Hannah i jej siostry -Hannah and Her Sisters

Hannah i jej siostry
Hannah i jej siostry.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Woody Allen
Scenariusz Woody Allen
Wyprodukowany przez Robert Greenhut
W roli głównej
Kinematografia Carlo Di Palma
Edytowany przez Susan E. Morse

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Zdjęcia Oriona
Data wydania
Czas trwania
 106 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 6,4 miliona dolarów
Kasa biletowa 40,1 miliona dolarów

Hannah i jej siostry to amerykański komediodramat z 1986roku, który opowiada przeplatające się historie wielopokoleniowej rodziny w ciągu dwóch lat, która zaczyna się i kończy rodzinną kolacją z okazji Święta Dziękczynienia . Film został napisany i wyreżyserowany przez Woody'ego Allena , który występuje u boku Mii Farrow jako Hannah, Michaela Caine'a jako jej męża oraz Barbary Hershey i Dianne Wiest jako jej siostry.

W obsadzie filmu znaleźli się także Carrie Fisher , Maureen O'Sullivan , Lloyd Nolan (który zmarł cztery i pół miesiąca przed premierą filmu), Max von Sydow i Julie Kavner . Daniel Stern , Richard Jenkins , Fred Melamed , Lewis Black , Joanna Gleason , John Turturro i Julia Louis-Dreyfus mają drugorzędne role, podczas gdy Tony Roberts i Sam Waterston występują w niewymienionych w czołówkach epizodach. Kilkoro dzieci Farrow, w tym Soon-Yi Previn (która poślubiła Allena w 1997), ma przypisane i niewymienione role, głównie statystów na Święto Dziękczynienia .

Hannah and Her Sisters przez długi czas była największym sukcesem kasowym Allena (zapominając korektę o inflację), z wartością brutto w Ameryce Północnej 40 milionów dolarów. Film zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny , najlepszy aktor drugoplanowy i najlepszą aktorkę drugoplanową . Jest często uważany za jedno z najważniejszych dzieł Allena, a krytycy nadal chwalą jego pisarstwo i obsadę.

Działka

Historia opowiedziana jest w trzech głównych arkach , a większość z nich rozgrywa się w okresie 24 miesięcy, rozpoczynającym się i kończącym na przyjęciach Dziękczynienia, które odbywają się w The Langham , którego gospodarzem jest Hannah i jej mąż Elliot. Hannah służy jako niezłomne centrum narracji; większość wydarzeń w filmie łączy się z nią.

Elliot zakochuje się w jednej z sióstr Hannah, Lee, i ostatecznie zaczyna z nią romans. Elliot przypisuje swoje zachowanie niezadowoleniu z samowystarczalności żony i niechęci do jej siły emocjonalnej. Lee od pięciu lat mieszka z samotnym artystą, Frederickiem, który jest znacznie starszy. Jej związek z Fryderykiem nie jest już stymulujący intelektualnie ani seksualnie, pomimo (a może właśnie z powodu) deklarowanego zainteresowania Fryderyka kontynuowaniem jej nauczania. Opuszcza Fredericka po przyznaniu się do romansu z kimś. Przez pozostałą część roku między pierwszym a drugim spotkaniem w Święto Dziękczynienia Elliot i Lee kontynuują swój romans, mimo że Elliot nie jest w stanie zakończyć małżeństwa z Hannah. Lee w końcu kończy romans podczas drugiego Święta Dziękczynienia, wyjaśniając, że skończyła czekać na jego zaangażowanie i zaczęła spotykać się z kimś innym.

Były mąż Hannah, Mickey, scenarzysta telewizyjny, występuje głównie w scenach poza główną fabułą. Retrospekcje ujawniają, że jego małżeństwo z Hannah rozpadło się po tym, jak nie mogli mieć dzieci z powodu jego niepłodności. Jednak przed rozwodem mieli bliźnięta, które nie są jego biologicznie. Udał się również na katastrofalną randkę z siostrą Hannah Holly, kiedy zostali zawiązani po rozwodzie. Jako hipochondryk idzie do swojego lekarza skarżąc się na utratę słuchu i boi się, że może to być guz mózgu. Kiedy testy dowodzą, że jest całkowicie zdrowy, początkowo jest zachwycony, ale potem rozpacza, że ​​jego życie nie ma sensu. Jego kryzys egzystencjalny prowadzi do niezadowalających eksperymentów z konwersją religijną na katolicyzm i zainteresowaniem Świadomością Kryszny . Ostatecznie próba samobójstwa prowadzi go odnaleźć sens w życiu po niespodziewanie przeglądania Marx Brothers ' Duck Soup w kinie. Odkrycie, że życiem należy się cieszyć, a nie rozumieć, pomaga mu przygotować się na drugą randkę z Holly, która tym razem rozkwita w miłości.

Historia Holly to trzeci główny wątek filmu. Była uzależniona od kokainy, jest nieudaną aktorką, która nie może poprzestać na karierze. Po pożyczeniu pieniędzy od Hannah, wraz z przyjaciółką i aktorką April, rozpoczyna działalność gastronomiczną. Holly i April kończą jako rywale w przesłuchaniach do ról w musicalach na Broadwayu, a także o uczucia architekta Davida. Holly porzuca firmę cateringową po nieudanym romansie z Davidem i postanawia spróbować swoich sił w pisaniu. Zmiana kariery zmusza ją po raz kolejny do pożyczenia pieniędzy od Hannah, uzależnienia, którego Holly nie znosi. Pisze scenariusz inspirowany Hannah i Elliotem, co bardzo ją denerwuje. Sugeruje się, że znaczna część scenariusza zawierała osobiste szczegóły małżeństwa Hannah i Elliota, które zostały przekazane Holly przez Lee (przekazane najpierw od Elliota). Chociaż grozi to ujawnieniem romansu Elliota i Lee, Elliot wkrótce wypiera się ujawnienia takich szczegółów. Holly odkłada na bok swój scenariusz, a zamiast tego pisze historię inspirowaną własnym życiem, którą Mickey bardzo czyta i podziwia, przysięgając, że pomoże jej w produkcji i doprowadzi do ich drugiej randki.

Mały łuk w filmie opowiada część historii Normy i Evana. Są rodzicami Hannah i jej dwóch sióstr i nadal mają własną karierę aktorską. Ich własne burzliwe małżeństwo obraca się wokół alkoholizmu Normy i rzekomych romansów, ale długotrwała więź między nimi jest widoczna we zalotnych anegdotach Evana o Normie podczas grania na pianinie na zgromadzeniach w Święto Dziękczynienia.

Do czasu trzeciego Święta Dziękczynienia Lee poślubiła kogoś, kogo poznała podczas zajęć na Uniwersytecie Columbia , podczas gdy Hannah i Elliot pogodzili się ze sobą. Ostatnie ujęcie filmu ujawnia, że ​​Holly jest żoną Mickeya i jest w ciąży.

Wpływy

Część struktury filmu i tło jest zapożyczona od Ingmar Bergman „s Fanny i Aleksander . W obu filmach liczna teatralna rodzina zbiera się na obchodach trzech kolejnych lat (Święto Dziękczynienia u Allena, Boże Narodzenie u Bergmana). Pierwsze z każdego zgromadzenia jest w czasie zadowolenia, drugie w czasie ucisku, a trzecie ukazuje, co dzieje się po rozwiązaniu problemów. Nagłe pojawienie się odbicia Mickeya za Holly w końcowej scenie jest również paralelne z pojawieniem się za duchem Aleksandra Biskupa. Dodatkowe podobieństwa można znaleźć w filmie Luchino Viscontiego z 1960 r. Rocco i jego bracia , który oprócz związku ze swoją nazwą wykorzystuje również strukturalny sposób dzielenia części filmu na fabuły różnych rodzeństwa.

Rzucać

Produkcja

Film pierwotnie opowiadał o mężczyźnie, który zakochał się w siostrze swojej żony. Następnie Woody Allen ponownie przeczytał powieść Anna Karenina „i pomyślałem, że to ciekawe, jak ten facet prowadzi różne historie, przecinając je od jednej historii do drugiej. Podobał mi się pomysł eksperymentowania z tym”.

Szczególnie zaintrygowała go postać Nicholasa Levina, „który nie potrafi znaleźć sensu życia, strasznie boi się śmierci. Uderzyło to w sedno. siostry i jedną historię o kimś innym i jego obsesji na punkcie śmiertelności”.

Allen przyznaje, że rola Hannah opierała się na tym, że Farrow jest „romantycznym postrzeganiem Mii. Jest bardzo stabilna, ma teraz ośmioro dzieci i jest w stanie prowadzić swoją karierę i mieć dobre relacje z siostrą i matką. Byłem pod wrażeniem tych cech i pomyślałem, że gdyby miała dwie niestabilne siostry, byłoby ciekawie”.

Allen mówi, że zainspirował go również tytuł. „Pomyślałem, że chciałbym nakręcić film Hannah i jej siostry ”, powiedział, mówiąc, że to skłoniło go do przyznania Hannah dwóch sióstr. Był zainteresowany zrobieniem czegoś na temat relacji między siostrami, która, jak uważał, była bardziej złożona niż ta między braćmi. „Może to pochodzi z dzieciństwa; moja matka miała siedem sióstr, a ich dzieci były płci żeńskiej, więc wiedziałam tylko, że to ciotki i kuzynki”.

Mia Farrow napisała później, że Allen od dawna intrygował temat sióstr. Jego wcześniejsze gwiazdy, Janet Margolin i Diane Keaton, miały po dwie siostry, a Farrow trzy. Mówi, że Allen dał jej wczesną kopię Hannah i jej siostry, mówiąc, że może zagrać dowolną siostrę, ale że „czuł, że powinnam być Hannah, bardziej złożoną i enigmatyczną z sióstr… których spokój i wewnętrzną siłę porównywał do jakości, jaką Al Pacino zaprojektował w Ojcu chrzestnym ”.

Farrow napisał: „To był pierwszy raz, kiedy skrytykowałem jeden z jego scenariuszy. Dla mnie postacie wydawały się pobłażliwe i rozwiązłe w przewidywalny sposób. Scenariusz był rozwlekły, ale nic nie mówił”. Twierdzi, że „Woody się nie zgodził i próbował przejść na” alternatywny pomysł, „ale preprodukcja była już w toku i musieliśmy kontynuować”.

Później opracowała:

To oszołomiona, chłodna reakcja mojej matki na scenariusz pozwoliła mi zobaczyć, jak wziął wiele osobistych okoliczności i tematów naszego życia i, jak się wydawało, przekształcił je w kreskówkowe charaktery. Jednocześnie był moim partnerem. Kochałam go. Mogłam mu powierzyć swoje życie. I był pisarzem: tak robią pisarze. Cały piasek do młyna. Krewni zawsze narzekali. Wziął zwykłe rzeczy z naszego życia i przeniósł je do sztuki. Byliśmy zaszczyceni i oburzeni.

Farrow przyznał, że „małe chore uczucie… głęboko we mnie”, którym „nie podzieliłem się z nikim, była moja obawa, że Hannah i jej siostry otwarcie i wyraźnie wyraziły swoje uczucia do mojej siostry. Ale to była fikcja, powiedziałem sobie… .Więc wyrzuciłem te myśli z głowy."

Uwolnienie

Kasa biletowa

Hannah and Her Sisters został otwarty 7 lutego 1986 roku w 54 kinach, gdzie w weekend otwarcia zarobił 1 265 826 dolarów (23,441 dolarów na ekran), po raz pierwszy film Allena zadebiutował w kinach w miastach innych niż Nowy Jork. Kiedy 14 marca rozszerzył się do 761 kin, zarobił przyzwoite 2 707 966 dolarów (3 809 dolarów za ekran). W Stanach Zjednoczonych zarobił 40 084 041 dolarów brutto (w tym ponowne wydanie w następnym roku) i pozostaje jednym z najbardziej dochodowych filmów Woody'ego Allena. Skorygowany o inflację, plasuje się za Annie Hall (1977) i Manhattanem (1979), a być może także za jedną lub dwiema jego wczesnymi komedią. Północ w Paryżu (2011) również przekroczyła jego kasę.

Film został pokazany poza konkursem na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1986 roku .

Krytyczny odbiór

Na Rotten Tomatoes film ma aprobatę 91% na podstawie 57 recenzji, ze średnią oceną 8,50/10. Konsensus krytyków strony głosi: „Mądry, czuły i zabawny w równym stopniu Hannah i jej siostry to jeden z najlepszych filmów Woody'ego Allena”. W serwisie Metacritic film ma średnią ważoną ocenę 90 na 100, opartą na 12 krytykach, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Film otrzymał siedem nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film . Allen otrzymał dwie nominacje do Oscara, w tym jedną za najlepszy scenariusz, oryginał oraz nominację dla najlepszego reżysera . Jego praca nad filmem została również nagrodzona dwoma nagrodami BAFTA .

Krytycy Siskel i Ebert zaliczyli film do pierwszej trójki w roku filmowym 1986 ; Recenzja filmu Rogera Eberta z 1986 roku nazwała go „najlepszym filmem, jaki [Woody Allen] kiedykolwiek nakręcił”. Vincent Canby z The New York Times przyznał filmowi bardzo przychylną recenzję, posuwając się do stwierdzenia, że ​​„ustanawia nowe standardy zarówno dla pana Allena, jak i dla wszystkich amerykańskich twórców filmowych”.

W ankiecie 100 krytyków filmowych „Hannah i jej siostry” uznano za najlepszy film roku, po tym, jak pojawił się na 71 indywidualnych listach pierwszej dziesiątki.

Amerykański Instytut Filmowy (AFI) nominowany film dotyczący rankingu na swoich listach 1997 100 największych amerykańskich filmach , filmy najzabawniejszych 100 i 100 największych historii miłosnych . W 2005 roku Writers Guild of America uznało scenariusz Allena za 95. najlepszy scenariusz filmowy, jaki kiedykolwiek napisano.

W październiku 2013 roku film został uznany przez czytelników The Guardian jako czwarty najlepszy film w reżyserii Woody'ego Allena.

W 2014 roku Calum Marsh z magazynu Slant Magazine uznał Hannah i jej siostry za największy film Allena, chwaląc obsadę i „gęsty, mocny scenariusz” Allena za „równoważący akt sprzecznych pragnień i uczuć”. Została również wymieniona jako najlepsze dzieło Allena we wspólnym artykule krytyków filmowych The Daily Telegraph, Robbiego Collina i Tima Robeya, którzy porównali jego strukturę z dziełami Antona Czechowa i wychwalali go jako „być może najdoskonalszy splot komedii i dramatu w głównego nurtu amerykańskiego filmu. Czuje się jak cudowne słodkie miejsce między wszystkimi trybami i tonami filmowca – ugryzienie bez bycia okrutnym, głębokie bez pozoru świętoszkowatego, ciepło humanitarne bez zapadania się w mazi”. Zajęła trzecie miejsce wśród filmów Allena w plebiscycie autorów Time Out w 2016 roku , a montażysta Joshua Rothkopf wyróżnił postać Holly jako „rodzaj zdesperowanego, miotającego się Manhattanu, z którego przyszli reżyserzy i scenarzyści wykręciliby całe kariery”.

Wyróżnienia

Michael Caine i Dianne Wiest zdobyli Oscary dla najlepszego aktora drugoplanowego i najlepszej aktorki drugoplanowej za role Elliota i Holly. Hannah i jej siostry były ostatnim filmem, który zwyciężył w obu drugoplanowych kategoriach aktorskich aż do The Fighter w 2011 roku. Film był również nominowany do nagrody za najlepszą scenografię i najlepszy montaż .

Allen otrzymał w 1986 roku nagrodę dla najlepszego reżysera od amerykańskiej Krajowej Rady ds. Przeglądu Filmów , Dianne Wiest zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej , a film był nominowany do nagrody dla najlepszego filmu .

We Francji film był nominowany do Cezara dla najlepszego filmu zagranicznego .

nagrody Akademii

Rok Kategoria Odbiorcy i nominowani Wynik
1987 Najlepsze zdjęcie Robert Greenhut Mianowany
Najlepszy reżyser Woody Allen Mianowany
Najlepszy scenariusz oryginalny Wygrała
Najlepszy aktor drugoplanowy Michael Caine Wygrała
Najlepsza aktorka drugoplanowa Dianne Wiest Wygrała
Najlepszy kierunek artystyczny Art Stuart Wurtzel , Carol Joffe Mianowany
Najlepszy montaż filmowy Susan E. Morse Mianowany

Nagrody BAFTA

Rok Kategoria Odbiorcy i nominowani Wynik
1987 Nagroda BAFTA dla Najlepszego Filmu Robert Greenhut , Woody Allen Mianowany
Najlepszy reżyser Woody Allen Wygrała
Najlepszy scenariusz oryginalny Woody Allen Wygrała
Najlepszy aktor Woody Allen Mianowany
Najlepszy aktor Michael Caine Mianowany
Najlepsza aktorka Mia Farrow Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Barbara Hershey Mianowany
Najlepszy montaż filmowy Susan E. Morse Mianowany

Nagroda Złotych Globów

Rok Kategoria Nominowani Wynik
1987 Najlepszy film – komedia lub musical Robert Greenhut Wygrała
Najlepszy reżyser Woody Allen Mianowany
Najlepszy scenariusz Woody Allen Mianowany
Aktor drugoplanowy Michael Caine Mianowany
Aktorka wspierająca Dianne Wiest Mianowany

Nagroda Gildii Reżyserów

Rok Kategoria Odbiorcy Wynik
1987 Reżyseria – film fabularny Woody Allen Mianowany

Nagroda Gildii Pisarzy

Rok Kategoria Odbiorcy Wynik
1987 Najlepszy scenariusz oryginalny Woody Allen Wygrała

Koło Nowojorskich Krytyków Filmowych

Rok Kategoria Nominowani Wynik
1987 Najlepszy film Woody Allen Wygrała
Najlepszy reżyser Woody Allen Wygrała
Najlepszy scenariusz Woody Allen Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Dianne Wiest Wygrała

Krajowe Towarzystwo Krytyków Filmowych

Rok Kategoria Odbiorcy i nominowani Wynik
1987 Najlepszy film Woody Allen Mianowany
Najlepszy scenariusz Woody Allen Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Barbara Hershey Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Dianne Wiest Wygrała

Dziedzictwo

W 1986 roku magazyn Mad wyśmiewał film jako „Henna and Her Sicks”, napisany przez Debbee Ovitz z rysunkami Morta Druckera .

W 2016 roku, Olivia Wilde skierowany na żywo stołowego odczyt Hannah i jej siostry w The New York Times " małe i zapakowane-out Times Centrum teatru . W obsadzie znaleźli się: Wilde jako Hannah, Rose Byrne jako Lee, Uma Thurman jako Holly, Michael Sheen jako Elliott, Bobby Cannavale jako Mickey oraz Salman Rushdie jako Frederick z Mayą Rudolph , Jasonem Sudeikisem i Justinem Longem w rolach drugoplanowych. Questlove pełnił funkcję dyrektora muzycznego, który kierował selekcjami muzycznymi, od jazzowych wersji Great American Songbook po Bacha.

Ścieżka dźwiękowa

Bibliografia

Bibliografia

Linki zewnętrzne