Herman Rosse - Herman Rosse

Hermann Rosse
Herman Rosse.JPG
Urodzić się ( 1887-01-01 )1 stycznia 1887
Haga , Holandia
Zmarł 13 kwietnia 1965 (1965-04-13)(w wieku 78)
Nyack, Nowy Jork
Zawód
  • Architekt
  • malarz
  • projektant teatralny
  • dyrektor
lata aktywności 1909-1960

Hermann Rosse (1 stycznia 1887 - 13 kwietnia 1965) był holendersko-amerykańskim architektem, malarzem, projektantem teatralnym i dyrektorem artystycznym. Zdobył Oscara za najlepszą reżyserię artystyczną za film „ Król Jazzu” .

Wczesne życie

Urodził się w Hadze w Holandii, zmarł w Nyack w Nowym Jorku . Herman był drugim dzieckiem Carla Rosse (8 marca 1857 w Kassevitz - ?) i Jacoby, Susanny de Haan. Starsza siostra Hermana, Bertha, Suzanna (SUZE) Rosse (Haga, 1 września 1884 – 17 kwietnia 1968) została znaną malarką holenderską.

Kariera zawodowa

Hermann Rosse studiował w Akademii Sztuki w Hadze i kształcił się w zakresie architektury i projektowania w Delft Polytechnic School oraz South Kensington College of Art w Londynie. Od 1908 do 1910 uczęszczał na Uniwersytet Stanforda w Kalifornii, uzyskał licencjat z architektury i zaprojektował kilka rezydencji. Spędził większość lata w 1909 roku w pobliskiej kolonii artystycznej Carmel-by-the-Sea i wniósł swoje obrazy na trzecią doroczną wystawę Carmel Arts & Crafts Club. W latach 1911-1913 wykonał większość dekoracyjnych projektów wnętrz – w tym obrazy, witraże, kafelki i intarsje – dla Pałacu Pokoju w Hadze ; a pracując tam poznał swoją przyszłą żonę, Sophię Helenę Luyt (1891–1982), architekt krajobrazu, która była odpowiedzialna za projekt ogrodów formalnych. Po ślubie w Londynie 14 czerwca 1913 roku przenieśli się do Palo Alto w Kalifornii, gdzie Rosse otrzymał zlecenie zaprojektowania dekoracji pawilonu holenderskiego na Międzynarodowej Wystawie Panama-Pacyfik w San Francisco w 1915 roku . Za tę komisję otrzymał medal honorowy. W 1914 został wystawcą w ekskluzywnym San Francisco Sketch Club. Liczne wystawy jego akwareli, malowideł ściennych i modeli teatralnych w prywatnych i publicznych galeriach sztuki w San Francisco Bay Area, w tym w Pałacu Sztuk Pięknych, Stowarzyszeniu Sztuki San Francisco i Galerii Sztuki w Oakland, niezmiennie zbierały pochlebne recenzje. Od wiosny 1917 został mianowany Instruktorem Projektowania Dekoracyjnego w Kalifornijskiej Szkole Sztuk Pięknych, dzisiejszym Instytucie Sztuki w San Francisco . Rosse projektowała scenografię dla Forest Theatre w Carmel, Art Theatre w Palo Alto i The Playhouse w Santa Barbara.

W 1918 przeniósł się do Illinois, gdzie przyjął stanowisko kierownika Działu Projektowania Szkoły w Art Institute of Chicago . Oprócz nauczania, wykonywał prywatne zamówienia na wnętrza, projekty tkanin i ilustracje książkowe oraz tworzył scenografie sceniczne we współpracy z Benem Hechtem , Kennethem Macgowanem , Goodman Theatre i Mary Garden's Chicago Grand Opera Company. W kwietniu 1919 jego prace znalazły się na bardzo popularnej Wystawie Amerykańskich Projektów Scenograficznych w Bourgeois Galleries w Nowym Jorku, wraz z wkładami Macgowana, niezrównanego Jamesa Blandinga Sloana , Roberta Edmonda Jonesa , Normana Bel Geddesa , Josepha Urbana i wielu innych. inni. Wystawa ta podróżowała po Stanach Zjednoczonych i została zamknięta na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley . Jego indywidualna wystawa z 1921 roku w Arden Galleries w Nowym Jorku zebrała entuzjastyczne recenzje. W 1923 Rosse przeprowadził się z rodziną do New City w Rockland County w stanie Nowy Jork. Był już zaznajomiony z nowojorskim światem teatralnym, a teraz bardziej związał się z dramatem, wodewilem, musicalami, a nawet orkiestrami symfonicznymi. Stworzył scenografię do Ziegfeld Follies (1922), Casanovy i Łabędzia (1923), Błękitnej Rapsodii Gershwina (1926), Wielkiego Magoo (1932) i Ulissesa w Nighttown (1958); był autorem i współautorem kilku publikacji, a nawet zaprojektował kino, w którym widzowie mogli siedzieć po obu stronach gigantycznego ekranu. W latach 1929-1933 pracował w Hollywood w Kalifornii, projektując dekoracje do wielu spektakli. W ramach kontraktu z Universal Pictures stworzył innowacyjne scenografie do filmów Frankenstein , Strictly Dishonorable i Emperor Jones . Pracował jako dyrektor artystyczny przy filmie Johna Murraya Andersona „ Król jazzu” z udziałem Paula Whitemana i jego orkiestry, za który pomysłowe i technicznie innowacyjne projekty Rosse'a przyniosły mu pierwszą nagrodę Akademii w dziedzinie reżyserii artystycznej (obecnie w Bibliotece Chapina). The Theatre Arts Monthly , magazyn, który często prezentował prace Rosse'a, opublikował artykuł na temat „Cinema Design”, w którym zdjęciami wyróżniono inne jego filmy, w tym Morderstwa przy Rue Morgue , Wschód to Zachód , Dyplomat buduarowy i Zmartwychwstanie .

Rosse pracował w teatrze w Londynie i Holandii, wykładał jako profesor sztuki dekoracyjnej w Technische Hoogeschool w Delft, projektował holenderskie pawilony na światowych targach w Brukseli, Paryżu i Nowym Jorku. Stworzył także plany podziałów w kilku holenderskich miastach. W 1948 Rosse został mianowany scenografem rezydentnym w Paper Mill Playhouse w Millburn, New Jersey. Pracował tam przez kilkanaście lat, redagując także Chapter One , biuletyn nowojorskiego oddziału American National Theatre and Academy (ANTA). W 1949 wygrał konkurs na projekt nagrody Tony , której srebrny prototyp znajduje się w Bibliotece Chapina. Rosse zmarła w Nyack w stanie Nowy Jork w kwietniu 1965 roku.

Od 1988 roku członkowie rodziny Rosse przekazali książki, rękopisy, obrazy, rysunki, druki, plany, fotografie, dokumenty i pamiątki dotyczące pracy Hermana i Heleny Rosse dla Chapin Library, Williams College Williamstown, Massachusetts (USA).

Filmografia

Bibliografia

Linki zewnętrzne