Hilda Rix Mikołaj -Hilda Rix Nicholas

Hilda Rix Nicholas
Hilda Rix Nicholas duch buszu.jpg
Rix Nicholas, ok. 1920, przebrany za „ducha buszu”
Urodzić się
Emily Hilda Rix

1 września 1884 r
Ballarat , Wiktoria , Australia
Zmarł 3 sierpnia 1961 (1961-08-03)(w wieku 76 lat)
Narodowość australijski
Edukacja
Znany z Malować rysunki
Wybitna praca

Hilda Rix Nicholas (z domu Rix , później Wright , 1 września 1884 – 3 sierpnia 1961) była australijską artystką. Urodzona w wiktoriańskim mieście Ballarat , w latach 1902-1905 studiowała pod kierunkiem czołowego australijskiego impresjonisty Fredericka McCubbina w Narodowej Galerii Victoria Art School i była jedną z pierwszych członkiń Towarzystwa Malarek i Rzeźbiarzy w Melbourne . Po śmierci ojca w 1907 roku Rix, jej jedyne rodzeństwo Elsie i matka wyjechały do ​​Europy, gdzie podjęła dalsze studia, najpierw w Londynie, a następnie w Paryżu. Jej nauczycielami w tym okresie byli m.in. John Hassall ,Richard Emil Miller i Théophile Steinlen .

Po podróży do Tangeru w 1912 roku Rix zorganizowała kilka udanych wystaw swoich prac, z jednym rysunkiem, Grande marché, Tanger , zakupionym przez rząd francuski. Była jedną z pierwszych Australijczyków, która malowała postimpresjonistyczne pejzaże, została członkiem Société des Peintres Orientalistes Français i w latach 1911 i 1913 wisiała w Salonie Paryskim . Rodzina ewakuowała się z Francji do Anglii po wybuchu epidemii I wojna światowa. Nastąpił okres osobistej tragedii, kiedy siostra Rix zmarła w 1914, a jej matka w 1915. W 1916 poznała i poślubiła George'a Matsona Nicholasa, by w następnym miesiącu owdowiać, gdy zginął na froncie zachodnim .

Po powrocie do Australii w 1918 roku Rix Nicholas ponownie zajął się malarstwem i zorganizował wystawę ponad stu prac w Guild Hall w Melbourne . Wiele sprzedanych, m.in. w Pikardii , zakupione przez Narodową Galerię Wiktorii . Po malowaniu epoki w wiejskich miejscach na początku lat 20., Rix Nicholas powrócił do Europy. Wystawa w Paryżu w 1925 r. doprowadziła do sprzedaży jej prac W Australii do Musée du Luxembourg , po której nastąpiła obszerna wycieczka po jej obrazach po regionalnych galeriach sztuki brytyjskiej. Inne wystawy, takie jak Międzynarodowe Stowarzyszenie Rzeźbiarzy, Malarzy i Grawerów oraz Królewska Akademia Sztuk w Londynie, wkrótce gościły jej prace. Została stowarzyszona z Société Nationale des Beaux-Arts po tym, jak kilka jej prac znalazło się na jej wiosennej wystawie w Paryżu w 1926 roku.

W 1926 roku Rix Nicholas wróciła do Australii, aw 1928 wyszła za mąż za Edgara Wrighta, którego poznała podczas podróży na początku lat dwudziestych. Para osiedliła się w Delegate w Nowej Południowej Walii ; ich jedyne dziecko, syn o imieniu Rix Wright, urodził się w 1930 roku. Chociaż nadal malowała znaczące prace, w tym The Summer House i The Fair Musterer , Rix Nicholas, zagorzały krytyk modernizmu i pogardliwy dla wschodzących wielkich artystów, takich jak Russell Drysdale i William Dobell wyrósł z trendami w sztuce australijskiej. Jej obrazy były utrzymane w konserwatywnym, nowoczesnym stylu, ukazując australijski ideał duszpasterski, a recenzje jej wystaw stawały się coraz bardziej nierówne. Swoją ostatnią indywidualną wystawę miała w 1947 roku. Rix Nicholas pozostała w delegaturze aż do swojej śmierci w 1961 roku. Jej prace znajdują się w większości głównych australijskich kolekcji, w tym w Art Gallery of South Australia , Australian War Memorial , National Gallery of Australia , National Gallery of Victoria i Galeria Sztuki Queensland .

Wczesne życie

Henry Finch Rix i Elizabeth Sutton, z których każdy wyemigrował do Australii jako dzieci ze swoimi rodzinami, poznali się i pobrali w Wiktorii w 1876 roku. Mieli dwie córki, Elsie Bertha, urodzoną w 1877 roku, i Emily Hilda (znaną powszechnie jako Hilda). , urodzony w Ballarat 1 września 1884 roku. Dzieci Rix dorastały w utalentowanej i energicznej rodzinie. Henry, nauczyciel matematyki, został mianowany okręgowym inspektorem oświaty w latach 80. XIX wieku; był także poetą, który pisał na poparcie federacji australijskiej i grał w futbol australijski dla Carlton Football Club . Elizabeth dorastała asystując w kwitnącym biznesie muzycznym swoich rodziców w Ballarat i była piosenkarką, która występowała z Ballarat Harmonic Society. Ponadto miała pracownię na Flinders Street w Melbourne i członkinię komitetu Austral Salon , „miejsca spotkań intelektualnych kobiet zainteresowanych sztukami pięknymi”. Malowała w stylu akademickim , na ogół wybierając martwe natury i kwiaty jako tematy, choć malowała duże pejzaże w regionie Beechworth .

Autoportret Fredericka McCubbina, australijskiego malarza impresjonistów i pierwszy poważny wpływ Rixa Nicholasa

Hilda Rix i jej siostra Elsie grały na instrumentach muzycznych jako dzieci, wykonując piosenki i tańce na regionalnych pokazach. Elsie była piosenkarką i aktorką, która występowała na spotkaniach Austral Salon, a siostry współpracowały przy projektowaniu plakatów do Salonów. Jako dziecko Hilda była entuzjastycznie nastawiona do rysowania. Jej artystyczne wysiłki spotkały się z uznaniem, kiedy uczęszczała do liceum w Melbourne Girls Grammar (znanym jako Merton Hall), choć pod wieloma innymi względami Rix nie była wybitną uczennicą. Oboje brali lekcje sztuki u pana Mathera, zanim Hilda studiowała w National Gallery of Victoria Art School w latach 1902-1905, gdzie uczyła ją czołowy australijski impresjonista , Frederick McCubbin . Jej koleżankami były głównie kobiety, w tym Jessie Traill , Norah Gurdon , Ruth Sutherland , Dora Wilson i Vida Lahey . Rix następnie krytykował podejście McCubbina do nauczania, odnosząc się do jego metod jako „niejasnych perswazji”. Niemniej jednak autor jedynej wyczerpującej biografii Rix, John Pigot, uważał, że McCubbin wpłynął na nią na kilka sposobów: kładł nacisk na twórczość jednostek, zamiast naśladować styl jednej szkoły malarskiej; modelował wagę idei i tematów nacjonalistycznych, które stały się tak widoczne w jej późniejszym malarstwie; a jego praca kładła nacisk na tematykę obrazu ponad względy techniczne.

Rysunki wykonane przez Rix, gdy była jeszcze studentką, były włączane do corocznych wystaw w Victorian Artists' Society i Austral Salon. W tym samym czasie pracowała jako zawodowa ilustratorka podręczników i czasopisma School Paper , wydawanego przez wiktoriański Departament Edukacji. W 1903 wszystkie kobiety z rodziny Rix miały prace włączone do wystawy Salonu Australijskiego.

Jeden z wczesnych szkicowników Rixa przetrwał, a jego strony zostały reprodukowane w książce z 2012 roku, W poszukiwaniu piękna . Chociaż opisała prace jako jej „najwcześniejsze rysunki, gdy dziecko w Melbourne”, datowane strony wskazują, że zostały stworzone co najmniej do dwudziestego roku życia. Przedstawiają głównie kobiety, a sceneria i strój jej poddanych odzwierciedlają stosunkowo zamożne i wykształcone środowisko, którego częścią była rodzina Rix.

W tym okresie aspirujący artyści australijscy często szukali dalszego kształcenia w Europie, zwłaszcza w Londynie i Paryżu. Henry Rix zaaranżował zabranie tam swojej rodziny w związku z podróżą, którą jechał, aby studiować brytyjskie reformy edukacji, kupując bilety pierwszej klasy na podróż w 1906 roku. Ale Henry, który był przepracowany i chory, zmarł nagle i przez pewien czas okazało się, że podróż może się nie wydarzyć. Odmówiono jej renty wdowiej (Henry miał 58 lat: zbyt młody, by jego żona mogła się kwalifikować), rodzina musiała zreorganizować swoje sprawy i wypracować, czy stać ich na dostanie się do Europy. Wreszcie, łącząc spadek, dochody z wynajmu domu i pieniądze zebrane ze sprzedaży prac zarówno przez matkę, jak i córkę, byli w stanie wymienić bilety pierwszej klasy na miejsca do spania w drugiej klasie i na początku 1907 roku wyruszyli do Anglii. .

Europa 1907-12

Arthur Streeton, namalowany przez Toma Robertsa . Rix zastosował się do jego rady, aby uczyć się u wielu różnych nauczycieli.

Tuż przed wyjazdem z Australii malarz Arthur Streeton poradził Rix, aby studiowała u wielu różnych mistrzów, aby zachować własną oryginalność. Jej późniejsza kariera odzwierciedlała tę radę. Jednym z jej pierwszych nauczycieli był John Hassall , choć początkowo zaprotestował, że była już lepszym rysownikiem niż on sam. Rix uważał go za „po prostu świetnego”, a Pigot przypisuje prosty i bezpośredni styl Hassalla wpływ na późniejsze praktyki artysty.

Pod koniec 1907 roku Rix przeprowadziła się z siostrą i matką do Paryża, gdzie mieszkali na Montparnasse . Tam spotkała się z australijskim artystą E. Phillipsem Foxem , wyruszyła na wyprawy szkicowe do Jardin du Luxembourg , gdzie pracowała Ethel Carrick Fox , i została studentką Académie Delécluse , prowadzonej przez malarza akademickiego Auguste'a Josepha Delécluse'a . Uważała, że ​​jego wskazówki życiowe są niezwykle cenne, chociaż uważała, że ​​jego podejście do koloru jest „zbyt ponure”. W następnym roku była nauczana przez amerykańskiego impresjonistę Richarda Emila Millera . Od niego przejęła stosunkowo jasną paletę barw, nie zawsze naturalistyczną, a także jego zręczną technikę; nie podążała jednak za jego upodobaniem do ładnych kompozycji, preferując bardziej bezpośrednie i wyraźne obrazy. Kontynuując zdobywanie umiejętności od wielu artystów, następnie studiowała w Académie de la Grande Chaumière , m.in. u urodzonego w Szwajcarii ilustratora Théophile'a Steinlena .

Rix, jej siostra i matka, spędzały wakacje razem, podróżując. W 1908 odbyły podróż przez Francję i Włochy, a później do kolonii artystów w wiosce rybackiej Étaples w północnej Francji. Wśród artystów aktywnych był Francuz Jules Adler , który zainteresował się twórczością Rixa, a także wielu Australijczyków, w tym Rupert Bunny , James Peter Quinn , Edward Officer i jeden z najdłużej mieszkających w kolonii, Iso Rae .

Około 1909 Hilda Rix poznała Wima Brata, studenta architektury z zamożnej holenderskiej rodziny. Poprosił matkę Rix o zgodę na poślubienie jej córki, a pani Rix się zgodziła. Początkowe zaręczyny okazały się jednak kwaśne, gdy Rix spędziła czas w domu swojego narzeczonego, gdzie znalazła swojego przyszłego męża zdominowanego przez matkę, która zdecydowanie nie aprobowała meczu. Rix niechętnie zerwał zaręczyny.

Rix kontynuował pracę i został nagrodzony powieszeniem na Salonie Paryskim w 1911 roku, obok kolegów Australijczyków Arthura Streetona i George'a Bella . Podjęła studia w Académie Colarossi w czasie, gdy Henri Matisse malował z modeli akademii i oferował swoim studentom otwarte studio. W tym czasie stała się dopiero drugą Australijką, której dzieło zostało nabyte przez rząd francuski, i jest uważana przez australijską kuratorkę Elenę Taylor za, po uznanych emigrantach Bunny i Phillipsie Fox, „bez wątpienia najbardziej utytułowanych australijskich artystów w Francja".

Malarstwo marokańskie 1912–14

Fragment Men in the Market Place, Tanger (1914), przedstawiający typowy temat marokańskiej twórczości Rix Nicholas i jej postimpresjonistyczny styl przyjęty w tym okresie.

Wiele artystek odwiedziło i pracowało w Afryce Północnej na przełomie XIX i XX wieku; Rix dwukrotnie odwiedziła region, co zaowocowało jednymi z jej najważniejszych osiągnięć artystycznych i prac. Po raz pierwszy dołączyła do amerykańskiego malarza Henry'ego Ossawy Tannera , jego żony i panny Simpson w podróży do Maroka w styczniu 1912 roku. Podróżowali przez Hiszpanię, gdzie Rix oglądał prace Velázqueza , którego kompozycje i paletę bardzo podziwiała. Celem imprezy był Tanger, miejsce, w którym wielu innych artystów szukało inspiracji. Jean-Joseph Benjamin-Constant mieszkał i malował tam w latach 70. XIX wieku, a John Singer Sargent odwiedził w latach 80. XIX wieku. Henri Matisse odwiedził również Tanger w 1912 roku i, podobnie jak Rix, udał się do Tetuanu , około 60 kilometrów (37 mil) na wschód od Tangeru; używali tych samych modeli.

Przez około trzy miesiące Rix szkicował i malował w Tangerze, spędzając czas na rynku pod gołym niebem lub soko . Jej entuzjazm dla tego miejsca był widoczny w jej korespondencji:

Wyobraź sobie mnie na tym targowisku – spędzam tam prawie codziennie, bo fascynuje mnie to całkowicie – zrobiłem do tej pory 16 rysunków i dwie rzeczy z olejem – Czuję się teraz jak w domu, więc wyjmę moją wielką skrzynkę olejową – chciałem najpierw przyzwyczaj się do ludzi i rzeczy – och, jak ja to wszystko kocham! ... Och, słońce świeci, muszę iść do pracy.

Maroko miało podobny wpływ na Rixa, jak na wielu odwiedzających go artystów. Obrazy zostały stworzone w intensywnych kolorach, które uchwyciły intensywne światło północnoafrykańskie, a większość prac skupiała się na postaciach, strojach i aktywności ludzi lub lokalnej architekturze. Jedną z interpretacji perspektywy Rix jest to, że była orientalistką , w znaczeniu używanym przez akademickiego Edwarda Saida . Pigot w swoim eseju wystawowym Uchwycenie orientu zastanawiał się, w jaki sposób prace Rix „podkreślają egzotykę” portretowanych przez nią miejsc.

Reprezentowanie Orientu poprzez obiektywne przedstawienie kostiumów i strojów utrzymywało fałszywą prawdziwość orientalistycznych obrazów, ukrywając rzeczywistość orientalnego życia i przemoc, która podkreślała kolonialny projekt. W obrazowych kostiumach Rix Nicholasa ucieleśniały egzotykę Wschodu i oznaczały jego poczucie kulturowej „inności”.

Z drugiej strony Hoorn twierdzi, że Rix i jej siostra były w znacznym stopniu kontrorientalistkami: skupiały się na powszechności ludzkiego doświadczenia, a nie na kulturowym wyrażaniu odmienności i starały się przedstawiać codzienne życie w Tangerze takim, jakim je zastały. zamiast prezentować uogólnione poglądy na Orient. Jej prace w podobny sposób odzwierciedlają modernistyczne podejście do empiryczności: w wykorzystaniu jasnego światła Afryki Północnej do wydobycia struktur i kształtów składających się na wrażenia wizualne. Hoorn napisał:

Nie szukała ani nie upiększała swoich obrazów „orientalistycznymi” stereotypami, których nauczyła się dorastając w Melbourne… W swoim pisaniu i malarstwie prowadziła aktywną kampanię przeciwko temu, co postrzegała jako fałszerstwo „orientalizmu”. Jej pastelowe rysunki i oleje starają się jak najdokładniej oddać ubiór, maniery i wygląd jej poddanych.

Stylistycznie marokańskie obrazy Rix zostały scharakteryzowane jako "najbardziej abstrakcyjne, płaskie i postimpresjonistyczne w jej karierze". Podejście Rixa Nicholasa mogło być pod wpływem Matisse'a: przebywali w tym samym hotelu w Tangerze przez prawie dwa miesiące, w tym samym tygodniu podróżowali do Tetuanu i być może są na wspólnym zdjęciu zrobionym podczas tej podróży.

Jako jedna z pierwszych Australijczyków malowała postimpresjonistyczne pejzaże, m.in. Men in the Market Place, Tanger (1914) i View of Tanger (1914), powstałe podczas drugiej wizyty w mieście. Świadczą o rozwoju jej stylu w tamtym czasie: luźne pociągnięcia pędzla, paleta sprowadzona do kilku stonowanych kolorów, nacisk na cień i światło, wpływając zarówno na całościowe wrażenie, jakie wywiera obraz, jak i na traktowanie poszczególnych postaci.

Podróż z 1912 roku stanowiła punkt zwrotny w jej twórczości, zaowocowała kilkoma wystawami i jej pierwszym znaczącym międzynarodowym uznaniem krytyków. Podróże te są tematem jednej z nielicznych książek o twórczości artystki, Hilda Rix Nicholas Jeanette Hoorn oraz Marokańska sielanka: sztuka i orientalizm Elsie Rix . Wystawa jej pierwszych prac przyniosła natychmiastowe efekty: rząd francuski zakupił jeden z jej obrazów targu w Tangerze, aw 1913 ponownie wystawiła obrazy na Salonie Paryskim. Rząd francuski zakupił pastelowy rysunek Grande marché, Tanger , który później przerysowała olejami. Rysunek został przychylnie omówiony we francuskim wydaniu New York Herald , ale nie przez jednego z recenzentów The Sydney Morning Herald , który skarżył się, że „rysunek i kolor są ekscentryczne, na sposób postimpresjonistyczny” i opisał centralną postać jako „ groteskowy w niedokończeniu”.

Recenzent „Heralda” nie zgadzał się z panującymi nastrojami. Jej sukces był szeroko opisywany w australijskich gazetach, takich jak Hobart's Mercury , Argus z Melbourne i Adelaide's Register . Oprócz zaprezentowania rezultatów swojej podróży w Salonie, została zaproszona do wystawiania w latach 1913 i 1914 w Société des Peintres Orientalistes Français , również w Paryżu. Rix został członkiem towarzystwa. W listopadzie 1912 odbyła się indywidualna wystawa w prywatnej galerii Galerie J Chaine i Simonson. Jej prace były ilustrowane w Notre Gazette , odzwierciedlając jej rodzący się status znaczącej artystki, a francuska prasa donosiła o jej wystawach.

Wróciła do Tangeru ponownie na początku 1914 roku, tym razem ze swoją siostrą Elsie, która również rysowała i pisała, ale której głównym celem było zapewnienie siostrze towarzystwa, pomocy i ochrony przed ciekawskimi obserwatorami podczas malowania. Rix regularnie malowała w soko , gdzie zarówno przyciągała uwagę, jak i czasami zakłócała ​​ruch uliczny podczas szkicowania. Siostry wróciły do ​​Anglii, a następnie do Francji, gdzie Rix ponownie spędziła lato w Étaples, aż do wybuchu I wojny światowej, który w sierpniu zaowocował ewakuacją do Londynu.

Katastrofa 1914-18

Jej rekolekcje do Londynu rozpoczęły tragiczny okres w jej życiu. Matka Rixa, Elizabeth, była chora i pogorszyła się podczas przeprawy z Francji do Anglii. Elizabeth została przewieziona do szpitala, kiedy wylądowali; chociaż częściowo wyzdrowiała i została przeniesiona do domu opieki, jej druga córka, Elsie, zachorowała na tyfus.

Rix poruszała się między dwoma schorowanymi członkami rodziny, aż 2 września 1914 zmarła Elsie. Przez trzy miesiące ukrywała wieści przed matką, obawiając się, że zaszkodzi to jej i tak już delikatnej chorobie. Elizabeth przeżyła wiadomość, ale w miarę trwania wojny dorobek artystyczny Rixa skurczył się prawie do zera. Następnie w marcu 1916 zmarła Elżbieta. Rix miała niewiele ponad trzydzieści lat, a wszyscy jej najbliżsi krewni już nie żyli. Wspominając to doświadczenie, napisała później: „Ledwo mogłam postawić jedną nogę przed drugą i chodzić jak stara rzecz”.

Dalsze nieszczęście nastąpiło, gdy we Francji australijski oficer, kapitan George Matson Nicholas, został wysłany do Étaples. Usłyszał o australijskiej artystce, która musiała zostawić swoje obrazy, gdy wraz z rodziną wyjechała nagle do Anglii. Nicholas szukał jej prac, podziwiał je i postanowił skontaktować się z artystą przy następnym urlopie. Poznał Rixa we wrześniu 1916 roku i pobrali się 7 października w St Saviour's, Warwick Avenue w Londynie. Po trzech wspólnych dniach wrócił do służby; owdowiała pięć tygodni później, 14 listopada, kiedy został zastrzelony podczas bitwy pod Flers na froncie zachodnim . Początkowo pisząc w swoim pamiętniku, że straciła wolę życia, żal Rix Nicholasa znalazł swój wyraz w trzech obrazach zatytułowanych A ci, którzy byliby ich synami, dali swoją nieśmiertelność (fraza z wiersza Ruperta Brooke'a ). Desolation and Pro Humanitate . Drugi z tych obrazów (zniszczony przez pożar w 1930 r.) przedstawiał wychudzoną i zapłakaną kobietę okrytą czarnym płaszczem, przykucniętą wpatrującą się w widza pośród poszarpanego boju pejzażu, pozbawionego rysów, z wyjątkiem krzyży na odległych grobach. National Gallery of Australia posiada rysunek wykonany węglem jako studium pracy. Pustkowie to „portret kobiety tulącej upiorne dziecko”. Recenzent Sydney Morning Herald napisał o obrazie:

Spustoszenie jest niemal makabryczne w ponurym zarysie postaci, która przedstawia cały owdowiały świat w jednej samotnej kobiecie. Siedzi tam, pogrążona w okropnej zadumie, nad polem bitwy. Praca jest uosobieniem rozrzutnej ruiny.

Jej tryptyk Pro Humanitate opowiada o tragedii jej krótkiego małżeństwa z Mikołajem, ale podobnie jak Desolation , został zniszczony w pożarze. Praca składała się z paneli przedstawiających szczęśliwą parę w plenerze; moment śmierci żołnierza z ramionami wyciągniętymi w pozie ukrzyżowania; i pogrążoną w żałobie wdowę, obserwowaną przez ducha żołnierza. W wizualizacji „ruiny spowodowanej wojną” jej prace były bardziej osobiste niż prace innych artystów z ostatnich lat I wojny światowej, takich jak Paul Nash i Eric Kennington , a jej przedstawienie wdowieństwa było zarówno niezwykłe jak na tamte czasy, jak i konfrontacja dla widza.

Powrót do Australii, 1918–1923

W marcu 1918 roku Rix Nicholas wraz ze swoim szwagrem Atholem Nicholasem opuściła Anglię i 10 maja przybyła do Melbourne. Tam, za namową artystki Henrietty Gulliver i członkiń Miejskiego Klubu Sztuki Kobiet, Rix Nicholas zaczęła odbudowywać swoją karierę jako zawodowa artystka. Nie trwało to długo. W listopadzie znalazła się wśród członków Klubu, którego prace były wystawiane w Sali Ateneum, gdzie krytyk określił ją jako „dominującą osobowość spektaklu”. W tym samym czasie w Guild Hall w Melbourne zorganizowała dużą wystawę swoich europejskich i północnoafrykańskich obrazów, szkiców i rysunków, na której wystawiono ponad sto prac. Kilka z nich zostało sprzedanych, w tym In Pikardia , zakupiona przez Narodową Galerię Wiktorii . Odnotowując sukcesy artystki w Paryżu i Londynie, recenzent „Argusa ” podziwiał jej „docenianie charakteru i talentu obserwacji i reprezentacji”, podczas gdy The Age był uderzony „wpływem współczesnego francuskiego impresjonizmu w [jej obrazach] nieustraszonym obchodzeniem się z światło słoneczne i efekty na świeżym powietrzu." Kiedy wystawa pojechała do Sydney w 1919 r., recenzje były również pozytywne, zarówno z gazet, jak i od jej rówieśników, takich jak Julian Ashton , Antonio Dattilo Rubbo i Grace Cossington Smith . Pokaz w Sydney zaowocował również zakupem kilku jej prac przez Galerię Sztuki Nowej Południowej Walii .

W 1919 roku Rix Nicholas przeprowadziła się do Sydney i osiadła w Mosman, gdzie poznała nowych przyjaciół i stworzyła szereg pejzaży i portretów plenerowych, często kontynuując swój postimpresjonistyczny styl. Artystka odniosła kolejne sukcesy na swoich wystawach i regularnie pochlebnych recenzjach w prasie, np. na pokazie w Queen Victoria Markets we wrześniu 1920 roku. Niemniej jednak Pigot przekonywała, że ​​jej miejsce w australijskim świecie sztuki w tym czasie było złożone. na jej styl wpłynęła ożywiona debata wokół pojawienia się modernizmu, któremu sprzeciwiali się lokalni krytycy. Jej doświadczenia z tą bardziej konserwatywną Australią i skutkami śmierci wszystkich jej bliskich, przyczyniły się do tego, że Rix Nicholas porzuciła swoją bardziej eksperymentalną sztukę i wróciła do bardziej akademickich i figuratywnych tematów. To ostatecznie miało szkodliwy wpływ na długoterminową trajektorię jej kariery. Pigot twierdzi, że jej odmowa dostosowania się do płciowych oczekiwań australijskiego establishmentu artystycznego doprowadziła do jej odrzucenia.

W 1922 r. zarządcy Biblioteki Publicznej w Melbourne ogłosili konkurs na mural upamiętniający Wielką Wojnę. Rix Nicholas dowiedział się o konkursie i szybko przygotował i przesłał zgłoszenie. Trzech sędziów, wszyscy szanowani artyści akademiccy z Melbourne, przedłożyli raport powiernikom, którzy spotkali się, aby rozpatrzyć otrzymane zgłoszenia. Powiernicy głosowali od sześciu do pięciu za przyznaniem prowizji Haroldowi Septimusowi Powerowi , mimo że nie spełnił on warunków wstąpienia; następnie wstrzymali publikację raportu jurorów, postanowili nie wystawiać żadnej z prac konkursowych i opóźnili przyznanie jakiejkolwiek nagrody. Jedna z gazet donosiła, że ​​wpis Rix Nicholasa był jednym z trzech najlepszych. Rix Nicholas był wściekły, podobnie jak niektórzy byli żołnierze, którzy pisali listy do gazet o tym incydencie. Pigot sugeruje, że płeć była czynnikiem: „Chociaż twierdzenie Rix Nicholasa, że ​​jest artystą wojennym było uzasadnione, fakt, że była kobietą oznaczał, że odmówiono jej równego miejsca w dyskursie”.

Australian War Memorial budowało kolekcję dzieł sztuki upamiętniających wojnę w czasie, gdy Rix Nicholas zaproponowała swój tryptyk Pro Humanitate . Ale został odrzucony; nabytki określiły go jako „zbyt intymny charakter, aby można go było włączyć do publicznej kolekcji”. W końcu Memoriał zdecydował się na zakup jednego z jej dzieł przedstawiających Francuzkę (zatytułowane „Matka Francji” (1914)), ale nie drugiego oferowanego obrazu, przedstawiającego australijskiego żołnierza ( „Mężczyzna” (1921). płciowego podejścia instytucji, które uznawały, że tematy odpowiednie do portretowania przez artystów są zależne od ich płci, na co dodatkowo wpływ miała strategia rozwoju kolekcji Memoriału, która w tamtym czasie kładła nacisk na pozyskiwanie portretów wyższych oficerów. Z punktu widzenia komitetów konkursowych lub akwizycyjnych jej prace „były popularne wśród samych żołnierzy i w ten sposób aktywnie kształtowały wizerunek koparki ”.

Jej obrazy o tematyce wojennej były tylko jednym z aspektów rozwijającego się zaangażowania Rix Nicholasa w nacjonalistyczne ideały i heroiczną reprezentację Australii. W czasie swojej wystawy w 1919 r. Rix Nicholas powiedziała, że ​​chciała „pokazać ludziom [Europy], co jest posiadane w krainie piękna, gdzie kolorystyka jest tak inna i która wysłała tak wielu dzielnych mężczyzn do walki o wolność”. Pod tym względem podążała za tradycją australijskich impresjonistów i pisarzy, takich jak Henry Lawson i Banjo Paterson , którzy wychwalali cnoty buszu i pionierskiego życia. W towarzystwie swojej przyjaciółki Dorothy Richmond, Rix Nicholas wyruszyła na teren wiejskiej Nowej Południowej Walii, zaczynając od Delegate , małego miasteczka na granicy Nowej Południowej Walii i Wiktorii. Tutaj stworzyła liczne prace, m.in. In Australia , His Land , The Shearers . Inne prace z tego okresu to The Three Sisters, Blue Mountains (1921-22), znajdujące się w kolekcji National Gallery of Australia . Podczas gdy australijskie obrazy i dyskurs patriotyczny z tamtego okresu były bardzo zdominowane przez mężczyzn, portrety Rix Nicholasa często przedstawiały kobiety, tak jak w Monaro Pioneer , Pieśni sroki i macierzyństwie .

Po powrocie do Sydney Rix Nicholas zorganizowała kolejną indywidualną wystawę w sierpniu 1923 roku. Po raz kolejny została przychylnie oceniona, a także opis jej pracy w kategoriach męskich: recenzent „ Sunday Times ” w Sydney określił ją jako „najbardziej męską i pod wieloma względami najsilniejsza kobieta-malarka, jaką kiedykolwiek wyprodukowała Australia”. Rix Nicholas nie lubiła być uważana za artystkę „kobietę”, ale uważała takie recenzje za pochlebne, biorąc pod uwagę, jak lekceważący byli ogólnie krytycy, gdy rozważali obrazy kobiet.

Druga podróż do Europy, 1924–26

W Australii , namalowany przez Rixa Nicholasa podczas pobytu w Delegate w Nowej Południowej Walii w 1922 lub 1923 roku.

W 1924 roku Rix Nicholas, ponownie podróżując z Dorothy Richmond, wyruszyła do Francji, zamierzając wystawiać swoje prace w Europie. Odpłynęła statkiem Ormonde , który również przewoził australijską drużynę olimpijską. Zaprzyjaźniła się z kilkoma członkami zespołu i namalowała portret jednego na konkurs artystów olimpijskich.

Po przybyciu do Paryża w czerwcu Rix Nicholas wynajął studio na Montparnasse, które wcześniej należało do francuskiej artystki Rosy Bonheur . Wielkim sukcesem okazała się wystawa w „prestiżowej” Georges Petit Galerie w Paryżu w styczniu 1925 roku. Doprowadziło to do znaczącej sprzedaży, w tym do Musée du Luxembourg , czyniąc ją jedyną Australijką, która ma w swojej kolekcji więcej niż jedną pracę, a według jednego z raportów, jeden z zaledwie trzech australijskich artystów reprezentowanych w tym czasie, pozostali będąc Rupertem Bunnym i Arthurem Streetonem. Wystawa zaowocowała wizytą jej prac w londyńskich i brytyjskich galeriach regionalnych, po raz pierwszy w historii australijskiej artystki zarchiwizowanej; w latach 1926-1928 jej prace pokazywane były w Hull , Sunderland, Tyne and Wear , Bootle , Blackpool , Northampton , Warrington , Folkestone , Leicester , Derby , Gateshead i Leek w Staffordshire.

Dzieło zakupione przez Luksemburg w 1925 roku to In Australia , portret Neda Wrighta, zarządcy nieruchomości w Delegate, gdzie przebywała na początku lat dwudziestych. Jest przedstawiany na koniu, z fajką zaciśniętą w odsłoniętych i jasnych zębach, z panoramicznym tłem australijskiego krajobrazu pasterskiego. Jego postawa jest swobodna, pewna siebie i heroiczna, zgodna z optymistycznym nacjonalizmem Australii w tamtym czasie.

W 1925 roku odbyły się kolejne wystawy, m.in. w Międzynarodowym Towarzystwie Rzeźbiarzy, Malarzy i Grawerów oraz Królewskiej Akademii Sztuki w Londynie. Wystawa indywidualna, która odbyła się w grudniu w Beaux Arts Gallery w Londynie, pokazała His Land , który został opisany jako posiadający „rzadką cechę przekazywania ducha życia w Rzeczypospolitej, a także ukazywania tego życia w sposób obrazowy… cały obraz wydaje się przekazać słoneczną, pełną ciepła atmosferę Australii”. Podobnie jak w Australii , ta praca sugeruje, że żywiołowa siła i witalność, za którymi opowiadał się Rix Nicholas, powinny przenikać malarstwo australijskie.

W tym samym roku Rix Nicholas stworzyła jedno ze swoich najbardziej niezwykłych i największych dzieł. Mierzący prawie 2 metry (6,6 stopy) wysokości i 128 centymetrów (4,20 stopy) szerokości, Les fleurs dédaignées („Pogardzane kwiaty”) to „niepokojący” i „przerażający” portret młodej kobiety w modnym XVIII-wiecznym stroju. Namalowana nie typową dla artystki techniką, ale w manierystycznym stylu, bohaterka jest zwrócona do widza, ale odwraca wzrok, jej poza napięta, wyraz nieczytelny, z bukietem porzuconych kwiatów na ziemi obok rąbka ogromnej sukni wizytowej. Chociaż wcieliła się w młodą damę, osoba wybrana do siedzenia była „paryską profesjonalną modelką i prostytutką, najwyraźniej znaną z kapryśnej i kłótliwej”. Uderza pastisz stworzony w tym dziele: XVI-wieczny styl artystyczny, kompozycja składająca się z XVII-wiecznego gobelinu i XVIII-wiecznej sukni, stworzona przez artystę XX wieku. Z pewnością odzwierciedlał zakres możliwości i ambicji Rixa Nicholasa i został namalowany z myślą o zawieszeniu go na Salonie Paryskim. Kiedy praca została wystawiona w Sydney w 1927 roku, przyciągnęła uwagę krytyka The Sydney Morning Herald :

Dzięki połączeniu wdzięku, dramatycznej siły i przejrzystości w technice ten obraz byłby trudny do przekroczenia. Nie ma w tym nic wybrednego; opowiada swoją historię z żywą bezpośredniością... Artysta wydobył odkrywczymi pociągnięciami wyraz mściwej złośliwości, która chwilowo tam spoczywa; a dłonie, palce jednego mocno ściskane przez drugiego, wyraźnie wskazują na wewnętrzne napięcie nerwowe. Traktowanie cielistych tonów i ogólna aranżacja, delikatne, ale niezbyt natrętne zwrócenie uwagi na rozrzucone na wypolerowanej posadzce orliki – są doskonałe.

Podczas gdy wystawiała wiele prac australijskich ukończonych przed przyjazdem do Francji, tworzyła również wiele nowych prac, w tym ilustracje i portrety tradycyjnego życia i kostiumów, wykonane latem w Bretanii . W 1926 roku Rix Nicholas ponownie znalazła się na wystawie w Royal Academy of Art w Londynie, gdzie powieszono jeden z jej obrazów Bretanii, Le Bigouden . Pojawiła się na wystawie Société Nationale des Beaux-Arts Spring w Paryżu, gdzie miała osiem prac, bardzo dużo dla jednego artysty. Société nie tylko zawiesiła wiele jej obrazów i rysunków: w tym samym roku została wybrana stowarzyszona z organizacją.

Pod koniec 1926 roku Rix Nicholas i Dorothy Richmond wrócili razem do Australii. Pobudzona swoim sukcesem, Rix Nicholas kupiła samochód, wypełniła tylny przedział sprzętem do malowania, a para wyruszyła, aby malować krajobraz, od Canberry i równin Monaro na południe, aż do centrum Queensland . Podczas imprezy przyciągającej rozgłos namalowała postacie na plaży w Bondi , o czym donosiły różne publikacje, w tym australijski magazyn The Home .

Wright i Knockalong, 1928-61

Rix Nicholas poznał rodzinę rolników, Wrightów, na początku lat dwudziestych, w tym Neda, bohatera filmu W Australii . Po powrocie do dystryktu poślubiła Edgara Wrighta 2 czerwca 1928 roku w Melbourne, a para osiedliła się na posiadłości zwanej Knockalong, niedaleko Delegate w Górach Śnieżnych . Kontynuowała wystawianie pod nazwą Rix Nicholas. Jej przyjaciółka Dorothy Richmond, z którą odwiedziła ten region na początku dekady, poślubiła kuzyna Edgara Wrighta, Waltera i osiedliła się w tym samym regionie. Następnie, w 1930 roku, Rix Nicholas i jej mąż mieli jedyne dziecko, syna, którego nazwali Rix.

Dom letni , namalowany około 1933 roku, jest jednym z najbardziej znanych dzieł Rixa Nicholasa, ale sama artystka miała do niego ambiwalentny stosunek i nigdy nie pokazała go publicznie.

Scharakteryzowanie modernistycznego momentu w sztuce australijskiej – okresu międzywojennego – jest złożone, podobnie jak zrozumienie pozycji w nim poszczególnych artystów. We Francji i Afryce Północnej w latach 1910. Rix Nicholas bezpośrednio odwoływał się do impresjonistycznych pomysłów i technik. W latach dwudziestych zabawiała Roya de Maistre'a , jednego z pierwszych Australijczyków, który eksperymentował z synchromizmem , i entuzjastycznie poprosiła go o więcej informacji o swojej „teorii muzyki kolorowej”. Jednak, gdy przeniosła się z Australii do obszarów wiejskich, nie odpowiadała na radykalne idee modernistyczne. Z jednej strony oznaczało to odrzucenie motywów i trendów modernistycznych. Ewentualnie można to odczytać jako świadomą decyzję Rix Nicholas o utrzymaniu własnego twórczego kierunku. Jak ujął to Petersen, „Rix Nicholas nie identyfikowała się jako artystka czy modernistka, ale po prostu jako artystka działająca poza jakimkolwiek ruchem lub stylem”, która „pozostała niezainteresowana debatami w Sydney na temat trendów w sztuce współczesnej”. W każdym razie, jak cierpko zauważyła historyczka sztuki Jeanette Hoorn, „nie było rynku na malarstwo postimpresjonistyczne na odludziu Nowej Południowej Walii w latach dwudziestych”.

Rix Nicholas starała się wykorzystać swój dotychczasowy sukces i często skupiała się na portretach. Kobiety były często przedstawiane, ciesząc się aktywnym życiem na wsi (jak w The Fair Musterer ) i pracując na roli, a także w scenach domowych lub rodzinnych (jak w Na wzgórzu ). Kilka zdjęć, takich jak Na wzgórzu i Wiosenne popołudnie, Knockalong przedstawia kobiety opiekujące się małym synem na wsi. Jej najbardziej „stereotypowo kobiecą” pracą był „Dom letni” , w którym dwoje przyjaciółek Rix Nicholas ze świeżo ściętymi kwiatami w scenerii, która, w przeciwieństwie do większości jej prac z tamtego okresu, zasłaniała otaczający krajobraz. Był to obraz, o którym Rix Nicholas nigdy nie była przekonana i którego nigdy publicznie nie pokazała. A jednak stała się jedną z jej najbardziej znanych prac, łatwą do przyjęcia zgodnie ze sposobem, w jaki recenzenci w latach 30. zaszufladkowali jej pracę w kategoriach konwencjonalnych ról płciowych.

Rix Nicholas miał kilka wystaw z pewnym dalszym krytycznym sukcesem. Mimo to nie zgadzała się zarówno z publicznością, która kupiła kilka prac na jej ostatniej indywidualnej wystawie w 1947 roku, jak iz niektórymi krytykami, którzy albo odrzucali jej prace, albo krytykowali brak nowości. Jeden z krytyków, Adrian Lawler, zauważył:

Pani Rix Nicholas jest bardzo utalentowana i ma własną indywidualność jako artystka; ale jej osobista perspektywa nie tyle przypomina artystkę z zaskakującymi rzeczami do powiedzenia..., co zdrową Australijkę, która kocha znajome piękno naszego krajobrazu i rozkoszuje się przedstawianiem go w całej okazałości i męskości.

Inny, biorąc pod uwagę wystawę w 1936 roku w David Jones Gallery w Sydney, stwierdził, że jakość jej prac jest nierówna i choć niektóre uważał za mocne, inne były krytykowane jako „nic więcej niż ładne i sentymentalne”. Prace Rix Nicholasa pozostały uporczywe w swoim idealizmie na temat wiejskiej Australii, ale po II wojnie światowej kraj – i jego krytycy sztuki – przenieśli się. W 1945 roku krytyk The Sydney Morning Herald , potępiając prace Rixa Nicholasa jako „surowe w kolorze i plakatowe w prezentacji”, stwierdził: „Nie ma wystarczającej ilości materiału duchowego, aby wypełnić płótna Hildy Rix Nicholas… Brawura, śmiałość te zdjęcia nie są zgodne z rzeczywistą wiedzą. Pewna pokora, szczególna dbałość o organizację szczegółów i mniej bieli wmieszanej w kolory bardzo by pomogły”.

Niechęć między Rix Nicholasem a panującymi trendami w sztuce australijskiej była wzajemna. Była przerażona pracami Russella Drysdale'a i Williama Dobell'a , opisujących postacie na swoich obrazach jako "bardziej podobne do ofiar niemieckich obozów jenieckich" niż wizerunki Australijczyków. Wydawało się, że krytycy nie podzielają jej opinii: Dobell i Drysdale właśnie w kolejnych latach zdobyli Nagrodę Wynne i obaj wkrótce będą reprezentować swój kraj na Biennale w Wenecji .

Ostatnia podróż do Europy miała miejsce w 1950 roku. Wyruszyła, aby pokazać mężowi zabytki Europy, którą dobrze znała, i znaleźć nauczyciela rzeźby dla ich syna Rixa. Była zaniepokojona standardami praktyki artystycznej, które znalazła, i zamiast tego zniechęciła Rix do jakiejkolwiek kariery w sztuce.

Po ostatniej indywidualnej wystawie, list Rix Nicholas do syna wyrażał rozpacz w jej karierze artystycznej i podsumowywał zawodowe losy jej ostatnich lat:

Nie robienie niczego kreatywnego prawie mnie zabija. Kłopot w tym, że nie ma przy mnie nikogo, kogo obchodzi, czy kiedykolwiek będę pracował, czy nie... Czuję, że artysta we mnie umiera, a umieranie jest agonią... część w jednym boli niezadowolenie.

W tym czasie jej zdrowie się pogarszało, a pasja do sztuki zanikała. Rix Nicholas wystawiała się razem ze swoim synem na wystawie zbiorowej w Sydney w 1954 roku; zaprezentowała dwa obrazy olejne, a jej syn miał największą na wystawie rzeźbę zatytułowaną The Shearer . Zmarła w Delegaturze 3 sierpnia 1961 r.

Podsumowanie krytyczne

Płeć była powracającym tematem w karierze Rixa Nicholasa, na dobre i na złe. Pochwała francuskiego krytyka sztuki za jej umiejętności została wyrażona słowami „[mademoiselle] Rix maluje jak mężczyzna!”. Australijski krytyk nie był pewien, co powiedzieć, podziwiając jej kompozycję, ale oświadczając, że jej technika jest „dziwnie niekobieca”, podczas gdy inna jadowita recenzja odnosiła się do „pseudo-męskości” jej prac. Pigot uważał, że kariera Rix Nicholas została ostatecznie ukarana przez jej niechęć do grania według męskich reguł establishmentu, gdy próbowała wytyczyć miejsce kobiety w sztuce nacjonalistycznej w Australii połowy XX wieku. Sasha Grishin napisała, że ​​jej „feministyczne tendencje i modernistyczne akcenty spotkały się z wrogością”. Historyczka sztuki Catherine Speck miała inne spojrzenie na powojenne prace Rix Nicholas, sugerując, że nigdy później nie osiągnęła ona poziomu jej twórczości paryskiej, ponieważ śmierć jej pierwszego męża w czasie Wielkiej Wojny skłoniła ją do tworzenia nacjonalistycznych obrazów o niespójnej jakości. Zasugerowała, że ​​europejskie prace Rixa Nicholasa reprezentują modernistyczny szczyt kariery artysty. Petersen zgodził się, że „jej tragiczne doświadczenia podczas wojny stały się integralną częścią jej artystycznego dorobku i jej ewentualnych obaw o narodowe uczucia”, ale uważał również, że Rix Nicholas „nadal rysowała i malowała z tym samym mistrzowskim zmysłem kreślarskim, wigorem i świetlistą paletą. w swojej najlepszej pracy z Paryża, Tangeru i Sydney”. W swojej pracy A Story of Australian Painting Mary Eagle i John Jones uznali Rix Nicholas, obok Clarice Beckett , za „najlepszą artystkę, która wyłoniła się ze środowiska artystycznego Melbourne w dekadzie I wojny światowej”.

Dziedzictwo

Wiele prac Rixa Nicholasa trafiło do prywatnych kolekcji, których zapisy są ograniczone. O wiele więcej spłonęło w pożarze rodzinnego majątku po jej śmierci w latach 60. XX wieku. Pomimo tego, że została powitana w Australii jako „międzynarodowa gwiazda sztuki” w 1919 roku, jej fortuny podupadły w drugiej części jej kariery. Jednak w XXI wieku ponownie doceniono jej twórczość. Jej twórczość jest reprezentowana w większości głównych australijskich galerii publicznych, w tym w Galerii Sztuki Australii Południowej , Galerii Narodowej Australii, Galerii Narodowej Wiktorii i Galerii Sztuki Queensland , a wiele prac (szczególnie tych przedstawiających tematykę marokańską) zostało zakupionych po wydanie monografii Hoorna. Inne kolekcje, które nabyły jej prace, obejmują kolekcję Australian War Memorial. Na arenie międzynarodowej Rix Nicholas jest reprezentowana w Galerie nationale du Jeu de Paume oraz Leicester Museum & Art Gallery , a także w swoich pracach w Luksemburgu.

Odbyło się kilka pośmiertnych wystaw indywidualnych prac Rixa Nicholasa: w 1971 w Joseph Brown Gallery w Melbourne (założonej przez artystę Josepha Browna, darczyńcę kolekcji Josepha Browna ), a następnie w 1978 roku w ramach wystawy objazdowej prezentowanej w Galerii Sztuki im. Nowa Południowa Walia, Galeria Sztuki Ballarat i Macquarie Galleries . W latach 90. odbyły się wystawy w Ian Potter Museum of Art w Melbourne i Caspian Gallery w Sydney, a w 2010 w Bendigo Art Gallery . W 2013 roku w Narodowej Galerii Portretów w Canberze odbyła się wystawa jej prac . National Gallery of Australia w 2014 roku wybrała The Three Sisters, Blue Mountains jako obraz, który chciałaby nabyć w ramach apelu Members Acquisition Fund.

Na jej cześć nazwano Rix Place na przedmieściach Canberry w Conder .

Bibliografia

Ten artykuł został przesłany do WikiJournal of Humanities do zewnętrznej recenzji naukowej w 2019 r. ( raporty recenzentów ). Zaktualizowana treść została ponownie zintegrowana ze stroną Wikipedii na licencji CC-BY-SA-3.0 ( 2019 ). Recenzowana wersja zapisu to: Hannah Holland; i in. (27 listopada 2019 r.). "Hilda Rix Mikołaj" (PDF) . WikiJournal of Humanities . 2 (1): 4. doi : 10.15347/WJH/2019.004 . ISSN  2639-5347 . Wikidane  Q83927674 .

Uwagi
Cytaty
Źródła
  • Ambrus, Karolina (1984). The Ladies' Picture Show: Źródła dotyczące stulecia australijskich artystek . Sydney: Hale i Iremonger. Numer ISBN 978-0-86806-160-3.
  • Benjamin, Roger (2014). „Recenzja „Idylli marokańskiej Hildy Rix Nicholas i Elsie Rix: Sztuka i orientalizm”Australijska i Nowa Zelandia Journal of Art . 14 (2): 222-225. doi : 10.1080/14434318.2014.973010 . S2CID  161352582 .
  • Cooper-Lavery, Tracy (2010). „Człowiek do pracy”. W Tracy Cooper-Lavery (red.). Hilda Rix Mikołaja. Człowiek do pracy . Bendigo: Galeria Sztuki Bendigo. s. 6-23. Numer ISBN 978-0-949215-58-1.
  • de Vries, Susanna (2011). Przecieracze szlaków: Caroline Chisholm do Quentina Bryce'a . Brisbane: Prasa Pirgos. Numer ISBN 978-0-9806216-1-7.
  • Orzeł, Maryjo; Jones, John (1994). Historia malarstwa australijskiego . Chippendale, NSW: Macmillan Australia. Numer ISBN 978-0-7329-0778-5.
  • Griszyn, Sasza (2013). Sztuka australijska: historia . Carlton, Victoria: Miegunyah Press. Numer ISBN 978-0-522-85652-1.
  • Hoorn, Jeanette (2008). „Listy z Tangeru: kreatywne partnerstwo między Elsie i Hildą Rix w Maroku”. W Robert Dixon i Veronica Kelly (red.). Wpływ nowoczesności: wernakularne nowoczesności w Australii 1870-1960 . Sydney: Wydawnictwo Uniwersytetu Sydney. s. 38–51. Numer ISBN 978-1-920898-89-2.
  • Hoorn, Jeanette (2012). Hilda Rix Nicholas i Elsie Rix marokańska sielanka: sztuka i orientalizm . Carlton, Victoria: Miegunyah Press. Numer ISBN 978-0-522-85101-4.
  • Hoorn, Jeanette (2015). „Kobiety i mężczyźni i przestrzeń publiczna, Hilda Rix Nicholas i Henri Matisse w Maroku”. Hekate . 40 (2): 7–23.
  • Hoorn, Jeanette (2016). „Malowanie Portretów w Prywatności”. Trzeci tekst . 30 (1): 117–137. doi : 10.1080/09528822.2016.1253300 . S2CID  151576926 .
  • Hoorn, Jeanette (2016a). „Feminizujący orientalizm, sztuka Hildy Rix Nicholas”. Hekate . 42 : 92–105.
  • Hoorn, Jeanette (2017). „Odpowiedź do recenzji „Idylli marokańskiej Hildy Rix Nicholas i Elsie Rix: Sztuka i orientalizm”Australijski i Nowa Zelandia Journal of Art . 17 (1): 126-128. doi : 10.1080/14434318.2017.1341283 . S2CID  165056063 .
  • Johnson, Karen (2012). W poszukiwaniu piękna: szkicownik Hildy Rix Nicholas . Canberry: Biblioteka Narodowa Australii. Numer ISBN 978-0-642-27752-7.
  • Petersen, Julia (2014). „Powrót kosmopolitycznego artysty”. W Julie Petersen (red.). Une Australienne: Hilda Rix Nicholas w Paryżu, Tangerze i Sydney . Sydney: Galeria Sztuki Mosman. s. 39–58. Numer ISBN 978-0-9808466-5-2.
  • Świnia, Jan (2000). Hilda Rix Nicholas: Jej życie i sztuka . Carlton South, Victoria: Miegunyah Press. Numer ISBN 978-0-522-84890-8.
  • Świnia, Jan (1993). Uchwycenie Orientu: Hilda Rix Nicholas i Ethel Carrick na Wschodzie . Waverley, Wiktoria: Waverley City Gallery.
  • Smith, Terry (2002). Przemiany w sztuce australijskiej. Wiek XX – modernizm i aborygeni . St Leonards, NSW: Dom Rzemieślnika. Numer ISBN 1-877004-14-6.
  • Speck, Katarzyna (2004). Malowanie duchów: Australijskie artystki w czasie wojny . Melbourne: Dom Rzemieślnika. Numer ISBN 1-877004-22-7.
  • Speck, Katarzyna (2009). „Australijskie Muzeum Wojny, Artystki i Narodowa Pamięć Pierwszej Wojny Światowej”. Kiedy wracają żołnierze: listopad 2007 Materiały konferencyjne : 277–290.
  • Speck, Katarzyna (2010). „Genialne wczesne lata”. W Tracy Cooper-Lavery (red.). Hilda Rix Mikołaja. Człowiek do pracy . Bendigo: Galeria Sztuki Bendigo. s. 65-73. Numer ISBN 978-0-949215-58-1.
  • Taylor, Elena (2014). „Australijczyk w Paryżu”. W Julie Petersen (red.). Une Australienne: Hilda Rix Nicholas w Paryżu, Tangerze i Sydney . Sydney: Galeria Sztuki Mosman. s. 9–21. Numer ISBN 978-0-9808466-5-2.

Zewnętrzne linki

Posłuchaj tego artykułu ( 48 minut )
Mówiona ikona Wikipedii
Ten plik audio został utworzony na podstawie rewizji tego artykułu z dnia 10 sierpnia 2014 r. i nie odzwierciedla kolejnych edycji. ( 2014-08-10 )