnim użyciem tego medium. Ale z pozdrowieniem, Cezarze! Dzięki klasycznemu hollywoodzkiemu motywowi, który czyni film oczywistym wyborem, Deakins zgodził się spróbować jeszcze raz. „Nie mam nic przeciwko”, wspominał, mówiąc, „Jeśli chcesz, nakręcę to na komórkę”. Ostatecznie film okazał się ograniczony ze względu na zawężony wybór zasobów i możliwości przetwarzania w następstwie kinematografii cyfrowej . Deakins nie przypominał sobie, by napotkał tego rodzaju problemy we wcześniejszych projektach. „Ale to mnie teraz denerwuje. Szczerze mówiąc, nie chcę tego robić ponownie. Nie sądzę, by była tam infrastruktura”.

W filmie wykorzystano lokalizacje w południowej Kalifornii, co stanowiło wyzwanie dla kierownika lokalizacji Johna Panzarelli. Zauważył, że „lokalizacje z epoki szybko znikają”, w tym kilka wykorzystanych we wcześniejszym filmie, który odkrył, nagrodzonym Oscarem w Los Angeles w 1997 roku . Warner Bros studio, który zachował swoje zabytków, stał się dla większości fikcyjnych Capitol Pictures Productions po przyczep, Przystawki elektrycznych i innych współczesnych Oprawy zostały usunięte. Stacja Union Station w centrum Los Angeles została wykorzystana w niektórych studiach zewnętrznych. Scena pływania synchronicznego z Johanssonem została wyreżyserowana i wyreżyserowana przez Meshę Kussman i wykonana przez Aqualillies, grupę profesjonalnych pływaków synchronicznych z Los Angeles. Pracowali przy zbiorniku na wodę na scenie 30 w Sony Pictures Studios ; czołg był również używany do filmów Esther Williams i był w trakcie renowacji do tygodnia przed zdjęciami. Wyłożona boazerią sala konferencyjna, w której Mannix sprawdza film z przywódcami religijnymi, została nakręcona w salonie Cravens Estate w Pasadenie. Biuro generalnego radcy prawnego Sida Siegelsteina zostało zastrzelone w budynku z 1929 roku w dzielnicy artystycznej Los Angeles, później należącym do Southwestern Bag Company. Budynek został zaprojektowany przez tę samą firmę architektoniczną, co Royce Hall na UCLA .

Lokalizacje scen poza Capitol Pictures obejmowały sceny Appian Way , nakręcone w Big Sky Movie Ranch w Simi Valley oraz western, nakręcony w Vasquez Rocks Natural Area Park . Studnia sekwencji Jehoshaphata została nakręcona w Bronson Canyon , dawniej kamieniołomie, w Griffith Park . Wnętrza klubu nocnego, scena randki Carlotty i Hobie, zostały nakręcone w Hollywood Palladium , z zewnątrz w Teatrze Fonda i odwróconych ujęć w Chapman Plaza w Koreatown. Zewnętrze domu Carlotty zostało sfilmowane w domu z 1927 roku w Los Feliz w Los Angeles; było to również miejsce dla The Good Luck Bar, który zastąpił chińską restaurację Imperial Gardens. Premiera filmu została nakręcona w Los Angeles Theatre , wybranym ze względu na przestronne lobby.

Postprodukcja

Efekty cyfrowe dla Hail, Caesar! obejmował trzy obszary: efekty standardowe, takie jak sztuczki lasso Ehrenreicha, efekty z epoki, w tym matowe malowanie Rzymu, które nawiązywało do filmu Quo Vadis z 1951 r. , oraz efekty mające na celu zatarcie granicy między filmem z 2016 r. a technikami filmowymi, które przedstawia. Przykładem tych ostatnich jest sekwencja samochodów z zielonym ekranem , która wygląda tak, jakby wykorzystywała starszą technikę tylnej projekcji , oraz sekwencja łodzi podwodnej, która wykorzystywała grafikę komputerową, która sugerowała użycie miniatur . „To było ważne, że sub nie wyglądać głupio”, powiedział nadzorca efektów Dan Schrecker, podczas gdy „cały sens tego malarstwa Rzym matowym było to, że było śmieszne”. Płonący kadr w scenie Moviola McDormanda został stworzony przez Sama Spreckleya, szkockiego artystę wizualnego, który eksperymentuje z tą techniką. Efekty specjalne domku na plaży na urwisku miały być hołdem dla Północy i Północnego Zachodu .

Album z muzyką i ścieżką dźwiękową

Okładka ścieżki dźwiękowej do Hail Caesar

Ścieżka dźwiękowa do filmu, Hail Caesar!: Original Motion Picture Soundtrack , zawiera oryginalną ścieżkę dźwiękową Cartera Burwella i oryginalną piosenkę „No Dames!”, wykonaną przez Channinga Tatuma . Back Lot Music wydał album ze ścieżką dźwiękową do filmu w formacie cyfrowym i fizycznym 5 lutego 2016 r. Burwell napisał również oryginalne piosenki wraz z Henrym Kriegerem i Willie Reale .

Uwolnienie

Marketing

Universal Pictures i Working Title Films opublikowały oficjalny zwiastun filmu 9 października 2015 roku. 29 grudnia 2015 roku ukazał się pierwszy plakat do filmu. 7 stycznia 2016 roku ukazał się kolejny plakat do filmu.

Premiera

Witaj, Cezarze! Premiera odbyła się w Regency Village Theatre w Los Angeles w Kalifornii 1 lutego 2016 r. Film miał również swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie 11 lutego 2016 r.

Premiera kinowa

Witaj, Cezarze! został kinowo wydany przez Universal Pictures w Wielkiej Brytanii 4 marca 2016 r., a w Stanach Zjednoczonych 5 lutego 2016 r.

Media domowe

Universal Home Entertainment wydało Hail, Caesar! na DVD i Blu-ray 7 czerwca 2016 r. w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Witaj, Cezarze! zarobił 30,1 mln USD w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 33,1 mln USD w innych krajach, co daje na całym świecie 63,2 mln USD przy budżecie produkcyjnym wynoszącym 22 mln USD. Film został wydany w Ameryce Północnej 5 lutego 2016 r., wraz z Dumą i uprzedzeniem, zombie i wyborem , i miał przynieść 9–11 milionów dolarów brutto w 2231 kinach w weekend otwarcia. Witaj, Cezarze! zarobił 543 000 dolarów z czwartkowych wieczornych podglądów i 4,3 miliona dolarów pierwszego dnia. Film zarobił 11,4 miliona dolarów w weekend otwarcia, zajmując drugie miejsce w kasie za Kung Fu Panda 3 (21,2 miliona dolarów). W drugi weekend film zarobił 6,4 miliona dolarów (spadek o 44%), zajmując szóste miejsce w kasie.

krytyczna odpowiedź

Witaj, Cezarze! otrzymał pozytywne recenzje od krytyków. Na Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 85% na podstawie 358 recenzji ze średnią oceną 7,14/10. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „Napakowany detalami z epoki i perfekcyjnie obsadzony, Hail, Caesar! bracia Coen dostarczają przyjemnie lekki list miłosny do powojennego Hollywood”. Na Metacritic film ma średnią ważoną ocenę 72 na 100, na podstawie 50 krytyków, co wskazuje na „ogólnie przychylne recenzje”.

Richard Brody z „ New Yorkera ” nazwał film „komedią, błyskotliwym, hałaśliwym, wypełnionym szybkimi i lekkimi akcentami wyrafinowanej niekongruencji w scenach, które mają ekspansywność zrelaksowanej precyzji, wykonane i zsynchronizowane ze spontanicznym autorytetem jazzu. " W Los Angeles Times , Kenneth Turan nazwał go „żartowniś hołd i naciąganie przeszłości Hollywood [że] bawi od początku do końca z jego specyficznym miejscu ponownego utworzenia systemu studio i filmy, które uczyniły go sławnym.” Coenom „ogromnie pomogła wspaniała i zaangażowana obsada zespołu”.

John Anderson z The Wall Street Journal napisał: „Przygnębiająco jadowita, sporadycznie zabawna satyra na Hollywood z lat 50., Hail, Caesar! potwierdza długo trzymane tutaj podejrzenie, że bracia Coen, Joel i Ethan, naprawdę nienawidzą filmów. Eddie Mannix... jest uwodzicielski Lockheed. Lepsze godziny pracy. Lepsze zarobki. Zatrudnienie na całe życie. Mniej szaleńczych prac. A praca, która nie byłaby aż tak... niepoważna. Film jest mocnym argumentem, że bracia Coen czujesz to samo. Zaczynasz się zastanawiać, dlaczego siedzisz i oglądasz.

Współredaktor Atlantic, David Sims, stwierdził coś przeciwnego. Napisał, że bohaterowie Coen czasami zadają pytania o wyższe moce i nie otrzymują odpowiedzi. „W Hail, Caesar! podana jest odpowiedź i jest tak pełna nadziei, jak można by oczekiwać od Coenów: ponure, ważkie chwile w kinie mają znaczenie, ale równie ważne są frywolne, radosne kawałki rozrywki – oglądanie stepowania Channinga Tatuma na tabeli lub nadpisane monologi George'a Clooneya”.

Manohla Dargis z The New York Times napisał, że Zdrowaś, Cezar! plasuje się między arcydziełami filmowców a niewypałami. „To typowo przebiegła, niecentryczna komedia, po raz kolejny przeciwstawiona maszynerii branży filmowej. I, jak zwykle w przypadku Coenów, dzieje się w niej więcej, niż mogłoby się wydawać, w tym w sporze o Boga i ideologię. , sztuka i rozrywka."

Richard Roeper dał filmowi cztery z czterech gwiazdek, nazywając go jednym z jego ulubionych filmów o kręceniu filmów. IGN dał filmowi 7.7/10, mówiąc: „ Hil, Caesar! może nie być jednym z najlepszych wysiłków braci Coen – i może nie angażować widzów poza Los Angeles lub tych, którzy naprawdę rozumieją lub pracują w branży filmowej – ale to niemniej jednak zabawne, czarujące i często przezabawne podejście do Złotego Wieku Hollywood”. W The Village Voice Melissa Anderson pochwaliła występy, ale stwierdziła, że ​​ton i humor filmu „zbyt często słabnie”.

Odpowiedź publiczności

Pomimo pozytywnego odbioru krytyki, reakcja publiczności była mniej entuzjastyczna. Publiczność ankietowana przez CinemaScore dała filmowi średnią ocenę „C-” w skali od A+ do F. 52% publiczności w dniu otwarcia stanowili mężczyźni, a 84% miało ponad 25 lat, przy czym obie grupy demograficzne dały filmowi ocenę „D+”, podczas gdy osoby powyżej 50 roku życia dały filmowi ocenę „D−”. Kinomanów ankietowani przez comScore „s PostTrak służby dał folię 66% ogólnie pozytywny wynik i tylko 40%«zdecydowaną zalecane».

Wyróżnienia, nagrody i nominacje

Lista nagród i nominacji
Nagroda Data ceremonii Kategoria Odbiorca(y) Wynik Numer(y)
nagrody Akademii 26 lutego 2017 Najlepszy projekt produkcji Jess Gonchor i Nancy Haigh Mianowany
Nagrody ACE Eddiego 27 stycznia 2017 r. Najlepiej zmontowany film fabularny – komedia lub musical Roderick Jaynes Mianowany
Nagrody Gildii Dyrektorów Artystycznych 11 lutego 2017 Doskonałość w projektowaniu produkcji dla filmu historycznego Jess Gonchor Mianowany
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii 12 lutego 2017 r. Najlepszy projekt produkcji Jess Gonchor i Nancy Haigh Mianowany
Chicagowskie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych 15 grudnia 2016 Najlepszy aktor drugoplanowy Alden Ehrenreich Mianowany
Gildia projektantów kostiumów 21 lutego 2017 r. Doskonałość w filmie historycznym Mary Zophres Mianowany
Nagrody krytyków 11 grudnia 2016 Najlepsza komedia Witaj, Cezarze! Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Denver 16 stycznia 2017 Najlepsza komedia Witaj, Cezarze! Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z Detroit 19 grudnia 2016 Najlepszy aktor drugoplanowy Alden Ehrenreich Mianowany
Nagrody gildii menedżerów lokalizacji 8 kwietnia 2017 r. Wybitne miejsca w filmie historycznym John Panzarella, Leslie Thorson Mianowany
Gildia wizażystów i stylistów włosów 19 lutego 2017 Film pełnometrażowy – makijaż z epoki i/lub postaci Jean Ann Black , Zoe Hay i Julie Hewett Mianowany
Film pełnometrażowy – stylizacja włosów w okresie i/lub postaci Cydney Cornell, Matt Danon i Pauletta Lewis-Irwin Wygrała
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w San Diego 12 grudnia 2016 Najlepszy występ komediowy Alden Ehrenreich Mianowany
Najlepszy projekt produkcji Jess Gonchor Wygrała
Przełomowy artysta Alden Ehrenreich Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych St. Louis Gateway 18 grudnia 2016 Najlepsze zdjęcia Roger Deakins Mianowany
Najlepszy projekt produkcji Jess Gonchor Mianowany
Najlepsza komedia Witaj, Cezarze! Wygrała
Najlepsza scena – Gdyby to było takie proste. Mianowany

Bibliografia

Zewnętrzne linki