Hans Holbein Młodszy - Hans Holbein the Younger

Hans Holbein Młodszy
Hans Holbein der Jüngere
Autoportret ( ok. 1543)
Urodzić się	C.  1497 Augsburg ( wolne miasto cesarskie ), Święte Cesarstwo Rzymskie
Zmarł	październik lub listopad 1543 (1543-11-00)(w wieku 45–46 lat) Londyn , Anglia
Narodowość	Niemiecki
Znany z	Portrety
Wybitna praca	Ambasadorowie
Ruch	Renesans północny

Hans Holbein ( UK : / h ɒ l b aɪ n / HOL -byne , USA : / h oʊ l b aɪ n , H ɔ l - / HOHL -byne, HAWL - ; niemiecki : Hans Holbein der Jüngere ; c.  1497  - od 7 października do 29 listopada 1543) był niemiecki malarz i grafik, który pracował w Northern renesansowym stylu, i jest uważana za jedną z największych portrecistów w 16 wieku. Tworzył także sztukę religijną, satyrę i propagandę reformacyjną , a także wniósł znaczący wkład w historię projektowania książek. Nazywany jest „młodszym”, aby odróżnić go od jego ojca Hansa Holbeina Starszego , znakomitego malarza szkoły późnego gotyku .

Holbein urodził się w Augsburgu , ale jako młody artysta pracował głównie w Bazylei . Początkowo malował malowidła ścienne i dzieła religijne, projektował witraże i drukował książki. Namalował także okolicznościowy portret, który swoją międzynarodową markę odcisnął portretami humanisty Desideriusa Erazma z Rotterdamu . Kiedy reformacja dotarła do Bazylei, Holbein pracował dla reformistycznych klientów, jednocześnie nadal służąc tradycyjnym patronom religijnym. Jego styl późnogotycki został wzbogacony o trendy artystyczne we Włoszech, Francji i Niderlandach, a także o renesansowy humanizm . Rezultatem była kombinacja estetyki, unikalnie jego własna.

Holbein udał się do Anglii w 1526 roku w poszukiwaniu pracy, z rekomendacją Erasmusa. Został przyjęty do humanistycznego kręgu Thomasa More'a , gdzie szybko zbudował sobie wysoką reputację. Powrócił do Bazylei na cztery lata, po czym wznowił karierę w Anglii w 1532 pod patronatem Anny Boleyn i Thomasa Cromwella . W 1535 był malarzem królewskim Henryka VIII z Anglii . W tej roli wykonywał portrety i dekoracje świąteczne, a także projekty biżuterii, talerzy i innych cennych przedmiotów. Jego portrety rodziny królewskiej i szlachty są zapisem dworu w latach, gdy Henryk utrzymywał swoją wyższość nad Kościołem Anglii .

Sztuka Holbeina była ceniona od początku jego kariery. Francuski poeta i reformator Nicholas Bourbon (starszy) nazwał go „ Apelles naszych czasów”, co było wówczas typowym wyróżnieniem. Holbein został również opisany jako wielki „jednorazowy” w historii sztuki, ponieważ nie założył żadnej szkoły. Niektóre z jego dzieł zaginęły po jego śmierci, ale wiele zostało zebranych, a do XIX wieku został uznany wśród wielkich mistrzów portretu. Ostatnie wystawy również podkreśliły jego wszechstronność. Tworzył projekty od misternej biżuterii po monumentalne freski.

Twórczość Holbeina bywa nazywana realistyczną, ponieważ rysował i malował z niezwykłą precyzją. Jego portrety były znane w tamtych czasach ze względu na swoje podobieństwo i to jego oczami jest dziś przedstawianych wiele znanych postaci z jego czasów, takich jak Erazm i nie tylko. Jednak nigdy nie był zadowolony z wyglądu zewnętrznego; osadzał w swojej sztuce warstwy symboliki, aluzji i paradoksu, ku trwałej fascynacji uczonych. Zdaniem historyka sztuki Ellisa Waterhouse'a jego portrety „pozostają niezrównane pod względem pewności i oszczędności wypowiedzi, przenikania się charakteru oraz połączonego bogactwa i czystości stylu”.

Biografia

Wczesna kariera

Holbein urodził się w wolnej cesarskiego miasta z Augsburg zimą 1497-98. Był synem malarza i rysownika Hansa Holbeina Starszego , za którego rzemiosłem podążał on i jego starszy brat Ambrosius . Holbein Starszy prowadził duży i ruchliwy warsztat w Augsburgu, czasami wspomagany przez swojego brata Zygmunta, również malarza.

W 1515 r. Hans i Ambrosius jako czeladnicy malarze przenieśli się do Bazylei , centrum nauki i drukarstwa. Tam uczyli się u Hansa Herbstera, czołowego malarza Bazylei. Bracia znaleźli pracę w Bazylei jako projektanci drzeworytów i metalorytów dla drukarzy. W 1515 roku, kaznodzieja i teolog Oswald Myconius zaprosił ich, aby dodać rysunki piórem na margines kopii Pochwała głupoty przez humanistycznego uczonego Erazma z Rotterdamu . Szkice dostarczają wczesnych dowodów na dowcip i humanistyczne skłonności Holbeina. Jego inne wczesne prace, w tym podwójny portret burmistrza Bazylei Jakoba Meyera zum Hasena i jego żony Dorothei , naśladują styl jego ojca. Holbein i Meyer von Hasen mieli bliskie stosunki robocze, dopóki ten ostatni nie został zwolniony w 1521 roku.

Młody Holbein, obok jego brata i ojca, jest na zdjęciu w panelu po lewej stronie od Holbeina Starszego 1504 ołtarz-kawałek tryptyk Bazylika św Pawła , który jest wyświetlany na Staatsgalerie w Augsburgu.

W 1517 roku ojciec i syn rozpoczęli w Lucernie (Lucerna) projekt malowania malowideł ściennych wewnętrznych i zewnętrznych dla kupca Jakoba von Hertenstein. Będąc w Lucernie Holbein projektował również bajki do witraży . Z akt miasta wynika, że ​​10 grudnia 1517 r. został ukarany grzywną w wysokości pięciu liwrów za walkę na ulicy ze złotnikiem o imieniu Caspar, który został ukarany taką samą grzywną. Tej zimy Holbein prawdopodobnie odwiedził północne Włochy, choć nie zachowały się żadne zapisy z tej podróży. Wielu uczonych uważa, że przed powrotem do Lucerny studiował dzieła włoskich mistrzów fresku , takich jak Andrea Mantegna . Wypełnił dwie serie paneli w domu Hertensteina kopiami dzieł Mantegny, w tym Triumfami Cezara .

W 1519 Holbein wrócił do Bazylei. Jego brat znika z rejestru mniej więcej w tym czasie i zwykle zakłada się, że zmarł. Holbein szybko powrócił do miasta, prowadząc ruchliwy warsztat. Wstąpił do cechu malarzy i odebrał obywatelstwo Bazylei. Ożenił się z Elsbeth Binsenstock-Schmid, wdową o kilka lat starszą od niego, która miała niemowlaka Franza i prowadziła firmę garbującą swojego zmarłego męża . W pierwszym roku małżeństwa urodziła Holbeina własnego syna, Filipa.

Holbein był płodny w tym okresie w Bazylei, co zbiegło się z pojawieniem się luteranizmu w mieście. Zrealizował szereg dużych projektów, m.in. murale zewnętrzne dla Domu Tańca oraz murale wewnętrzne dla Sali Rady Ratusza. Te pierwsze znane są z rysunków przygotowawczych. Malowidła w Sali Rady zachowały się w kilku słabo zachowanych fragmentach. Holbein wyprodukował również serię obrazów religijnych i zaprojektował karykatury do witraży .

W okresie rewolucji w projektowaniu książek ilustrował dla wydawcy Johanna Frobena . Jego drzeworyt projekty zawarte w tych Tańca Śmierci , wycięte przez formschneider Hans Lützelburger się Icônes (ilustracjami Starego Testamentu ) i stronę tytułową Martin Luther „s biblia . Dodatkowo zaprojektował dwanaście alfabetów , w tym grekę i łacinę dla Frobena. Litery ozdobiono przedstawieniami bogów greckich i rzymskich , głów Cezarów , poetów i filozofów. Poprzez drzeworyt Holbein udoskonalił swoje pojmowanie ekspresyjnych i przestrzennych efektów.

Holbein namalował także okolicznościowy portret w Bazylei, w tym podwójny portret Jakoba i Dorothei Meyer , aw 1519 r. portret młodego naukowca Bonifacjusza Amerbachów . Według historyka sztuki Paula Ganza portret Amerbacha stanowi postęp w jego stylu, zwłaszcza w stosowaniu nieprzerwanych kolorów. Dla Meyera namalował ołtarz Madonny, który zawierał portrety ofiarodawcy , jego żony i córki. W 1523 roku Holbein namalował swoje pierwsze portrety wielkiego renesansowego uczonego Erazma, który zażądał, aby podobizny przesłał swoim przyjaciołom i wielbicielom w całej Europie. Te obrazy uczyniły Holbeina międzynarodowym artystą. Holbein odwiedził Francję w 1524 roku, prawdopodobnie w poszukiwaniu pracy na dworze Franciszka I . Kiedy w 1526 roku Holbein postanowił szukać pracy w Anglii, Erazm polecił go swojemu przyjacielowi mężowi stanu i uczonemu Thomasowi More'owi . „Sztuka zamarza w tej części świata” – napisał – „a on jest w drodze do Anglii po anioły”.

Anglia, 1526-1528

Holbein przerwał swoją podróż do Antwerpii , gdzie przekazał Pieterowi Gillisowi rekomendację od Erasmusa . W Antwerpii kupił też kilka paneli dębowych i być może poznał malarza Quentina Matsysa . Wyglądało na to, że Gillis wysłał Holbeina na dwór Anglii, gdzie powitał go sir Thomas More i znalazł mu szereg zleceń. „Twój malarz, mój najdroższy Erasmusie – pisał – jest wspaniałym artystą”. Holbein namalował słynny Portret Sir Thomasa More'a i kolejny More'a z rodziną. Portret zbiorowy, oryginalny w koncepcji, znany jest jedynie ze szkicu przygotowawczego i kopii innych rąk. Według historyka sztuki Andreasa Beyera „zaoferowała preludium gatunku, który naprawdę zyskałby akceptację tylko w malarstwie holenderskim XVII wieku”. Przetrwało również siedem dobrze pokrewnych badań członków rodziny More.

Podczas tego pierwszego pobytu w Anglii Holbein pracował głównie dla koła humanistycznego związanego z Erasmusem. Wśród jego zleceń był portret Williama Warhama , arcybiskupa Canterbury , który był właścicielem holbeinowskiego portretu Erazma. Holbein namalował także bawarskiego astronoma i matematyka Nicholasa Kratzera , nauczyciela rodziny More, którego notatki pojawiają się na szkicu Holbeina do ich portretu grupowego. Chociaż Holbein nie pracował dla króla podczas tej wizyty, namalował portrety dworzan, takich jak Sir Henry Guildford i jego żona Lady Mary, oraz Anne Lovell, zidentyfikowanej w 2003 lub 2004 roku jako temat Damy z wiewiórką i szpakiem . W maju 1527 roku „Mistrz Hans” namalował także panoramę oblężenia Thérouanne z okazji wizyty ambasadorów francuskich. Wraz z Kratzerem zaprojektował sufit pokryty znakami planetarnymi, pod którym goście spożywali posiłki. Kronikarz Edward Hall opisał spektakl jako ukazujący „całą Ziemię, otoczoną morzem, jak sama mapa lub wóz”.

Bazylea, 1528-1532

29 sierpnia 1528 Holbein kupił dom w Bazylei, w St Johanns-Vorstadt. Przypuszczalnie wrócił do domu, aby zachować obywatelstwo, ponieważ otrzymał tylko dwuletni urlop. Wzbogacony swoim sukcesem w Anglii, Holbein kupił drugi sąsiedni dom w 1531 roku.

W tym okresie w Bazylei namalował „Rodzinę artysty” , przedstawiającą Elsbeth z dwójką najstarszych dzieci pary, Filipem i Katarzyną, przywołującą obrazy Matki Boskiej z Dzieciątkiem ze św. Janem Chrzcicielem . Historyk sztuki John Rowlands postrzega tę pracę jako „jeden z najbardziej poruszających portretów w sztuce, również od artysty, który zawsze charakteryzował swoich modelek z ostrożną powściągliwością”.

Pod nieobecność Holbeina Bazylea stała się miastem burzliwym. Reformatorzy, zachwyceni ideami Zwingliego , dokonywali aktów ikonoklazmu i zakazali obrazowania w kościołach. W kwietniu 1529 wolnomyślący Erazm poczuł się zobowiązany do opuszczenia swojej dawnej przystani i udania się do Fryburga Bryzgowijskiego . Obrazoburcy prawdopodobnie zniszczyli niektóre religijne dzieła sztuki Holbeina, ale szczegóły nie są znane. Dowody na poglądy religijne Holbeina są fragmentaryczne i niejednoznaczne. „Religijna strona jego obrazów zawsze była niejednoznaczna” – sugeruje historyk sztuki John North – „i tak pozostała”. Według rejestru sporządzonego w celu zapewnienia, że ​​wszyscy ważniejsi obywatele podpisują się pod nowymi doktrynami: „Mistrz Hans Holbein, malarz, mówi, że musimy być lepiej poinformowani o [świętym] stole, zanim się do niego zbliżymy”. W 1530 r. władze wezwały Holbeina do rozliczenia się z nieuczestniczenia w zreformowanej komunii. Niedługo potem znalazł się jednak wśród tych, „którzy nie mają poważnych obiekcji i chcą iść razem z innymi chrześcijanami”.

Holbein najwyraźniej zachował łaskę w nowym porządku. Reformistyczna rada uiściła mu opłatę zaliczkową w wysokości 50 florenów i zleciła mu wznowienie prac nad freskami Izby Rady. Wybrali teraz motywy ze Starego Testamentu zamiast poprzednich opowieści z klasycznej historii i alegorii. Freski Holbeina przedstawiające Rechoboama i przedstawiające spotkanie Saula i Samuela były prostsze niż ich poprzednicy. Holbein pracował jednocześnie dla tradycyjnych klientów. Jego dawny patron Jakob Meyer zapłacił mu za dodanie figur i detali do rodzinnego ołtarza, który namalował w 1526 roku. Ostatnim zleceniem Holbeina w tym okresie była dekoracja dwóch tarcz zegarowych na bramie miejskiej w 1531 roku. Zmniejszony poziom patronatu w Bazylei może skłoniły go do podjęcia decyzji o powrocie do Anglii na początku 1532 roku.

Anglia, 1532-1540

Holbein powrócił do Anglii, gdzie środowisko polityczne i religijne zmieniało się radykalnie. W 1532 roku Henryk VIII przygotowywał się do wyrzeczenia się Katarzyny Aragońskiej i poślubienia Anny Boleyn , wbrew papieżowi. Wśród tych, którzy sprzeciwiali się działaniom Henryka, był były gospodarz i patron Holbeina, sir Thomas More, który zrezygnował ze stanowiska lorda kanclerza w maju 1532 roku. Wydaje się, że Holbein zdystansował się podczas tej wizyty od humanistycznego środowiska More'a i „oszukał tych, którym go polecono”. , według Erasmusa. Artysta znalazł łaskę w radykalnie nowych kręgach władzy rodziny Boleyn i Thomasa Cromwella . Cromwell został sekretarzem króla w 1534 roku, kontrolując wszystkie aspekty rządzenia, w tym propagandę artystyczną. Więcej wykonano w 1535 roku wraz z Johnem Fisherem , którego portret również narysował Holbein.

Zlecenia Holbeina we wczesnych stadiach jego drugiego okresu angielskiego obejmowały portrety luterańskich kupców z Ligi Hanzeatyckiej . Kupcy mieszkali i prowadzili handel w Steelyard , kompleksie magazynów, biur i mieszkań na północnym brzegu Tamizy. Holbein wynajął dom na pobliskiej Maiden Lane i przedstawiał swoich klientów w różnych stylach. Jego portret Georga Giesego z Gdańska przedstawia kupca otoczonego przepięknie malowanymi symbolami swojego rzemiosła. Z drugiej strony jego portret Dericha Bercka z Kolonii jest klasycznie prosty i prawdopodobnie inspirowany Tycjanem . Dla gildii Steelyard Holbein namalował monumentalne alegorie Triumf bogactwa i Triumf ubóstwa , oba już utracone. Kupcy zamówili również uliczny obraz góry Parnas na procesję koronacyjną Anny Boleyn w dniu 31 maja 1533 r.

Holbein przedstawiał także różnych dworzan, właścicieli ziemskich i gości w tym czasie, a jego najsłynniejszym obrazem tego okresu był Ambasadorowie . Ten naturalnej wielkości panel przedstawia Jeana de Dinteville , ambasadora Francji Franciszka I w 1533 roku i Georgesa de Selve , biskupa Lavaur, który odwiedził Londyn w tym samym roku. Praca zawiera symbole i paradoksy, w tym anamorficzną (zniekształconą) czaszkę. Według uczonych są to enigmatyczne odniesienia do nauki, religii, śmiertelności i iluzji w tradycji północnego renesansu . Historycy sztuki Oskar Bätschmann i Pascal Griener sugerują, że w Ambasadorach „ nauka i sztuka, przedmioty luksusu i chwały, mierzy się wielkością Śmierci”.

Nie zachowały się żadne portrety Anny Boleyn autorstwa Holbeina, być może dlatego, że jej pamięć została oczyszczona po jej egzekucji za zdradę, kazirodztwo i cudzołóstwo w 1536 roku. Jest jednak jasne, że Holbein pracowała bezpośrednio dla Anny i jej kręgu. Zaprojektował kubek z wygrawerowanym jej wizerunkiem sokoła stojącego na różach, a także związaną z nią biżuterię i książki. Nakreślił także kilka kobiet związanych z jej świtą, w tym jej szwagierkę Jane Parker. W tym samym czasie Holbein pracował dla Thomasa Cromwella, organizując reformację Henryka VIII. Cromwell zlecił Holbeinowi wykonanie reformistycznych i rojalistycznych obrazów, w tym drzeworytów antyklerykalnych i strony tytułowej do angielskiego przekładu Biblii Mylesa Coverdale'a . Henryk VIII rozpoczął wspaniały program mecenatu artystycznego. Jego starania o uwielbienie jego nowego statusu jako Najwyższej Głowy Kościoła zakończyły się budową Pałacu Nonsuch , rozpoczętego w 1538 roku.

W 1536 roku Holbein został zatrudniony jako malarz królewski z roczną pensją 30 funtów, choć nigdy nie był najlepiej opłacanym artystą na królewskiej liście płac. Królewski „twórca obrazów” Lucas Horenbout zarabiał więcej, a inni kontynentalni artyści również pracowali dla króla. W 1537 roku Holbein namalował swój najsłynniejszy obraz: Henryk VIII stojący w heroicznej pozie z rozstawionymi nogami. Lewa część zachowała się z kreskówki Holbeina, przedstawiającej naturalnej wielkości malowidło ścienne w Pałacu Whitehall, przedstawiające króla w tej pozie z ojcem za nim. Malowidło przedstawiało również Jane Seymour i Elżbietę z Yorku , ale został on zniszczony przez pożar w 1698 roku. Znany jest z rycin i kopii z 1667 autorstwa Remigiusa van Leemputa . Wcześniejszy portret w połowie długości przedstawia Henry'ego w podobnej pozie, ale wszystkie jego portrety w pełnej długości są kopiami opartymi na wzorze Whitehall. Postać Jane Seymour na muralu nawiązuje do jej szkicu i malarstwa Holbeina.

Jane zmarła w październiku 1537 r., wkrótce po urodzeniu jedynego syna Henryka, Edwarda VI , a około dwa lata później Holbein namalował portret młodego księcia, trzymającego w dłoniach przypominającą berło złotą grzechotkę. Ostatni portret Henryka Holbeina pochodzi z 1543 roku i prawdopodobnie został uzupełniony przez innych, przedstawiając króla z grupą cyrulików.

Styl portretu Holbeina zmienił się po wstąpieniu do służby Henry'ego. Bardziej skoncentrował się na twarzy i ubraniu modela, w dużej mierze pomijając rekwizyty i trójwymiarowe scenografie. Zastosował tę czystą, rzemieślniczą technikę do miniaturowych portretów, takich jak Jane Small i wielkich portretów, takich jak duńska Christina . W 1538 roku udał się z Philipem Hoby do Brukseli i naszkicował dla króla Christinę, która oceniała młodą wdowę jako przyszłą żonę. John Hutton, angielski ambasador w Brukseli, poinformował, że rysunek innego artysty przedstawiający Christinę był „sloberid” (sloberid) w porównaniu z rysunkiem Holbeina.

Zdaniem Wilsona, późniejszy portret olejny Holbeina jest „najpiękniejszym obrazem kobiety, jaki kiedykolwiek wykonał, co oznacza, że ​​jest to jeden z najwspanialszych portretów kobiecych, jakie kiedykolwiek namalował”. W tym samym roku Holbein i Hoby pojechali do Francji, aby namalować Ludwikę z Guise i Annę Lotaryńską dla Henryka VIII. Nie zachował się żaden portret tych kuzynów. Holbein znalazł czas, aby odwiedzić Bazyleę, gdzie był fetowany przez władze i przyznał mu emeryturę. W drodze powrotnej do Anglii uczył swojego syna Filipa u urodzonego w Bazylei złotnika Jacoba Davida w Paryżu.

Holbein namalował Annę z Kleve w zamku Burgau , pozując ją prostopadle i w wyszukanych wytworach. Była to kobieta, którą Henry poślubił w Düren za namową Thomasa Cromwella latem 1539 roku. Angielski wysłannik Nicholas Wotton poinformował, że „Hans Holbein wziął wizerunki mojej lady Anny i lady Amelii [siostry Anny] i bardzo wyraził ich wizerunki. pełen życia". Henry był jednak rozczarowany Anne w ciele i rozwiódł się z nią po krótkim, nieskonsumowanym małżeństwie. Istnieje tradycja, że ​​portret Holbeina schlebiał Anne, wywodząc się z zeznań Sir Anthony'ego Browne'a .

Henry powiedział, że był przerażony jej pojawieniem się w Rochester, ponieważ widział jej zdjęcia i słyszał reklamy jej urody – tak bardzo, że twarz mu opadła. Nikt inny niż Henry nigdy nie opisał Anne jako odrażającej; Ambasador Francji Charles de Marillac uważał ją za całkiem atrakcyjną, miłą i dostojną, choć ubraną w niepochlebne, ciężkie niemieckie stroje, podobnie jak jej towarzysze. Część winy za rozczarowanie króla spadła na Thomasa Cromwella, który odegrał kluczową rolę w zaaranżowaniu małżeństwa i przekazał pewne przesadne twierdzenia o urodzie Anny. Był to jeden z czynników, które doprowadziły do ​​upadku Cromwella.

Ostatnie lata i śmierć, 1540-1543

Holbein zręcznie przeżył upadek swoich pierwszych dwóch wielkich patronów, Thomasa More'a i Anne Boleyn , ale nagłe aresztowanie i egzekucja Cromwella w 1540 roku na podstawie sfingowanych zarzutów o herezję i zdradę bez wątpienia zniszczyło jego karierę. Chociaż Holbein zachował swoją pozycję jako malarz królewski, śmierć Cromwella pozostawiła lukę, której nie mógł wypełnić żaden inny patron. Jak na ironię, to portret Anny z Kleve Holbeina w dużej mierze doprowadził do upadku Cromwella: wściekły, że został obarczony żoną, którą uważał za całkowicie nieatrakcyjną, król skierował cały swój gniew na Cromwella. To prawda, Cromwell wyolbrzymiał jej urodę, ale nie ma dowodów na to, że Henry winił Holbeina za rzekome schlebianie urodzie Anne.

Oprócz rutynowych oficjalnych obowiązków Holbein zajmował się teraz prywatnymi zleceniami, ponownie sięgając po portrety kupców Steelyard. Namalował także niektóre ze swoich najlepszych miniatur, w tym Henry'ego Brandona i Charlesa Brandona , synów przyjaciela Henryka VIII, Charlesa Brandona, 1. księcia Suffolk i jego czwartej żony, Catherine Willoughby . Holbeinowi udało się zdobyć prowizje wśród dworaków, którzy teraz walczyli o władzę, w szczególności od Anthony'ego Denny'ego , jednego z dwóch głównych dżentelmenów w sypialni. Zbliżył się do Denny'ego na tyle, by pożyczyć od niego pieniądze. Namalował portret Denny'ego w 1541 roku, a dwa lata później zaprojektował dla niego sól zegarową. Denny należał do kręgu, który zyskał wpływy w 1542 roku po niepowodzeniu małżeństwa Henryka z Katarzyną Howard . Małżeństwo króla w lipcu 1543 z reformatorką Katarzyną Parr , której brat Holbein namalował w 1541, ustanowiło u władzy partię Denny'ego.

Holbein mógł odwiedzić swoją żonę i dzieci pod koniec 1540 roku, kiedy wygasł jego urlop w Bazylei. Żadna jego praca nie pochodzi z tego okresu, a władze Bazylei wypłaciły mu sześciomiesięczną pensję z góry. Stan małżeństwa Holbeina zaintrygował uczonych, którzy opierają swoje spekulacje na fragmentarycznych dowodach. Oprócz jednej krótkiej wizyty, Holbein mieszkał z dala od Elsbeth od 1532 roku. Jego testament ujawnia, że ​​miał w Anglii dwoje niemowląt, o których nic nie wiadomo poza tym, że znajdowały się pod opieką pielęgniarki.

Niewierność Holbeina wobec Elsbeth mogła nie być niczym nowym. Niektórzy badacze uważają, że Magdalena Offenburg, modelka Madonny z Darmstadt i dwóch portretów malowanych w Bazylei, była przez pewien czas kochanką Holbeina. Inni odrzucają ten pomysł. Jeden z portretów przedstawiał Lais z Koryntu , kochankę Apellesa , słynnej artystki greckiej starożytności, od której imienia Holbein został nazwany w kręgach humanistycznych. W każdym razie jest prawdopodobne, że Holbein zawsze wspierał swoją żonę i dzieci. Kiedy Elsbeth zmarła w 1549 roku, była dobrze sytuowana i nadal posiadała wiele pięknych ubrań Holbeina; z drugiej strony sprzedała jego portret przed jego śmiercią.

Hans Holbein zmarł między 7 października a 29 listopada 1543 w wieku 45 lat. Karel van Mander stwierdził na początku XVII wieku, że zmarł na dżumę. Wilson podchodzi do historii z ostrożnością, ponieważ przyjaciele Holbeina byli przy jego łóżku; a Peter Claussen sugeruje, że zmarł z powodu infekcji. Opisując siebie jako „sługę królewskiego majestatu”, Holbein spisał swój testament 7 października w swoim domu w Aldgate . W charakterze świadków podpisali się złotnik Jan z Antwerpii i kilku niemieckich sąsiadów.

Holbein mógł się spieszyć, ponieważ testamentu nie był świadkiem prawnik. 29 listopada Jan z Antwerpii, bohater kilku portretów Holbeina, podjął się legalnie realizacji ostatnich życzeń artysty. Przypuszczalnie uregulował długi Holbeina, załatwił opiekę nad dwójką swoich dzieci, sprzedał i rozprowadził swoje rzeczy, w tym wiele projektów i wstępnych rysunków, które przetrwały. Miejsce grobu Holbeina jest nieznane i być może nigdy nie zostało oznaczone. Możliwymi lokalizacjami są kościoły St Katherine Cree lub St Andrew Undershaft w Londynie, znajdujące się w pobliżu jego domu.

Sztuka

Wpływy

Pierwszy wpływ na Holbeina wywarł jego ojciec, Hans Holbein Starszy , znakomity artysta religijny i portrecista, który przekazał swojemu synowi swoje techniki jako artysty religijnego i talenty portrecisty. Młody Holbein uczył się rzemiosła w warsztacie swojego ojca w Augsburgu , mieście z dobrze prosperującym handlem książkami, gdzie kwitło drzeworyt i grawer . Augsburg działał również jako jeden z głównych „portów wjazdowych” do Niemiec dla idei włoskiego renesansu . Zanim Holbein rozpoczął praktykę u Hansa Herbstera w Bazylei, był już przesiąknięty stylem późnego gotyku, z jego bezwzględnym realizmem i naciskiem na linię, co miało na niego wpływ przez całe życie. W Bazylei był faworyzowany przez humanistycznych mecenasów, których idee kształtowały jego wizję dojrzałego artysty.

Podczas swoich szwajcarskich lat, kiedy być może odwiedził Włochy, Holbein dodał włoski element do swojego stylistycznego słownictwa. Uczeni zwracają uwagę na wpływ techniki Leonarda da Vinci „ sfumato ” (zadymienie) na jego twórczość, na przykład w jego Wenus i Amor oraz Lais z Koryntu . Od Włochów Holbein nauczył się sztuki jednopunktowej perspektywy oraz wykorzystywania antycznych motywów i form architektonicznych. W tym mógł mieć wpływ Andrea Mantegna . Dekoracyjny detal słabnie w jego późnych portretach, ale pozostaje wykalkulowana precyzja. Pomimo asymilacji włoskich technik i teologii reformacyjnej, sztuka Holbeina pod wieloma względami rozszerzyła tradycję gotycką.

Jego styl portret, na przykład, pozostała odrębną od bardziej zmysłowego techniki Tycjana , a od manieryzmu z Guillem Scrotes , następcy Holbein jako Króla Painter. Portrety Holbeina, zwłaszcza jego rysunki, miały więcej wspólnego z portretem Jeana Cloueta , który mógł oglądać podczas wizyty we Francji w 1524 roku. Przyjął on metodę Cloueta rysowania kolorowymi kredami na płaskim podłożu, a także jego troskę o wstępne portrety dla ich własnego dobra. Podczas drugiego pobytu w Anglii Holbein nauczył się techniki limningu , praktykowanej przez Lucasa Horenbouta . W ostatnich latach doprowadził sztukę miniatury portretowej do pierwszego szczytu świetności.

Dzieła religijne

Holbein poszedł w ślady artystów augsburskich, takich jak jego ojciec i Hans Burgkmair , którzy w dużej mierze żyli z komisji religijnych. Pomimo wezwań do reform, kościół pod koniec XV wieku miał tradycję średniowieczną . Utrzymywał wierność Rzymowi i wiarę w pobożności, takie jak pielgrzymki, kult relikwii i modlitwa za zmarłe dusze. Wczesne prace Holbeina odzwierciedlają tę kulturę. Rosnący ruch reformatorski, kierowany przez humanistów, takich jak Erazm i Thomas More, zaczął jednak zmieniać postawy religijne. Bazylea, gdzie publikowano najważniejsze dzieła Marcina Lutra , stała się głównym ośrodkiem przekazu idei reformacyjnych.

W pracy Holbeina można zaobserwować stopniowe przejście od religii tradycyjnej do zreformowanej. Jego Ciało Zmarłego Chrystusa w Grobie z 1522 roku wyraża humanistyczny pogląd na Chrystusa w zgodzie z reformistycznym klimatem w ówczesnej Bazylei. Taniec śmierci (1523-26) refashions późnego średniowiecza alegoria z Danse Macabre jako satyrę reformatorskiego. Seria drzeworytów Holbeina przedstawia postać „Śmierci” w wielu przebraniach, konfrontując osoby ze wszystkich środowisk. Nikt nie wymyka się ze szkieletowych szponów Śmierci, nawet pobożni.

Oprócz Tańca Śmierci Holbein ukończył Ikony czyli Serie Starej Ewangelii (zawiera dwa dzieła: Wizerunki opowiadań Starej Ewangelii oraz Portrety czyli tablice drukarskie opowiadające o Starej Ewangelii ). Dzieła te zostały zaaranżowane przez Holbeina z Melchiorem i Gasparem Trechselem około 1526 roku, później wydrukowane i zredagowane po łacinie przez Jeana i Francois Frellonów z 92 drzeworytami. Te dwa dzieła dzielą również pierwsze cztery postacie z Tańcem Śmierci .

Wydaje się, że początkowo bracia Trechsel zamierzali zatrudnić Holbeina do ilustrowania Biblii. W rzeczywistości niektóre drzeworyty Holbeina Icones pojawiają się w niedawno odkrytej Biblia cum Glossis Michela De Villeneuve ( Michael Servetus ). Drzeworyty Holbeina pojawiają się w kilku innych pracach Serveta: w jego hiszpańskim przekładzie Obrazów opowieści ze Starej Ewangelii , wydrukowanym przez Juana Stelsio w Antwerpii w 1540 r. (92 drzeworyty), a także w jego hiszpańskiej wersyfikacji związanej z nim pracy Portrety lub druk tablice opowiadania o Starej Ewangelii , wydrukowane przez Francois i Jeana Frellona w 1542 roku (te same 92 drzeworyty plus 2 inne), jak to wykazał w Międzynarodowym Towarzystwie Historii Medycyny , ekspert w Servetus, González Echeverría, który udowodnił również istnienie innego dzieła Holbeina & De Villeneuve , Biblia cum Glossis lub „Zaginionej Biblii”.

Holbein namalował wiele dużych dzieł religijnych w latach 1520-1526, w tym Ołtarz Oberried , Madonnę Solothurn i Pasję . Dopiero gdy reformatorzy Bazylei zwrócili się do ikonoklazmu w późnych latach dwudziestych XVI wieku, ucierpiała jego wolność i dochody jako artysty religijnego.

Holbein nadal tworzył sztukę religijną, ale na znacznie mniejszą skalę. Zaprojektował satyryczne drzeworyty religijne w Anglii. Jego mały obraz do prywatnego oddania, Noli Me Tangere , został odebrany jako wyraz jego osobistej religii. Przedstawiając moment, w którym zmartwychwstały Chrystus mówi Marii Magdalenie, aby go nie dotykała, Holbein trzyma się szczegółów historii biblijnej. XVII-wieczny pamiętnikarz John Evelyn napisał, że „nigdy nie widział tak wiele szacunku i rodzaju niebiańskiego zdziwienia wyrażonego w obrazie”.

Holbein został opisany jako „najwyższy przedstawiciel niemieckiej sztuki reformacyjnej”. Reformacja była jednak ruchem zróżnicowanym, a jego stanowisko było często niejednoznaczne. Mimo związków z Erazmem i Niemcami przyłączył się do rewolucji zapoczątkowanej przez Marcina Lutra , która wzywała do powrotu do Biblii i obalenia papiestwa. W swoich drzeworytach „ Chrystus jako Światłość Świata” i „Sprzedaż odpustów” Holbein zilustrował ataki Lutra na Rzym. Jednocześnie nadal pracował dla Erasmian i znanych tradycjonalistów. Po powrocie z Anglii do zreformowanej Bazylei w 1528 r. wznowił pracę zarówno nad Madonną Jakoba Mayera, jak i malowidłami ściennymi do Sali Rady Ratusza. Madonna była ikoną tradycyjnej pobożności, a freski ze Starego Testamentu ilustrowały program reformatorski.

Holbein powrócił do Anglii w 1532 roku, gdy Thomas Cromwell miał zamiar przekształcić tam instytucje religijne. Wkrótce zaczął pracować dla machiny propagandowej Cromwella, tworząc obrazy wspierające królewską supremację . W okresie kasaty klasztorów stworzył serię małych drzeworytów, na których biblijni złoczyńcy przebrali się za mnichów. Jego reformistyczny obraz Stare i nowe prawo utożsamiał Stary Testament ze „starą religią”. Uczeni odkryli w jego portretach subtelniejsze odniesienia religijne. Na przykład w Ambasadorach szczegóły, takie jak luterański śpiewnik i krucyfiks za kurtyną, nawiązują do kontekstu francuskiej misji. Holbein namalował kilka obrazów religijnych w dalszej części swojej kariery. Skupił się na świeckich projektach przedmiotów dekoracyjnych oraz na portretach pozbawionych nieistotności.

Portrety

Dla Holbeina „wszystko zaczęło się od rysunku”. Utalentowany rysownik był spadkobiercą niemieckiej tradycji rysowania linii i precyzyjnego projektowania przygotowawczego. Kredą i tuszem portrety Holbeina demonstrują jego mistrzostwo w kreśleniu konturów. Zawsze robił portrety przygotowawcze swoich modelek, choć zachowało się wiele rysunków, dla których nie jest znana wersja malarska, co sugeruje, że niektóre zostały narysowane dla nich samych. Holbein wykonał stosunkowo niewiele portretów podczas swoich lat w Bazylei. Wśród nich były jego studia Jakuba i Dorothei Meyer z 1516 r., naszkicowane, podobnie jak wiele rysunków portretowych jego ojca, srebrnym punktem i kredą.

Holbein namalował większość swoich portretów podczas dwóch okresów pobytu w Anglii. W pierwszym, między 1526 a 1528 rokiem, do wstępnych badań wykorzystał technikę Jeana Cloueta, łącząc czarną i kolorową kredę na niezagruntowanym papierze. W drugim, od 1532 do śmierci, rysował na mniejszych arkuszach zagruntowanego na różowo papieru, dodając do kredy pióro i pędzel. Sądząc po trzygodzinnym posiedzeniu, które dała mu Christina z Danii, Holbein mógł szybko wykonać takie studia portretowe. Niektórzy uczeni uważają, że używał mechanicznego urządzenia, które pomagało mu śledzić kontury twarzy swoich poddanych. Holbein zwracał mniejszą uwagę na odcienie twarzy w swoich późniejszych rysunkach, wykonując mniej i bardziej dobitne pociągnięcia, ale nigdy nie są one schematyczne. Jego zrozumienie relacji przestrzennych sprawia, że ​​każdy portret, nawet oszczędnie narysowany, oddaje obecność modela.

Malowane portrety Holbeina opierały się ściśle na rysunku. Holbein przeniósł każde narysowane studium portretowe na panel za pomocą przyrządów geometrycznych. Następnie zbudował malowaną powierzchnię temperą i olejem, rejestrując najdrobniejszy szczegół, aż do każdego ściegu czy zapięcia kostiumu. Zdaniem historyka sztuki Paula Ganza: „Głębokie szkliwo i emaliowany blask kolorystyki uzyskano dzięki metalicznej, wypolerowanej kredce podbudowie, która dopuszczała nieliczne poprawki i, podobnie jak wstępny szkic, była widoczna przez cienka warstwa koloru".

Rezultatem jest genialny styl portretowy, w którym modelki pojawiają się, według słów Foistera, jako „rozpoznawalnie indywidualni, a nawet wyglądający współcześnie” ludzie, ubrani w drobiazgowo wykonane stroje, które stanowią niezrównane źródło historii kostiumów Tudorów. Humanistyczni klienci Holbeina wysoko cenili indywidualność. Według Stronga, jego portretowane osoby przeszły „nowe doświadczenie, które było głębokim wizualnym wyrazem humanistycznych ideałów”.

Komentatorzy różnie reagują na precyzję i obiektywizm Holbeina jako portrecisty. To, co niektórzy widzą u jego opiekunów jako wyraz duchowej głębi, inni nazywają żałobnym, zdystansowanym, a nawet pustym. „Być może ukryty chłód zalewa ich twarze” – napisał XIX-wieczny biograf Holbeina Alfred Woltmann – „ale za tą zewnętrzną spokojem kryje się szerokość i głębia życia wewnętrznego”. Niektórzy krytycy postrzegają ikoniczny i oszczędny styl późniejszych portretów Holbeina jako regres. Na przykład Kenyon Cox uważa, że ​​jego metody stały się bardziej prymitywne, sprowadzając malarstwo „prawie do stanu średniowiecznej iluminacji”. Erna Auerbach wiąże „dekoracyjną formalną płaskość” późnej sztuki Holbeina ze stylem iluminowanych dokumentów, powołując się na zbiorowy portret Henryka VIII i Kompanii Chirurgów. Inni analitycy nie wykrywają utraty władzy w ostatniej fazie Holbeina.

Aż do późnych lat trzydziestych XVI wieku Holbein często umieszczał swoich opiekunów w trójwymiarowej scenerii. Niekiedy zawierał odniesienia i inskrypcje klasyczne i biblijne, a także draperie , architekturę i symboliczne rekwizyty. Takie portrety pozwoliły Holbeinowi zademonstrować swoją wirtuozerię i moc aluzji i metafor, a także zasugerować prywatny świat swoich poddanych. Na przykład jego portret Sir Briana Tuke'a z 1532 roku nawiązuje do złego stanu zdrowia modela, porównując jego cierpienia do cierpień Hioba . Przedstawienie Pięciu ran Chrystusa i napis „ INRI ” na krucyfiksie Tuke'a mają według badaczy Bätschmanna i Grienera „ochronę jego właściciela przed złym stanem zdrowia”. Holbein portretuje kupca Georga Gisze wśród wyszukanych symboli nauki i bogactwa, które przywołują osobistą ikonografię modela . Jednak niektóre z innych portretów kupców Steelyard Holbeina, na przykład Derricha Borna, koncentrują się na naturalności twarzy. Zapowiadają prostszy styl, który Holbein preferował w dalszej części swojej kariery.

Badanie późniejszych portretów Holbeina komplikuje liczba przypisywanych mu kopii i prac pochodnych. Uczeni starają się teraz odróżnić prawdziwych Holbeinów poprzez wyrafinowanie i jakość pracy. Znakiem rozpoznawczym sztuki Holbeina jest przenikliwe i perfekcjonistyczne podejście widoczne w przeróbkach jego portretów. Według historyka sztuki Johna Rowlandsa:

To dążenie do perfekcji jest bardzo widoczne w jego rysunkach portretowych, gdzie szuka pędzlem odpowiedniej linii do profilu modela. Zdolność krytyczna w dokonywaniu tego wyboru i jego postrzeganie jego siły w zdecydowanym komunikowaniu charakteru modela jest prawdziwą miarą najwyższej wielkości Holbeina jako portrecisty. Nikt nigdy nie prześcignął odkrywczego profilu i postawy w jego portretach: dzięki ich wymownemu wykorzystaniu Holbein nadal przekazuje na przestrzeni wieków charakter i podobieństwo swoich modelek z niezrównanym mistrzostwem.

Miniatury

W ciągu ostatniej dekady Holbein namalował szereg miniatur ; małe portrety noszone jako rodzaj klejnotu. Jego miniaturowa technika wywodzi się ze średniowiecznej sztuki iluminacji rękopisów . Jego mały portret panelowy Henryka VIII pokazuje wzajemne przenikanie się jego panelu i malarstwa miniaturowego. Wielkie obrazy Holbeina zawsze odznaczały się miniaturową precyzją. Teraz dostosował tę umiejętność do mniejszej formy, zachowując jakoś monumentalny efekt. Około dwunastu niektórych miniatur Holbeina, które przetrwały, ujawnia jego mistrzostwo w „limningu”, jak nazywano tę technikę.

Jego miniaturowy portret Jane Small , z bogatym niebieskim tłem, ostrymi konturami i brakiem cieni, uważany jest za arcydzieło gatunku. Według historyka sztuki Grahama Reynoldsa Holbein „przedstawia młodą kobietę, której prosty kostium z czarno-białych materiałów prawie nie łagodzi, a jednak nie ma wątpliwości, że jest to jeden z najwspanialszych portretów świata. niezwykła obiektywność Holbein nie dodał niczego z siebie ani nie ujął z wizerunku swojej modelki, widział ją, jak pojawiała się w uroczystym nastroju w zimnym świetle jego malarni".

Projekty

Przez całe życie Holbein projektował zarówno wielkoformatowe prace dekoracyjne, takie jak malowidła ścienne, jak i mniejsze przedmioty, w tym talerze i biżuterię. W wielu przypadkach jego projekty lub ich kopie są jedynym dowodem na istnienie takich dzieł. Na przykład jego malowidła ścienne do Domu Hertensteina w Lucernie i Domu Tańca w Bazylei są znane tylko dzięki jego projektom. Wraz z rozwojem kariery dodawał do swojego gotyckiego słownika motywy włoskiego renesansu.

Wiele skomplikowanych wzorów wyrytych na zbrojach Greenwich , w tym osobiste uprzęże turniejowe króla Henryka, zostało opartych na projektach Holbeina. Jego styl nadal wpływał na unikalną formę angielskiej zbroi przez prawie pół wieku po jego śmierci.

Karykatura Holbeina przedstawiająca część dynastycznego malarstwa ściennego Tudorów w Whitehall pokazuje, jak przygotowywał się do dużego muralu. Wykonano ją z 25 kawałków papieru, każda figura została wycięta i wklejona na tło. Wiele projektów Holbeina dotyczących malowania na szkle, metaloplastyki, biżuterii i broni również przetrwało. Wszystkie pokazują precyzję i płynność jego rysunku. W opinii historyka sztuki Susan Foister: „Te cechy tak ożywiają jego projekty dekoracyjne, czy to pojedyncze motywy, takie jak ulubione wężowe syrenki i kobiety, czy też większe kształty filiżanek, ramek i fontann, że błyszczą na papierze jeszcze wcześniej ich przekształcenie w metal szlachetny i kamień”.

Sposób Holbeina na projektowanie obiektów polegał na szkicowaniu wstępnych pomysłów, a następnie rysowaniu kolejnych wersji z coraz większą precyzją. Jego ostateczny szkic był wersją prezentacyjną. Często wykorzystywał tradycyjne wzory do zdobienia detali, takich jak liście i gałęzie. Projektując cenne przedmioty, Holbein ściśle współpracował z rzemieślnikami, takimi jak złotnicy, w tym Cornelis Hayes . Jego praca projektowa, jak sugeruje historyk sztuki John North, „dała mu niezrównane wyczucie tekstur wszelkiego rodzaju materiałów, a także dała mu zwyczaj łączenia fizycznych akcesoriów z twarzą i osobowością na swoich portretach”. Chociaż niewiele wiadomo o warsztacie Holbeina, uczeni zakładają, że jego rysunki były częściowo przeznaczone jako źródła dla jego asystentów.

Dziedzictwo i reputacja

Sława Holbeina zawdzięcza coś sławie jego opiekunów. Kilka jego portretów stało się ikonami kultury . Stworzył standardowy wizerunek Henryka VIII . Jednak malując Henry'ego jako kultowego bohatera, subtelnie oddał także tyranię swojej postaci. Portrety Holbeina innych postaci historycznych, takich jak Erazm , Thomas More i Thomas Cromwell , utrwaliły swoje wizerunki dla potomności. To samo dotyczy szeregu angielskich lordów i dam, których wygląd jest często znany tylko z jego sztuki. Z tego powodu John North nazywa Holbeina „kamerem historii Tudorów”. Z kolei w Niemczech Holbein uważany jest za artystę reformacji, aw Europie za artystę humanizmu.

W Bazylei dziedzictwo Holbeina zostało zabezpieczone przez jego przyjaciela Amerbacha i syna Amerbacha Basiliusa, który zebrał jego prace. Amerbach-Kabinett stanowił później rdzeń kolekcji Holbeina w Kunstmuseum Basel . Chociaż sztuka Holbeina była ceniona również w Anglii, niewiele XVI-wiecznych angielskich dokumentów wspomina o nim. Arcybiskup Matthew Parker (1504-75) zauważył, że jego portrety były „nakreślone i wyrażone podobieństwem życia”. Pod koniec XVI wieku miniaturowy portrecista Nicholas Hilliard w swoim traktacie Arte z Limning mówił o swoim długu wobec Holbeina: „Naśladowałem sposób Holbeina i uważam go za najlepszy”. Żadne sprawozdanie z życia Holbeina nie zostało napisane aż do często niedokładnej „Schilder-Boeck” (Malarz-Księga) Karela van Mandera z 1604 roku.

Zwolennicy Holbeina stworzyli kopie i wersje jego pracy, ale wydaje się, że nie założył on szkoły. Biograf Derek Wilson nazywa go jednym z największych „jednorazowych” historii sztuki. Jedynym artystą, który najwyraźniej zaadoptował jego techniki, był John Bettes the Elder , którego Człowiek w czarnej czapce (1545) jest bliski stylu Holbeina. Uczeni różnią się co do wpływu Holbeina na angielską sztukę. Zdaniem Foistera: „Holbein nie miał prawdziwych następców i niewielu naśladowców w Anglii. Różnica między jego subtelnymi, pytającymi portretami mężczyzn i kobiet, których wzrok podąża za nami, a stylizowanymi portretami Elżbiety I i jej dworzan może wydawać się skrajna, tym bardziej ponieważ trudno jest prześledzić odpowiednią stylistyczną sukcesję dzieła Holbeina, aby połączyć połowę stulecia”.

Niemniej jednak można powiedzieć, że „nowoczesne” malarstwo w Anglii zaczęło się od Holbeina. To, że późniejsi artyści byli świadomi jego twórczości, jest widoczne w ich własnych, czasem wprost. Na przykład Hans Eworth namalował dwie pełnometrażowe kopie w latach 60. XVI wieku Holbeina Henryka VIII wywodzące się z wzoru Whitehall i umieścił Holbeina w tle jego Mary Neville, Lady Dacre . Wpływ „monumentalności i dbałości o fakturę” Holbeina został wykryty w pracy Eworthsa. Według historyka sztuki Erny Auerbach: „Wpływ Holbeina na styl angielskiego portretu był bez wątpienia ogromny. Dzięki jego geniuszowi powstał typ portretu, który zarówno spełniał wymagania modelki, jak i podniósł portret w Anglii do poziomu europejskiego. prototyp angielskiego portretu dworskiego okresu renesansu”.

Moda na starych mistrzów w Anglii po latach 20. XVII wieku stworzyła zapotrzebowanie na Holbeina, kierowanego przez konesera Thomasa Howarda, hrabiego Arundel . Flamandzcy artyści Anthony van Dyck i Peter Paul Rubens odkryli Holbeina przez Arundel. Arundel zlecił czeskiemu Wenceslausowi Hollarowi ryciny swoich Holbeinów , część dzieł zaginęła. Od tego czasu sztuka Holbeina była również ceniona w Holandii, gdzie marszand Michel Le Blon został koneserem Holbeina. Pierwszy katalog raisonné dzieła Holbeina został opracowany przez Francuza Charlesa Patina i Szwajcara Sebastiana Faescha w 1656 roku. Wydali go razem z Encomium moriæ ( Pochwała szaleństwa ) Erazma i niedokładną biografią przedstawiającą Holbeina jako rozpustnika.

W XVIII wieku Holbein znalazł uznanie w Europie u tych, którzy widzieli jego precyzyjną sztukę jako antidotum na barok . W Anglii koneser i antykwariusz Horace Walpole (1717-1797) wychwalał go jako mistrza gotyku . Walpole zawiesił swój neogotycki dom na Strawberry Hill z kopiami Holbeinsa i zachował pokój Holbeina. Od około 1780 roku nastąpiła ponowna ocena Holbeina i został on zaliczony do grona mistrzów kanonicznych. Powstał nowy kult arcydzieła sztuki sakralnej, popierany przez niemieckich romantyków. Pogląd ten ucierpiał podczas słynnego kontrowersji znanego jako „ Ulica Holbeina ” (spór Holbeina) w latach 70. XIX wieku. Okazało się, że czczona Madonna Meyera w Dreźnie była kopią, a mało znana wersja w Darmstadt była oryginałem Holbeina. Od tego czasu uczeni stopniowo usuwali przypisanie Holbeinowi z wielu kopii i prac pochodnych. Obecny pogląd naukowy na sztukę Holbeina podkreśla jego wszechstronność, nie tylko jako malarza, ale także jako rysownika, grafika i projektanta. Historyk sztuki Erika Michael uważa, że ​​„rozległość jego artystycznej spuścizny była istotnym czynnikiem trwałej recepcji jego twórczości”.

Galeria

• 

  Upokorzenie na cesarza Waleriana przez króla perskiego Shapur , c. 1521. Pióro i czarny tusz na szkicu kredą, szary wash i akwarela, Kunstmuseum Basel

• 

  Portret Bonifacego Amerbacha , 1519. Olej i tempera na sośnie, Kunstmuseum Basel .

• 

  Ciało zmarłego Chrystusa w grobie i szczegół, 1521-22. Olej i tempera na drewnie lipowym, Kunstmuseum Basel.

• 

  Portret damy z wiewiórką i szpakiem , c . 1527–28. Olej i tempera na dębie, National Gallery, Londyn .

• 

  Noli me tangere , prawdopodobnie 1524–26. Olej i tempera na dębie, Royal Collection .

• 

  Portret Jane Seymour , ok. 201 1537. Olej i tempera na dębie, Kunsthistorisches Museum , Wiedeń.

• 

  Henryk VIII i Henryk VII , część karykatury do malowania ścian w Whitehall, 1537. Pióro w kolorze czarnym z szarym, brązowym, czarnym i czerwonym rozmyciem na papierze nałożonym na płótno, Narodowa Galeria Portretów, Londyn .

• 

  Portret Christiny z Danii , ok . 1538. Olej i tempera na dębie, National Gallery, Londyn.

• 

  Portret Anny z Kleve , ok . 1539. Olej i tempera na pergaminie oprawione na płótnie, Luwr , Paryż.

• 

  Henry Brandon, 2. książę Suffolk , miniatura portretowa, 1541. Akwarela na welinie , kolekcja królewska , zamek Windsor.

• 

  Charles Brandon, 3. książę Suffolk

• 

  Henryk VIII w wieku 49 lat (1540), Gallerie Nazionali d'arte antica , Palazzo Barberini, Rzym

• 

  Margaret Roper ; C. 1535-36, kolor nadwozia na welinie zamontowany na karcie, 4,5 cm średnicy (1,8 cala), Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork

• 

  Apollo i muzy na Parnasie; 1533, długopis i czarny tusz, szarobrązowy wash i niebiesko zielona akwarela na papierze, 42,3x38,4 cm. Staatliche Museen zu Berlin (kupferstichkabinett).

Uwagi

Bibliografia

• Ackroyd, Piotr . Życie Tomasza More'a. Londyn: Chatto i Windus, 1998. ISBN  1-85619-711-5 .
• Auerbach, Erna . Artyści Tudorów: studium malarzy w służbie królewskiej i portretów na dokumentach oświetlonych od wstąpienia Henryka VIII do śmierci Elżbiety I. Londyn: Athlone Press, 1954. OCLC 1293216.
• Bätschmann, Oskar i Pascal Griener. Hansa Holbeina. Londyn: Reaktion Books, 1997. ISBN  1-86189-040-0 .
• Beyera, Andreasa. „Londyn Interludium: 1526-1528”. W Hans Holbein Młodszy: Lata Bazylea, 1515-1532, Müller i in. , 66–71. Monachium: Prestel, 2006. ISBN  3-7913-3580-4 .
• Borchert, Till-Holger . „Hans Holbein i literacka krytyka sztuki niemieckich romantyków”. W Hans Holbein: Paintings, Prints and Reception, pod redakcją Marka Roskill i Johna Olivera Handa, 187-209. Waszyngton: Narodowa Galeria Sztuki, 2001. ISBN  0-300-09044-7 .
• Brooke, Xanthe i Davida Crombie. Ujawniono Henryka VIII: portret Holbeina i jego dziedzictwo. Londyn: Paul Holberton, 2003. ISBN  1-903470-09-9 .
• Buck, Stephanie. Hans Holbein , Kolonia: Könemann, 1999, ISBN  3-8290-2583-1 .
• Calderwood, Mark. „Kody Holbeina: Analiza Ambasadorów Hansa Holbeina  ”. Newcastle (Au): University of Newcastle, 2005 . Źródło 29 listopada 2008 .
• Claussen, Piotr. „Kariera Holbeina między miastem a dworem”. W Hans Holbein Młodszy: Lata Bazylea, 1515-1532, Müller i in. , 46–57. Monachium: Prestel, 2006. ISBN  3-7913-3580-4 .
• Foister, Susan. Holbeina w Anglii. Londyn: Tate: 2006. ISBN  1-85437-645-4 .
• Foister, Susan; Ashoka Roya; Wyld, Marcin. Ambasadorzy Holbeina: Tworzenie i znaczenie . Londyn: National Gallery Publications, 1997. ISBN  1-85709-173-6 .
• Ganz, Paweł. Obrazy Hansa Holbeina: pierwsza pełna edycja. Londyn: Phaidon, 1956. OCLC 2105129.
• Chudy, Williamie. Malarstwo dworskie w Anglii od Tudorów do czasów wiktoriańskich . Londyn: Constable, 1980. ISBN  0-09-461870-4 .
• Posłuchaj, Karen. Dynastie: Malarstwo w Anglii Tudorów i Jakubów, 1530-1630. Londyn: Tate Publishing, 1995. ISBN  1-85437-157-6 .
• Ives, Eric . Życie i śmierć Anny Boleyn. Oxford: Blackwell, 2005. ISBN  978-1-4051-3463-7 .
• King, David J. „Kim była dama Holbeina z wiewiórką i szpakiem?” . Apollo 159, 507, maj 2004: 165–75. Rpt. na bnet.com. Źródło 27 listopada 2008 .
• Landau, David i Peter Parshall, The Renaissance Print , New Haven (CT): Yale, 1996, ISBN  0-300-06883-2 .
• Michael, Erika. „Dziedzictwo Gedankenreichtum Holbeina ”. W Hans Holbein: Paintings, Prints and Reception, pod redakcją Marka Roskill i Johna Olivera Handa, 227-46. Waszyngton: Narodowa Galeria Sztuki, 2001. ISBN  0-300-09044-7 .
• Müllera, chrześcijanina; Stephana Kemperdicka; Maryan W. Ainsworth; i in. . Hans Holbein Młodszy: Lata Bazylea, 1515-1532. Monachium: Prestel, 2006. ISBN  3-7913-3580-4 .
• Północ, John. Sekret Ambasadorów: Holbein i świat renesansu. Londyn: Phoenix, 2004. ISBN  1-84212-661-X .
• Parker, KT Rysunki Hansa Holbeina w zamku Windsor. Oxford: Phaidon, 1945. OCLC 822974.
• Reynoldsa, Grahama. Angielskie miniatury portretowe . Cambridge: Cambridge University Press, 1988. ISBN  0-521-33920-0 .
• Roberts, Jane, Holbein i dwór Henryka VIII , National Gallery of Scotland, (1993). ISBN  0-903598-33-7 .
• Roskill, Mark; Ręka, John Oliver (wyd.). Hans Holbein: obrazy, grafiki i recepcja. Waszyngton: Narodowa Galeria Sztuki, 2001. ISBN  0-300-09044-7 .
• Rowlands, John. Holbein: Obrazy Hansa Holbeina Młodszego. Boston: David R. Godine, 1985. ISBN  0-87923-578-0 .
• Sandera, Jochena. „Rozwój artystyczny Hansa Holbeina młodszego jako malarza panelowego podczas jego lat Bazylei”. W Hans Holbein Młodszy: Lata Bazylea, 1515-1532, Müller i in. , 14-19. Monachium: Prestel, 2006. ISBN  3-7913-3580-4 .
• Scarisbrick, JJ Henryk VIII. Londyn: Pingwin, 1968. ISBN  0-14-021318-X .
• Schofield, Jan. Powstanie i upadek Thomasa Cromwella: najwierniejszy sługa Henryka VIII. Stroud (UK): The History Press, 2008. ISBN  978-0-7524-4604-2 .
• Starkey, David . Sześć żon: Królowe Henryka VIII. Londyn: Vintage, 2004. ISBN  0-09-943724-4 .
• Silny, Roy . Holbein: Kompletne obrazy . Londyn: Granada, 1980. ISBN  0-586-05144-9 .
• Waterhouse, Ellis. Malarstwo w Wielkiej Brytanii, 1530-1790. Londyn: Pingwin, 1978. ISBN  0-14-056101-3 .
• Wilsona, Derka. Hans Holbein: Portret nieznanego mężczyzny. Londyn: Pimlico, wydanie poprawione, 2006. ISBN  978-1-84413-918-7 .
• Zanchi, Mauro. „Holbein”, Art e Dossier, Giunti, Firenze 2013. ISBN  9788809782501
• Zwingenberger, Jeanette. Cień śmierci w twórczości Hansa Holbeina Młodszego. Londyn: Parkstone Press, 1999. ISBN  1-85995-492-8 .

Dalsza lektura

• Hervey, „Ambasadorzy” Mary FS Holbein: Obraz i ludzie. Studium historyczne. Londyn: George Bell & Sons, 1900.
• Mantel, Hilary i Salomon, Sir Thomas More Xaviera F. Holbeina. Nowy Jork: Kolekcja Fricka , 2018.
• Moyle, Franny . Malarz króla: Życie i czasy Hansa Holbeina . Londyn: Apollo (szef Zeusa), 2021; Nowy Jork: Abrams Press, 2021.
• Nuechterlein, Jeanne. Hans Holbein: Artysta w zmieniającym się świecie . Londyn: Reaktion Books, 2020.
• O'Neill, J. Renesans w północnym Nowym Jorku: Metropolitan Museum of Art, 1987.
• Holbein i dwór Henryka VIII (brak nazwiska autora). Londyn: The Queens Gallery, Pałac Buckingham, 1978-1979 (katalog wystawy).

Zewnętrzne linki

• Prace Hansa Holbeina w Project Gutenberg
• Prace Hansa Holbeina lub o nim w Internet Archive
• Lista muzeów, w których występuje artysta
• 2006 wystawa Holbeina w Anglii w Tate Britain
• Hans-Holbein.org 145 dzieł Hansa Holbeina Młodszego
• Hans Holbein Młodsza Galeria w MuseumSyndicate
• Michael Servetus Research Strona internetowa z graficznym studium trzech biblijnych dzieł Servetusa z drzeworytami Hansa Holbeina, Icones .
• XV-XVIII-wieczne obrazy europejskie: Francja, Europa Środkowa, Holandia, Hiszpania i Wielka Brytania , katalog kolekcji w pełni dostępny online w formacie PDF, zawierający materiał na temat Holbeina Młodszego (nr kat. 11)
• Film dokumentalny o najlepszym obrazie Holbeina, Ambasadorowie .
• 116 dzieł sztuki autorstwa Hansa Holbeina lub po Młodsze na sztuki brytyjskiej stronie