Hannsa Eislera - Hanns Eisler

Hanns Eisler (z lewej) i Bertolt Brecht , jego bliski przyjaciel i współpracownik, Berlin Wschodni, 1950

Hanns Eisler (6 lipca 1898 – 6 września 1962) był austriackim kompozytorem (jego ojciec był Austriakiem, a Eisler walczył w węgierskim pułku podczas I wojny światowej ). Najbardziej znany jest z skomponowania hymnu państwowego NRD , z wieloletniego związku artystycznego z Bertoltem Brechtem oraz z muzyki do filmów. Jego imieniem nazwano Hochschule für Musik „Hanns Eisler” .

Rodzinne tło

Johannes Eisler urodził się w Lipsku w Saksonii jako syn profesora filozofii Rudolfa Eislera i Marie Idy Fischer. Jego ojciec był Żydem, a matka luteranką. W 1901 rodzina przeniosła się do Wiednia . Jego brat Gerhart był komunistycznym dziennikarzem, a jego siostra Elfriede była przywódczynią Niemieckiej Partii Komunistycznej w połowie lat dwudziestych. Po emigracji do Ameryki stała się antystalinistką , pisząc książki przeciwko swojej dawnej przynależności politycznej, a nawet zeznając przeciwko braciom przed Domowym Komitetem Działań Nieamerykańskich .

W wieku 14 lat Eisler dołączył do socjalistycznej grupy młodzieżowej.

Wczesne lata i Bertolt Brecht

Eisler w mundurze, 1917

Podczas Wielkiej Wojny Hanns Eisler służył jako żołnierz na linii frontu w armii austro-węgierskiej i był kilkakrotnie ranny w walce. Po powrocie do Wiednia po klęsce Austrii studiował w latach 1919-1923 pod kierunkiem Arnolda Schoenberga . Eisler był pierwszym z uczniów Schoenberga, który komponował w technice dwunastotonowej lub seryjnej . Ożenił się z Charlotte Demant w 1920 roku; rozdzielili się w 1934. W 1925 przeniósł się do Berlina – wówczas cieplarni eksperymentów muzycznych, teatralnych, filmowych, artystycznych i politycznych. Tam stał się aktywnym zwolennikiem Komunistycznej Partii Niemiec i związał się z Grupą Listopadową . W 1928 roku uczył w Marksistowskiej Szkole Robotniczej w Berlinie i urodził się jego syn Georg Eisler , który wyrósł na ważnego malarza. Jego muzyka stawała się coraz bardziej zorientowana na tematy polityczne i, ku przerażeniu Schoenberga, bardziej "popularna" w stylu z wpływami jazzu i kabaretu . Jednocześnie zbliżył się do Bertolta Brechta , którego własny zwrot ku marksizmowi nastąpił mniej więcej w tym samym czasie. Współpraca obu artystów trwała do końca życia Brechta.

W 1929 Eisler skomponował cykl pieśni Zeitungsausschnitte op. 11. Praca dedykowana jest Margot Hinnenberg-Lefebre. Choć nie napisany w technice dwunastotonowej, być może był prekursorem stylu muzycznego znanego później jako „News Items” (lub lepiej scharakteryzowanego jako „wycinki z wiadomości”) – kompozycji muzycznych, które parodiowały treść i styl gazety, lub które zawierały teksty zaczerpnięte bezpośrednio z gazet, ulotek, magazynów lub innych pisanych mediów. Cykl parodiuje układ i treść gazety, a tworzące ją piosenki mają tytuły zbliżone do nagłówków. Jego treść odzwierciedla socjalistyczne skłonności Eislera, a teksty upamiętniają zmagania zwykłych Niemców poddanych powojennym trudnościom.

Eisler napisał muzykę do kilku sztuk Brechta, w tym do Decyzji (Die Maßnahme) (1930), Matki (1932) i Szwejka w II wojnie światowej (1957). Współpracowali także przy protest songach, które celebrowały i przyczyniły się do politycznych zawirowań w Niemczech weimarskich na początku lat 30. XX wieku. Ich piosenka Solidarności stała się popularnym hymnem bojowym śpiewanym podczas protestów ulicznych i zgromadzeń publicznych w całej Europie, a Ballada paragrafu 218 była pierwszą na świecie piosenką protestującą przeciwko prawom przeciwko aborcji. Piosenki Brechta-Eislera z tego okresu miały tendencję do patrzenia na życie „od dołu” – z perspektywy prostytutek, prostytutek, bezrobotnych i ubogich pracujących. W latach 1931-32 współpracował z Brechtem i reżyserem Slatanem Dudowem przy robotniczym filmie Kuhle Wampe .

Na wygnaniu

Po 1933 muzyka Eislera i poezja Brechta zostały zakazane przez partię nazistowską . Obaj artyści udali się na emigrację. Podczas gdy Brecht osiedlił się w Svendborg w Danii, Eisler podróżował przez wiele lat, pracując w Pradze, Wiedniu, Paryżu, Londynie, Moskwie, Hiszpanii, Meksyku i Danii. Odbył dwie wizyty w Stanach Zjednoczonych, z wykładami od wybrzeża do wybrzeża.

W 1938 roku Eislerowi udało się wreszcie wyemigrować do Stanów Zjednoczonych ze stałą wizą. W Nowym Jorku uczył kompozycji w New School for Social Research i pisał eksperymentalną muzykę kameralną i dokumentalną. W 1942 roku przeniósł się do Los Angeles, gdzie dołączył do Brechta, który przybył do Kalifornii w 1941 roku po długiej podróży na wschód z Danii przez Związek Radziecki i Pacyfik.

W Stanach Zjednoczonych Eisler skomponował muzykę do różnych filmów dokumentalnych i ośmiu hollywoodzkich ścieżek dźwiękowych do filmów, z których dwie — Hangmen Also Die! i None ale samotne serce – były nominowane do Oscarów odpowiednio w 1944 i 1945 roku. Pracuję również nad Hangmen Also Die! był Bertolt Brecht, który napisał historię wraz z reżyserem Fritzem Langiem . Od 1927 do końca życia Eisler napisał muzykę do 40 filmów, czyniąc muzykę filmową największą częścią jego kompozycji po muzyce wokalnej na chór i/lub głosy solowe.

1 lutego 1940 rozpoczął pracę nad „Programem badawczym na temat relacji muzyki i filmu” finansowanym z grantu Fundacji Rockefellera , który otrzymał dzięki pomocy reżysera Josepha Loseya i The New School. Efektem tej pracy jest książka " Komponowanie do filmów", która została wydana w 1947 r., której współautorem jest Theodor W. Adorno .

W kilku kompozycjach kameralnych i chóralnych tego okresu Eisler powrócił do metody dwunastodźwiękowej, którą porzucił w Berlinie. Jego czternaście sposobów opisywania deszczu — skomponowane z okazji 70. urodzin Arnolda Schönberga — uważane jest za arcydzieło gatunku.

Prace Eislera z lat 30. i 40. obejmowały Deutsche Sinfonie (1935–57) — chóralną symfonię w jedenastu częściach, opartą na wierszach Brechta i Ignazio Silone — oraz cykl pieśni artystycznych opublikowany jako Hollywood Songbook (1938–43). Teksty Brechta, Eduarda Mörike'a , Friedricha Hölderlina i Goethego ugruntowały reputację Eislera jako jednego z największych kompozytorów pieśni niemieckich XX wieku .

Dochodzenie HUAC

Obiecującą karierę Eislera w USA przerwała zimna wojna . Był jednym z pierwszych artystów umieszczonych na czarnej liście Hollywood przez szefów wytwórni filmowych . W dwóch przesłuchaniach przez Komisję Domową ds. Działań Nieamerykańskich kompozytor został oskarżony o bycie „Karlem Marksem muzyki” i głównym agentem sowieckim w Hollywood. Wśród jego oskarżycieli była jego siostra Ruth Fischer , która również zeznała przed Komitetem, że jej drugi brat, Gerhart, był agentem komunistycznym. Prasa komunistyczna potępiła ją jako „niemiecką trockistkę”. Wśród utworów, które Eisler skomponował dla Partii Komunistycznej, był „Marsz Kominternu”, zawierający słowa „Komintern cię wzywa / Podnieś wysoko sowiecki sztandar / W zahartowanych szeregach do walki / Podnieś sierp i młot”.

Jego zwolennicy

Zwolennicy Eislera – w tym jego przyjaciel Charlie Chaplin oraz kompozytorzy Igor Strawiński , Aaron Copland i Leonard Bernstein – zorganizowali koncerty charytatywne, aby zebrać pieniądze na jego fundusz obronny, ale został deportowany na początku 1948 roku. Folksinger Woody Guthrie protestował przeciwko deportacji kompozytora w swoich tekstach „Eisler on the Go” – nagrany pięćdziesiąt lat później przez Billy'ego Bragga i Wilco na płycie Mermaid Avenue (1998). W piosence introspekcyjny Guthrie zadał sobie pytanie, co by zrobił, gdyby został wezwany do złożenia zeznań przed komisją Izby ds. Działań Nieamerykańskich: „Nie wiem, co zrobię / Nie wiem, co zrobię / Eisler przyjeżdża i odchodzi / i nie wiem, co zrobię.

Po wyjeździe z USA

26 marca 1948 Eisler i jego żona Lou wylecieli z lotniska LaGuardia i polecieli do Pragi . Przed wyjazdem przeczytał następujące oświadczenie:

Wyjeżdżam z tego kraju nie bez goryczy i wściekłości. Zrozumiałem to dobrze, gdy w 1933 roku bandyci Hitlera wyznaczyli mi nagrodę za głowę i wypędzili mnie. Byli złem tego okresu; Byłem dumny z tego, że zostałem wypędzony. Ale czuję się załamany tym, że zostałem wypędzony z tego pięknego kraju w ten absurdalny sposób.

W Niemczech Wschodnich

Eisler wrócił do Austrii , a później przeniósł się do Berlina Wschodniego . W NRD skomponował hymn NRD , cykl pieśni w stylu kabaretowym do satyrycznych wierszy Kurta Tucholsky'ego oraz muzykę okolicznościową dla teatru, filmu, telewizji i uroczystości.

Jego najbardziej ambitnym projektem tego okresu była opera Johannes Faustus na temat Fausta . Libretto , napisane przez samego Eisler, ukazał się jesienią 1952 roku przedstawiana Fausta jako niezdecydowanego człowieka, który zdradził przyczynę klasy robotniczej , nie łącząc tego niemieckiego chłopskich War . W maju 1953 r. libretto Eislera zostało zaatakowane przez główny artykuł w Neues Deutschland , organie SED , który potępił negatywne przedstawienie Fausta jako renegata i oskarżył pracę o „policzk w obliczu niemieckich uczuć narodowych” i o „formalistyczne zdeformowanie jednego z największych dzieł naszego niemieckiego poety Goethego” ( Ulbricht ). Projekt operowy Eislera był dyskutowany na trzech odbywających się co dwa tygodnie spotkaniach „Mittwochsgesellschaft” [klubu środowego] kręgu intelektualistów pod auspicjami berlińskiej Akademii Sztuk począwszy od 13 maja 1953 roku. Ostatnie z tych spotkań odbyło się w środę. 10 czerwca 1953.

Grób honorowy Eislera i jego trzeciej żony Stephanie (Steffy) Wolf na cmentarzu Dorotheenstadt

Tydzień później powstanie wschodnioniemieckie w 1953 roku zepchnęło te debaty z porządku dziennego. Eisler wpadł w depresyjny nastrój i nie napisał muzyki do opery. W swoim ostatnim dziele „Ernste Gesänge” (Poważne pieśni), napisanym między wiosną 1961 a sierpniem 1962, Eisler próbował przebrnąć przez swoją depresję, podejmując XX Zjazd Komunistycznej Partii Związku Radzieckiego wraz z jej upadkiem kultu Stalina. , jako znak nadziei na przyszłość umożliwiającą „życie bez strachu”. Chociaż nadal pracował jako kompozytor i wykładał w konserwatorium w Berlinie Wschodnim , przepaść między Eislerem a funkcjonariuszami kulturalnymi Niemiec Wschodnich pogłębiła się w ostatniej dekadzie jego życia. W tym czasie zaprzyjaźnił się z muzykiem Wolfem Biermannem i próbował go promować (ale w 1976 roku Biermann został pozbawiony obywatelstwa NRD podczas trasy koncertowej w Niemczech Zachodnich).

Eisler współpracował z Brechtem aż do jego śmierci w 1956 roku. Nigdy nie wyzdrowiał całkowicie po śmierci przyjaciela, a pozostałe lata były naznaczone depresją i pogarszającym się zdrowiem. Zmarł na atak serca (jego drugi) w Berlinie Wschodnim we wrześniu 1962 r. i został pochowany pod Brechtem na cmentarzu Dorotheenstadt .

Kompozycje

  • 1918: Gesang des Abgeschiedenen („Die Mausefalle”) (według Christiana Morgensterna ); „Wenn es nur einmal so ganz still wäre” (według Rainera Marii Rilkego )
  • 1919: Drei Lieder (Li-Tai-Po, Klabund ); „Sehr leises Gehn im lauen Wind”;
  • 1922: Allegro moderato i Walce; Allegretto i Andante na fortepian
  • 1923: I Sonata fortepianowa op. 1
  • 1923: Rozrywka; Cztery utwory fortepianowe
  • 1923: Divertimento na kwintet dęty op. 4
  • 1924: II Sonata fortepianowa op. 6
  • 1925: Osiem utworów fortepianowych
  • 1926: Tagebuch des Hanns Eisler ( Dziennik Hannsa Eislera ); 11 Zeitungsausschnitte ; Dziesięć pieśni; Trzy pieśni na chór męski (według Heinricha Heinego )
  • 1928: „Drum sag der SPD ade”; „Lied der roten Matrosen” („Pieśń Czerwonych Żeglarzy”, z Erichem Weinertem ); Pantomima (z Bélą Balázsem ); „Kumpellied”; „Pieśń Czerwonych Żeglarzy”; „Sprzęgło vom Zeitfreiwilligen”; „Syn gazety”; „Auch ein Schumacher (verschiedene Dichter)”; „Was möchst du nicht” (od Des Knaben Wunderhorn ); „Wir sind das rote Sprachrohr”
  • 1929: Tempo der Zeit ( Tempo czasu ) na chór i małą orkiestrę op. 16; Six Lieder (po Weinert, Weber, Jahnke i Vallentin); „Lied der Werktätigen” („Pieśń o ludziach pracy”; ze Stephanem Hermlinem)
  • 1930: Die Maßnahme ( Podjęte środki , Lehrstück, tekst Bertolta Brechta ), op. 20; Sześć ballad (wg Webera, Brechta i Waltera Mehringa ); Cztery Ballady (według B. Travena , Kurta Tucholsky'ego , Wiesner-Gmeyner i Arendt); Suita nr 1 op. 23
  • 1931 muzyka incydentalna do Die Mutter ( Matki ) Bertolta Brechta (według Maxima Gorkiego ), na małą orkiestrę teatralną
  • 1931: „Lied der roten Flieger” (według Siemiona Kirsanowa ); Cztery pieśni (według Franka, Weinerta) z filmu Niemandsland ; muzyka filmowa dla Kuhle Wampe (teksty Brechta) ze słynną „Balladą o Piratach”, „Pieśń o Mariken”, Czterema Balladami (z Bertoltem Brechtem); II Suita op. 24 ("Niemandsland"); Trzy pieśni według Ericha Weinerta; „Das Lied vom vierten Mann” („Pieśń Czwartego Człowieka”); „Streiklied” („Piosenka o uderzeniu”); Suita nr 3 op. 26 ("Kuhle Wampe")
  • 1932: „Ballada o kobietach i żołnierzach” (z Brechtem); Siedem utworów fortepianowych ; Kleine Sinfonie ( Mała Symfonia ); Suita nr 4 , Muzyka do rosyjskiego filmu Pesn' o geroyakh (Pieśń o bohaterach) Jorisa Ivensa z „Pieśń z Uralu” (według Siergieja Tretiakowa ); wznowione jako utwór instrumentalny op. 30 („Die Jugend hat das Wort”)
  • 1934: "Einheitsfrontlied" ("United Front Song"); „Saarlied” („Pieśń Saary”), „Lied gegen den Krieg” („Pieśń przeciwko wojnie”), „Ballade von der Judenhure Marie Sanders” („Ballada o żydowskiej kurwie Marie Sanders”), pieśni z Die Rundköpfe und die Spitzköpfe ; „Sklave, wer wird dich befreien” („Niewolnik, który cię wyzwoli”; z Brechtem); „Ballada kalifornijska”; Sześć sztuk ; Preludium i fuga na B–A–C–H (trio smyczkowe); Spartakus 1919 , op. 43
  • 1935: Die Mutter ( Matka ) przepisana jako kantata na chór, głosy solowe i dwa fortepiany do produkcji scenicznej w Nowym Jorku
  • 1935: Requiem Lenina na głosy solowe, chór i orkiestrę
  • 1936: Kantata Gegen den Krieg
  • 1937 : Siedem kantat opartych na tekstach zaczerpniętych z powieści Ignazio Silone Chleb i wino i Fontamara na głos solowy , smyczki i instrumenty dęte drewniane
Die Römische Kantate op. 60;
Kantate im Exil (Man lebt von einem Tag zu dem andern), op. 62;
Kantate „Nein” (Kantate im Exil nr 2);
Kantate auf den Tod eines Genossen op. 64;
Kriegskantate op. 65;
Die den Mund auf hatten ;
Die Weißbrotkantate
  • „Friedenssong” („Pieśń o pokoju”, według Petere); „Kammerkantaten” („Kantaty kameralne”); Ulm 1592; "Bettelied" ("Begging Song", z Brechtem); „Requiem Lenina” (z Brechtem)
  • 1938: Kantata na pierwsze urodziny Herr Meyersa ; Kwartet smyczkowy; Fünf Orchesterstücke ; Temat i Wariacje "Der Lange Marsch"
  • 1939: Brak nr 1
  • 1940: Muzyka do filmu dokumentalnego White Flood (Frontier Films), wznowiona jako Symfonia kameralna (Kammersymphonie)
  • 1941: Muzyka do filmu dokumentalnego Dziecko (reż. Joseph Losey ), wznowiona jako Suita do Septetu nr 1, op. 92a
  • 1940/41: Muzyka do filmu The Forgotten Village (reż. Herbert Kline i Alexander Hammid , scenariusz John Steinbeck )
  • 1940/41: Brak nr 2
  • 1941: Woodbury-Liederbüchlein ( Woodbury Songbook , 20 piosenek dziecięcych na chór żeński napisany w Woodbury, Connecticut ); „14 Arten den Regen zu beschreiben” (14 sposobów na opisanie deszczu) (dla filmu Jorisa Ivensa Deszcz , później poświęconego Arnoldowi Schoenbergowi na jego 70. urodziny)
  • 1942: „Hollywood-Elegien” („Hollywood Elegies”; z Brechtem) w Hollywooder Liederbuch ( Hollywood Songbook )
  • 1943: Muzyka filmowa do Hangmen Also Die! ; Sonata fortepianowa nr 3
  • 1943: Pieśni dla Szwejka w II wojnie światowej ; „Deutsche Misere” (z Brechtem)
  • 1943: Sonata fortepianowa nr. 3
  • 1945: Muzyka do filmu The Spanish Main w reżyserii Franka Borzage
  • 1946: „Glückliche Fahrt” („Prosperująca podróż”, wg Goethego ); Pieśni i ballady do sztuki Brechta Życie Galileusza .
  • 1946: Muzyka do filmu A skandal w Paryżu i Termin o świcie
  • 1947: Septet nr 2
  • 1947: Muzyka do Kobiety na plaży , film w reżyserii Jeana Renoira
  • 1948: Przypadkowe muzyka dla Johanna Nestroy „s gry Höllenangst
  • 1948: „Lied über die Gerechtigkeit” („Pieśń o sprawiedliwości”, wg W. Fischera)
  • 1949: Apartament Berliński ; Rapsodia ; „Lied über den Frieden” („Pieśń o pokoju”); Auferstanden aus Ruinen (Hymn NRD (tekst Bechera)); „Treffas”
  • 1950: „Mitte des Jahrhunderts” (według Bechera); Cztery pieśni o Die Tage der Commune ; Piosenki dla dzieci (z Brechtem)
  • 1952: „Das Lied vom Glück” („Pieśń o szczęściu”; za Brechtem); „Das Vorbild” (według Goethego)
  • 1954: Winterschlacht-Suite
  • 1955: Noc i mgła , muzyka do filmu Herr Puntila i jego sługa Matti ; Puntila-Apartament ; „Im Blumengarten” („W ogrodzie kwiatowym”); „Die haltbare Graugans”; Trzy pieśni według Brechta; muzyka do filmu Bel Ami . z 1955 roku
  • 1956: Vier Szenen auf dem Lande ( Katzgraben ) ("Cztery sceny z kraju", wg Erwina Strittmattera); Piosenki dla dzieci (wg Brechta); „Fidelio” (według Beethovena)
  • 1957: Sturm-Suite dla orkiestry ; Zdjęcia z Kriegsfibel ; „Die Teppichweber von Kujan-Bulak” („Tkacze dywanów z Kujan-Bulak”, z Brechtem); „Lied der Tankisten” (tekst Weinert); „Gehn pułkownika”; „Marsch der Zeit” („Marsz czasu”, wg Władimira Majakowskiego ); Three Lieder (według Majakowskiego i Petera Hacksa ); „Sputnik-Kłamstwo” („Sputnik Song”, tekst Kuby (Kurta Barthela)); muzyka filmowa do Les Sorcières de Salem ( The Crucible )
  • 1935-1958: Deutsche Sinfonie (według tekstów Bertolta Brechta i Ignazio Silone)
  • 1958: „Am 1. Mai” („Do maja” z Brechtem)
  • 1959: kolejne 36 piosenek do tekstów Kurta Tucholskiego dla Giseli May i Ernsta Buscha ;
  • 1962: „Ernste Gesänge” („Serious Songs”), siedem pieśni według Friedricha Hölderlina , Bertholda Viertela , Giacomo Leopardiego , Helmuta Richtera i Stephana Hermlina

Pisma

  • Buntownik w muzyce: wybrane teksty . Nowy Jork: International Publishers, 1978 OCLC  2632915

Bibliografia

Prace cytowane

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki